臺北街角遇見設計!7組團隊、17件作品的「厚臺北」主題展

厚台北『台北街角遇見設計』

臺北市正在推動一項「臺北街角遇見設計」計畫,2021年11月5日12月5日於中正同安和中山雙連,以「厚台北」為主題,邀請7組創作團隊、帶來17件街區策展作品,「同安街」變身文學街道,以插畫、聲音裝置、書寫藝術等裝點街區,「中山街」則結合潮流時尚,讓經典文學家出沒其中。另外還有3場導覽、4場知名作家追奇和須文蔚等講者帶來的體驗工作坊,帶大家一起體驗城市的文化厚度。

「厚台北」街角設計計畫亮點作品:

作品1|《記憶切片》三連幅

插畫家|凱蘿

地點|十普寺牆面

柔和鮮明的色彩中,第一幅可見新店溪畔遊船與休憩行業風行的熱鬧景色;第二幅則是前身為日式料亭的紀州庵古蹟;第三幅則走進文人書房,重現過往臺灣出版業興盛蓬勃的樣貌。

插畫家凱蘿選定經典文學出版刊物,繪製三連幅作品《記憶切片》重現同安街區與新店溪畔的舊日風光。
記憶切片三連幅

作品2|文學不在書裡,在街景裡

手寫字藝術家|今晚我是手

地點|臺北聖道堂開始的同安街沿線

以其獨特的字跡,詮釋徐鍾珮、余光中、王文興、舒國治、房慧真等創作者描繪此地的經典段落,搭配不同材質,突顯手寫字的獨特質感,讓人駐足之餘不僅能感受書寫的溫度,亦能對此地深厚的文學底蘊有所感觸。

今晚我是手以獨特手寫字書法,在同安沿線寫下作家描繪此地的經典段落。
臺北聖道堂

全景
施洛德花園紅門

〈月光曲─  杜布西的鋼琴曲Claire de Lune(請協助裁切成近照)
白雪洗衣店

作品3|吐司=讀詩

創作者|臺師大教授暨詩人須文蔚、臺師大噴泉詩社

地點|「TREES BREAD 古亭店」「啼岸Vegan Resort」

與在地店家合作,以「吐司=讀詩」的諧音趣味發想,「用一片吐司的時間,讀一首療癒的詩」為概念,邀請詩人和詩社,從生活百態中提煉詩意,化作一件件結合插圖的詩文作品,在兩店的玻璃門面進行《厚片讀詩》微改造創作,替氛圍內斂的同安、牯嶺街打造別開生面的文學窗景。聞著空氣中洋溢的麵包香,讀首櫥窗上的好作品,就像同時給身心靈一劑香甜溫暖的補給。

臺北街角遇見設計邀請詩人須文蔚與臺師大噴泉詩社,合作推出八款期間限定「厚片讀詩」包裝,讓民眾補充能量同時也能感受詩意。
厚片讀詩包裝

全景2
TREES BREAD古亭店

全景1
啼岸

作品4|《87-1方櫃》

藝術家|張乃仁

地點|近同安街尾的施洛德花園

這是社區居民協力再造的成果,藝術機以戰後初期臺灣的常見的方櫃為外型取材,搭配輕盈柔和的色系打造出跑馬燈裝置,裝置跑動的文字呈現了工作坊、街坊鄰里的「同安」藏頭詩創作,洋溢著滿滿的在地人情。

張乃仁將民眾創作以「同安」為題的藏頭詩,製作為跑馬燈裝置,放置於社區居民交流的施洛德花園。
87–1方櫃

作品5|《啟事》

藝術家|紀柏豪與融聲創意

地點|紀州庵古蹟館

這件以長廊為展演空間的聲音裝置,是從作家王文興的小說《家變》擷取靈感,並以街角工作坊的環境錄音、街區攝影成果和個人口白為骨幹,結合視覺、聽覺和物理空間的氛圍,重新詮釋小說中如詩歌般的重複句與雙線交錯倒敘節奏。

紀柏豪邀請民眾創作聲音與影像,打造結合不同感官的裝置《啟事》,在紀州庵古蹟內重新詮釋王文興經典小說《家變》。
啟事(Notice)

作品6|街角文字

藝術家|字型設計師宋政傑

地點|心中山線形公園‧月光森林

設計師宋政傑以獨到的眼光捕捉此區的特色招牌文字,將採集成果結合詩作,製作成一個個燈光和煦的裝置《街角文字》。詩文內容邀請在地文化品牌小日子赤峰店、詩生活書店、春秋書店、浮光書店等擔任選詩人,讓字型、文學與街區彼此相應和,替年末的心中山公園增添療癒內心的一點光。

字型設計師宋政傑從中山區招牌、塗鴉擷取靈感,將在中山區文化品牌挑選的療癒詩作,幻化成溫暖明亮的文學招牌。
街角文字

作品7|《文學家出沒中》

插畫家|Johnnp

地點|中山街頭

近年以人像作品見長的插畫家Johnnp,結合「書香」與「時尚」,刻畫臺灣文壇關鍵推手林海音、重量級詩人余光中。衣裝講究的他們以經典的旗袍、西裝造型,現身人氣麵包店、社區藥局、髮廊、尋常的民宅窗口,或燙頭髮、或來杯咖啡,品味尋常簡單的生活。走訪這裡,就有機會在街角與文學家來場洋溢書香的邂逅。

正面 (1)
總是可以再愜意一些(Peekaboo)

正面
喜歡坐在可以看到路人的位置

左:余光中戴耳機看書_1
余光中戴耳機看書

右:林海音燙頭髮
林海音燙頭髮



資料提供|臺北市文化局

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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