臺北街角遇見設計!7組團隊、17件作品的「厚臺北」主題展

厚台北『台北街角遇見設計』

臺北市正在推動一項「臺北街角遇見設計」計畫,2021年11月5日12月5日於中正同安和中山雙連,以「厚台北」為主題,邀請7組創作團隊、帶來17件街區策展作品,「同安街」變身文學街道,以插畫、聲音裝置、書寫藝術等裝點街區,「中山街」則結合潮流時尚,讓經典文學家出沒其中。另外還有3場導覽、4場知名作家追奇和須文蔚等講者帶來的體驗工作坊,帶大家一起體驗城市的文化厚度。

「厚台北」街角設計計畫亮點作品:

作品1|《記憶切片》三連幅

插畫家|凱蘿

地點|十普寺牆面

柔和鮮明的色彩中,第一幅可見新店溪畔遊船與休憩行業風行的熱鬧景色;第二幅則是前身為日式料亭的紀州庵古蹟;第三幅則走進文人書房,重現過往臺灣出版業興盛蓬勃的樣貌。

插畫家凱蘿選定經典文學出版刊物,繪製三連幅作品《記憶切片》重現同安街區與新店溪畔的舊日風光。
記憶切片三連幅

作品2|文學不在書裡,在街景裡

手寫字藝術家|今晚我是手

地點|臺北聖道堂開始的同安街沿線

以其獨特的字跡,詮釋徐鍾珮、余光中、王文興、舒國治、房慧真等創作者描繪此地的經典段落,搭配不同材質,突顯手寫字的獨特質感,讓人駐足之餘不僅能感受書寫的溫度,亦能對此地深厚的文學底蘊有所感觸。

今晚我是手以獨特手寫字書法,在同安沿線寫下作家描繪此地的經典段落。
臺北聖道堂

全景
施洛德花園紅門

〈月光曲─  杜布西的鋼琴曲Claire de Lune(請協助裁切成近照)
白雪洗衣店

作品3|吐司=讀詩

創作者|臺師大教授暨詩人須文蔚、臺師大噴泉詩社

地點|「TREES BREAD 古亭店」「啼岸Vegan Resort」

與在地店家合作,以「吐司=讀詩」的諧音趣味發想,「用一片吐司的時間,讀一首療癒的詩」為概念,邀請詩人和詩社,從生活百態中提煉詩意,化作一件件結合插圖的詩文作品,在兩店的玻璃門面進行《厚片讀詩》微改造創作,替氛圍內斂的同安、牯嶺街打造別開生面的文學窗景。聞著空氣中洋溢的麵包香,讀首櫥窗上的好作品,就像同時給身心靈一劑香甜溫暖的補給。

臺北街角遇見設計邀請詩人須文蔚與臺師大噴泉詩社,合作推出八款期間限定「厚片讀詩」包裝,讓民眾補充能量同時也能感受詩意。
厚片讀詩包裝

全景2
TREES BREAD古亭店

全景1
啼岸

作品4|《87-1方櫃》

藝術家|張乃仁

地點|近同安街尾的施洛德花園

這是社區居民協力再造的成果,藝術機以戰後初期臺灣的常見的方櫃為外型取材,搭配輕盈柔和的色系打造出跑馬燈裝置,裝置跑動的文字呈現了工作坊、街坊鄰里的「同安」藏頭詩創作,洋溢著滿滿的在地人情。

張乃仁將民眾創作以「同安」為題的藏頭詩,製作為跑馬燈裝置,放置於社區居民交流的施洛德花園。
87–1方櫃

作品5|《啟事》

藝術家|紀柏豪與融聲創意

地點|紀州庵古蹟館

這件以長廊為展演空間的聲音裝置,是從作家王文興的小說《家變》擷取靈感,並以街角工作坊的環境錄音、街區攝影成果和個人口白為骨幹,結合視覺、聽覺和物理空間的氛圍,重新詮釋小說中如詩歌般的重複句與雙線交錯倒敘節奏。

紀柏豪邀請民眾創作聲音與影像,打造結合不同感官的裝置《啟事》,在紀州庵古蹟內重新詮釋王文興經典小說《家變》。
啟事(Notice)

作品6|街角文字

藝術家|字型設計師宋政傑

地點|心中山線形公園‧月光森林

設計師宋政傑以獨到的眼光捕捉此區的特色招牌文字,將採集成果結合詩作,製作成一個個燈光和煦的裝置《街角文字》。詩文內容邀請在地文化品牌小日子赤峰店、詩生活書店、春秋書店、浮光書店等擔任選詩人,讓字型、文學與街區彼此相應和,替年末的心中山公園增添療癒內心的一點光。

字型設計師宋政傑從中山區招牌、塗鴉擷取靈感,將在中山區文化品牌挑選的療癒詩作,幻化成溫暖明亮的文學招牌。
街角文字

作品7|《文學家出沒中》

插畫家|Johnnp

地點|中山街頭

近年以人像作品見長的插畫家Johnnp,結合「書香」與「時尚」,刻畫臺灣文壇關鍵推手林海音、重量級詩人余光中。衣裝講究的他們以經典的旗袍、西裝造型,現身人氣麵包店、社區藥局、髮廊、尋常的民宅窗口,或燙頭髮、或來杯咖啡,品味尋常簡單的生活。走訪這裡,就有機會在街角與文學家來場洋溢書香的邂逅。

正面 (1)
總是可以再愜意一些(Peekaboo)

正面
喜歡坐在可以看到路人的位置

左:余光中戴耳機看書_1
余光中戴耳機看書

右:林海音燙頭髮
林海音燙頭髮



資料提供|臺北市文化局

延伸閱讀

RECOMMEND

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會登場!從飯店走向會展中心,以「立體城市」重構當代藝術感知

由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

購票請至官網或 ACCUPASS 搜尋「2026 台中藝博」

藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

發生什麼事 ?Find Your Voice

展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND