臺北街角遇見設計！7組團隊、17件作品的「厚臺北」主題展

臺北市正在推動一項「臺北街角遇見設計」計畫，2021年11月5日12月5日於中正同安和中山雙連，以「厚台北」為主題，邀請7組創作團隊、帶來17件街區策展作品，「同安街」變身文學街道，以插畫、聲音裝置、書寫藝術等裝點街區，「中山街」則結合潮流時尚，讓經典文學家出沒其中。另外還有3場導覽、4場知名作家追奇和須文蔚等講者帶來的體驗工作坊，帶大家一起體驗城市的文化厚度。

「厚台北」街角設計計畫亮點作品：

作品1｜《記憶切片》三連幅

插畫家｜凱蘿

地點｜十普寺牆面

柔和鮮明的色彩中，第一幅可見新店溪畔遊船與休憩行業風行的熱鬧景色；第二幅則是前身為日式料亭的紀州庵古蹟；第三幅則走進文人書房，重現過往臺灣出版業興盛蓬勃的樣貌。

作品2｜文學不在書裡，在街景裡

手寫字藝術家｜今晚我是手

地點｜臺北聖道堂開始的同安街沿線

以其獨特的字跡，詮釋徐鍾珮、余光中、王文興、舒國治、房慧真等創作者描繪此地的經典段落，搭配不同材質，突顯手寫字的獨特質感，讓人駐足之餘不僅能感受書寫的溫度，亦能對此地深厚的文學底蘊有所感觸。

作品3｜吐司=讀詩

創作者｜臺師大教授暨詩人須文蔚、臺師大噴泉詩社

地點｜「TREES BREAD 古亭店」「啼岸Vegan Resort」

與在地店家合作，以「吐司=讀詩」的諧音趣味發想，「用一片吐司的時間，讀一首療癒的詩」為概念，邀請詩人和詩社，從生活百態中提煉詩意，化作一件件結合插圖的詩文作品，在兩店的玻璃門面進行《厚片讀詩》微改造創作，替氛圍內斂的同安、牯嶺街打造別開生面的文學窗景。聞著空氣中洋溢的麵包香，讀首櫥窗上的好作品，就像同時給身心靈一劑香甜溫暖的補給。

作品4｜《87-1方櫃》

藝術家｜張乃仁

地點｜近同安街尾的施洛德花園

這是社區居民協力再造的成果，藝術機以戰後初期臺灣的常見的方櫃為外型取材，搭配輕盈柔和的色系打造出跑馬燈裝置，裝置跑動的文字呈現了工作坊、街坊鄰里的「同安」藏頭詩創作，洋溢著滿滿的在地人情。

作品5｜《啟事》

藝術家｜紀柏豪與融聲創意

地點｜紀州庵古蹟館

這件以長廊為展演空間的聲音裝置，是從作家王文興的小說《家變》擷取靈感，並以街角工作坊的環境錄音、街區攝影成果和個人口白為骨幹，結合視覺、聽覺和物理空間的氛圍，重新詮釋小說中如詩歌般的重複句與雙線交錯倒敘節奏。

作品6｜街角文字

藝術家｜字型設計師宋政傑

地點｜心中山線形公園‧月光森林

設計師宋政傑以獨到的眼光捕捉此區的特色招牌文字，將採集成果結合詩作，製作成一個個燈光和煦的裝置《街角文字》。詩文內容邀請在地文化品牌小日子赤峰店、詩生活書店、春秋書店、浮光書店等擔任選詩人，讓字型、文學與街區彼此相應和，替年末的心中山公園增添療癒內心的一點光。

作品7｜《文學家出沒中》

插畫家｜Johnnp

地點｜中山街頭

近年以人像作品見長的插畫家Johnnp，結合「書香」與「時尚」，刻畫臺灣文壇關鍵推手林海音、重量級詩人余光中。衣裝講究的他們以經典的旗袍、西裝造型，現身人氣麵包店、社區藥局、髮廊、尋常的民宅窗口，或燙頭髮、或來杯咖啡，品味尋常簡單的生活。走訪這裡，就有機會在街角與文學家來場洋溢書香的邂逅。

余光中戴耳機看書	林海音燙頭髮

資料提供｜臺北市文化局

在當代社會中，「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望，乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名，從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索，擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡，「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是透過9組當代藝術家的演繹，開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪？或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

「百合」意義如何隨時代演變？

「百合（Yuri）」一詞源於1970年代的日本次文化語境，最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展，關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介，包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼，也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中，擴延「百合」的意義。他認為，「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤，而更像是一種自由流動的情感座標，一種觀察、想像與投射關係的方式。

另一方面，若我們就時間軸往回追溯，「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後，才被觀察到。綜觀東亞歷史，會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲，到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統，都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

因此在《百合》展覽中，策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係，而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下，展覽試圖探問：「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

集結9組藝術家，梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹，包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛（siren eun young jung）、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓（Petra Totten）、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子（Minako Nishiyama）、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣，曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 （Ciwas Tahos）、王亮尹與劉文瑄，以及新竹女中沂風漫研社等，一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

從藝術作品、楊双子座談到派對，《百合》展覽亮點一次看！

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》，本作援引少女文化，混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板，去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意，這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義—酷兒（feminist-queer）」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛，從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析，以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten，邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程，感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森，其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》，受委託者託付，將陌生死者的遺物，帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬，透過此一裝置作品，重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣，一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿，展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發，該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿／專輯隱藏曲目」之雙關意涵，談論社會邊緣的情感記憶，並與新竹女中沂風漫研社聯手合作，創作13部百合短篇漫畫。

除以新竹市美術館為主展場，《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館，舉辦多場放映會，片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時， 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事，這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注；片尾主角們的無奈妥協，也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

展覽另有多元的講座、派對活動，如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談，浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發，觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗，描繪女性如何成長、共存與相互回應，鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗，並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中，思考女性如何在既有結構之內，持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

《百合——直到觸及我們的情感象限》

展期｜2026.05.26－08.02

展場｜ 新竹市美術館（主展場）、 新竹絕版影像館 （講座＋作品放映）、新竹市影像博物館 （講座＋作品放映）

由社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）主辦的第14屆台中藝博，將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」，並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發，宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常，我們對「真實」的感知，似乎也正在被不斷稀釋。正因如此，面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係，反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程，台中藝博今年最大的改變，來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式，ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心，正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態，參展作品選件也呈現鮮明的當代美感，讓展會在專業升級之上，也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位，解放了大型作品的展示尺度，讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義；在虛擬與現實交錯的時代裡，畫廊協會試圖透過實體觀看經驗，重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度，也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

63家畫廊齊聚，勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高，共集結63家畫廊，包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊，從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊，共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上，亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」，向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學；漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影，透過影像與文字的解構與重組，深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面，Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普．⾥埃拉．伊．阿拉貢（Josep RIERA ARAGÓ）之創作，其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素，建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

不只是交易平台，更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下，協會積極推動臺灣原創力量持續發光，為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會，串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項，引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時，規劃藝術銀行主題特展，以「Keep Art & Carry On」為題，獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

除了展售與收藏，今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座，邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者，共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中，臺中市立美術館（綠美圖）館長賴依欣，跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂，探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」（台灣美術基金會執行長林平）分享公共藝術與美學流通實務；另有高雄市立美館顏名宏館長的加入，透過多方對話，讓ART TAICHUNG不僅是交易平台，更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點｜臺中國際會展中心4樓H廳（台中市西屯區黎明路三段 1000 號）

貴賓預展｜2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期｜

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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