近年來為提升地方形象，透過設計能量替地方觀光加值，已是相當盛行的模式。像基隆文化局於2016年起舉辦的「基隆好物」文創輔導計畫，媒合設計師與在地品牌，打造出令人驚豔的文創小物，讓創意深耕基隆。

而今年，計畫再度升級，基隆市文化局與中華民國工業設計協會首次以「大基隆歷史場景再造」為題，邀請五組在地知名品牌和五位設計師，以「基隆要塞司令部」、「基隆要塞司令部校官眷舍」、「基隆要塞司令官邸」、「漁會正濱大樓」、「旭丘指揮所」等五大基隆文化資產點為創作主題，藉由專業設計師的引導和建議，揉合環保永續的概念，開發出具有基隆獨有特色，以及品牌特有風格的文創好物，用設計訴說雨都的歷史和魅力。

基隆市文化局長陳靜萍表示，大基隆歷史場景再現整合是文化部歷史場景再造的指標計畫，以文化治理串聯基隆東岸地帶的文化資產景點，而此次的文創輔導計畫則是以文資為基底，結合在地產業、藝術設計，共同開發具有文化底蘊的基隆好物新樣貌。

守護全民的健康－《沐浴要塞司令禮盒》

文資點與輔導品牌：基隆要塞司令部 X沐澧

設計團隊：洪天創藝－鄭洪設計師

許多文化資產點，在日治時期都背負著重要的任務，像基隆要塞司令部就是保護北台灣邊境安全的關鍵處所，只是隨著時間流逝，也逐漸在人們的記憶中消逝。

為了流傳精彩的在地故事，使基隆的文化更加豐富，本次當地知名沐浴品牌「沐澧」聯手洪天創藝設計師鄭洪，一同打造別開生面的創意伴手禮。

因此設計師借用司令部「保護」的概念，以及其衛哨亭的形體，為「沐澧」開發出「沐浴要塞司令」禮盒，讓大眾透過洗沐，常保衛生健康。

此設計以象徵司令部十三溝面磚的瓦楞紙盒包裝，內部則有電鍍玻璃瓶承載黃銅網片，網片上方可放置品牌手工打造的洗髮球，透過網片濾過的水份，將由玻璃瓶中的擴香石吸收，讓浴室時時刻刻都能飄散宜人香氣。

打包基隆的美好回憶－《回憶丹祿》

文資點與輔導品牌：基隆要塞司令部校官眷舍 X 朋廚烘焙坊基隆創始店

設計團隊：佐佑設計－許佑茹、黃玟婷設計師

烘焙名店「朋廚」，本次與佐佑設計團隊合作，以「基隆要塞司令部校官眷舍」為創作主軸，為大眾獻上「回憶丹祿」禮盒。融入日治時期在當地風靡一時的咖哩洋食，以及基隆在地的鮮味食材：墨魚汁、蝦米、海藻，佐以水果香氣，研製出滋味豐富的海味煎餅。

同時將校官眷舍的建築元素「雨林板」、「黑燻瓦」，結合墨魚、蝦米、海藻的意象，以及當時的流行要素，設計出「印花布包巾」的形式，作為禮盒的外包裝，讓觀光客能將旅行的記憶打包帶走。

不僅如此，禮盒在食用完畢後，包材皆可回收，漸層印刷的美麗布巾，也可改為手帕、桌巾繼續使用，讓基隆的美好回憶常伴左右。

冰棒的全新吃法－《浴缸抹茶冰棒》

文資點與輔導品牌：基隆要塞司令部官邸 X 海那邊

設計團隊：天晴設計－易瑋勝設計師

以地方特色研發產品口味和包裝，將抽象特色轉化為具象五感的過程，一直都是設計中最有趣也最具挑戰的部分。

本次與基隆療癒冰品店「海那邊」合作的設計師易瑋勝也深表認同，要讓消費者在購買冰品的同時，被口味驚豔、被設計驚喜、被故事感動，絕非易事。因此設計師與店家共同推出「浴缸抹茶冰棒」，將基隆要塞司令部官邸建築外觀、基隆平靜的海景簡化為外盒包裝的印刷圖案與結構，並於側邊以精緻花窗造型點綴，透出盒內產品的亮麗色彩。

打開包裝盒，還有更意想不到的設計。除了滋味獨特的冰棒外，還附上印有復古浴缸五色磚圖樣的承接盤，消費者可將承接盤置放於冰棍下方，並將果乾裝入其中，一邊品嚐冰冰涼涼的甜蜜滋味，一邊品味果乾的清爽香氣。

有了承接盤，再也不怕融化的冰品弄髒雙手，還能夠邊吃邊玩邊拍美照，以創新的設計細節，創造美好又難忘的旅行記憶。

延續在地漁業生猛活力－《正港水產裝起來》

文資點與輔導品牌：漁會正濱大樓 x 岑品事業

設計團隊：維莉圖像－劉春良設計師

今年的「基隆好物」文創輔導計畫，除了開發創意產品之外，也破天荒為當地創建品牌，讓文資點浴火重生。

建於1934年的漁會正濱大樓，是當地少數保存完好的日式漁會建築，但在經過祝融侵襲之後，導致多處設施損壞，一度成為危樓。

後來為延續此處曾為「水產館」的使命，並確保在地的水產文化能綿延不絕，基隆市文化局不僅開始積極修復舊大樓，更利用本次計畫，邀請知名品牌「AGAR鳳尾脆梅石花」的母公司岑品事業，與維莉圖像的劉春良設計師，以「正濱」與「漁港」和其歷史背景為題，打造全新水產品牌「正港JIA GANG」，並順勢開發出「正港水產裝起來」的環保包材，希望能在這幢87歲的古蹟中傳承水產文化，帶動水產行銷。

有著十三溝面磚紋路裝飾、由環保紙漿、PP材質製作的「正港水產裝起來」，因為特殊的肌理結構，而有良好的保冰效果，能輕鬆循環使用，不僅是「AGAR鳳尾脆梅石花」的外包裝，也將是未來盛裝當地豐沛水產的主要包材。

相信藉由這次的設計，能以減塑概念和創意，翻轉在地漁民對保麗龍箱的依賴，讓在地生態和漁業能永續發展。

帶走旭丘的一天－《旭丘精釀啤酒》

文資點與輔導品牌：旭丘指揮所 X 大方合展

設計團隊：噐合設計－邱建基設計師

近年來，台灣在地的精釀啤酒如雨後春筍般出現，其中出身基隆的「大方合展」便是佼佼者之一，曾推出「基隆精釀」讓大眾啜飲在地滋味。本次攜手噐合設計團隊，為「旭丘指揮所」獻上專屬的精釀啤酒系列。

「旭丘晴嵐」和「旭崗日出」在日治時期，是台灣著名的八景之一，但設計師認為，直接在酒標上描摹風景，難以聯想啤酒的風味。因此團隊將「日出美景」的耀眼光芒研發成「黃金萊姆啤酒佐鹽」，「夕陽夜幕」的粉紫晚霞則變幻為酸甜的水果風味，以視覺聯想味覺的方式，完美樹立啤酒的核心調性。未來也將陸續推出更多口味與大眾見面。

而指揮所的建築特色，如弧形拱門和門廊螺旋狀門柱，則化為酒標上的抽象視覺元素，以及外包裝設計的精緻細節。外包裝分為單瓶酒款和雙瓶裝的設計。無論哪種，大眾都能輕鬆隻手帶走旭丘之美，淺嚐基隆特有的潮味。

文｜Mei Chiu

圖片提供｜基隆市文化局

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}