近年來為提升地方形象，透過設計能量替地方觀光加值，已是相當盛行的模式。像基隆文化局於2016年起舉辦的「基隆好物」文創輔導計畫，媒合設計師與在地品牌，打造出令人驚豔的文創小物，讓創意深耕基隆。

而今年，計畫再度升級，基隆市文化局與中華民國工業設計協會首次以「大基隆歷史場景再造」為題，邀請五組在地知名品牌和五位設計師，以「基隆要塞司令部」、「基隆要塞司令部校官眷舍」、「基隆要塞司令官邸」、「漁會正濱大樓」、「旭丘指揮所」等五大基隆文化資產點為創作主題，藉由專業設計師的引導和建議，揉合環保永續的概念，開發出具有基隆獨有特色，以及品牌特有風格的文創好物，用設計訴說雨都的歷史和魅力。

基隆市文化局長陳靜萍表示，大基隆歷史場景再現整合是文化部歷史場景再造的指標計畫，以文化治理串聯基隆東岸地帶的文化資產景點，而此次的文創輔導計畫則是以文資為基底，結合在地產業、藝術設計，共同開發具有文化底蘊的基隆好物新樣貌。

守護全民的健康－《沐浴要塞司令禮盒》

文資點與輔導品牌：基隆要塞司令部 X沐澧

設計團隊：洪天創藝－鄭洪設計師

許多文化資產點，在日治時期都背負著重要的任務，像基隆要塞司令部就是保護北台灣邊境安全的關鍵處所，只是隨著時間流逝，也逐漸在人們的記憶中消逝。

為了流傳精彩的在地故事，使基隆的文化更加豐富，本次當地知名沐浴品牌「沐澧」聯手洪天創藝設計師鄭洪，一同打造別開生面的創意伴手禮。

因此設計師借用司令部「保護」的概念，以及其衛哨亭的形體，為「沐澧」開發出「沐浴要塞司令」禮盒，讓大眾透過洗沐，常保衛生健康。

此設計以象徵司令部十三溝面磚的瓦楞紙盒包裝，內部則有電鍍玻璃瓶承載黃銅網片，網片上方可放置品牌手工打造的洗髮球，透過網片濾過的水份，將由玻璃瓶中的擴香石吸收，讓浴室時時刻刻都能飄散宜人香氣。

打包基隆的美好回憶－《回憶丹祿》

文資點與輔導品牌：基隆要塞司令部校官眷舍 X 朋廚烘焙坊基隆創始店

設計團隊：佐佑設計－許佑茹、黃玟婷設計師

烘焙名店「朋廚」，本次與佐佑設計團隊合作，以「基隆要塞司令部校官眷舍」為創作主軸，為大眾獻上「回憶丹祿」禮盒。融入日治時期在當地風靡一時的咖哩洋食，以及基隆在地的鮮味食材：墨魚汁、蝦米、海藻，佐以水果香氣，研製出滋味豐富的海味煎餅。

同時將校官眷舍的建築元素「雨林板」、「黑燻瓦」，結合墨魚、蝦米、海藻的意象，以及當時的流行要素，設計出「印花布包巾」的形式，作為禮盒的外包裝，讓觀光客能將旅行的記憶打包帶走。

不僅如此，禮盒在食用完畢後，包材皆可回收，漸層印刷的美麗布巾，也可改為手帕、桌巾繼續使用，讓基隆的美好回憶常伴左右。

冰棒的全新吃法－《浴缸抹茶冰棒》

文資點與輔導品牌：基隆要塞司令部官邸 X 海那邊

設計團隊：天晴設計－易瑋勝設計師

以地方特色研發產品口味和包裝，將抽象特色轉化為具象五感的過程，一直都是設計中最有趣也最具挑戰的部分。

本次與基隆療癒冰品店「海那邊」合作的設計師易瑋勝也深表認同，要讓消費者在購買冰品的同時，被口味驚豔、被設計驚喜、被故事感動，絕非易事。因此設計師與店家共同推出「浴缸抹茶冰棒」，將基隆要塞司令部官邸建築外觀、基隆平靜的海景簡化為外盒包裝的印刷圖案與結構，並於側邊以精緻花窗造型點綴，透出盒內產品的亮麗色彩。

打開包裝盒，還有更意想不到的設計。除了滋味獨特的冰棒外，還附上印有復古浴缸五色磚圖樣的承接盤，消費者可將承接盤置放於冰棍下方，並將果乾裝入其中，一邊品嚐冰冰涼涼的甜蜜滋味，一邊品味果乾的清爽香氣。

有了承接盤，再也不怕融化的冰品弄髒雙手，還能夠邊吃邊玩邊拍美照，以創新的設計細節，創造美好又難忘的旅行記憶。

延續在地漁業生猛活力－《正港水產裝起來》

文資點與輔導品牌：漁會正濱大樓 x 岑品事業

設計團隊：維莉圖像－劉春良設計師

今年的「基隆好物」文創輔導計畫，除了開發創意產品之外，也破天荒為當地創建品牌，讓文資點浴火重生。

建於1934年的漁會正濱大樓，是當地少數保存完好的日式漁會建築，但在經過祝融侵襲之後，導致多處設施損壞，一度成為危樓。

後來為延續此處曾為「水產館」的使命，並確保在地的水產文化能綿延不絕，基隆市文化局不僅開始積極修復舊大樓，更利用本次計畫，邀請知名品牌「AGAR鳳尾脆梅石花」的母公司岑品事業，與維莉圖像的劉春良設計師，以「正濱」與「漁港」和其歷史背景為題，打造全新水產品牌「正港JIA GANG」，並順勢開發出「正港水產裝起來」的環保包材，希望能在這幢87歲的古蹟中傳承水產文化，帶動水產行銷。

有著十三溝面磚紋路裝飾、由環保紙漿、PP材質製作的「正港水產裝起來」，因為特殊的肌理結構，而有良好的保冰效果，能輕鬆循環使用，不僅是「AGAR鳳尾脆梅石花」的外包裝，也將是未來盛裝當地豐沛水產的主要包材。

相信藉由這次的設計，能以減塑概念和創意，翻轉在地漁民對保麗龍箱的依賴，讓在地生態和漁業能永續發展。

帶走旭丘的一天－《旭丘精釀啤酒》

文資點與輔導品牌：旭丘指揮所 X 大方合展

設計團隊：噐合設計－邱建基設計師

近年來，台灣在地的精釀啤酒如雨後春筍般出現，其中出身基隆的「大方合展」便是佼佼者之一，曾推出「基隆精釀」讓大眾啜飲在地滋味。本次攜手噐合設計團隊，為「旭丘指揮所」獻上專屬的精釀啤酒系列。

「旭丘晴嵐」和「旭崗日出」在日治時期，是台灣著名的八景之一，但設計師認為，直接在酒標上描摹風景，難以聯想啤酒的風味。因此團隊將「日出美景」的耀眼光芒研發成「黃金萊姆啤酒佐鹽」，「夕陽夜幕」的粉紫晚霞則變幻為酸甜的水果風味，以視覺聯想味覺的方式，完美樹立啤酒的核心調性。未來也將陸續推出更多口味與大眾見面。

而指揮所的建築特色，如弧形拱門和門廊螺旋狀門柱，則化為酒標上的抽象視覺元素，以及外包裝設計的精緻細節。外包裝分為單瓶酒款和雙瓶裝的設計。無論哪種，大眾都能輕鬆隻手帶走旭丘之美，淺嚐基隆特有的潮味。

文｜Mei Chiu

圖片提供｜基隆市文化局

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。