聲音看不見、摸不著，卻能如水般滲透進人們的生活，渲染出不同的身體感受。為了探索當代音樂聲響藝術及技術應用的多元可能，2019年時「臺灣當代文化實驗場」（C-LAB） 與「法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心」（IRCAM）跨國聯手，推出首屆「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」。而在2021這個大疫之年，策展團隊更突破疫情下的重重考驗，在11.12為第二屆「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」揭開序幕，邀請民眾徜徉在無邊的聽覺世界裡，體驗聲響藝術的迷人之處。

汲取來自天文學的靈感，帶來奇幻又真實的體驗

C-LAB臺灣聲響實驗室主任、聲響藝術節統籌黃意芝表示，「在疫情下，『虛實共存』的現象對人類精神、生活、經濟社會的影響愈見深廣。這次藝術節除了擁抱科技，也同時反芻、檢省科技可能造成的危機。創作者如何在動盪未明的混沌情狀中，檢視我們生存的當代？當新的技術方法、工具、機器載具不斷拓展人類感知，創作媒介運用、展陳部署又該如何呼應人類正面對的現實？這些都是我們這個時代的創作者，需要面對的課題。」

 而從「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」的展出節目來看，來自不同領域的創作者，的確為這些課題，作出了優雅前衛的演繹。像是由編舞家蘇文琪與一當代舞團帶來的《黑洞博物館＋身體瀏覽器》，將蘇文琪在2016年時，與西班牙天文物理學家Diego Blas一場關於天文的對話，化為身體表演靈感，以立體聲場Ambisonics及WFS聲響系統為創作基底，攜手VR影像工程師，融合舞蹈、空間、光線及立體聲音，帶來奇幻又真實的影音體驗。

從生死感悟出發，延伸出音樂的跨域共創

至於由許程崴製作舞團Hsu Chen Wei Dance領銜的《桑步 2021》，則是藝術家許程崴在親人、師長過世後，由自身感受出發所帶來的創作。「在商朝甲骨文中『桑』字通用『喪』字。桑葉質地柔軟而強韌，身體也如桑葉般多變迷人。桑葉表面微微的粗糙、淺淺的紋路，就像是舞者腳下畫過的生命痕跡。所以我透過《桑步》，表現自身面對生死的體悟，進而轉換為一種告別的儀式。」許程崴說道。而在這次創作中，許程崴也與作曲家鄭伊里及現場音樂演奏家吳欣澤合作，除了利用缽、西塔琴等樂器之外，也在音樂創作過程中錄製「身體的骨頭聲」，「各式各樣的媒材被運用在音樂裡頭，都成為有趣的過程。」

不只是聆聽，更打開對於聲音的想像力

另一個有趣的跨域作品，則是由C-LAB聲響工程師謝賢德與街舞舞團「ㄎㄨㄢ ˊ」（Hexaagram）成員洪翊博共創的《異相共存》。兩人以日常環境中的各種「循環動態」為核心，探索肢體和聲音在空間中相互影響的微妙變化。謝賢德也表示，「我們嘗試將肢體、音樂、空間緊密地融入在這次創作想法中，打破大家對街舞的既定印象，摸索更多表現的形式。」

無論是來自天文世界的靈感、從死而生的體悟，或是聲響與街舞的跨域合作，都帶領人們在「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」中，體驗聲響藝術的無限可能。正如黃意芝所說，「現在人們有機會品嚐世界各地的美食，享受各種過去無法想像的滋味。其實聽覺也是如此。『C-LAB 聲響藝術節：Diversonics』藉由藝術家的創作，擴大人們對於『聲音』的想像範圍，將『聆聽』提升至充滿體感、方向感、立體感，甚至是沈浸包覆感的體驗。」歡迎所有對聽覺世界感興趣的朋友，在11月時造訪「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」，將耳朵借給藝術家們，用充滿創造力的聲響藝術，豐富我們的感官知覺！

[ 2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics ] 官網

活動時間：11月12日至11月28日

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休