不只聆聽,更沈浸在聲響的世界裡!「2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」帶來超越想像的聽覺體驗

不只聆聽,更沈浸在聲響的世界裡!「2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」帶來超越想像的聽覺體驗

聲音看不見、摸不著,卻能如水般滲透進人們的生活,渲染出不同的身體感受。為了探索當代音樂聲響藝術及技術應用的多元可能,2019年時「臺灣當代文化實驗場」(C-LAB) 與「法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心」(IRCAM)跨國聯手,推出首屆「C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」。而在2021這個大疫之年,策展團隊更突破疫情下的重重考驗,在11.12為第二屆「C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」揭開序幕,邀請民眾徜徉在無邊的聽覺世界裡,體驗聲響藝術的迷人之處。

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▲國立陽明交通大學 音樂研究所多媒體新音樂組《微響》。圖 / 戴孜寧攝影

汲取來自天文學的靈感,帶來奇幻又真實的體驗

C-LAB臺灣聲響實驗室主任、聲響藝術節統籌黃意芝表示,「在疫情下,『虛實共存』的現象對人類精神、生活、經濟社會的影響愈見深廣。這次藝術節除了擁抱科技,也同時反芻、檢省科技可能造成的危機。創作者如何在動盪未明的混沌情狀中,檢視我們生存的當代?當新的技術方法、工具、機器載具不斷拓展人類感知,創作媒介運用、展陳部署又該如何呼應人類正面對的現實?這些都是我們這個時代的創作者,需要面對的課題。」


 

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▲ 蘇文琪╳一當代舞團《黑洞博物館+身體瀏覽器》2。圖/ © 一當代舞團 Photo © YiLab. 提供


 而從「C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」的展出節目來看,來自不同領域的創作者,的確為這些課題,作出了優雅前衛的演繹。像是由編舞家蘇文琪與一當代舞團帶來的《黑洞博物館+身體瀏覽器》,將蘇文琪在2016年時,與西班牙天文物理學家Diego Blas一場關於天文的對話,化為身體表演靈感,以立體聲場Ambisonics及WFS聲響系統為創作基底,攜手VR影像工程師,融合舞蹈、空間、光線及立體聲音,帶來奇幻又真實的影音體驗。

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▲ 蘇文琪╳一當代舞團《黑洞博物館+身體瀏覽器》1。圖/ © 一當代舞團 Photo © YiLab. 提供

從生死感悟出發,延伸出音樂的跨域共創

至於由許程崴製作舞團Hsu Chen Wei Dance領銜的《桑步 2021》,則是藝術家許程崴在親人、師長過世後,由自身感受出發所帶來的創作。「在商朝甲骨文中『桑』字通用『喪』字。桑葉質地柔軟而強韌,身體也如桑葉般多變迷人。桑葉表面微微的粗糙、淺淺的紋路,就像是舞者腳下畫過的生命痕跡。所以我透過《桑步》,表現自身面對生死的體悟,進而轉換為一種告別的儀式。」許程崴說道。而在這次創作中,許程崴也與作曲家鄭伊里及現場音樂演奏家吳欣澤合作,除了利用缽、西塔琴等樂器之外,也在音樂創作過程中錄製「身體的骨頭聲」,「各式各樣的媒材被運用在音樂裡頭,都成為有趣的過程。」

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▲ 許程崴製作舞團《桑步2021》。圖/蔣秉翰攝影

不只是聆聽,更打開對於聲音的想像力

另一個有趣的跨域作品,則是由C-LAB聲響工程師謝賢德與街舞舞團「ㄎㄨㄢ ˊ」(Hexaagram)成員洪翊博共創的《異相共存》。兩人以日常環境中的各種「循環動態」為核心,探索肢體和聲音在空間中相互影響的微妙變化。謝賢德也表示,「我們嘗試將肢體、音樂、空間緊密地融入在這次創作想法中,打破大家對街舞的既定印象,摸索更多表現的形式。」

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▲ 陳立立、羅芳偉《病²》&《荒蕪之歌》:沉浸式多聲道音樂展演:藝術家於臺灣聲響實驗室聲響工作站 3 與臺灣聲響實驗室工程師謝賢德進行作品討論。圖/ 臺灣當代文化實驗場提供

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 ▲ 豪華朗機工╳安德里亞.塞拉《失眠寫生簿(2020/2021)》:藝術家陳乂與作曲家Andrea Cera、聲音設計 Thomas Geopfer 於 IRCAM 工作。圖/法國 IRCAM 提供

無論是來自天文世界的靈感、從死而生的體悟,或是聲響與街舞的跨域合作,都帶領人們在「C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」中,體驗聲響藝術的無限可能。正如黃意芝所說,「現在人們有機會品嚐世界各地的美食,享受各種過去無法想像的滋味。其實聽覺也是如此。『C-LAB 聲響藝術節:Diversonics』藉由藝術家的創作,擴大人們對於『聲音』的想像範圍,將『聆聽』提升至充滿體感、方向感、立體感,甚至是沈浸包覆感的體驗。」歡迎所有對聽覺世界感興趣的朋友,在11月時造訪「C-LAB 聲響藝術節:Diversonics」,將耳朵借給藝術家們,用充滿創造力的聲響藝術,豐富我們的感官知覺!

[ 2021 C-LAB 聲響藝術節:Diversonics ] 官網

活動時間:11月12日至11月28日

一秒置身古埃及!奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗,帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

一秒置身古埃及!奇美博物館《消失的法老》推VR沉浸式體驗,帶你登上金字塔、漫遊尼羅河

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》(The Horizon of Khufu),民眾只要戴上VR裝置,就能瞬間抵達千里之外的埃及,享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票,凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」,透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技,為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王:法老》(2026年1月29日開展),帶來台灣史上最大規模的法老文物,今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作,引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後,已吸引全球逾200萬人次體驗,並在法、英、美等地造成轟動,明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王:法老》大展2026年登台!集結280件稀珍藏品,跨時空齊聚56位法老

奇美博物館啟用全新「VR體驗廳」,引進首檔沉浸式VR體驗《消失的法老》。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館啟用全新「VR體驗廳」,引進首檔沉浸式VR體驗《消失的法老》。(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,探訪古夫金字塔從未對外開放的神祕空間。(圖片版權:excurio)

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景,透過VR裝置,帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築,探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中,民眾可以進到古夫金字塔深處,抵達目前仍為禁地的王后密室,還能躍上146公尺高的金字塔頂端,360度俯瞰開羅的壯麗全景;甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河,並親臨國王古夫(Khufu)的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中,臨場感十足。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,只要戴上VR裝置就能穿越4500年、親臨古埃及世界。(圖片版權:excurio)
(圖片版權:excurio)
(圖片版權:excurio)

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度,《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊(Giza Project)合作,由哈佛大學埃及學教授彼得.德.曼努埃里安(Peter Der Manuelian)領軍,結合歷史、建築與科學,運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景,包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面,皆採用實地全息掃描,透過虛擬引擎以1:1比例精確重建,歷時18個月才完成。此外,excurio開發的獨家技術,讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作,並且能投射出其他參與者的影像,解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》,該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,可乘坐太陽船漫遊尼羅河,欣賞河岸風光。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,可乘坐太陽船漫遊尼羅河,欣賞河岸風光。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,帶人們親臨國王古夫的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,帶人們親臨國王古夫的葬禮現場,見證古老的防腐儀式。(圖片版權:excurio)

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示,2026年將以「埃及法老」為主軸,串連展覽與沉浸式體驗,讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采,也能透過VR親臨金字塔內部,感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘,將於2026年1月29日至2027年1月10日登場,體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購,線上票680元,於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票,全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與,適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

奇美博物館VR體驗《消失的法老》,透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》,透過虛擬實境帶領觀眾登上古夫金字塔頂端。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景,由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。(圖片版權:excurio)
奇美博物館VR體驗《消失的法老》以古夫金字塔為場景,由哈佛專家團隊精準重現金字塔內部和周圍環境。(圖片版權:excurio)

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期:2026.1.29-2027.1.10
地點:奇美博物館「VR體驗廳」
購票:chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元(官網獨售)
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

資料提供|奇美博物館、文字整理|Adela Cheng

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從餐桌到神桌的連結:結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物,南美館「恁兜攏按怎拜?」展覽登場!

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臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助,並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名,被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市,日常飲食與民間信仰、凡人與神明,緊密地交織在一起,形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維,帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

臺南市美術館全新展覽「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,以漫畫家謝東霖的《神明便利商店》漫畫主角作為展覽主視覺,相當吸睛。(圖片提供:南美館)
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展覽與Paparaya 《虎爺實習中》及HOLLY YA合作,館內處處可見不同樣貌的虎爺身影。(圖片提供:南美館)
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(圖片提供:南美館)

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示,本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南,家庭的核心不只是屋簷,更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出,連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性,例如媽媽或阿嬤,她們以食物為語言,將「媽媽味」轉化為對家人的愛,並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福(tsiah-hok)」文化,即人神共食、共享福分,造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃,如米糕、肉粽、紅龜粿,最初皆是為了祭祀而生。

臺南市美術館「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,從門神象徵歡迎走進眾神之都,也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。(圖片提供:南美館)
臺南市美術館「恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結」,從門神象徵歡迎走進眾神之都,也透過多元的藝術呈現方式看見廟埕辦桌、家宴、年菜等臺灣人民的飲食文化。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣,南美館於入館大廳展示,非常有氣勢。(圖片提供:南美館)
北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮特別出借神衣,南美館於入館大廳展示,非常有氣勢。(圖片提供:南美館)
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)
由潘麗水老師繪製的玉皇大帝,以及臺灣首廟天壇的神桌裙。(圖片提供:南美館)

結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色,巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲(ACG)及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計,擺放「食物」作品,打造個人的餐桌即神桌,建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型,例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖,透過藝術與IP設計賦予新面貌。

霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
霞海城隍廟的七爺八爺,電氣神將系列-范將軍、謝將軍,出自藝術家李育昇之手。(圖片提供:南美館)
藝術家蔡濰任的〈府城香火〉是日前在臺灣府城隍廟的現地製作。(圖片提供:南美館)
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展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)
展覽多處有互動環節,1樓區觀眾可自行擺上供品,看看你們家平常怎麼拜,互動裝置會經過演算告訴民眾供品配置適合拜哪一位神明。(圖片提供:南美館)

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向,呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後,展覽引入臺灣特有的自由與包容視角,展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉,讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
唐唐發 + FIDATI (PINDY WINDY)的〈星月前的感恩〉、林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉及香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉藝術計畫,呈現臺灣特有的自由與包容視角。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

超過100隻虎爺現身

另外,在「百虎齊發」展區中,觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺,其中展示在醮台上超過100隻虎爺,係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸,從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象,如同日本有招財貓一般,而我們臺灣有神獸虎爺。

上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
上到展場二樓,可見超過一百隻的虎爺,這是由高師大唐硯漁副校長提供的私人收藏,透過裝置可查閱每一隻虎爺的介紹。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

人田十口品牌設計總監,同時也是醮台區的設計師林家煥說:「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕,到動漫形象與潮流IP的虎爺,雖然媒介不同,但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創,也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
圖為人間國寶陳啟村老師的作品〈福虎〉。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
百虎齊發的醮台下也和一般神明桌一樣有一隻虎爺,此處也能藉由互動與換到招財的小發財金紀念品。(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)
(圖片提供:南美館)

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外,南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊,由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員,帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備,讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家陳正雄老師的〈關公〉栩栩如生,在展場中非常有正氣且震懾全場。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
藝術家李育昇老師的〈⾼雄鍋燒意麵皇后旗袍〉曾在巴黎文化奧運「寶島富麗秀」亮相,由變裝皇后漢娜穿戴演出。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)
榮獲國際肯定的光雕作品「靈動的目光」也可再次在南美館中看見。(圖片提供:南美館)

恁兜攏按怎拜?從餐桌到神桌的藝術連結
時間:2026年1月22日至2026年5月24日
地點:臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J (臺南市南門路37號)
更多展覽可至官網查詢

資料提供|南美館、文字整理|Adela Cheng

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