不只聆聽，更沈浸在聲響的世界裡！「2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」帶來超越想像的聽覺體驗

聲音看不見、摸不著，卻能如水般滲透進人們的生活，渲染出不同的身體感受。為了探索當代音樂聲響藝術及技術應用的多元可能，2019年時「臺灣當代文化實驗場」（C-LAB） 與「法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心」（IRCAM）跨國聯手，推出首屆「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」。而在2021這個大疫之年，策展團隊更突破疫情下的重重考驗，在11.12為第二屆「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」揭開序幕，邀請民眾徜徉在無邊的聽覺世界裡，體驗聲響藝術的迷人之處。

汲取來自天文學的靈感，帶來奇幻又真實的體驗

C-LAB臺灣聲響實驗室主任、聲響藝術節統籌黃意芝表示，「在疫情下，『虛實共存』的現象對人類精神、生活、經濟社會的影響愈見深廣。這次藝術節除了擁抱科技，也同時反芻、檢省科技可能造成的危機。創作者如何在動盪未明的混沌情狀中，檢視我們生存的當代？當新的技術方法、工具、機器載具不斷拓展人類感知，創作媒介運用、展陳部署又該如何呼應人類正面對的現實？這些都是我們這個時代的創作者，需要面對的課題。」

 而從「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」的展出節目來看，來自不同領域的創作者，的確為這些課題，作出了優雅前衛的演繹。像是由編舞家蘇文琪與一當代舞團帶來的《黑洞博物館＋身體瀏覽器》，將蘇文琪在2016年時，與西班牙天文物理學家Diego Blas一場關於天文的對話，化為身體表演靈感，以立體聲場Ambisonics及WFS聲響系統為創作基底，攜手VR影像工程師，融合舞蹈、空間、光線及立體聲音，帶來奇幻又真實的影音體驗。

從生死感悟出發，延伸出音樂的跨域共創

至於由許程崴製作舞團Hsu Chen Wei Dance領銜的《桑步 2021》，則是藝術家許程崴在親人、師長過世後，由自身感受出發所帶來的創作。「在商朝甲骨文中『桑』字通用『喪』字。桑葉質地柔軟而強韌，身體也如桑葉般多變迷人。桑葉表面微微的粗糙、淺淺的紋路，就像是舞者腳下畫過的生命痕跡。所以我透過《桑步》，表現自身面對生死的體悟，進而轉換為一種告別的儀式。」許程崴說道。而在這次創作中，許程崴也與作曲家鄭伊里及現場音樂演奏家吳欣澤合作，除了利用缽、西塔琴等樂器之外，也在音樂創作過程中錄製「身體的骨頭聲」，「各式各樣的媒材被運用在音樂裡頭，都成為有趣的過程。」

不只是聆聽，更打開對於聲音的想像力

另一個有趣的跨域作品，則是由C-LAB聲響工程師謝賢德與街舞舞團「ㄎㄨㄢ ˊ」（Hexaagram）成員洪翊博共創的《異相共存》。兩人以日常環境中的各種「循環動態」為核心，探索肢體和聲音在空間中相互影響的微妙變化。謝賢德也表示，「我們嘗試將肢體、音樂、空間緊密地融入在這次創作想法中，打破大家對街舞的既定印象，摸索更多表現的形式。」

無論是來自天文世界的靈感、從死而生的體悟，或是聲響與街舞的跨域合作，都帶領人們在「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」中，體驗聲響藝術的無限可能。正如黃意芝所說，「現在人們有機會品嚐世界各地的美食，享受各種過去無法想像的滋味。其實聽覺也是如此。『C-LAB 聲響藝術節：Diversonics』藉由藝術家的創作，擴大人們對於『聲音』的想像範圍，將『聆聽』提升至充滿體感、方向感、立體感，甚至是沈浸包覆感的體驗。」歡迎所有對聽覺世界感興趣的朋友，在11月時造訪「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」，將耳朵借給藝術家們，用充滿創造力的聲響藝術，豐富我們的感官知覺！

[ 2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics ] 官網

活動時間：11月12日至11月28日

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布