聲音看不見、摸不著，卻能如水般滲透進人們的生活，渲染出不同的身體感受。為了探索當代音樂聲響藝術及技術應用的多元可能，2019年時「臺灣當代文化實驗場」（C-LAB） 與「法國龐畢度聲響與音樂研究統合中心」（IRCAM）跨國聯手，推出首屆「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」。而在2021這個大疫之年，策展團隊更突破疫情下的重重考驗，在11.12為第二屆「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」揭開序幕，邀請民眾徜徉在無邊的聽覺世界裡，體驗聲響藝術的迷人之處。
▲國立陽明交通大學 音樂研究所多媒體新音樂組《微響》。圖 / 戴孜寧攝影
汲取來自天文學的靈感，帶來奇幻又真實的體驗
C-LAB臺灣聲響實驗室主任、聲響藝術節統籌黃意芝表示，「在疫情下，『虛實共存』的現象對人類精神、生活、經濟社會的影響愈見深廣。這次藝術節除了擁抱科技，也同時反芻、檢省科技可能造成的危機。創作者如何在動盪未明的混沌情狀中，檢視我們生存的當代？當新的技術方法、工具、機器載具不斷拓展人類感知，創作媒介運用、展陳部署又該如何呼應人類正面對的現實？這些都是我們這個時代的創作者，需要面對的課題。」
▲ 蘇文琪╳一當代舞團《黑洞博物館＋身體瀏覽器》2。圖／ © 一當代舞團 Photo © YiLab. 提供
而從「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」的展出節目來看，來自不同領域的創作者，的確為這些課題，作出了優雅前衛的演繹。像是由編舞家蘇文琪與一當代舞團帶來的《黑洞博物館＋身體瀏覽器》，將蘇文琪在2016年時，與西班牙天文物理學家Diego Blas一場關於天文的對話，化為身體表演靈感，以立體聲場Ambisonics及WFS聲響系統為創作基底，攜手VR影像工程師，融合舞蹈、空間、光線及立體聲音，帶來奇幻又真實的影音體驗。
▲ 蘇文琪╳一當代舞團《黑洞博物館＋身體瀏覽器》1。圖／ © 一當代舞團 Photo © YiLab. 提供
從生死感悟出發，延伸出音樂的跨域共創
至於由許程崴製作舞團Hsu Chen Wei Dance領銜的《桑步 2021》，則是藝術家許程崴在親人、師長過世後，由自身感受出發所帶來的創作。「在商朝甲骨文中『桑』字通用『喪』字。桑葉質地柔軟而強韌，身體也如桑葉般多變迷人。桑葉表面微微的粗糙、淺淺的紋路，就像是舞者腳下畫過的生命痕跡。所以我透過《桑步》，表現自身面對生死的體悟，進而轉換為一種告別的儀式。」許程崴說道。而在這次創作中，許程崴也與作曲家鄭伊里及現場音樂演奏家吳欣澤合作，除了利用缽、西塔琴等樂器之外，也在音樂創作過程中錄製「身體的骨頭聲」，「各式各樣的媒材被運用在音樂裡頭，都成為有趣的過程。」
▲ 許程崴製作舞團《桑步2021》。圖／蔣秉翰攝影
不只是聆聽，更打開對於聲音的想像力
另一個有趣的跨域作品，則是由C-LAB聲響工程師謝賢德與街舞舞團「ㄎㄨㄢ ˊ」（Hexaagram）成員洪翊博共創的《異相共存》。兩人以日常環境中的各種「循環動態」為核心，探索肢體和聲音在空間中相互影響的微妙變化。謝賢德也表示，「我們嘗試將肢體、音樂、空間緊密地融入在這次創作想法中，打破大家對街舞的既定印象，摸索更多表現的形式。」
▲ 陳立立、羅芳偉《病²》&《荒蕪之歌》：沉浸式多聲道音樂展演：藝術家於臺灣聲響實驗室聲響工作站 3 與臺灣聲響實驗室工程師謝賢德進行作品討論。圖／ 臺灣當代文化實驗場提供
▲ 豪華朗機工╳安德里亞．塞拉《失眠寫生簿（2020/2021）》：藝術家陳乂與作曲家Andrea Cera、聲音設計 Thomas Geopfer 於 IRCAM 工作。圖／法國 IRCAM 提供
無論是來自天文世界的靈感、從死而生的體悟，或是聲響與街舞的跨域合作，都帶領人們在「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」中，體驗聲響藝術的無限可能。正如黃意芝所說，「現在人們有機會品嚐世界各地的美食，享受各種過去無法想像的滋味。其實聽覺也是如此。『C-LAB 聲響藝術節：Diversonics』藉由藝術家的創作，擴大人們對於『聲音』的想像範圍，將『聆聽』提升至充滿體感、方向感、立體感，甚至是沈浸包覆感的體驗。」歡迎所有對聽覺世界感興趣的朋友，在11月時造訪「C-LAB 聲響藝術節：Diversonics」，將耳朵借給藝術家們，用充滿創造力的聲響藝術，豐富我們的感官知覺！
[ 2021 C-LAB 聲響藝術節：Diversonics ] 官網
活動時間：11月12日至11月28日
