2020台北雙年展於龐畢度中心梅茲分館開展！當藝術成為台法對話的共通語言

十一月初的巴黎氣溫驟降，攝氏6度的早晨，媒體記者們在東站搭乘早班的高速火車，前往距離330公里遠，位在法國東部洛林省的龐畢度藝術中心梅茲分館。

龐畢度藝術中心梅茲分館於2010年開幕，建築本體由日本建築師坂茂設計，木架構支撐起的屋頂線條優雅，是這座美術館最著名的特色。開幕以來成全法國巴黎以外，最多人參觀的美術館，疫情前每年的參觀人數有三十多萬人。

從梅茲火車站走出，龐畢度分館就在步行一、二分鐘的車站正後方，遠遠可見建築立面的大型螢幕上，播放著台灣藝術家峨塞．達給伐歷的大型繪畫作品「病毒系列」。等待媒體們到來的，是2020台北雙年展在龐畢度分館的展覽！

會移動的雙年展

當代藝術雙年展往往代表著一個城市的藝術文化軟實力，在短時間內以藝文活動展演吸引大量的藝術愛好遊客。雙年展代表城市，城市代表它的雙年展。然而台北雙年展這次卻「意外的」出走到法國，成了「台北雙年展在法國」的特殊情況。

2020年，在全球疫情肆虐之下，世界上許多國家在束手無策之際選擇封城。台灣早在2019年底就試著敲響世界衛生組織的警鐘，無奈最後全球還是只有台灣，成為唯一一個沒有受疫情影響封城，而且日子照常進行的國度。演唱會照樣舉行，雙年展也在各國紛紛封鎖國境的特殊情況下照常舉行。台灣如常的生活，對疫情嚴重又數度封城的法國來說，是一個平行世界的概念。

法蘭克．列布維奇 & 朱利安．塞胡西，《穆遵古（那些兜圈兜個不停的人）》 。 

法國從去年開始突如其來的三次封城，讓全法國的美術館與博物館原先排定的展覽計畫大亂。有些展覽無法如期開幕，有些展覽一開幕就遇到封城，各個策展單位在前途茫茫的情況下有些不知所措。而到現在法國疫苗施打率飆高而百業待興的後疫情時代，需要提前很久時間策展的館方才發現自己處在一個青黃不接的尷尬狀態。此時，一直以來是對外輸出展覽的文化軟實力法國，非常難得的向內輸入了台北雙年展，造就了今天這個「會移動的雙年展」。

藝術是國際語言

2020年台北雙年展「你我不住在同一星球上」，三位策展人分別是法國學者布魯諾 · 拉圖（Bruno Latour）、獨立策展人馬汀 · 圭納（Martin Guinard）與台灣獨立策展人林怡華。27個國家、57位藝術家的藝術作品，曾經各自以不同星球的區分方式散佈在臺北市立美術館的空間。而現在，這些星球以符合龐畢度梅茲分館展出空間的規模重現。

除了建築立面上的超大螢幕，日本建築師阪茂設計的龐畢度美術館一樓大廳、第二展間與表演廳都分散著台北雙年展的藝術作品，試圖讓參觀者有漫步在「雙年展」的感受。來自不同國家藝術家的作品，讓我們在法國看到來自台北的國際性、自由度、開放與包容，還有軟實力。

台灣藝術家張永達的地景模擬裝置《scape.unseen_model-T》 。 

墨西哥原住民藝術家費南多 · 帕馬 · 羅迪給茲的作品為龐畢度梅茲分館的台北雙年展揭開序幕。工程背景的費南多，用墨西哥元素玉米和各種機械創造了一系列動態機械角色。我好奇藝術家從專業的工程師轉換到藝術跑道的過程，專程從墨西哥趕來參加展覽開幕活動的費南度跟我說：「與其當一位解決眼前問題的工程師，用藝術來表達這個世界更重要。」

墨西哥藝術家費南多 · 帕馬 · 羅迪給茲玉米和機械的作品《雨蛇神》。 

來自排灣族部落的藝術家武玉玲用回收的布、羊毛與線創作的大型有機形體在龐畢度梅茲分館中偌大的展間中恣意的抒展，佔據了一大個展間。武玉玲的作品反應她的部落受到莫拉克颱風豪雨攻擊而被迫遷移，巨大的尺度與精緻又豐富的細部，讓在場的法國媒體十分讚賞。

台灣藝術家武玉玲用回收的布、羊毛與線創作的作品《山林中的藤蔓》。 

另一位台灣藝術家蘇郁心近年將重心轉向歐洲，目前旅居柏林，並與柏林當代藝廊Alexander Levy簽約。她在台北雙年展的作品《參照系一》與《參照系二》，是與德國科學家在太魯閣田野調查後的影像作品，如今在龐畢度梅茲分館以較小的尺度展出。藝術家也專程從柏林趕到梅茲，參與展覽開幕活動，同時檢視現場影像作品是否同步播放。

而在台海兩岸緊張的局勢下，我們還是可以在台北雙年展中，看到來自中國的藝術家劉窗的影片作品《鋰礦湖與複音孤島》，和崔潔以建築為想像而完成的一系列畫作。與此同時展出的，是美國藝術家洪子健的科幻電影《我的敵人的敵人是我的朋友》分鏡圖，想像著台灣有一天被敵人攻克時的景象。如同雙年展的命題「你我不住在同一星球上」，但可以在自由國度中以藝術的方式存在交流，無疑是讓法國人看到台灣社會多元與包容性的軟實力輸出。

文、攝影｜Kuei Yu Ho

圖片提供｜龐畢度中心梅茲分館

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。

當人類建構了一個AI代理（AI agent）控制的小型社會，這社會究竟如何運行？驅動社會前進的能量源自於哪？前進的方向又如何決定？當人類踏入其中，是外部干擾還是另一股融入社會的力量？

這一切在真鍋大度（Daito Manabe）於臺中市立美術館（中美館）舉辦的個展「關係時態」中，透過建築空間、即時運算、聲光影像的交織傳達，有了可以窺探的面貌。不妨踏入展場，看這位享譽國際的媒體藝術家，如何將「人（身體感知）」、「機（AI代理）」及「人機互動」3者置於同一空間，讓它們在保留彼此差異的情況下建立連結、共構一個不斷演化的社會環境。

為中美館量身打造新作

作為真鍋大度首場海外大型個展，「關係時態」的意義不言自明。他原先規劃將曾在大阪展出的作品移展至此，但在親自走訪中美館後，被美術館空間激起靈感，轉念決定帶來3件全新創作，每件都是為展廳空間量身打造。

從「時間」出發，建構不斷演化的人工生命世界

看展之前，得先了解展覽副標「超越模擬的生命形式」意義為何。對此本展策展人鄺佳玲分享，機器能在極短時間內推演無數可能，而人類卻仍需要時間建立信任與記憶，展覽於是由此思考，時間如何在彼此的關係中生成，且作品不再只是用運算模擬生命的樣貌，而是打造一個「讓關係與記憶能隨著時間累積、逐漸成形的環境」——這也就是所謂「超越模擬的生命形式」。

真鍋大度則指出，生成式AI快速發展，開始改變人們對「智能」與「創造」的理解。相較於高速運算的機器，人類擁有自己的身體與感知，也經歷著神經活動、記憶、語言與思考等不同的時間。這些不同的時間尺度，構成人類理解世界、與世界產生關係的方式。他做的並非將這些時間整合為單一系統，而是讓神經系統、身體感知，以及機器運算與生成的不同時間，在保留彼此差異的情況下建立連結，探討當人與機器以不同的速度彼此作用，這些差異又將如何影響人類的感知與創造。 

「關係時態」展出的3件全新創作，分別從人類的身體與感知、包括大型語言模型（Large Language Model, LLM）在內的計算系統，以及記憶與判斷等不同的時間尺度出發，形成持續運作的沉浸式世界。作品讓人、機器與環境持續回應、互動、累積並改變，3個展間也因此以不同方式表現「時間」在感知、運算與創作中的作用，讓作品不再是固定的結果，而是在時間中持續生成的過程。

將AI代理爭辯現場拉到觀眾眼前

展覽室A從單一細胞開始，一個不斷生成的生命世界也由此展開，整件作品就像一個「AI代理建構的小型社會」。在此，觀眾可以從牆面投影、地面的巨幅影像，看見細胞攝取資源、繁殖、突變與死亡的過程。同時，15個AI代理會不斷討論和爭辯，從「資源場」中篩選出理想的育成資源，讓社會得以持續運作，也讓觀眾每次走進展間，都能看見這個動態世界的不同樣貌。

藝術家也推薦，可以仔細看15個AI代理究竟在爭辯些什麼，會更能理解眼前影像如何生成。

觀眾的動態，如何影響人工世界面貌？

展覽室B所創造的人工生命世界讓觀眾不只是旁觀者。作品中的虛擬個體不斷覓食、繁殖、突變與死亡，而觀眾的移動、停留與聚集，也會轉化為作用於這個世界流動場的壓力與偏差，進而影響這個世界的樣貌。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。在這裡，LLM代理（＊註）會定期解讀這個世界的狀態與過去發生的事件，並在一定範圍內調整環境條件。過去事件所產生的影響，也會成為後續變化的條件，讓不同時間來訪的觀眾產生連結。

＊註：LLM，大型語言模型，是一種透過大量文字學習人類語言規律、能生成文字與回答問題的人工智慧模型。

「合成大腦」呈現虛擬生命的思考方式

展覽室C透過一組「合成大腦」，展現虛擬生命的思考方式。裝置中的感應器會偵測觀眾的移動，並將其轉化為刺激，在「合成大腦」的神經網絡中傳遞，進而產生聲音、光和影像。此作延續了真鍋大度長期以來以「神經系統」為創作媒介的實驗，可說是此實驗的集大成之作。

・為讓觀眾即時掌握作品的最新狀態，真鍋大度特別為展覽架設專屬網站，有興趣者不妨點此追蹤作品動態。

真鍋大度：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」

這場個展對真鍋大度來說別具意義。近年，他與一線精品如Louis Vuitton及知名音樂人坂本龍一、Perfume、Björk等人合作，也參與奧運、萬博等世界級展會，作品享譽國際。這場個展則讓他重回「純創作」的遊樂場、得以完全照自己的心意創作，他直言：「這是我目前最想呈現的藝術形式。」而展覽所呈現的，即是他口中「只有這個時代才能創造出的作品」，這些作品看似存在近未來，實則回應著當今社會的脈動，探索著人與機器的異同，及兩者各自獨立或共生的社會景象。

「AI讓我有了新的夢想想去達成。」

聯訪時不免聊到AI。從小學因愛打電動接觸程式語言，真鍋大度寫著寫著，至今已近40年，他表示自己對程式一直懷抱熱情，但隨著AI快速發展，心中不免有擔心被取代的憂慮，「現在做媒體藝術的門檻已不若以往高，AI可以協助達成許多事，因此我對自己的定位產生苦惱，思考自己應該以什麼樣的角色、做什麼樣的創作。」此時這場展覽為他解惑，也開啟想像未來的另一條路徑，「我們寫了2100萬行的程式碼，這是以前單靠人力不可能達到的規模，有了AI才得以達成。」自此，AI從某種程度上的競爭者成為合作夥伴，「這讓我有了新的夢想想去達成。」真鍋大度這麼說道。

真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」

展期｜2026.10.03－2027.01.03

展場｜臺中市立美術館 展覽室 A、B、C

售票資訊｜一般全票100元／臺中市民50元／65歲以上及未滿6歲免費