十一月初的巴黎氣溫驟降，攝氏6度的早晨，媒體記者們在東站搭乘早班的高速火車，前往距離330公里遠，位在法國東部洛林省的龐畢度藝術中心梅茲分館。

龐畢度藝術中心梅茲分館於2010年開幕，建築本體由日本建築師坂茂設計，木架構支撐起的屋頂線條優雅，是這座美術館最著名的特色。開幕以來成全法國巴黎以外，最多人參觀的美術館，疫情前每年的參觀人數有三十多萬人。

從梅茲火車站走出，龐畢度分館就在步行一、二分鐘的車站正後方，遠遠可見建築立面的大型螢幕上，播放著台灣藝術家峨塞．達給伐歷的大型繪畫作品「病毒系列」。等待媒體們到來的，是2020台北雙年展在龐畢度分館的展覽！

會移動的雙年展

當代藝術雙年展往往代表著一個城市的藝術文化軟實力，在短時間內以藝文活動展演吸引大量的藝術愛好遊客。雙年展代表城市，城市代表它的雙年展。然而台北雙年展這次卻「意外的」出走到法國，成了「台北雙年展在法國」的特殊情況。

2020年，在全球疫情肆虐之下，世界上許多國家在束手無策之際選擇封城。台灣早在2019年底就試著敲響世界衛生組織的警鐘，無奈最後全球還是只有台灣，成為唯一一個沒有受疫情影響封城，而且日子照常進行的國度。演唱會照樣舉行，雙年展也在各國紛紛封鎖國境的特殊情況下照常舉行。台灣如常的生活，對疫情嚴重又數度封城的法國來說，是一個平行世界的概念。

法蘭克．列布維奇 & 朱利安．塞胡西，《穆遵古（那些兜圈兜個不停的人）》 。 

法國從去年開始突如其來的三次封城，讓全法國的美術館與博物館原先排定的展覽計畫大亂。有些展覽無法如期開幕，有些展覽一開幕就遇到封城，各個策展單位在前途茫茫的情況下有些不知所措。而到現在法國疫苗施打率飆高而百業待興的後疫情時代，需要提前很久時間策展的館方才發現自己處在一個青黃不接的尷尬狀態。此時，一直以來是對外輸出展覽的文化軟實力法國，非常難得的向內輸入了台北雙年展，造就了今天這個「會移動的雙年展」。

藝術是國際語言

2020年台北雙年展「你我不住在同一星球上」，三位策展人分別是法國學者布魯諾 · 拉圖（Bruno Latour）、獨立策展人馬汀 · 圭納（Martin Guinard）與台灣獨立策展人林怡華。27個國家、57位藝術家的藝術作品，曾經各自以不同星球的區分方式散佈在臺北市立美術館的空間。而現在，這些星球以符合龐畢度梅茲分館展出空間的規模重現。

除了建築立面上的超大螢幕，日本建築師阪茂設計的龐畢度美術館一樓大廳、第二展間與表演廳都分散著台北雙年展的藝術作品，試圖讓參觀者有漫步在「雙年展」的感受。來自不同國家藝術家的作品，讓我們在法國看到來自台北的國際性、自由度、開放與包容，還有軟實力。

台灣藝術家張永達的地景模擬裝置《scape.unseen_model-T》 。 

墨西哥原住民藝術家費南多 · 帕馬 · 羅迪給茲的作品為龐畢度梅茲分館的台北雙年展揭開序幕。工程背景的費南多，用墨西哥元素玉米和各種機械創造了一系列動態機械角色。我好奇藝術家從專業的工程師轉換到藝術跑道的過程，專程從墨西哥趕來參加展覽開幕活動的費南度跟我說：「與其當一位解決眼前問題的工程師，用藝術來表達這個世界更重要。」

墨西哥藝術家費南多 · 帕馬 · 羅迪給茲玉米和機械的作品《雨蛇神》。 

來自排灣族部落的藝術家武玉玲用回收的布、羊毛與線創作的大型有機形體在龐畢度梅茲分館中偌大的展間中恣意的抒展，佔據了一大個展間。武玉玲的作品反應她的部落受到莫拉克颱風豪雨攻擊而被迫遷移，巨大的尺度與精緻又豐富的細部，讓在場的法國媒體十分讚賞。

台灣藝術家武玉玲用回收的布、羊毛與線創作的作品《山林中的藤蔓》。 

另一位台灣藝術家蘇郁心近年將重心轉向歐洲，目前旅居柏林，並與柏林當代藝廊Alexander Levy簽約。她在台北雙年展的作品《參照系一》與《參照系二》，是與德國科學家在太魯閣田野調查後的影像作品，如今在龐畢度梅茲分館以較小的尺度展出。藝術家也專程從柏林趕到梅茲，參與展覽開幕活動，同時檢視現場影像作品是否同步播放。

而在台海兩岸緊張的局勢下，我們還是可以在台北雙年展中，看到來自中國的藝術家劉窗的影片作品《鋰礦湖與複音孤島》，和崔潔以建築為想像而完成的一系列畫作。與此同時展出的，是美國藝術家洪子健的科幻電影《我的敵人的敵人是我的朋友》分鏡圖，想像著台灣有一天被敵人攻克時的景象。如同雙年展的命題「你我不住在同一星球上」，但可以在自由國度中以藝術的方式存在交流，無疑是讓法國人看到台灣社會多元與包容性的軟實力輸出。

文、攝影｜Kuei Yu Ho

圖片提供｜龐畢度中心梅茲分館

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
購票請點此

_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}