2020台北雙年展於龐畢度中心梅茲分館開展!當藝術成為台法對話的共通語言

台北雙年展龐畢度中心_01

十一月初的巴黎氣溫驟降,攝氏6度的早晨,媒體記者們在東站搭乘早班的高速火車,前往距離330公里遠,位在法國東部洛林省的龐畢度藝術中心梅茲分館。

龐畢度藝術中心梅茲分館於2010年開幕,建築本體由日本建築師坂茂設計,木架構支撐起的屋頂線條優雅,是這座美術館最著名的特色。開幕以來成全法國巴黎以外,最多人參觀的美術館,疫情前每年的參觀人數有三十多萬人。

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龐畢度梅茲分館建築立面上,可以見到藝術家峨塞.達給伐歷的大型繪畫作品「病毒系列」。 

從梅茲火車站走出,龐畢度分館就在步行一、二分鐘的車站正後方,遠遠可見建築立面的大型螢幕上,播放著台灣藝術家峨塞.達給伐歷的大型繪畫作品「病毒系列」。等待媒體們到來的,是2020台北雙年展在龐畢度分館的展覽!

會移動的雙年展

當代藝術雙年展往往代表著一個城市的藝術文化軟實力,在短時間內以藝文活動展演吸引大量的藝術愛好遊客。雙年展代表城市,城市代表它的雙年展。然而台北雙年展這次卻「意外的」出走到法國,成了「台北雙年展在法國」的特殊情況。

2020年,在全球疫情肆虐之下,世界上許多國家在束手無策之際選擇封城。台灣早在2019年底就試著敲響世界衛生組織的警鐘,無奈最後全球還是只有台灣,成為唯一一個沒有受疫情影響封城,而且日子照常進行的國度。演唱會照樣舉行,雙年展也在各國紛紛封鎖國境的特殊情況下照常舉行。台灣如常的生活,對疫情嚴重又數度封城的法國來說,是一個平行世界的概念。

法蘭克.列布維奇 & 朱利安.塞胡西,《穆遵古(那些兜圈兜個不停的人)》 。 

法國從去年開始突如其來的三次封城,讓全法國的美術館與博物館原先排定的展覽計畫大亂。有些展覽無法如期開幕,有些展覽一開幕就遇到封城,各個策展單位在前途茫茫的情況下有些不知所措。而到現在法國疫苗施打率飆高而百業待興的後疫情時代,需要提前很久時間策展的館方才發現自己處在一個青黃不接的尷尬狀態。此時,一直以來是對外輸出展覽的文化軟實力法國,非常難得的向內輸入了台北雙年展,造就了今天這個「會移動的雙年展」。

藝術是國際語言

2020年台北雙年展「你我不住在同一星球上」,三位策展人分別是法國學者布魯諾 · 拉圖(Bruno Latour)、獨立策展人馬汀 · 圭納(Martin Guinard)與台灣獨立策展人林怡華。27個國家、57位藝術家的藝術作品,曾經各自以不同星球的區分方式散佈在臺北市立美術館的空間。而現在,這些星球以符合龐畢度梅茲分館展出空間的規模重現。

除了建築立面上的超大螢幕,日本建築師阪茂設計的龐畢度美術館一樓大廳、第二展間與表演廳都分散著台北雙年展的藝術作品,試圖讓參觀者有漫步在「雙年展」的感受。來自不同國家藝術家的作品,讓我們在法國看到來自台北的國際性、自由度、開放與包容,還有軟實力。

台灣藝術家張永達的地景模擬裝置《scape.unseen_model-T》 。 

墨西哥原住民藝術家費南多 · 帕馬 · 羅迪給茲的作品為龐畢度梅茲分館的台北雙年展揭開序幕。工程背景的費南多,用墨西哥元素玉米和各種機械創造了一系列動態機械角色。我好奇藝術家從專業的工程師轉換到藝術跑道的過程,專程從墨西哥趕來參加展覽開幕活動的費南度跟我說:「與其當一位解決眼前問題的工程師,用藝術來表達這個世界更重要。」

墨西哥藝術家費南多 · 帕馬 · 羅迪給茲玉米和機械的作品《雨蛇神》。 

來自排灣族部落的藝術家武玉玲用回收的布、羊毛與線創作的大型有機形體在龐畢度梅茲分館中偌大的展間中恣意的抒展,佔據了一大個展間。武玉玲的作品反應她的部落受到莫拉克颱風豪雨攻擊而被迫遷移,巨大的尺度與精緻又豐富的細部,讓在場的法國媒體十分讚賞。

台灣藝術家武玉玲用回收的布、羊毛與線創作的作品《山林中的藤蔓》。 

另一位台灣藝術家蘇郁心近年將重心轉向歐洲,目前旅居柏林,並與柏林當代藝廊Alexander Levy簽約。她在台北雙年展的作品《參照系一》與《參照系二》,是與德國科學家在太魯閣田野調查後的影像作品,如今在龐畢度梅茲分館以較小的尺度展出。藝術家也專程從柏林趕到梅茲,參與展覽開幕活動,同時檢視現場影像作品是否同步播放。

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目前旅居德國的台灣藝術家蘇郁心也專程從柏林趕來參加台北雙年展「你我不住在同一星球上」開幕活動。

而在台海兩岸緊張的局勢下,我們還是可以在台北雙年展中,看到來自中國的藝術家劉窗的影片作品《鋰礦湖與複音孤島》,和崔潔以建築為想像而完成的一系列畫作。與此同時展出的,是美國藝術家洪子健的科幻電影《我的敵人的敵人是我的朋友》分鏡圖,想像著台灣有一天被敵人攻克時的景象。如同雙年展的命題「你我不住在同一星球上」,但可以在自由國度中以藝術的方式存在交流,無疑是讓法國人看到台灣社會多元與包容性的軟實力輸出。

文、攝影|Kuei Yu Ho

圖片提供|龐畢度中心梅茲分館

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

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West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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