2020台北雙年展於龐畢度中心梅茲分館開展!當藝術成為台法對話的共通語言

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十一月初的巴黎氣溫驟降,攝氏6度的早晨,媒體記者們在東站搭乘早班的高速火車,前往距離330公里遠,位在法國東部洛林省的龐畢度藝術中心梅茲分館。

龐畢度藝術中心梅茲分館於2010年開幕,建築本體由日本建築師坂茂設計,木架構支撐起的屋頂線條優雅,是這座美術館最著名的特色。開幕以來成全法國巴黎以外,最多人參觀的美術館,疫情前每年的參觀人數有三十多萬人。

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龐畢度梅茲分館建築立面上,可以見到藝術家峨塞.達給伐歷的大型繪畫作品「病毒系列」。 

從梅茲火車站走出,龐畢度分館就在步行一、二分鐘的車站正後方,遠遠可見建築立面的大型螢幕上,播放著台灣藝術家峨塞.達給伐歷的大型繪畫作品「病毒系列」。等待媒體們到來的,是2020台北雙年展在龐畢度分館的展覽!

會移動的雙年展

當代藝術雙年展往往代表著一個城市的藝術文化軟實力,在短時間內以藝文活動展演吸引大量的藝術愛好遊客。雙年展代表城市,城市代表它的雙年展。然而台北雙年展這次卻「意外的」出走到法國,成了「台北雙年展在法國」的特殊情況。

2020年,在全球疫情肆虐之下,世界上許多國家在束手無策之際選擇封城。台灣早在2019年底就試著敲響世界衛生組織的警鐘,無奈最後全球還是只有台灣,成為唯一一個沒有受疫情影響封城,而且日子照常進行的國度。演唱會照樣舉行,雙年展也在各國紛紛封鎖國境的特殊情況下照常舉行。台灣如常的生活,對疫情嚴重又數度封城的法國來說,是一個平行世界的概念。

法蘭克.列布維奇 & 朱利安.塞胡西,《穆遵古(那些兜圈兜個不停的人)》 。 

法國從去年開始突如其來的三次封城,讓全法國的美術館與博物館原先排定的展覽計畫大亂。有些展覽無法如期開幕,有些展覽一開幕就遇到封城,各個策展單位在前途茫茫的情況下有些不知所措。而到現在法國疫苗施打率飆高而百業待興的後疫情時代,需要提前很久時間策展的館方才發現自己處在一個青黃不接的尷尬狀態。此時,一直以來是對外輸出展覽的文化軟實力法國,非常難得的向內輸入了台北雙年展,造就了今天這個「會移動的雙年展」。

藝術是國際語言

2020年台北雙年展「你我不住在同一星球上」,三位策展人分別是法國學者布魯諾 · 拉圖(Bruno Latour)、獨立策展人馬汀 · 圭納(Martin Guinard)與台灣獨立策展人林怡華。27個國家、57位藝術家的藝術作品,曾經各自以不同星球的區分方式散佈在臺北市立美術館的空間。而現在,這些星球以符合龐畢度梅茲分館展出空間的規模重現。

除了建築立面上的超大螢幕,日本建築師阪茂設計的龐畢度美術館一樓大廳、第二展間與表演廳都分散著台北雙年展的藝術作品,試圖讓參觀者有漫步在「雙年展」的感受。來自不同國家藝術家的作品,讓我們在法國看到來自台北的國際性、自由度、開放與包容,還有軟實力。

台灣藝術家張永達的地景模擬裝置《scape.unseen_model-T》 。 

墨西哥原住民藝術家費南多 · 帕馬 · 羅迪給茲的作品為龐畢度梅茲分館的台北雙年展揭開序幕。工程背景的費南多,用墨西哥元素玉米和各種機械創造了一系列動態機械角色。我好奇藝術家從專業的工程師轉換到藝術跑道的過程,專程從墨西哥趕來參加展覽開幕活動的費南度跟我說:「與其當一位解決眼前問題的工程師,用藝術來表達這個世界更重要。」

墨西哥藝術家費南多 · 帕馬 · 羅迪給茲玉米和機械的作品《雨蛇神》。 

來自排灣族部落的藝術家武玉玲用回收的布、羊毛與線創作的大型有機形體在龐畢度梅茲分館中偌大的展間中恣意的抒展,佔據了一大個展間。武玉玲的作品反應她的部落受到莫拉克颱風豪雨攻擊而被迫遷移,巨大的尺度與精緻又豐富的細部,讓在場的法國媒體十分讚賞。

台灣藝術家武玉玲用回收的布、羊毛與線創作的作品《山林中的藤蔓》。 

另一位台灣藝術家蘇郁心近年將重心轉向歐洲,目前旅居柏林,並與柏林當代藝廊Alexander Levy簽約。她在台北雙年展的作品《參照系一》與《參照系二》,是與德國科學家在太魯閣田野調查後的影像作品,如今在龐畢度梅茲分館以較小的尺度展出。藝術家也專程從柏林趕到梅茲,參與展覽開幕活動,同時檢視現場影像作品是否同步播放。

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目前旅居德國的台灣藝術家蘇郁心也專程從柏林趕來參加台北雙年展「你我不住在同一星球上」開幕活動。

而在台海兩岸緊張的局勢下,我們還是可以在台北雙年展中,看到來自中國的藝術家劉窗的影片作品《鋰礦湖與複音孤島》,和崔潔以建築為想像而完成的一系列畫作。與此同時展出的,是美國藝術家洪子健的科幻電影《我的敵人的敵人是我的朋友》分鏡圖,想像著台灣有一天被敵人攻克時的景象。如同雙年展的命題「你我不住在同一星球上」,但可以在自由國度中以藝術的方式存在交流,無疑是讓法國人看到台灣社會多元與包容性的軟實力輸出。

文、攝影|Kuei Yu Ho

圖片提供|龐畢度中心梅茲分館

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位於台中市西區林森路40號的「Ippuku|林森40」,前身為1927年落成的大屯郡守官舍,是日治時期郡守的官邸,結合日式與西式建築語彙,靜靜見證城市與時代的遞遷。歷經多年修復,這座歷史建築將重新開放,由中島GLAb與BD Home進駐,方方設計協助空間規劃,將歷史建築轉化為當代藝文空間,開展一段關於藝術、 美學與生活的新篇章。 

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

「Ippuku」源自日文いっぷく,意指在忙碌日常中的片刻停留——像是一杯茶、一份點心,或是一段短暫的 沉靜時間。這樣的中場時光,不僅是休息,更是一種重新對焦的狀態;它讓人有餘裕去感受當下,也為創作、 感情、思念與轉變騰出空間。在這樣的精神之下,觀者得以重新連結自身與他人,觸及內在那份尚未說出的期 待與悄然浮現的共鳴。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

Ippuku / 林森40 首檔展覽《家之所嚮-Home, being there》,由擅長可視性設計(viewability design)的中島 GLAb 團隊策劃,邀請到日本木雕藝術家渡邊文矢(Fumiya Watanabe)展出其細緻且深情的創作。他以木為媒材,呈現出生活中那些無聲卻長久的情感。作品不求張揚,而是靜靜陪伴、安放,像是一件熟悉的器物、一段 溫柔的記憶,潛伏於我們每日生活之中。

渡邊先生表示:「我想創作出源自日常感受的作品,讓自己回到創作的原點。在這樣的心境下,我創作了《家之所嚮-Home, being there》系列。他們一直在我身邊,也住在我的心中。」

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

在這座被重新喚醒的歷史空間中,《家之所嚮 home, being there》不僅是一次木雕藝術展覽,更像是一段安靜的邀請。邀請我們暫時停下腳步,與某段記憶重逢;與某個溫柔片刻相遇。「Home,是家,是歸屬之地。」渡邊文矢以作品回應家之於旅程的意義,在旅途與家的往返之間定義了座標,讓旅途有了方向。

一個空間,可能是起點,亦可能是轉折,是停歇,也是再次出發。過往的大屯郡守官舍,以新的身份Ippuku林森40再次打開大門,在此空間,遇見渡邊文矢,邀請您一起思考、感受「家之所嚮」的意義。

(圖片提供:中島 GLAb)
(圖片提供:中島 GLAb)

渡邊文矢《家之所嚮 home, being there》

展期:2025.04.18-05.18,10:00-17:00
地點:Ippuku|林森40(週一、二休館)

資料提供|中島 GLAb

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2025大阪世博在4月13日至10月13日舉行,美國館以「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together)為主題,場館則為「美麗的美國」(America the Beautiful)主題,展館將涵蓋美國在科技、太空探索、教育、文化以及創業精神等領域,透過五大沉浸式展區,呈現一場關於美國之美與卓越的動態體驗!

轉化日本古老木橋意象為「美麗的美國」

美國館由美國建築團隊Trahan Architects 打造,外觀流淌著日本的「侘寂」(wabi-sabi)美學,設計靈感則來自日本古老的木造拱橋。建築由兩座木造立面、三角形結構的建築構成,並與一座懸浮發光的立方體形成鮮明對比,從遠處看有如峽谷地景般壯闊。高達9.45公尺的巨型LED螢幕,將環繞弧形舞台四周,並會投影美國經典的城市地標與自然景觀,引領訪客展開一段獨特的空間旅程。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

5大展區開啟沉浸式的美國之旅

展覽則由BRC Imagination Arts策畫,主軸為「一起想像我們能共創的未來」(Imagine What We Can Create Together),將透過五大主題展區呈現美國的多重面貌。為了讓訪客能更容易理解展覽內容,美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。

美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)
美國館也特別設計一位充滿活力的動畫角色「Spark」,不僅會擔任導覽者,更將陪伴每一位來訪者踏上探索旅程。(圖片來源:USA Pavilion)

交流(Exchanges)展區,將介紹來自世界各地的遊學、學術與專業交流計畫,讓訪客透過親身故事深入了解美國提供的機會與多元文化背景。創新(Innovation)展區,則呈現美國在農業科技、奈米科技等領域應對全球挑戰的創新實力,並會讓訪客體會科學、設計與創意,是如何轉化為改變生活的力量。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

旅遊(Travel)展區將透過沉浸式視覺體驗,帶領大家領略從國家公園、音樂節,到小鎮風情的美國風貌,囊括全美50州、哥倫比亞特區與美屬領地的在地魅力與文化多樣性。太空(Space)展區則聚焦美國在太空探索的過去與未來,展出實物與原型,包括阿波羅計畫、阿提米絲任務(Artemis Mission)等里程碑,同時致敬美日之間的太空合作夥伴關係。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

啟航:飛向月球與更遠之處(Launch: To the Moon and Beyond)展區,則位於中央懸浮立方體中,將以環繞式LED螢幕與音效模擬NASA火箭發射場景,Spark將引領觀眾踏上一場震撼視覺與感官的太空之旅。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

除了5大展區外,「Join Us & Thank You」區則會呈現鮮明的海報風格與 QR Code,展示美國在創新、旅遊與交流領域的成果;特別的是,本區也會展出阿波羅17號在1972年於月球上所採集,約有37億年歷史的118克月岩石(玄武岩),向 1970年大阪世博會曾展出的美國月球岩石致敬。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

在太空主題餐廳品味美式風味

看完展覽後,則不妨到由Living Hospitality負責營運的美國館餐廳,牆面將有來自哈伯與詹姆斯.韋伯太空望遠鏡(Hubble & James Webb)的影像,並將菜單結合太空主題,提供以美國食材為主角的在地風味餐點,包括「極光阿拉斯加鮭魚漢堡」(Aurora Alaskan Salmon Burger)、「星雲手撕豬肉」(Pulled Pork Nebula)、「星辰緬因龍蝦堡」(Stellar Maine Lobster Roll)等。

(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)
(圖片來源:USA Pavilion ©Hufton+Crow)

2025大阪世博「美國館」
期間:2025年4月13日至10月13日
更多資訊可至美國館官網查詢

資料來源|USA PavilionTrahan Architects

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