2021金點設計展「UPLOAD」台北開展!集結兩百件展品的虛實交錯展場空間

2021金點設計展「UPLOAD」

2021金點設計展「UPLOAD」於11月30日至2022年3月6日在台北松山文創園區「台灣設計館」展出,展覽集結本年度近兩百件獲獎設計,並由策展人曾令理與偶然設計打造出虛實交錯的沉浸式展場及互動體驗,邀觀者在此探索創作背後的理念,同時激發出更多創意。

202101. 2021金點設計展「UPLOAD」。攝影:黑鳥音像拷貝
 2021金點設計展以「UPLOAD」為題,並由曾令理與偶然設計團隊操刀設計沉浸式展場。

 

曾令理與偶然設計團隊操刀2021金點設計展展場

今年金點設計展邀請2021台灣文博會花蓮館策展人曾令理與偶然設計團隊操刀,並以「UPLOAD」為展覽主題,邀觀者走進將獲獎作品「上傳」的場域;而以黑白為定調的展場,黑色地面上的白色線條、逐漸往上攀升的一道道白色展架,以及兩側一格格帶鏡面效果的黑色展間,營造出虛實交錯、充滿想像的空間,帶給觀者猶如數位碼進入傳輸空間般的體驗,同時呼應本次由楊士慶操刀的「UPLOAD」主視覺意象。

2021金點設計展「UPLOAD」

 

202104. 主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯。攝影:汪德範拷貝
策展團隊將主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯。

以作品概念區分為6大主軸

而此次金點設計展也跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式,改從作品概念梳理出6大主軸,讓這處集結各式創意設計的「上傳平台」,產生跨領域的對話。於是,在「當設計解決了問題」,可窺見設計如何針對當代社會議題,提出新的解決方案;「美出新高度」主要展出以美學導向性高的作品,展現設計力與美學的密不可分;「向未來前進」展品以具未來感及前瞻性的作品為主,帶領人們窺探未來想像的可能。

202107. 金點設計展參展作品「餘波 玻璃餐盤」。攝影:黑鳥音像拷貝
金點設計展參展作品「餘波 玻璃餐盤」

202106. 主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,於展間以錯落有致的展示台座呈現。攝影:黑鳥音像
主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,於展間以錯落有致的展示台座呈現。

 

互動提問卡引領觀者思考進而得到新想法

「原來我們可以這樣生活」中,展現設計如何介入生活,讓日常呈現新面貌,並創造出嶄新的生活模式;「重新定義地方」以重新定義地方性的作品為主,展示出各地源源不絕的創生活力;「想像力帶我們去任何地方」則精選可以啟發人們想像力與創造力的設計,探討設計與人的關係不再是單向被使用。而本次策展團隊也設計了一系列互動提問卡,比如「哪個作品讓你曾經有的疑惑有了解答」、「期待哪個作品創造新的生活體驗」等,讓觀者在看展時,也藉由回答提問而得到新想法。

202110. 今年參展作品百花齊放,共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品。攝影:汪德範
今年參展作品百花齊放,共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品。

 

202114. 策展團隊設計一系列互動提問框卡,邀請參觀者在欣賞作品時,也能透過回答這些提問,產生新的閱讀觀點。攝影:汪德範拷貝
策展團隊設計一系列互動提問框卡,邀請參觀者在欣賞作品時,也能透過回答提問,產生新的閱讀觀點。

集結近兩百件台灣與世界各地的展品

在展場末端,也設有一座「共創牆」,邀觀者領取卡片,並依照卡片上的隨機圖樣自由延伸,將觀展後得到的啟發與想像,「上傳」到牆上與大家分享;同時也帶出,設計是從各式現象觀察剖析,並提出創見的過程。而今年共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品,為歷年新高,分別來自台灣、中國、香港、日本、美國、德國、印度、波蘭、泰國、馬來西亞、新加坡等地。

202115. 「共創牆」邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法。攝影:汪德範拷貝
「共創牆」邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法。

 

此外,2021金點設計獎頒獎典禮也將於12月4日晚間於台北舉行,屆時也將揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主;典禮實況將在官方YouTube同步中英雙語直播,最新消息敬請鎖定金點獎官網及社群平台。

202109. 本次展覽跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式,從作品概念梳理出六大向度,讓作品從創作本質的角度,產生跨領域的對話。攝影:汪德範
本次金點設計展覽跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式,從作品概念梳理出六大向度,讓作品從創作本質的角度,產生跨領域的對話。

 

2021金點設計展

展覽期間:2021年11月30日(二)至2022年3月6日(日)

開放時間:09:30~17:30(售票至17:00),週一休館

展覽地點:台北松山文創園區 台灣設計館03、04展區

展覽票價:全票150元、學生與團體票100元

 

 

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|台灣設計研究院(攝影:黑鳥音像、汪德範)

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由社團法人中華民國畫廊協會(TAGA)主辦的第14屆台中藝博,將於2026年6月5日至7日正式移師「臺中國際會展中心 TICEC」,並以全新名稱「ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會」重新出發,宣告中台灣藝術市場邁向全新階段。

當生成式影像與演算法視覺逐漸佔據日常,我們對「真實」的感知,似乎也正在被不斷稀釋。正因如此,面對實體作品時的尺度、材質、光線與空間關係,反而成為這個時代最難被取代的感官經驗。回顧畫廊協會33年歷程,台中藝博今年最大的改變,來自場域本身的轉型。告別過去十餘年的飯店型藝博形式,ART TAICHUNG 2026 首度進駐具備國際規格的臺中國際會展中心,正式升級為中台灣首座大型「展板型」藝術博覽會。

(圖片提供:畫廊協會)
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從飯店型藝博到國際展會規格

本屆主題「立體城市」回應當代城市的狀態,參展作品選件也呈現鮮明的當代美感,讓展會在專業升級之上,也貼近這座城市特有的生活美學與律動感。挑高3.6公尺的標準展位,解放了大型作品的展示尺度,讓藝術作品與空間之間的關係被重新定義;在虛擬與現實交錯的時代裡,畫廊協會試圖透過實體觀看經驗,重新召回人們對真實質地與感官層次的敏銳度,也呼應台中這座城市年輕、流動且帶有都會節奏的文化氣質。

(圖片提供:畫廊協會)
亞洲藝術中心|李真「蘭亭」(2010)。(圖片提供:畫廊協會)

63家畫廊齊聚,勾勒亞洲當代藝術的多重視角

今年展會規模創下歷年新高,共集結63家畫廊,包括48家台灣畫廊與15家海外畫廊,從資深經營者到具備國際藝博經驗的當代畫廊,共同構成ART TAICHUNG 2026的市場厚度與國際視野。

在亞太區域當代藝術脈絡上,亞洲藝術中心將帶來雕塑大師李真標誌性的「墨黑雕塑」,向國際藏家呈現禪宗思想與當代藝術完美結合的新東方精神美學;漢雅軒則展出藝術家葉偉立的《北投複寫本》系列攝影,透過影像與文字的解構與重組,深刻探討美術館、地方記憶與文學之間的動態關係。而在國際當代視野方面,Bluerider ART 藍騎士藝術空間將呈獻西班牙享譽國際的當代藝術家約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢(Josep RIERA ARAGÓ)之創作,其運用螺旋槳、潛水艇與飛機等元素,建立起一場探討天與海、時間與空間的詩意敘事

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漢雅軒|葉偉立「室外,楚浮的珍|台灣,瑞芳,水湳洞」(2024)。(圖片提供:畫廊協會)
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Bluerider ART 藍騎⼠藝術|約瑟普.⾥埃拉.伊.阿拉貢「4支飛行螺旋槳與靜止的船」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

不只是交易平台,更是藝術培育與傳承地

在文化部「文化黑潮」計畫的戰略支持下,協會積極推動臺灣原創力量持續發光,為年輕藝術家挹注更多站上國際舞台的機會,串聯「藝術新聲」、「璞玉發光」與「台藝新人獎」三大新銳獎項,引領新世代藝術家透過實體展覽熟悉市場脈絡。同時,規劃藝術銀行主題特展,以「Keep Art & Carry On」為題,獨特的租賃展示模式為整體產業鏈補足了流通環節的最後一塊拼圖。

(圖片提供:畫廊協會)
漢雅軒|葉世強「樹影」(2002)。(圖片提供:畫廊協會)
(圖片提供:畫廊協會)
臺中市大墩文化中心,藝術新聲|陳昱翰「咀嚼的文句」(2026)。(圖片提供:畫廊協會)

除了展售與收藏,今年ART TAICHUNG 2026 也進一步強化藝術知識生產與公共對話的角色。展期間規劃「ART TALK」深度藝術講座系列講座,邀集藏家、美術館館長與藝術產業工作者,共同梳理中台灣長年累積的藝術贊助文化與收藏脈絡。其中,臺中市立美術館(綠美圖)館長賴依欣,跨海與香港M+博物館助理總監高恪樂,探討藝術家檔案如何影響典藏與市場信任。並由落腳台中的「藝術銀行」(台灣美術基金會執行長林平)分享公共藝術與美學流通實務;另有高雄市立美館顏名宏館長的加入,透過多方對話,讓ART TAICHUNG不僅是交易平台,更是藝術知識生產與經驗傳承的核心地帶。

(圖片提供:畫廊協會)
Bluerider ART 藍騎⼠藝術|馬克「金字塔」(2025)。(圖片提供:畫廊協會)

ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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