2021金點設計展「UPLOAD」台北開展!集結兩百件展品的虛實交錯展場空間

2021金點設計展「UPLOAD」

2021金點設計展「UPLOAD」於11月30日至2022年3月6日在台北松山文創園區「台灣設計館」展出,展覽集結本年度近兩百件獲獎設計,並由策展人曾令理與偶然設計打造出虛實交錯的沉浸式展場及互動體驗,邀觀者在此探索創作背後的理念,同時激發出更多創意。

202101. 2021金點設計展「UPLOAD」。攝影:黑鳥音像拷貝
 2021金點設計展以「UPLOAD」為題,並由曾令理與偶然設計團隊操刀設計沉浸式展場。

 

曾令理與偶然設計團隊操刀2021金點設計展展場

今年金點設計展邀請2021台灣文博會花蓮館策展人曾令理與偶然設計團隊操刀,並以「UPLOAD」為展覽主題,邀觀者走進將獲獎作品「上傳」的場域;而以黑白為定調的展場,黑色地面上的白色線條、逐漸往上攀升的一道道白色展架,以及兩側一格格帶鏡面效果的黑色展間,營造出虛實交錯、充滿想像的空間,帶給觀者猶如數位碼進入傳輸空間般的體驗,同時呼應本次由楊士慶操刀的「UPLOAD」主視覺意象。

2021金點設計展「UPLOAD」

 

202104. 主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯。攝影:汪德範拷貝
策展團隊將主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯。

以作品概念區分為6大主軸

而此次金點設計展也跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式,改從作品概念梳理出6大主軸,讓這處集結各式創意設計的「上傳平台」,產生跨領域的對話。於是,在「當設計解決了問題」,可窺見設計如何針對當代社會議題,提出新的解決方案;「美出新高度」主要展出以美學導向性高的作品,展現設計力與美學的密不可分;「向未來前進」展品以具未來感及前瞻性的作品為主,帶領人們窺探未來想像的可能。

202107. 金點設計展參展作品「餘波 玻璃餐盤」。攝影:黑鳥音像拷貝
金點設計展參展作品「餘波 玻璃餐盤」

202106. 主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,於展間以錯落有致的展示台座呈現。攝影:黑鳥音像
主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,於展間以錯落有致的展示台座呈現。

 

互動提問卡引領觀者思考進而得到新想法

「原來我們可以這樣生活」中,展現設計如何介入生活,讓日常呈現新面貌,並創造出嶄新的生活模式;「重新定義地方」以重新定義地方性的作品為主,展示出各地源源不絕的創生活力;「想像力帶我們去任何地方」則精選可以啟發人們想像力與創造力的設計,探討設計與人的關係不再是單向被使用。而本次策展團隊也設計了一系列互動提問卡,比如「哪個作品讓你曾經有的疑惑有了解答」、「期待哪個作品創造新的生活體驗」等,讓觀者在看展時,也藉由回答提問而得到新想法。

202110. 今年參展作品百花齊放,共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品。攝影:汪德範
今年參展作品百花齊放,共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品。

 

202114. 策展團隊設計一系列互動提問框卡,邀請參觀者在欣賞作品時,也能透過回答這些提問,產生新的閱讀觀點。攝影:汪德範拷貝
策展團隊設計一系列互動提問框卡,邀請參觀者在欣賞作品時,也能透過回答提問,產生新的閱讀觀點。

集結近兩百件台灣與世界各地的展品

在展場末端,也設有一座「共創牆」,邀觀者領取卡片,並依照卡片上的隨機圖樣自由延伸,將觀展後得到的啟發與想像,「上傳」到牆上與大家分享;同時也帶出,設計是從各式現象觀察剖析,並提出創見的過程。而今年共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品,為歷年新高,分別來自台灣、中國、香港、日本、美國、德國、印度、波蘭、泰國、馬來西亞、新加坡等地。

202115. 「共創牆」邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法。攝影:汪德範拷貝
「共創牆」邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法。

 

此外,2021金點設計獎頒獎典禮也將於12月4日晚間於台北舉行,屆時也將揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主;典禮實況將在官方YouTube同步中英雙語直播,最新消息敬請鎖定金點獎官網及社群平台。

202109. 本次展覽跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式,從作品概念梳理出六大向度,讓作品從創作本質的角度,產生跨領域的對話。攝影:汪德範
本次金點設計展覽跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式,從作品概念梳理出六大向度,讓作品從創作本質的角度,產生跨領域的對話。

 

2021金點設計展

展覽期間:2021年11月30日(二)至2022年3月6日(日)

開放時間:09:30~17:30(售票至17:00),週一休館

展覽地點:台北松山文創園區 台灣設計館03、04展區

展覽票價:全票150元、學生與團體票100元

 

 

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|台灣設計研究院(攝影:黑鳥音像、汪德範)

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日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作登台!「我看你是沒懂喔」與「我感到高興的小事」雙展說出你的日常心聲

還記得去年登台的日本人氣「人也太好了吧展」嗎?這次由日本創意團隊entaku和SaltSweeet聯合呈現的全新雙展「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現於台北微風信義B3展出中,台中場則預計於5月登場。而entaku創意總監明円卓也與我們分享展覽背後的創作思考。

entaku創意總監明円卓說明,他們是以「情感」為主題的展覽創作團隊。而在各種喜怒哀樂之中,這次的「我看你是沒懂喔展(そういうことじゃないんだよ展)」所著眼的,是一種接近「憤怒」的情緒,他們認為那或許是人類最強烈的一種情感,因此抱著挑戰的心情創作了本次展覽。他補充,「與其說是以『憤怒』為主題,不如說是以『我看你是沒懂喔』那種帶點鬱悶、說不上來的情緒為核心。」

日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)
日本人氣「人也太好了吧展」最新力作「我看你是沒懂喔展」與「我感到高興的小事展」,現正於台北微風信義B3展出中。(圖片提供:SaltSweeet)

日本人氣「人也太好了吧展」如何創造共鳴?entaku創意總監明円卓以「情感」為核心,真實捕捉微小日常

呈現人類情感的雙面性

entaku的展覽每次都會有兩種不同的觀點。比如上次的「人也太好了吧展」,就與「我感到有點煩的小事展」相互對照;而「我看你是沒懂喔」這些胸口悶悶的感受,與之相對的情感就是「我感到高興的小事展(ありがたいことです展)」中,那些「微小的喜悅瞬間」。也就是說,不論是負面或正面,entaku都希望將人類情感的雙面性一起呈現在展覽之中。

日本創意團隊entaku策劃的人氣展覽「人也太好了吧展(いい人すぎるよ展)」、「我感到有點煩的小事展(やだなー展)」於去年10月首度登台。(圖片提供:明日製作所,攝影:鏡好映像)
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「我感到高興的小事展」蒐集來自世界各地人們的「開心瞬間」,是一個充滿幸福感的企劃展。(攝影:Adela Cheng)
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(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

在互動中成立的展覽

明円卓也透露,在他們策劃的展覽中,「我看你是沒懂喔展」是在日本最受歡迎的系列。舉例來說,展覽中有個內容是「壓克力立牌不就只是塊板子嗎?」,結果有許多觀眾帶著壓克力立牌來到展場拍照;還有一個梗是「算面積的話,美甲不是很不划算嗎」,大家也紛紛拍下自己的美甲與看板合照。另外還有像是偶像系列、演唱會相關的內容,在日本也非常有人氣。也因此,這是一個在與觀眾的互動關係之中才得以成立的展覽。

(攝影:Adela Cheng)
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(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)
(圖片來源:我看你是沒懂喔展)

「『我看你是沒懂喔展』在日本像是網路迷因般傳開,與日本的社群平台相當契合。我們也很想看看這樣的內容到了亞洲其他國家,會產生什麼樣的反應?是不是也會自主創作、擴散這個主題?這是我們這一次展覽的看點與挑戰。」

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

融入台灣在地內容

這次entaku同樣加入了台灣在地的內容,除了邀請台灣朋友一起發想點子,也翻譯成台灣慣用的語言,希望能讓台灣觀眾能夠清楚感受到「這是為台灣而做的展覽」。明円卓笑說,尤其是展覽中出現的「綠色乖乖」讓他印象深刻,如果不懂台灣文化,真的會完全不知道其中的含義。

展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)
展場中出現的「綠色乖乖」,絕對讓台灣人會心一笑!(攝影:Adela Cheng)

以「人類的情感」為核心創作

明円卓說明,entaku的展覽並不是以「日本人的情感」為主題,而是以「人類的情感」為核心進行創作。因此,這就像是一場實驗,他們希望這些內容在日本、韓國、台灣,都能夠被理解與產生共鳴。他認為,雖然在社群媒體上很難真實表達情緒,但如果大家來到這個展覽現場,能和家人、朋友或戀人一起討論這種壓抑的心情,應該會是一件很開心的事。

(圖片提供:SaltSweeet)
(圖片提供:SaltSweeet)

「我感到高興的小事展」&「我看你是沒懂喔展」
日期|2026.4.2~2026.6.14(台中場預計5月登場)
學生免費日|4/5(日)出示學生證可免費入場
地點|微風信義 B3(台北市信義區忠孝東路五段68號B3)

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