2021金點設計展「UPLOAD」於11月30日至2022年3月6日在台北松山文創園區「台灣設計館」展出，展覽集結本年度近兩百件獲獎設計，並由策展人曾令理與偶然設計打造出虛實交錯的沉浸式展場及互動體驗，邀觀者在此探索創作背後的理念，同時激發出更多創意。

曾令理與偶然設計團隊操刀2021金點設計展展場

今年金點設計展邀請2021台灣文博會花蓮館策展人曾令理與偶然設計團隊操刀，並以「UPLOAD」為展覽主題，邀觀者走進將獲獎作品「上傳」的場域；而以黑白為定調的展場，黑色地面上的白色線條、逐漸往上攀升的一道道白色展架，以及兩側一格格帶鏡面效果的黑色展間，營造出虛實交錯、充滿想像的空間，帶給觀者猶如數位碼進入傳輸空間般的體驗，同時呼應本次由楊士慶操刀的「UPLOAD」主視覺意象。

以作品概念區分為6大主軸

而此次金點設計展也跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式，改從作品概念梳理出6大主軸，讓這處集結各式創意設計的「上傳平台」，產生跨領域的對話。於是，在「當設計解決了問題」，可窺見設計如何針對當代社會議題，提出新的解決方案；「美出新高度」主要展出以美學導向性高的作品，展現設計力與美學的密不可分；「向未來前進」展品以具未來感及前瞻性的作品為主，帶領人們窺探未來想像的可能。

互動提問卡引領觀者思考進而得到新想法

「原來我們可以這樣生活」中，展現設計如何介入生活，讓日常呈現新面貌，並創造出嶄新的生活模式；「重新定義地方」以重新定義地方性的作品為主，展示出各地源源不絕的創生活力；「想像力帶我們去任何地方」則精選可以啟發人們想像力與創造力的設計，探討設計與人的關係不再是單向被使用。而本次策展團隊也設計了一系列互動提問卡，比如「哪個作品讓你曾經有的疑惑有了解答」、「期待哪個作品創造新的生活體驗」等，讓觀者在看展時，也藉由回答提問而得到新想法。

集結近兩百件台灣與世界各地的展品

在展場末端，也設有一座「共創牆」，邀觀者領取卡片，並依照卡片上的隨機圖樣自由延伸，將觀展後得到的啟發與想像，「上傳」到牆上與大家分享；同時也帶出，設計是從各式現象觀察剖析，並提出創見的過程。而今年共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品，為歷年新高，分別來自台灣、中國、香港、日本、美國、德國、印度、波蘭、泰國、馬來西亞、新加坡等地。

此外，2021金點設計獎頒獎典禮也將於12月4日晚間於台北舉行，屆時也將揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主；典禮實況將在官方YouTube同步中英雙語直播，最新消息敬請鎖定金點獎官網及社群平台。

2021金點設計展

展覽期間：2021年11月30日（二）至2022年3月6日（日）

開放時間：09:30～17:30（售票至17:00），週一休館

展覽地點：台北松山文創園區 台灣設計館03、04展區

展覽票價：全票150元、學生與團體票100元

文字｜Adela Cheng

圖片提供｜台灣設計研究院（攝影：黑鳥音像、汪德範）

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。