2021金點設計展「UPLOAD」台北開展!集結兩百件展品的虛實交錯展場空間

2021金點設計展「UPLOAD」

2021金點設計展「UPLOAD」於11月30日至2022年3月6日在台北松山文創園區「台灣設計館」展出,展覽集結本年度近兩百件獲獎設計,並由策展人曾令理與偶然設計打造出虛實交錯的沉浸式展場及互動體驗,邀觀者在此探索創作背後的理念,同時激發出更多創意。

202101. 2021金點設計展「UPLOAD」。攝影:黑鳥音像拷貝
 2021金點設計展以「UPLOAD」為題,並由曾令理與偶然設計團隊操刀設計沉浸式展場。

 

曾令理與偶然設計團隊操刀2021金點設計展展場

今年金點設計展邀請2021台灣文博會花蓮館策展人曾令理與偶然設計團隊操刀,並以「UPLOAD」為展覽主題,邀觀者走進將獲獎作品「上傳」的場域;而以黑白為定調的展場,黑色地面上的白色線條、逐漸往上攀升的一道道白色展架,以及兩側一格格帶鏡面效果的黑色展間,營造出虛實交錯、充滿想像的空間,帶給觀者猶如數位碼進入傳輸空間般的體驗,同時呼應本次由楊士慶操刀的「UPLOAD」主視覺意象。

2021金點設計展「UPLOAD」

 

202104. 主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯。攝影:汪德範拷貝
策展團隊將主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,具象化為展場中央逐步上升的陳列階梯。

以作品概念區分為6大主軸

而此次金點設計展也跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式,改從作品概念梳理出6大主軸,讓這處集結各式創意設計的「上傳平台」,產生跨領域的對話。於是,在「當設計解決了問題」,可窺見設計如何針對當代社會議題,提出新的解決方案;「美出新高度」主要展出以美學導向性高的作品,展現設計力與美學的密不可分;「向未來前進」展品以具未來感及前瞻性的作品為主,帶領人們窺探未來想像的可能。

202107. 金點設計展參展作品「餘波 玻璃餐盤」。攝影:黑鳥音像拷貝
金點設計展參展作品「餘波 玻璃餐盤」

202106. 主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,於展間以錯落有致的展示台座呈現。攝影:黑鳥音像
主視覺「UPLOAD」中隱藏的階梯式符碼,於展間以錯落有致的展示台座呈現。

 

互動提問卡引領觀者思考進而得到新想法

「原來我們可以這樣生活」中,展現設計如何介入生活,讓日常呈現新面貌,並創造出嶄新的生活模式;「重新定義地方」以重新定義地方性的作品為主,展示出各地源源不絕的創生活力;「想像力帶我們去任何地方」則精選可以啟發人們想像力與創造力的設計,探討設計與人的關係不再是單向被使用。而本次策展團隊也設計了一系列互動提問卡,比如「哪個作品讓你曾經有的疑惑有了解答」、「期待哪個作品創造新的生活體驗」等,讓觀者在看展時,也藉由回答提問而得到新想法。

202110. 今年參展作品百花齊放,共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品。攝影:汪德範
今年參展作品百花齊放,共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品。

 

202114. 策展團隊設計一系列互動提問框卡,邀請參觀者在欣賞作品時,也能透過回答這些提問,產生新的閱讀觀點。攝影:汪德範拷貝
策展團隊設計一系列互動提問框卡,邀請參觀者在欣賞作品時,也能透過回答提問,產生新的閱讀觀點。

集結近兩百件台灣與世界各地的展品

在展場末端,也設有一座「共創牆」,邀觀者領取卡片,並依照卡片上的隨機圖樣自由延伸,將觀展後得到的啟發與想像,「上傳」到牆上與大家分享;同時也帶出,設計是從各式現象觀察剖析,並提出創見的過程。而今年共展出近兩百件金點設計獎及金點概念設計獎標章作品,為歷年新高,分別來自台灣、中國、香港、日本、美國、德國、印度、波蘭、泰國、馬來西亞、新加坡等地。

202115. 「共創牆」邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法。攝影:汪德範拷貝
「共創牆」邀請參觀者「上傳」自己觀展後受啟發的想法。

 

此外,2021金點設計獎頒獎典禮也將於12月4日晚間於台北舉行,屆時也將揭曉象徵最高榮譽的「年度最佳設計獎」及「年度特別獎」得主;典禮實況將在官方YouTube同步中英雙語直播,最新消息敬請鎖定金點獎官網及社群平台。

202109. 本次展覽跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式,從作品概念梳理出六大向度,讓作品從創作本質的角度,產生跨領域的對話。攝影:汪德範
本次金點設計展覽跳脫以往以參賽類別呈現的展出方式,從作品概念梳理出六大向度,讓作品從創作本質的角度,產生跨領域的對話。

 

2021金點設計展

展覽期間:2021年11月30日(二)至2022年3月6日(日)

開放時間:09:30~17:30(售票至17:00),週一休館

展覽地點:台北松山文創園區 台灣設計館03、04展區

展覽票價:全票150元、學生與團體票100元

 

 

 

文字|Adela Cheng

圖片提供|台灣設計研究院(攝影:黑鳥音像、汪德範)

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2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

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(圖片提供:台北時裝週)
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(圖片提供:台北時裝週)
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(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

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