受疫情影響，2021金點新秀設計獎決審改採線上評選方式進行，並於近日揭曉年度得獎名單；而今年有66校144系、共5,952件作品報名參賽，812件進入決審，最後選出113件獲獎作品，頒發出9件「金點新秀年度最佳設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」、45件「金點新秀設計獎」以及56件「金點新秀設計獎贊助特別獎」。

金點新秀設計獎由經濟部與教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院及台灣優良設計協會執行，為新銳設計展會「新一代設計展」之官方獎項，每年從上千件參展作品中評選出優秀之作，是發掘台灣設計新銳的指標性獎賽。接著就讓我們欣賞今年9件「金點新秀年度最佳設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」，共12件的得獎作品，從這些精彩作品中，看見學生們不凡的創造力。

金點新秀年度最佳設計獎

1.產品設計類 

作品名稱｜急救充氣擔架

設計團隊｜吳郁心

學校科系｜實踐大學工業產品設計學系

當意外發生時，許多施救者或許無法即時應變，因此，這項急救充氣擔架設計，將充氣擔架整合救護用品及固定器材，讓事件發生時，能以包包形式快速拿取，並能依照擔架上的指示流程正確施救。 

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2.空間設計類 

作品名稱｜虎井嶼/新地景

設計團隊｜倪貫倫、吳朝欽

學校科系｜大葉大學空間設計學系

由於澎湖虎井嶼面臨漁獲缺少、人口外移的困境，觀光產業遂成為當地的經濟來源，設計團隊運用自然及人文地景，將閒置軍事設施及當地特色民房轉化為觀光資產，以新地景設計規劃，回應土地與人們的需求演變。 

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3.工藝設計類 

作品名稱｜个亇

設計團隊｜朱德芸

學校科系｜實踐大學工業產品設計學

 个亇將金屬網與竹片結合，並以工業化製造邏輯，利用模組化及3D建模的概念，實現可被無限拼接放大的竹編工藝，使竹編不再受限於框架，反而能與框架共同生長。

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4.傳達設計類 

作品名稱｜Going Down

設計團隊｜林翰祥、凃家暄、吳湘琳、徐淋琦、顧祺

學校科系｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

設計團隊打造出觀看愛情與性的嶄新視角，展現新世代的自我主張，其以策劃「性文化」的當代實驗展為題，利用各文化脈絡下的性文本，創發關乎「性文化」一系列具知識性及輔助用具，盼望透過深入了解，使有距離的「性愛」，呈現出當代新詮釋。 

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5.時尚設計類

作品名稱｜全球性警報-W

設計團隊｜張雅婷、王俊傑、方曉恩、謝鎧如、鄭伃庭

學校科系｜樹德科技大學流行設計系

設計團隊以「電磁波敏感症」為發想，結合大膽的印花設計，並融入螢光色系表達對人體的警示效果，傳達電磁波是不可輕視的概念。

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6.數位影像設計類  

作品名稱｜交戰

設計團隊｜董恆瑞

學校科系｜實踐大學媒體傳達設計學系

設計團隊藉由作品講述人性，在生死交關之時，人為了生存會做出什麼決定？而每個人都有自身面臨的難題，就如內心交戰。其細膩的動畫，加上敘事流暢，在視覺美學亦展現了相當高的水準，每一幀都猶如電影海報。

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7.數位互動設計類 

作品名稱｜你是一隻胖倉鼠

設計團隊｜謝文偕、楊詠恩、林俊利、陳家弘、葉岱昀

學校科系｜樹德科技大學動畫與遊戲設計系

以2D像素風冒險類遊戲呈現的作品，透過操作惡魔化身成的胖倉鼠，找回散落各地的惡魔碎片，從對話、探索、戰鬥的過程中，拼湊出胖倉鼠過往的真相。而遊戲蘊含的符號性及幽默感，同樣是作品亮點。

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8.社會設計類

作品名稱｜康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃

設計團隊｜林秀燕、李庭緯、林采蓉

學校科系｜台南應用科技大學商品設計系

以鎳鈦彈性框體為主的CONF-SPACE，導入避難空間內設置隱私隔間的簡易結構設計，讓災民能自行快速組裝，不僅減輕安置過程中的人力負擔，也兼顧對於使用者隱私的尊重，且從設計到材質亦都考慮到循環利用的可能性。

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9.產學合作設計類

作品名稱｜FS BEAST

設計團隊｜邱士軒、徐卉盈、陳湘沄

學校科系｜國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 

可搭接多種農業機具並供給燃料的無人車「FS BEAST」，能依據各階段耕作需求，透過車體前後端的裝置連接不同耕耘系統，減輕農民在不同機具間轉換的負擔，並提供穩定的動力系統供應與操作。

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金點新秀循環設計特別獎（不分名次）

作品名稱｜Roaring Cosmos 摺疊展場

設計團隊｜鄭策、蔡佳頴、蔡祥和、蔡懷宇、李羿樺

學校科系｜國立虎尾科技大學多媒體設計系

設計團隊針對展覽現場常見的展示、收納及重複運用的需求，設計出主體為錏管支架，牆體使用透明浪板與二手棧板的摺疊展場，可活動結構的骨架，搭配底部滑輪，能因應不同展區調整大小長度，且能疊成扁平狀收納，而建材在不破壞性拆解後也皆可回收利用。

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作品名稱｜魚樂圈（保麗龍替代計畫）

設計團隊｜徐廣澤、林子翔

學校科系｜東南科技大學創意產品設計系

與魚市場密不可分的保麗龍箱，卻也是難解的環保問題，於是設計團隊將魚貨箱設計成能夠摺疊以及重複利用的模式，能符合上游快速批發、中下游零售批發的使用需求，最後再由物流車送回至上游清洗處理，達到循環鏈的模式。

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作品名稱｜迴紋封箱器

設計團隊｜許芳萍、賴謙忱

學校科系｜明志科技大學工業設計系

設計團隊打造的鋁製迴紋封箱器，除有助減少塑膠封箱膠帶的使用，且能延長紙箱重複使用壽命，加上鋁板可回收再製，能循環再利用；而具90度彎折的標示牌，可書寫、貼附條碼與電子紙，協助紙箱分類管理。 

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2021金點新秀設計獎得獎名單

金點設計獎系列獎項

官方網站：www.goldenpin.org.tw

官方臉書：www.facebook.com/GoldenPinDesign

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜台灣設計研究院

1952年成立的國際平面設計聯盟（Alliance Graphique Internationale，AGI），為全球指標性的平面設計組織，會員門檻極高，成立70多年至今會員僅約500人。自2010年起，AGI將內部的會員活動「AGI Congress」和面向大眾的「AGI Open」聯合舉辦，每屆選址不同城市，會員和大眾一樣得自費前往、購票參與。透過設計師聶永真、陳聖智的會員和非會員視角，深入AGI年會內部，以及即便成本高昂，為何大家都還是這麼想參加？

➣本文選自La Vie 2026／1月號《一場朝聖的旅行》，更多精彩內容請點此

聶永真：從設計到城市的深度接觸

記得2013年第一次參加，完全搞不清楚Congress和Open，邊摸索邊知道Congress大約有4天、是會員限定，Open約有2天、開放給一般大眾（實際天數會因每屆而異）。

Congress的重點在文化交流，論壇比較沒有那麼嚴肅，最重要的是每屆新會員的「New Member Zapping」，每人均有5分鐘介紹自己。此外還有Gala Dinner、Welcome Party等社交活動，也會安排參訪當地美術館、設計公司等等。

這其實也是在比國力，2013年倫敦在「倫敦自然史博物館」的恐龍下吃晚宴；2017年巴黎在「東京宮」辦晚宴、在「龐畢度中心」開會員大會；2023年奧克蘭去了吉布斯農場及主人的私人莊園、吃米其林BBQ，還在主辦公司庭院辦爐火趴；2024年巴塞爾堪稱建築之旅，不過因為成本太高，都不是坐遊覽車，例如參訪「Vitra Campus」時是搭公車慢慢跨越瑞士邊境（笑）。其實這些國家都是因為AGI我才第一次造訪，但卻可以非常深入地去到和當地文化相關，或甚至得動用關係才能進去的地方，都不是單純作為一個觀光客能達到的。

Open則是相對正式的講座，每位講者20分鐘。每次聽完2天都會有很多想法，很多人的重點是看作品，但每個人演講的方式、幽默感、節奏都不一樣，那個對我來講是好玩的。像是奧地利的Stefan Sagmeister張力很強、荷蘭Studio Dumbar創意總監Liza Enebeis非常幽默，加上Dumbar的動態常常包含聲音設計，當場播放出來的氣場非常適合壓軸。

場地也非常厲害，2013年倫敦在「巴比肯藝術中心」、2016年首爾在Zaha Hadid設計的「東大門設計廣場」（DDP）、2024年巴塞爾在Herzog & de Meuron設計的「巴塞爾城市賭場音樂廳」。

此外還有展覽，AGI會在活動前1、2個月公布主題，會員不論是否會到現場，都可以上傳作品，會由當地負責製作。倫敦的主題是茶具，首爾、巴黎、巴賽爾都是做海報，2025年胡志明市則是巧克力包裝。

以前我從來沒有和佐藤卓、淺葉克己講過話，但可以很直接地、很私人地交談，第一次的機會就是在2013年倫敦的活動。2017年在巴黎，也第一次見證服部一成、色部義昭有點緊張地在做新會員簡報。

每屆講者大概有一半是基本大咖，但也有可能原本是要去見識大咖，最後卻認識了更對自己品味的設計師。大家都很常在Pinterest上找reference，其實來源大概有7、8成是AGI會員，常常到了現場才知道「原來這是他做的」。對平面設計師來講，這真的是終其一生的難得機會，可以一次看到這麼多厲害的創作者。

陳聖智：活動映現的國家文化

Open在不同國家的講者組成都不一樣，我的觀察是，這和該國家設計的成熟度有關。在平面設計相對沒有這麼興盛的國家，例如胡志明市，猜測更多當地觀眾期待的是明星，因此安排非常多像原研哉、佐藤卓、Stefan Sagmeister、Liza Enebeis等大牌設計師；在設計比較成熟的國家，為了票房當然還是會有大咖，但面向就更廣。

Open通常從早上9點開始，為了讓大家早起，常常第一位講者會安排大咖（笑）。我自己很喜歡佐藤卓的演講，每年都叱吒全場，而且是用非常簡單的英文和概念，來講自己的創作哲學。

Gala Dinner也可以看出主辦國家的飲食和社交文化，例如巴黎是典型一道一道的法餐，胡志明市則做成夜市攤販，要自己去點餐。

奧克蘭是我們目前最推的一屆，從Congress到Open都圍繞在紐西蘭文化上，所有工作人員打招呼也都用毛利語。這屆還找來一位歐文設計師，以毛利圖騰結合AGIOpen經典的幾何符號，開發了一套字體系統，並在Open講座上，透過後台即時打字和講者互動，非常厲害。

給大眾的AGI Open攻略！

① 門票很貴嗎？
每屆舉辦地點、票價都不同，可直接上AGI Open官網查看、購買。以2025年越南為例，1日票1,250,000越南盾（約1,500新台幣）、2日票2,250,000越南盾（約2,600新台幣）。其實AGI會員要參與同樣也得購票，受邀Open演講者亦同（頂多減免住宿幾天）。2026年已確定於冰島舉辦。

② 每屆人都很多嗎？
其實每屆Open的參加者，AGI會員占少數，一般大眾才是多數。不僅是當地民眾，還有不少是來自周邊國家的設計社群。

③ 一般大眾有機會接觸AGI會員嗎？
通常Open官方沒有特別安排「會員和非會員」的交流活動，但每屆不同，巴塞爾那屆是有明確的交流活動。有些國家也會在活動開始前，詢問設計師是否有創作物或出版品要在Open賣，例如奧克蘭那屆就擺了一個小市集，販賣設計師的書或周邊商品，佐藤卓還在演講的空檔直接開起簽書會。

④ Open和Congress都有演講，兩者差在哪？
Congress的演講相對輕鬆，重點偏向文化交流，例如邀請主辦國當地的設計公司、創意產業從業者（不一定是會員）來分享，讓AGI會員了解當地文化及設計環境。Open則是形式正式的論壇、講座。

聶永真
永真急制Workshop負責人。第21、25、26屆金曲獎最佳專輯設計、德國紅點、iF傳達設計獎得主。作品獲德國Hesign編集全球百間《Small Studios》、APD、東京TDC年鑑收錄。2012年入選國際平面設計聯盟（AGI）。曾任德國紅點傳達設計獎國際評審。著有《永真急制》、《Re_沒有代表作》、《FW永真急制》、《不妥》。

陳聖智
永真急制Workshop設計指導。歷年聯合打造多項專案設計，如臺中綠美圖視覺識別、新一代設計展、台灣設計展、高雄鋼雕藝術節主視覺、林宥嘉及田馥甄等多張專輯設計。曾分別擔任評審及入圍金曲獎最佳專輯裝幀設計獎，帶領團隊作品履獲金點年度最佳設計獎、東京TDC入選及iF等獎項。

_{採訪整理｜張以潔　圖片提供｜各單位}

更多精彩內容，請見2026／1月號雜誌《一場朝聖的旅行》！

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団