受疫情影響，2021金點新秀設計獎決審改採線上評選方式進行，並於近日揭曉年度得獎名單；而今年有66校144系、共5,952件作品報名參賽，812件進入決審，最後選出113件獲獎作品，頒發出9件「金點新秀年度最佳設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」、45件「金點新秀設計獎」以及56件「金點新秀設計獎贊助特別獎」。

金點新秀設計獎由經濟部與教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院及台灣優良設計協會執行，為新銳設計展會「新一代設計展」之官方獎項，每年從上千件參展作品中評選出優秀之作，是發掘台灣設計新銳的指標性獎賽。接著就讓我們欣賞今年9件「金點新秀年度最佳設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」，共12件的得獎作品，從這些精彩作品中，看見學生們不凡的創造力。

金點新秀年度最佳設計獎

1.產品設計類 

作品名稱｜急救充氣擔架

設計團隊｜吳郁心

學校科系｜實踐大學工業產品設計學系

當意外發生時，許多施救者或許無法即時應變，因此，這項急救充氣擔架設計，將充氣擔架整合救護用品及固定器材，讓事件發生時，能以包包形式快速拿取，並能依照擔架上的指示流程正確施救。 

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2.空間設計類 

作品名稱｜虎井嶼/新地景

設計團隊｜倪貫倫、吳朝欽

學校科系｜大葉大學空間設計學系

由於澎湖虎井嶼面臨漁獲缺少、人口外移的困境，觀光產業遂成為當地的經濟來源，設計團隊運用自然及人文地景，將閒置軍事設施及當地特色民房轉化為觀光資產，以新地景設計規劃，回應土地與人們的需求演變。 

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3.工藝設計類 

作品名稱｜个亇

設計團隊｜朱德芸

學校科系｜實踐大學工業產品設計學

 个亇將金屬網與竹片結合，並以工業化製造邏輯，利用模組化及3D建模的概念，實現可被無限拼接放大的竹編工藝，使竹編不再受限於框架，反而能與框架共同生長。

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4.傳達設計類 

作品名稱｜Going Down

設計團隊｜林翰祥、凃家暄、吳湘琳、徐淋琦、顧祺

學校科系｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

設計團隊打造出觀看愛情與性的嶄新視角，展現新世代的自我主張，其以策劃「性文化」的當代實驗展為題，利用各文化脈絡下的性文本，創發關乎「性文化」一系列具知識性及輔助用具，盼望透過深入了解，使有距離的「性愛」，呈現出當代新詮釋。 

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5.時尚設計類

作品名稱｜全球性警報-W

設計團隊｜張雅婷、王俊傑、方曉恩、謝鎧如、鄭伃庭

學校科系｜樹德科技大學流行設計系

設計團隊以「電磁波敏感症」為發想，結合大膽的印花設計，並融入螢光色系表達對人體的警示效果，傳達電磁波是不可輕視的概念。

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6.數位影像設計類  

作品名稱｜交戰

設計團隊｜董恆瑞

學校科系｜實踐大學媒體傳達設計學系

設計團隊藉由作品講述人性，在生死交關之時，人為了生存會做出什麼決定？而每個人都有自身面臨的難題，就如內心交戰。其細膩的動畫，加上敘事流暢，在視覺美學亦展現了相當高的水準，每一幀都猶如電影海報。

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7.數位互動設計類 

作品名稱｜你是一隻胖倉鼠

設計團隊｜謝文偕、楊詠恩、林俊利、陳家弘、葉岱昀

學校科系｜樹德科技大學動畫與遊戲設計系

以2D像素風冒險類遊戲呈現的作品，透過操作惡魔化身成的胖倉鼠，找回散落各地的惡魔碎片，從對話、探索、戰鬥的過程中，拼湊出胖倉鼠過往的真相。而遊戲蘊含的符號性及幽默感，同樣是作品亮點。

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8.社會設計類

作品名稱｜康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃

設計團隊｜林秀燕、李庭緯、林采蓉

學校科系｜台南應用科技大學商品設計系

以鎳鈦彈性框體為主的CONF-SPACE，導入避難空間內設置隱私隔間的簡易結構設計，讓災民能自行快速組裝，不僅減輕安置過程中的人力負擔，也兼顧對於使用者隱私的尊重，且從設計到材質亦都考慮到循環利用的可能性。

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9.產學合作設計類

作品名稱｜FS BEAST

設計團隊｜邱士軒、徐卉盈、陳湘沄

學校科系｜國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 

可搭接多種農業機具並供給燃料的無人車「FS BEAST」，能依據各階段耕作需求，透過車體前後端的裝置連接不同耕耘系統，減輕農民在不同機具間轉換的負擔，並提供穩定的動力系統供應與操作。

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金點新秀循環設計特別獎（不分名次）

作品名稱｜Roaring Cosmos 摺疊展場

設計團隊｜鄭策、蔡佳頴、蔡祥和、蔡懷宇、李羿樺

學校科系｜國立虎尾科技大學多媒體設計系

設計團隊針對展覽現場常見的展示、收納及重複運用的需求，設計出主體為錏管支架，牆體使用透明浪板與二手棧板的摺疊展場，可活動結構的骨架，搭配底部滑輪，能因應不同展區調整大小長度，且能疊成扁平狀收納，而建材在不破壞性拆解後也皆可回收利用。

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作品名稱｜魚樂圈（保麗龍替代計畫）

設計團隊｜徐廣澤、林子翔

學校科系｜東南科技大學創意產品設計系

與魚市場密不可分的保麗龍箱，卻也是難解的環保問題，於是設計團隊將魚貨箱設計成能夠摺疊以及重複利用的模式，能符合上游快速批發、中下游零售批發的使用需求，最後再由物流車送回至上游清洗處理，達到循環鏈的模式。

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作品名稱｜迴紋封箱器

設計團隊｜許芳萍、賴謙忱

學校科系｜明志科技大學工業設計系

設計團隊打造的鋁製迴紋封箱器，除有助減少塑膠封箱膠帶的使用，且能延長紙箱重複使用壽命，加上鋁板可回收再製，能循環再利用；而具90度彎折的標示牌，可書寫、貼附條碼與電子紙，協助紙箱分類管理。 

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2021金點新秀設計獎得獎名單

金點設計獎系列獎項

官方網站：www.goldenpin.org.tw

官方臉書：www.facebook.com/GoldenPinDesign

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜台灣設計研究院

東京都美術館將於2026年迎來開館100週年，特別邀請設計師吉岡德仁打造100週年紀念Logo，並率先公開2026年的展覽陣容，其中包含大英博物館日本美術收藏展、奧賽美術館典藏展、藝術家Andrew Wyeth展等精彩企劃！

日本首座公立美術館邁入百年新章

作為日本第一座公立美術館的東京都美術館，自1926年開館以來，不僅是提供藝術家發表作品的舞台、與世界及日本名作相遇的場所，也是讓人們透過藝術與彼此交流的空間。而在即將迎來開館100週年的這個特別時刻，東京都美術館除了舉辦特別展與企劃展之外，還將展開各式各樣的紀念活動。

設計師吉岡德仁操刀紀念Logo

活躍於設計、建築、現代藝術等領域的設計師吉岡德仁，2011年時替東京都美術館設計識別標誌，他從前川國男於1975年設計的美術館立方體建築汲取靈感，並以「淺顯易懂、平易近人」、「具象徵性的意象」、「融合歷史與未來」、「展現日本形象」等關鍵字為基礎，設計出兩款版本，既展現出美術館近百年歷史所蘊含的厚重感，同時傳遞出面向未來無限可能所帶來的輕盈感。而在代表美術館本身時，使用帶有顏色的立方體Logo；代表各項事業時，則使用以線條描繪、具透明感的版本。

這次，吉岡德仁再度受邀設計Logo，他以獨特的美學視角，從「100」字樣延伸出簡潔流暢的線條，打造出兼具洗練質感與紀念意義的標誌。館方除以此為核心展開一系列慶祝活動外，也同步推出特設網站，並搶先公開2026年展覽的精彩陣容。以下將介紹其中4檔展覽，完整內容可至100週年紀念官網查看。

東京都美術館2026年展覽4選！

特別展「東京都美術館開館100周年記念　スウェーデン絵画北欧の光、日常のかがやき」

展期：2026年1月27日～4月12日

在瑞典國立美術館的協助下，本展將透過19世紀末至20世紀初瑞典美術黃金時期的迷人繪畫，深入探討北歐特有的與自然共生、豐饒生活的獨特感性。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　アンドリュー・ワイエス展」

展期：2026年4月28日～7月5日

本展為20世紀美國畫家安德魯・魏斯（Andrew Wyeth, 1917–2009）的回顧展。魏斯直至91歲逝世為止，持續描繪身邊的人與風景，其作品中常見窗戶、門等意象，象徵所處世界與彼岸之間的界線。本展將以這些主題為核心，探索魏斯筆下的世界。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　大英博物館日本美術コレクション　百花繚乱～海を越えた江戸絵画」

展期：2026年7月25日～10月18日

本展將從大英博物館約4萬件的日本美術收藏中，精選江戶時代的屏風、掛軸、繪卷，以及喜多川歌麿、東洲齋寫樂、葛飾北齋、歌川廣重等8位代表性浮世繪師的版畫佳作。此外，展覽也將聚焦近年的調查成果和收藏的背景，探討該館在日本美術的收藏、研究與保存方面所扮演的重要角色。

特別展「東京都美術館開館100周年記念　オルセー美術館所蔵　いまを生きる歓び」

展期：2026年11月14日～2027年3月28日

被譽為「印象派殿堂」的奧賽美術館將以「活在當下的喜悅」為主題，展出繪畫、雕塑、工藝、攝影等約110件作品。其中包含米勒《拾穗者》、雷諾瓦、莫內、梵谷等人的名作，將帶領人們感受多樣的「喜悅」形式。

資料來源｜東京都歴史文化財団

歷時一年籌備，yyin.studio（八木印設計工作室）將在 11 月 17 日發行全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

yyin.studio（八木印設計工作室）長期關注台灣性別議題，致力以藝術連結大眾，開啟關於「陰性」的對話空間。2024 年與獨立出版社 dmp editions 攜手出版《yyin. volume 1》，收錄多組創作，探討性別流動、多樣性和親密關係。在東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR）首賣得到眾多國際讀者支持及好評，並於今年獲得金點設計獎標章肯定。

延續相同精神，《yyin. volume 2: MONSTER》持續以創作拓展大眾對陰性與他者的想像邊界。歷時一年籌備，yyin.studio全新刊物《yyin. volume 2: MONSTER》將在 11 月 17 日發行。本期以「怪物」為主題，邀集台灣 19 位新銳設計師及藝術家共同參與，透過攝影、裝置、詩作、繪畫等多元形式的創作，帶領讀者深入怪物敘事，探索並拓展其台灣當代的多重意涵。

全書共收錄 8 件作品，由藝術家與平面設計師搭檔創作（完整名單詳見文末），以不同媒材及觀點回應主題。編舞家王甯與平面設計師張巧怡通過舞蹈速寫，釋放女性身體被壓抑及誤解為怪物的能量；聲音藝術家 Betty Apple 和 3D 設計師 Jia 以人魚為主題，構築後人類時代的怪物進化敘事。

藝術家 Puzu Huang 與平面設計師 Sammi 以信件和繪畫展開對話，共同直面怪物般的內在恐懼。服裝設計師 71 Su 和視覺設計師劉銳將社會化的壓力視為怪物，設計出系列服裝。

書中同時收錄作品的中英文專訪，讓讀者了解精彩的創作歷程，以及各主題背後的思考脈絡。封面設計取材台灣人最熟悉的「蚌殼精」，跳脫傳統戲謔的形象，重新塑造牠在當代的姿態。

《yyin. volume 2: MONSTER》11 月起將前往首爾藝術書展（UE17）、草率季（重本書店攤位），以及東京藝術書展（TOKYO ART BOOK FAIR），讓台灣和世界看見來自台灣的怪物能量。台灣讀者可優先於社群預購，即日起至 11 月 16 日前享有預購限量八折優惠。

本期創作者名單（依作品順序排列）：

Yagi Wang（yyin.創辦人）王甯（編舞家）、張巧怡（平面設計師）、Betty Apple（聲音藝術家）、Jia（3D設計師）、FM607嘟嘟、阿孫（Podcaster）、Kenalwayscan（平面設計師）、71 Su（服裝設計師）、劉銳（視覺設計師）、鵬栽（陶藝家）、陳文翔 (Penny）（設計工作室）、Puzu Huang（藝術家）、歐陽萱（平面設計師）、葉哲（藝術創作者）、陳亦婕（設計師）、美國牛津大學詩詞社（詩人）、謝佳芳（平面設計師）

資料提供｜yyin.studio、文字整理｜李尤