2021金點新秀設計獎出爐！摺疊展場、迴紋封箱器、急救充氣擔架等12件必看得獎作品

受疫情影響，2021金點新秀設計獎決審改採線上評選方式進行，並於近日揭曉年度得獎名單；而今年有66校144系、共5,952件作品報名參賽，812件進入決審，最後選出113件獲獎作品，頒發出9件「金點新秀年度最佳設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」、45件「金點新秀設計獎」以及56件「金點新秀設計獎贊助特別獎」。

金點新秀設計獎由經濟部與教育部共同指導、經濟部工業局主辦、台灣設計研究院及台灣優良設計協會執行，為新銳設計展會「新一代設計展」之官方獎項，每年從上千件參展作品中評選出優秀之作，是發掘台灣設計新銳的指標性獎賽。接著就讓我們欣賞今年9件「金點新秀年度最佳設計獎」、3件「金點新秀循環設計特別獎」，共12件的得獎作品，從這些精彩作品中，看見學生們不凡的創造力。

金點新秀年度最佳設計獎

1.產品設計類 

作品名稱｜急救充氣擔架

設計團隊｜吳郁心

學校科系｜實踐大學工業產品設計學系

當意外發生時，許多施救者或許無法即時應變，因此，這項急救充氣擔架設計，將充氣擔架整合救護用品及固定器材，讓事件發生時，能以包包形式快速拿取，並能依照擔架上的指示流程正確施救。 

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2.空間設計類 

作品名稱｜虎井嶼/新地景

設計團隊｜倪貫倫、吳朝欽

學校科系｜大葉大學空間設計學系

由於澎湖虎井嶼面臨漁獲缺少、人口外移的困境，觀光產業遂成為當地的經濟來源，設計團隊運用自然及人文地景，將閒置軍事設施及當地特色民房轉化為觀光資產，以新地景設計規劃，回應土地與人們的需求演變。 

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3.工藝設計類 

作品名稱｜个亇

設計團隊｜朱德芸

學校科系｜實踐大學工業產品設計學

 个亇將金屬網與竹片結合，並以工業化製造邏輯，利用模組化及3D建模的概念，實現可被無限拼接放大的竹編工藝，使竹編不再受限於框架，反而能與框架共同生長。

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4.傳達設計類 

作品名稱｜Going Down

設計團隊｜林翰祥、凃家暄、吳湘琳、徐淋琦、顧祺

學校科系｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

設計團隊打造出觀看愛情與性的嶄新視角，展現新世代的自我主張，其以策劃「性文化」的當代實驗展為題，利用各文化脈絡下的性文本，創發關乎「性文化」一系列具知識性及輔助用具，盼望透過深入了解，使有距離的「性愛」，呈現出當代新詮釋。 

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5.時尚設計類

作品名稱｜全球性警報-W

設計團隊｜張雅婷、王俊傑、方曉恩、謝鎧如、鄭伃庭

學校科系｜樹德科技大學流行設計系

設計團隊以「電磁波敏感症」為發想，結合大膽的印花設計，並融入螢光色系表達對人體的警示效果，傳達電磁波是不可輕視的概念。

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6.數位影像設計類  

作品名稱｜交戰

設計團隊｜董恆瑞

學校科系｜實踐大學媒體傳達設計學系

設計團隊藉由作品講述人性，在生死交關之時，人為了生存會做出什麼決定？而每個人都有自身面臨的難題，就如內心交戰。其細膩的動畫，加上敘事流暢，在視覺美學亦展現了相當高的水準，每一幀都猶如電影海報。

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7.數位互動設計類 

作品名稱｜你是一隻胖倉鼠

設計團隊｜謝文偕、楊詠恩、林俊利、陳家弘、葉岱昀

學校科系｜樹德科技大學動畫與遊戲設計系

以2D像素風冒險類遊戲呈現的作品，透過操作惡魔化身成的胖倉鼠，找回散落各地的惡魔碎片，從對話、探索、戰鬥的過程中，拼湊出胖倉鼠過往的真相。而遊戲蘊含的符號性及幽默感，同樣是作品亮點。

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8.社會設計類

作品名稱｜康思貝-緊急避難所私人空間之研究規劃

設計團隊｜林秀燕、李庭緯、林采蓉

學校科系｜台南應用科技大學商品設計系

以鎳鈦彈性框體為主的CONF-SPACE，導入避難空間內設置隱私隔間的簡易結構設計，讓災民能自行快速組裝，不僅減輕安置過程中的人力負擔，也兼顧對於使用者隱私的尊重，且從設計到材質亦都考慮到循環利用的可能性。

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9.產學合作設計類

作品名稱｜FS BEAST

設計團隊｜邱士軒、徐卉盈、陳湘沄

學校科系｜國立臺北教育大學藝術與造形設計學系 

可搭接多種農業機具並供給燃料的無人車「FS BEAST」，能依據各階段耕作需求，透過車體前後端的裝置連接不同耕耘系統，減輕農民在不同機具間轉換的負擔，並提供穩定的動力系統供應與操作。

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金點新秀循環設計特別獎（不分名次）

作品名稱｜Roaring Cosmos 摺疊展場

設計團隊｜鄭策、蔡佳頴、蔡祥和、蔡懷宇、李羿樺

學校科系｜國立虎尾科技大學多媒體設計系

設計團隊針對展覽現場常見的展示、收納及重複運用的需求，設計出主體為錏管支架，牆體使用透明浪板與二手棧板的摺疊展場，可活動結構的骨架，搭配底部滑輪，能因應不同展區調整大小長度，且能疊成扁平狀收納，而建材在不破壞性拆解後也皆可回收利用。

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作品名稱｜魚樂圈（保麗龍替代計畫）

設計團隊｜徐廣澤、林子翔

學校科系｜東南科技大學創意產品設計系

與魚市場密不可分的保麗龍箱，卻也是難解的環保問題，於是設計團隊將魚貨箱設計成能夠摺疊以及重複利用的模式，能符合上游快速批發、中下游零售批發的使用需求，最後再由物流車送回至上游清洗處理，達到循環鏈的模式。

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作品名稱｜迴紋封箱器

設計團隊｜許芳萍、賴謙忱

學校科系｜明志科技大學工業設計系

設計團隊打造的鋁製迴紋封箱器，除有助減少塑膠封箱膠帶的使用，且能延長紙箱重複使用壽命，加上鋁板可回收再製，能循環再利用；而具90度彎折的標示牌，可書寫、貼附條碼與電子紙，協助紙箱分類管理。 

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2021金點新秀設計獎得獎名單

金點設計獎系列獎項

官方網站：www.goldenpin.org.tw

官方臉書：www.facebook.com/GoldenPinDesign

文字整理｜Adela Cheng 

圖片提供｜台灣設計研究院

2026 FIFA 世界盃足球賽（以下稱 2026世足賽）正式開打，為了替賽事預熱，取得美國地區轉播權的FOX體育台（FOX Sports） ，從藝術設計下手，推出「Global Artist Series」計畫，邀請48個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家，各自創作一張代表國家精神的世界盃海報！

身為全球體育盛事，2026世足賽除了看球員們在場上熱血比拚競技外，賽場外更是焦點滿滿。從史無前例的三場開幕式、首度登場的決賽中場秀、球衣時尚經濟，再到無所不在的廣告周邊，讓今年夏天無不瀰漫著濃厚的世足熱潮。

負責美國地區賽事轉播的 FOX Sports，也在 2026 世足賽開幕前夕推出 「Global Artist Series」（全球藝術家系列） 計畫，邀請來自 48 個參賽國的插畫家、平面設計師與視覺藝術家，分別為自己的國家創作一張專屬世界盃紀念海報。

不同於傳統以球員或比賽瞬間為主的運動視覺，這項計畫更著重於文化與身份的呈現。每位創作者透過自身的視覺語言，從國家的歷史、建築、民俗、自然景觀與集體記憶中汲取靈感，將足球精神轉化為獨具特色的圖像作品，讓48張海報共同構築一場橫跨足球、藝術與文化的全球視覺展覽。

細看12國的海報設計

日本

日本藝術家Shion Minabe 詩音作品以「 SAMURAI BLUE」為核心概念，將日本傳統繪畫的筆觸、櫻花與武士文化與足球動態融合。畫面透過強烈的藍色調與充滿速度感的線條，呈現日本隊冷靜、紀律與充滿鬥志的精神，也呼應日本足球長年建立的「藍武士」形象。

韓國

有別於多數國家以足球員場上威風姿態為題，韓國潮流插畫家Bazbon （崔詗乃 ）則聚焦在守在電視機前觀看直播賽事的觀眾。而桌上的韓式炸雞、啤酒、泡菜，以及牆上的太極旗與韓國隊隊旗，則呈現濃厚的韓國文化元素。

法國

法國插畫家Julien Rico Jr.創作的《Les Bleus》，以法國國家隊暱稱「藍衣軍團」為主題，並選擇以極簡電影海報美學切入，透過鮮明色塊、簡潔構圖與動態線條，再加上巴黎鐵塔、大力神盃，呈現世足賽事高漲的情緒節奏。

美國

西雅圖藝術家Rowan Rathbun的作品以美國國家隊球員－背號10的隊長Christian Pulisic、8號Weston McKennie以及4號Tyler Adams為主角，背景飄揚著巨大的美國國旗，並融入金門大橋、自由女神像、太空梭、好萊塢等美式元素。 

蘇格蘭

蘇格蘭藝術家 Katie Smith 以充滿奇幻色彩的筆觸描繪蘇格蘭的自然景觀與文化象徵。畫面中央是一位身穿蘇格蘭格紋裙（Kilt）的足球員，腳踩足球、眺望遠方的球場與高地山脈，周圍則融入蘇格蘭國花薊花、紅鹿，以及象徵蘇格蘭王室與民族精神的獨角獸等元素，將足球與蘇格蘭獨有的歷史、傳說與壯闊地景巧妙融合。 

阿根廷

平面設計師Diego Jimenez描繪了2022卡達世界盃奪冠時刻，球王梅西（ Lionel Messi）親吻大力神盃，以及沉浸在勝利喜悅中的球迷，以此重現國家隊睽違36年再度登上世界之巔的歷史瞬間。

巴西

巴西藝術家Érik Guarisco利用乾性媒材的肌理與誇張的人體比例，捕捉足球運動中的速度、力量與激情。

西班牙

插畫家Manu Vila將大量文化與建築地標融入畫面，包括高第的聖家堂Basílica de la Sagrada Família、拉曼查的白色風車、聖雅各朝聖之路象徵性的貝殼標誌、佛朗明哥舞蹈等，匯聚成一幅充滿活力的海報。

紐西蘭

紐西蘭藝術家Gwil受1950年代紐西蘭旅行海報啟發，描繪紐西蘭壯麗且獨特的自然風貌，透過復古視覺語彙重新詮釋這片土地的雄偉景致與文化魅力。 

突尼西亞

突尼西亞插畫家Assala Chouk將足球描繪為連結人與人之間的媒介，畫面中以擬人化的「迦太基雄鷹」一起享用下午茶為題，捕捉足球賽帶來的日常情感交流。

摩洛哥

摩洛哥藝術家Hamza Idrissi 以 Amazigh（柏柏爾）傳統圖紋、摩洛哥文化與足球精神作為創作靈感。透過鮮明色彩與象徵性圖像，呈現摩洛哥深厚的文化底蘊，同時傳達世界盃所帶來的熱情、驕傲與團結。

沙烏地阿拉伯

藝術家Alexandra Sheremeteva 以鮮明飽和的色彩與幾何式構圖，將沙烏地阿拉伯的歷史、建築與自然景觀濃縮於同一畫面之中。像是利雅德的地標王國中心大廈（Kingdom Centre）、紅色砂岩峽谷與沙漠地貌、綠洲棕櫚樹，以及駱駝等阿拉伯傳統生活象徵皆入列。

不過，這個創作在發布後卻引發爭議，原因是作品出自目前定居於此的俄羅斯藝術家 Alexandra Sheremeteva之手，雖然她表示沙烏地阿拉伯是自己的「第二個家」，但仍舊引發外界質疑，認為應該由沙國本地藝術家詮釋會更好。

資料來源｜FOX Sports IG

由奇美博物館與大英博物館共同合作的《埃及之王：法老》，無疑是貫穿今年的話題展覽，也引領大眾再次注意到這個神祕國度。不過除了古文明，埃及此時此刻的設計風景是什麼樣貌？La Vie專訪開羅設計工作室40MUSTAQEL，以及設計師Nada Sultan、Ahmad Hammoud，揭開當代埃及設計如何在字體與視覺間探索，又如何承接古老文化。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

許多設計師從小就嶄露興趣，但Ahmad Hammoud會走上這行全屬偶然。他說，高中時有段gap year，對未來要選什麼科系毫無頭緒。在這個時期，他曾到一間廣告與社群媒體代理商工作，沒想到獲得了「你或許會成為一位不錯的設計師，應該考慮攻讀設計」的建議。而他也確實這麼做，進入開羅德國大學修讀平面設計學程。

畢業後，Ahmad的職涯不斷在「任職於代理商」和「獨立設計師」間轉換，在開羅工作8年後，再赴巴賽隆納ELISAVA設計學院攻讀碩士。兩年前完成碩士學業，現在他正於柏林的代理商「INNOCEAN Berlin」擔任藝術總監。

反映實體空間的品牌識別

至今他經手不少藝術與文化類型專案，像是沙烏地阿拉伯第一間藝術電影院「Cinema El Housh」，Ahmad攜手設計夥伴Nora Aly發想整體概念與視覺識別。他說，「El Housh」意指庭院、露台，或房屋內、房與房之間的開放式大型空間，通常是人們聚在一起交流的場所。為呼應電影院的空間特質，他們將品牌的阿拉伯文字型，設計成類似實際空間的結構；並規劃了一組跳脫既定印象的清新色彩，象徵當下展開的新文化探索。

影展海報的不同切角

Ahmad和Nora的設計組合，也操刀了第12屆Panorama of the European Film視覺識別。面對這個每年於開羅舉辦、放映歐洲獲獎劇情片和紀錄片的活動，他們以「電影是人們的映照，還是人們是電影的映照？」為概念出發，在視覺中大量運用「眼睛」，「彷彿影展也正在看著觀眾，不單只有觀眾在看電影。」

同樣是影展海報，針對開羅藝術電影院Zawya Cinema舉辦的Italian Cinema Focus，Ahmad選用開放資料的義大利繪畫作品，擷取局部細節並放大；並將古典繪畫中的畫框轉化為設計元素，將電影劇照置於框內，創造不同時空的作品互動。

從出版和展覽探討「身分」

而他在ELISAVA的碩士論文作品，與出身墨西哥、美墨邊境城市提華納的Mariana I. Solis合作。「來自開羅與提華納的我們，都經歷過身分如何形塑，又如何在某些情況下，限制一個人在世界的移動方式，這也進一步影響了個人的身分與自我認知。」

兩人的計畫「In Search of a Haven」為一套新的系統，同時以展覽與出版兩種形式，試圖在物理、數位、前景、記憶4大領域中，以更流動且有機的方式，重新定義何謂當代身分。Ahmad說，計畫同時以展覽與出版兩種形式呈現，展覽偏向空間性與沉浸式體驗；出版物則節奏較為緩慢，完整呈現他們的研究與過程。

作品其實記錄了每個階段的自己

回首一路走來，Ahmad認為自己的設計總是深受當下影響，包括所在城市、正在聽的音樂、剛看完的電影，或一段最近的對話，「我發現自己的許多作品，某種程度上都帶有鮮明的時間印記，記錄著當時的自己。」這也呼應了他對所謂「埃及風格」的想法，「更重要的是對自身經驗與觀點的誠實，你經歷過什麼？正在回應什麼？又如何理解並詮釋周遭環境？在這樣的過程中，身分與個性才會自然地顯現出來。」

Ahmad Hammoud私心推！設計迷的開羅必去景點

① Wissa Wassef Arts Center
② Samaklaban Creative Studio
③ Yellowtape Record Story

看更多埃及平面設計：
▻40MUSTAQEL從文化視覺到自出版，探索何謂阿拉伯設計
▻Nada Sultan擁抱音樂、電影與迷因文化，打造混沌色彩世界的極繁主義

Ahmad Hammoud
平面設計師、創意總監，創作橫跨品牌設計、敘事與文化探索。帶著遊走開羅、巴塞隆納與柏林的多元背景，他將設計視為一種質疑身分、挑戰體制，並在美學之內與之外建構敘事的方式。作品曾獲D&AD、ADG Laus，以及100 Best Arabic Posters等獎項肯定。

_{文｜張以潔　圖片提供｜Ahmad Hammoud}

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