2020金點設計獎得獎名單出爐!

2020金點設計獎得獎名單出爐!

2020年金點設計獎、金點概念設計獎「年度最佳設計獎」得獎名單出爐,來自中國大陸、香港、泰國、波蘭等地入圍作品,台灣表現亮眼共20件作品入選。今年參賽作品經過三階段評選,最重要的「金點設計獎年度最佳設計獎」共有24件作品得獎、「金點設計獎年度特別獎」3件、「金點概念設計獎年度最佳設計獎」3件,以及「年度特別獎——ConceptD創能無限獎」1件。

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頒獎典禮主視覺 期待逐漸明朗的新開始

今年各項議題都受到疫情衝擊,12月10日Pantone公佈2021年度代表色「極致灰」與「亮麗黃」兩色,以沈穩和陽光期待嶄新的2021年,12月11日設計界年度重要的金點設計頒獎典禮也接續登場,主視覺也傳遞類似的意象,他們以2020數字加入不同光影層次,象徵接下來將在探索中尋找到光明的新開始。

實力堅強的全球評審團

也因為疫情影響,今年第一次以實體與線上評選同步進行,集結全球15地、85位評審共同完成初、複、決三階段評選。評審包括:柴田文江、太刀川英輔、馬可・卡薩格蘭、頌雅、席佛、傑拉爾、索托、楊國勝、聶永真、孫怡、王千睿、周育如、徐震、劉德等各領域專業人士。

2020金點設計獎得獎名單出爐!

金點設計獎年度——最佳設計獎&特別獎

今年有83件作品入圍「年度最佳設計獎」,最後24件作品得獎,其中設計類4件、空間設計類7件、傳達設計類8件、整合設計類5件。特別獎中,「社會設計」類,由移工教育文化協會『好書伴計畫』和香港『學老社:從設計學習老齡』由以創新方式解決當代受關注的社會議題。「循環設計』類,則由泰國新品牌Green Dot Blue,100%使用回收寶特瓶再製背包『ARTWORK TOMii』得獎。

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 ▲ (左) ARTWORK TOMii、(右上)學老社:從設計學習老齡、(右下)好書伴計畫

評審這樣看2020金點設計入圍作品:

決審評審日本知名設計師柴田文江:「產品設計類整體水準很高,尤其台灣有不少自行車不僅外型好看,更具技術層面的突破,為這項產品帶來嶄新面貌,如本次達亞自行車獲得年度最佳設計獎的『DARE VSRu 空力公路車』將走線和電池完全隱藏在車身裡的獨特設計,讓我印象深刻。」

芬蘭建築大師馬可・卡薩格蘭認為「亞洲設計相當突出,設計作品對市場與社會需求的觀察敏銳,也有很好的創新突破,尤其新創品牌表現亮眼,未來發展值得期待。」

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 ▲ DARE VSRu 空力公路車

金點概念設計獎年度——最佳設計獎

由8件入圍的金點概念設計獎,決選出3件作品,主辦單位總結「他們都是以膽大心細的創意概念,獲得評審團青睞。」3件作品與評審的得獎講評分別是:

台灣「森森喚」:來自台灣的作品,以猛禽圖像設計,將物種棲地、食物、人為影響等訊息融入其中,傳傳遞對台灣山林生態保育的訴求。

台灣「Cyclone Catcher」:將颱風強勁風力轉化成電力的大型颱風塔設計,期望突破過往風力發電機在強風下難以運作的限制,將天然災害轉化為可用能源。

香港的「YEZO」:利用自然景觀與實驗性設計方法,打造大自然中的庇護所,並結合木、石、水與光線等原始素材,減少製造成本與時程,更可望減緩對生態之影響。

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 ▲ (左)Cyclone Catcher、(右上)森森喚、(右下)YEZO

評審這樣看2020金點概念設計獎:

新加坡設計師楊國勝:「今年整體作品豐富而多元,其中有許多台灣作品,從自身文化與社會汲取靈感,提出創新的解決方案,讓我很驚豔,期許未來參賽者,更關注作品的社會影響力,以無畏的設計想像,為世界創造更多可能。」

2020年金點設計獎完整得獎名單

一、2020「金點設計獎年度最佳設計獎」得獎名單如下:

作品名稱(參賽公司/類別/國家/地區)

DARE VSRu 空力公路車(達亞自行車/產品設計類/台灣)

ROG Zephyrus Duo 15(華碩電腦股份有限公司/產品設計類/台灣)

XGIMI MX-PD(成都極米科技股份有限公司/產品設計類/中國大陸)

電子管無線音樂播放機(武漢瑞珥科技有限公司/產品設計類/中國大陸)

Inside Muses(Toby Ng Design/傳達設計類/香港)

銅場年鑑 T ONE(田字格設計/傳達設計類/中國大陸)

YELLOW OBJECTS(YELLOW OBJECTS/傳達設計類/香港)

未來動物園計畫:壽山動物園形象識別再造(Project On Museum 博物映項國際有

限公司/傳達設計類/台灣)

後信息時代—2019 廣州國際漢字創意大會(扣子/傳達設計類/中國大陸)

坐座做.做座展(形容事物所設計事業有限公司/傳達設計類/台灣)

台北流行音樂中心形象影片(仙草影像製作有限公司/傳達設計類/台灣)

The History of the Last Judgement by Hans Memling / animation(TOFU Studio/傳達設計類/波蘭)

湖泊下閱讀(水相設計有限公司/空間設計類/台灣)

我的秘密基地:學美.美學—新北市汐止區北港小學教室改造計畫(共序工事建築

設計事務所/空間設計類/台灣)

不只是圖書館 澡堂花園(太研規劃設計顧問有限公司/空間設計類/台灣)

Little Shelter Hotel(Department of ARCHITECTURE Co./空間設計類/泰國)

新北市馬禮遜美國學校(禾重室內裝修設計有限公司/空間設計類/台灣)

天井的 24 個框景(JYCStudio/空間設計類/台灣)

窩流餘燼:EMBERS 曲木吧台空間(曲墨建築師事務所/空間設計類/台灣)

北花線公運美學計畫(日目視覺藝術有限公司/整合設計類/台灣)

去你的南極—冒險的地平線(格式設計有限公司/整合設計類/台灣)

點亮十三層(台灣電力公司/整合設計類/台灣)

東引鄉門牌(圖亞圖創意工作室有限公司/整合設計類/台灣)

串遊季(臺中市文化資產處/整合設計類/台灣)

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二、2020「金點設計獎年度特別獎」得獎名單如下:

作品名稱(參賽公司/類別/國家/地區)

(一)社會設計

好書伴計畫(One-Forty 社團法人台灣四十分之一移工教育文化協會/整合設計類

/台灣)

學老社:從設計學習老齡(啟民創社/整合設計類/香港)

(二)循環設計

ARTWORK TOMii(GREEN DOT BLUE/產品設計類/泰國)

三、2020「金點設計獎最佳設計成就獎」得獎者如下:

張光民(WDO 世界設計組織區域顧問)

四、2020「金點概念設計獎年度最佳設計獎」得獎名單如下:

作品名稱(參賽公司/類別/國家/地區)

森森喚(莊淳喻/傳達設計類/台灣)

YEZO(Kristof Crolla & Julien Klisz, Laboratory for Explorative Architecture &

Design Ltd./空間設計類/香港)

Cyclone Catcher(葉芷婷、馬朗文、湯睿峰/空間設計類/台灣)

五、2020「金點概念設計獎年度特別獎—ConceptD 創能無限獎」得獎名單如下:

作品名稱(參賽公司/類別/國家/地區)

拳體(溫珩如,玉川設計所有限公司/傳達設計類/台灣)

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【2024米蘭家具展】台灣創作者群展《弦外之音》:實驗金屬、蠟、砂石等「材質」,思考物的意義

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》

台灣藝術、設計與工藝作品現蹤「2024米蘭家具展」!位於Isola設計展區的《弦外之音》特展集結同樣擁有工業設計背景的4位創作者:張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄,各自以擅長的媒材如金屬、織品、砂石、蠟等,展出共14件實驗性家具、家飾物件,企圖突破過往「功能性設計」的公式,反思「物」在當代的價值和意義。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》由4位台灣創作者張家翎、李佳玲、賴亭安、張庭瑄共同策劃。

「物」是什麼?在人類生活中有什麼意義?

德國哲學家海德格爾曾說:「一切皆物。」不過物(Obejct)究竟是什麼?往往我們只由兩個角度端看,一是「它是由什麼東西構成」(What it is made of?),以及「它用來做什麼」(What it does?)。《弦外之音》受「物導向」的哲學觀念啟發,撥開「以人為本」的設計思考,從材料、製程、空間關係等角度切入,探索「造物」於生活的狀態和意義。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。
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《弦外之音》展覽現場。

張家翎・金屬|觀看「人與物」、「物理與物性」關係的新視角

擅長以「材質物性」發展創作脈絡的張家翎,以金屬的色彩質變為核心,創作《藍鏡系列》(Bluing Series),透過金屬薄膜反射出實際上不存在的顏色,讓鏡像的「虛部」疊合周圍環境的「現實」,創造可視與不可視之間的曖昧狀態。本系列最初在2022年東京設計藝術展(Designart Tokyo)亮相時,僅以小型物件、材料形式呈現;這次進一步拓展為家具家飾,應用工業規格管材發展出立鏡與邊桌。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張家翎《藍鏡系列》(Bluing Series)。

另一件與「雜波ZAP」團隊共同開發的燈具雕塑《迴路——序列》(Circuit—Sequence),則以鋼索構築張力的懸吊結構,並利用鋼索的導電性作為正負電路,讓中央懸掛的燈管亮起。

透過這兩件作品,張家翎在人與物(視覺感知和鏡像物理)、物理與物性(張力與電力)的相互關係之間,提供另一種觀看、認知物的維度。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張家翎《迴路——序列》(Circuit—Sequence)。

李佳玲・織品|穿梭時空,用當代手法凝鍊歷史

以織品為創作媒材的李佳玲,在藝術與設計邁向全球化、流行化的過程中,從地方的物質文化、自然與人文歷史中得到啟發,萃取並融合東西方文化、新舊樣態,述說人與物之間的故事。

這件以台灣靈感的軟雕塑《石頭的低語》(The Whisper of the Stones),講述了蘭嶼和白花蝴蝶蘭凋亡的故事,李佳玲以傳統絎縫(Quilt)工藝柔軟地刻痕出紋理,模擬原始人類社會的石雕記事行為。

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李佳玲《石頭的低語》(The Whisper of the Stones)。

《軟花瓶》(Soft Vase)靈感則來自1998年的打撈沈船事件「黑石號」,當時漁民在印尼沿海發現一艘從唐代中國航向阿拉伯世界的貿易船隻,上頭載滿了千年前的陶器、金屬工藝品、碗碟等,這些文物被稱為「唐代寶藏」,甚至被認為是當代在中國以外的地方,規模最大、種類最豐富的文物窖藏。李佳玲打造一只瓷器,外觀帶有千年前沉於汪洋、被珊瑚包圍的古老意象,創造出獨特的視覺、觸覺體驗。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《軟花瓶》(Soft Vase)。

賴亭安・砂石|實驗數位製造、傳統技藝結合的可能

專注於材料實驗、未來工藝的賴亭安,延續自身3D砂材列印系列作品,繼續探索人造物、自然物之間的界線。《積石》(Fieldstone)從傳統石牆堆砌中汲取靈感,聚焦數位製造與傳統石匠技藝融合的可能,思考如何從數位精準控制的3D砂材列印中,製造出具有自然幾何且有功能的「石頭」;透過數位製造與參數設計,呈現出模擬「自然」而能精準堆疊積層印製的邊桌。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
賴亭安3D砂材列印作品。
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賴亭安《積石》(Fieldstone)。

張庭瑄・蠟|流動美感中藏有對生命、時間的感知

張庭瑄以蠟材為主角,善用材質本身的特性,創造流動、有機、轉瞬即逝的美感,探問著人對於時間和生命的認知。這次他帶來3個作品系列,其中《重塑》(Dipping)以最為古老的蠟燭浸泡製法(Dipping Candle)出發,層層堆疊出現代物件樣貌;

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《重塑》(Dipping)。

《流動之形》(Water Mold)以水作為形塑流動物質的模具,找尋與變動共存的方式;

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《流動之形》(Water Mold)。

《物生》(Living Form)則以抽象型態模擬生命的脈動,以泛靈角度試圖呈現一種與物共生的景象。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
張庭瑄《物生》(Living Form)。

匯聚「噪音」,譜出當代設計與藝術的另一種可能

《弦外之音》不僅暗示設計的另一種可能,「音」字也意有所指。日本平面設計杉浦康平提出的「造型思考理論」表示,無論是騒音、嘈雜、喧囂,或風聲、馬嘶、器物的擊打音都是「噪音」;然而這些聲響皆構成「音」的元素,只要透過剪裁、銜接、組合的巧思,或許能碰撞出新的旋律,譜成篇章。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
李佳玲《the New Antique》。

而《弦外之音》正代表了來自不同視點的細碎聲音,4位創作者藉由非傳統材質的創新研究、當代加工製造的表現手法,將物由傳統功能性意義釋放,並脫開人類中心主義的框架,思考物的本質、相互作用和存在方式,帶回人與物之間先驗(獨立於經驗)的存在關係,共譜出當代設計與藝術的另一種解讀。

2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。
2024米蘭家具展台灣創作者群展《弦外之音》
《弦外之音》展覽現場。

《弦外之音》

展覽日期|米蘭家具展期間 2024.04.16-04.21 

開放時間|10:00-18:00

展覽地點|Isola Design District(Viia Carlo Farini, 29, 20159 Milano MI)

2024 KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單出爐!能自己削成喜歡形狀的鉛筆、水滴般的便利貼等4件作品亮點

2024 KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單出爐!能自己削成喜歡形狀的鉛筆、水滴般的便利貼等4件作品亮點

2024年KOKUYO DESIGN AWARD得獎名單揭曉!KOKUYO DESIGN AWARD為日本文具用品、家具製造商「KOKUYO」,於2002年起舉辦的設計比賽,而本屆以「primitive」為主題,期盼人們「重新定義本質」,打造出在未來能保留本質的產品。而此次一共有來自日本國內外1,480件作品參賽,最後選出1件大獎與3件優秀獎。

已有20多年歷史的KOKUYO DESIGN AWARD,是項國際產品設計競賽,其不僅從中選出優秀的產品設計,也將與獲獎者一同把得獎作品商品化;至今,已有20多個作品化為獨具特色的產品。

而每一年的KOKUYO DESIGN AWARD徵件主題皆有所不同、並反映出社會面貌,本屆以「primitive」為題,這一詞原本是描述接近自然的「原始」狀態,以及未經打磨、提煉或開發的「根本」狀態,不過在此次的設計大賽中,KOKUYO將其解讀為「重新定義本質」,徵集在未來能保留「本質」的產品設計。也就是說,若我們回到「primitive」去想像未來時,將會看到什麼樣的進化型態?當人們重新省視熟悉的存在時,或許就會發現進一步發展的可能性。

值得一提的是,呼應此次KOKUYO DESIGN AWARD的年度主題「primitive」被詮釋為「對本質的重新定義」,KOKUYO在獎盃與獎狀的設計上,都結合了展現「洞察本質的視覺」的「眼睛」元素。因此,獎盃是以放大鏡為題的設計,獎狀的視覺則融入了眼睛。

2024年KOKUYO DESIGN AWARD的獎盃與獎狀設計,皆融入了「眼睛」的元素。(圖片來源:KOKUYO)
2024年KOKUYO DESIGN AWARD的獎盃與獎狀設計,皆融入了「眼睛」的元素。(圖片來源:KOKUYO)

✷ 得獎作品亮點 ✷

大獎

作品名:削鉛筆
得獎者:伝野 輔
2024 KOKUYO DESIGN AWARD大獎由伝野 輔這件有趣的「削鉛筆」設計奪得,如同作品名稱,使用者能親手將這款鉛筆削成想要的形狀。伝野 輔提到,他從小手就偏大,無法好好握著標準尺寸規格的鉛筆,因此他的握筆方式較獨特、也被人糾正過,他考慮到其他人也有因為使用統一規格的鉛筆而感到不便,啟發他設計出這件「削鉛筆」作品。

優秀獎

作品名:Memento
得獎者:田中 聡一朗
現代人將筆記記錄在紙上後扔掉,而在遠古時期,人們將字母刻在石頭或獸骨上,之後會自然風化掉。而這件「Memento」是塊像鵝卵石般圓潤、能在桌上使用的小型白板。若只是要稍作紀錄,可以寫完再擦掉;若是想要慢慢品味的重要字句,則可以不擦掉、放置著,使其成為桌上的一道風景。

作品名:移ろう色鉛筆
得獎者:大原 衣吹
每個人應該都有被花香或綠草地吸引駐足的經驗,植物的生長早已成為生活的一部分,為我們每天看到的日常風景增添了色彩。而大原 衣吹以此為發想,設計出這件以顏色變化來表現出種子發芽、長出葉子、開花到枯萎的一生的「移ろう色鉛筆」;就像是植物花朵會隨著季節變化而改變外觀,色鉛筆也會跟著人們的使用而變化顏色,讓使用者能體驗到意想不到的樂趣。

作品名:滴付箋
得獎者:フカタカ(佐藤 貴明、深沢 真緒)
如同作品名稱,「滴付箋」是款看來像是水滴般的便利貼,也由於其具有一定的厚度,當人們在翻閱書本時、能自然地翻到想要的那頁;你也不用在意使用細長形的便利貼時會露出突出的一端,因而可以更自由地在書本的任何位置留下標記。

資料來源|KOKUYO

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