專為外場服務生設計的「翻轉餐推車」、以水滴意象連結佛理的「水造佛經」，還有以永續為考量為組裝和拆解而設計的「行李箱」等有趣創作；今年8件金點新秀年度最佳設計獎與3件金點循環設計特別獎作品，要讓大眾看見學生們在設計領域的創意力與爆發力！

金點新秀設計獎每年皆備受台灣設計青年矚目，是台灣設計科系學生揮灑創意、一展所長的重要舞台。今年主辦單位共收到64校138系、共5,856件作品報名參賽，412件進入決審，最後選出100件得獎作品，競爭相當激烈。其中8件金點新秀年度最佳設計獎包含產品、工藝、包裝、時尚、數位多媒體、視覺傳達、空間與社會設計等類別，每件作品都展現了設計新生代的多元創意。

值得一提的是，今年主辦單位還特別增設了「金點新秀循環設計特別獎」，要鼓勵學生運用循環設計思維與創意，為社會提出創新解決方案；其中3件得獎作品不論在命題合理性、原創性、可行性、整合思考上，都有水準之上的表現，現在就和我們一起來欣賞得獎作品！

「金點新秀年度最佳設計獎」8件得獎作品

1、產品設計類：服務生的救星 翻轉餐推車

設計｜王諭薇、吳宣褘

學校科系｜國立高雄科技大學工業設計系

專為外場服務生設計，利用物理原理省去費力又傷身的工作內容，減輕服務生負擔與職業傷害，同時提高工作效率與服務品質，為經營者、服務生與顧客帶來三贏效益。

評審講評

針對普遍但常被忽略的職業傷害問題，提出細膩觀察和令人意想不到的有效解決策略，直擊問題的痛點。整體模型呈現完整，每個品項皆有設計細節與巧思，其量產可行性高，具備未來發展潛力。

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2、包裝設計類：造島世代

設計｜張珈瑄、簡珮丞、吳家儀、陳偉能、郭鑫泓、張晉嘉

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

島嶼透過板塊運動而成，由板塊的片狀結構聯想到巧克力，而黏土作為重要的概念媒介，將兩者進行結合與轉換，讓邀請卡兼具獨特、趣味與互動，希望邀請所有人身體力行來創造。

評審講評

跳脫了一般邀請卡的形式，在這件作品中看到了「探索」的企圖心。包裝是一種邀請人們探索的載體，《造島世代》在設計上做得十分到位，能觸發人們想一探究竟的好奇心。不論創意、視覺獨特性、美感或表現手法，都具有深刻的記憶點，進而讓議題在觀者心中發酵。

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3、視覺傳達設計類：水造佛經-普門品

設計｜楊順志

學校科系｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

早期佛教徒需將經典教義刻在石板上才可傳承教派的精神，隨著時代推移都以不同的虔誠儀式傳承著。在科技發展快速方便的當代，是否能有新的可能展現苦行，以獻虔誠的心？

評審講評

選用「佛經」為創作主題十分別出心裁，水滴意象與佛理的關聯巧妙，富有哲學意涵。作品各元素的組合精巧，感受到設計者在水滴大小、力道或位置，都經過通透思考。水滴填入讓文字完整的過程就是設計，跳脫了單一的平面展現，沒有動畫卻讓設計本身帶有時間感，大幅搶下評審團的「心佔率」。

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4、空間設計類：藝糧田 — 兒幼種子計畫

設計｜林伽恩

學校科系｜崑山科技大學空間設計系

從兒童美術館出發，提出一個城市兒童美學教育系統計畫，讓兒童用玩的方式探索世界。藝術結合了遊戲互動，並藉由輕軌系統，讓藝術釋放，開始與城市對話，期待藝術糧田成為高雄兒教的一畝良田。

評審講評

重新思考公園遊具的可能性及與都市涵構間的關係，創造了新型態的開放空間，將簡單的小事做得具有詩意。從兒童使用行為、構件人因工學、相應法規問題等，皆有充分研究探討，整體設計拿捏得宜，難能可貴。

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5、工藝設計類：無覺劇本

設計｜蔡介旻

學校科系｜輔仁大學織品服裝學系

零碎的印象拼湊成知識與經驗，而層層經驗與知識堆疊成人的主體。經驗與知識相互牽引連動並指引著人做出行為、設想與選擇，若把心靈視為一種物理客體，人或許沒有自由意志。

評審講評

在整體呈現上，讓評審們看到了設計者對織品做的各種努力與不同嘗試，展現了織品形式的多樣可能，從中也可感受到創作過程的投入與用心。

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6、時尚設計類：Healing the floral scars

設計｜蔡羽玟

學校科系｜嶺東科技大學流行設計系

那些鱗傷，終將癒合含苞。線繩交織著結，一如擺晃人生中結痂的新生頓點。而傷與癒在依存間，放綻出花的姿態。

評審講評

運用現有的織品技法，玩出相對前衛的設計呈現，在時尚度、材質運用合理性、主題系列完整度上，皆有突出的表現。評審團也期待藉由選出這件作品，傳遞「時裝要走得比市場更前面一點」的訊息，鼓勵未來時裝科系學生大膽揮灑創意。

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7、數位多媒體設計類：浮標

設計｜張家寧、沈莉臻、黃芊華

學校科系｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系

浮標，是一種簡易的標的物，隨著浮動，它所框出的不確定範圍，被作為一種象徵性的空間代表，這讓人們對空間有了更多的解讀性。此故事即以浮標的概念，揭示生活中人與人的關係。

評審講評

以超出同齡人的敘事深度，講述人與人之間的關係。每個畫面與細節都可看出創作者的用心，即使沒有太多旁白和對話，卻能讓人藉由畫面深刻感受到創作者欲傳達的意念，並從中獲得反饋，是一部令人意猶未盡、可以回味再三的作品。

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8、社會設計類：田中未來學

設計｜嚴子崴、翁雅筠、李宥融、陳凱育、李栢勳

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

以田中鎮國小小朋友為核心，設計一套循環式地方美感教育系統，從紀錄故事、觀察生活到提出對未來的想像，最終將作品結合導覽與AR互動，讓此模式運作同時與地方達成共好。

評審講評
這項計畫非常符合評審團對於社會設計的想像，看得出長時間的投入、與在地的連結、過程中所有體驗的集結，以及多方關係人一同參與合作產生的價值。真正地在地方找到了一些實踐的方向和能量，並透過設計思考，形成發展地方教育的模型，甚至成為一種社會運動，讓小小的事情變得偉大。

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「金點新秀循環設計特別獎」3件得獎作品

1、有絡

設計｜林慧敏、姜依萌
學校科系｜國立雲林科技大學視覺傳達設計系

「有絡」是100%植物纖維具雙面功能的廚房菜瓜布。以斗六市三光里絲瓜絡為材料，一面保留外部纖維，另一面則開發出其它纖維可對應的清洗功能，以達到更有效的去污能力。

評審講評

針對生活中的小問題，提出了有效的解決方案，改良點雖然微小但直覺。生活日用品只要多一點改善、變得更好用，進而影響消費選擇及市場，整個產品的脈絡，就可能會有很大的改變。材料本身具有優勢，作品整體沒有過度設計，恰到好處，幾乎可以直接量產上市。

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2、SAVIOUR模組教學泳具

設計｜黃稚善、吳宛儒
學校科系｜國立臺北科技大學工業設計系

WHO在貧困地區教育孩童學習游泳，但僅用保特瓶作為泳具，而Saviour透過不同組合因應各階段教學需求，不僅完善教學設備，且利用塑料回收列印，成本低廉也永續環保。

評審講評

命題本身足夠合理，原創性高，是過去未見過的創新概念。這件作品不只試圖解決單點問題，更延續並創造保特瓶新的使用價值，打造了一個具可行性的循環系統。

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3、RHITA永續循環易裝拆行李箱設計

設計｜潘俊宇、鄭芸、楊鎮嘉
學校科系｜台南應用科技大學商品設計系

這是一款以永續為考量為組裝和拆解而設計的行李箱。透過新穎的組裝方式，簡化零件結構與區分材質，讓維修更容易進而增加使用壽命，廢棄後的零件也能更有價值的被再生利用。

評審講評

產品各項組件設計得宜，組合方式合理，完整度極高。不僅針對產品本身使用需求，同時也從產品生命週期考慮了後續可能，更有效地利用資源，展現了具系統性與多面向的思考。

作品連結

★ 2020金點新秀設計獎得獎作品點此看

文字整理：Stephanie Hung

All Images by 台灣設計研究院

via／台灣設計研究院

2024巴黎奧運不只是「最時尚的奧運」，連比賽場館、運動設備，小至一顆羽毛球都充滿設計美感！各大場館採藍、綠、紫三個主色調打造，器材則保持一致的視覺風格，呈現繽紛夢幻的色彩，與背景相得益彰，屆時比賽畫面想必將令大眾印象深刻！

粉彩色系運動器材

從羽毛球拍到攀岩牆，盲人足球到球門柱，每一屆奧運都使用專屬訂製的運動器材與設施，上頭印有個競賽項目的圖標，讓觀眾一眼就能辨識出來。

2024巴黎奧運共計有4000種品項、120萬件運動器材，來自超過250間供應商，由奧運官方的創意團隊設計，首要考量是「幫助運動員表現更出色」，其次需確保它們保持視覺上的一致性，並和諧地融入賽事場館中。

場館由藍、綠、紫交織而成

至於醒目又最具代表性的賽事場館，分別以三種主要顏色——藍色（19座）、綠色（13座）、紫色（11座）呈現，並使用象徵愉悅、輕快的粉紅色點綴串連，當然也少不了2024巴黎奧運的品牌識別展示。以下特別介紹2024巴黎奧運兩個充滿話題性的賽事場館：

01 法蘭西體育場田徑跑道

今年，法蘭西體育場的跑道換上了前所未有的薰衣草紫，這是奧運史上第一次使用紫色跑道（過往通常是橘色或藍色）。由兩種紫色調與灰色互相搭配的田徑跑道，採用50%可再生和非化石原料製成，並以更永續的流程生產，除了加深觀眾對於2024巴黎奧運的印象外，也為奧運會的可持續性目標盡一份力。而由於跑道是橡膠所組成，也更加適合使用輪椅的帕運選手，為其提供更好的抓地力與阻力。

02 勒布爾歇運動攀岩館

作為攀岩賽事場地的勒布爾歇運動館，為配合2024巴黎奧運品牌識別，以湖水綠色亮相，也是奧運史上首例。場館設計上既要強調當屆奧運的視覺，又須符合國際比賽規範，由多方組織共同參與，主色調上加以粉紅色襯托、點綴，色塊組成視線動向，同時也引領著觀眾動線。

辦公室裡不用的鍵盤、滑鼠、信封、公文紙……各種雜物，除了丟掉，還能拿來做什麼？在新落成的「鑽石大樓」上海商銀總行裡，這些廢棄物化為創作媒材，由台灣設計及工藝團隊META再製為「樓層指標」！

樓層指標，「鑽石大樓」裡必看的設計巧思

由JJP潘冀聯合建築師事務所設計的上海商銀總行大樓，以奪目的鑽石結構立面吸飽目光。可它的設計巧思不只體現於外部，更散落於室內各樓層，負責室內裝修的漢象設計團隊，邀請擅長以回收物創作的META，為2～16樓創作專屬的樓層指標。凡是搭乘電梯，門一開就能看到材質多變、融入永續思維的工藝作品，且每層樓各有特色與含義。

➛ 台北「上海商銀總行大樓」華麗重生！潘冀建築事務所打造鑲嵌於都市的鑽石高樓

META為何以廢棄物創作？

以廢棄物為材始終是META的創作根本，一直以來他們藉由藝術與工藝的轉化，展現看似無用之物的價值，企圖改變人們看待廢棄物的觀念。這次為上海商銀總行大樓創作，META結合9類回收物、14種工藝手法，詮釋呼應銀行場域、各樓層單位特質的15個創作概念，最終共有22個數字創品誕生。

回收物哪裡來？行員齊力收集

META為上海商銀總行大樓歸納出的15個創作關鍵字，包含行員與顧客之間的真誠「交流」、金融工作必備的「謹慎」特質、順應時代浪潮的「數位」服務、呼應13樓行史館典藏的「無價」企業歷史等等。

而作為創作媒材的所有回收物，都由上海商銀同仁收集而來，包括制服、鈕扣、公文紙、信封、海報、鍵盤、滑鼠、寶特瓶……各式物件。

深入各樓指標亮點，看回收物如何再生

▌寶特瓶

呼應2樓關鍵字「交流」，META以寶特瓶為材料，汲取瓶身透明的特性，營造清新、流動的氣質，象徵企業與訪客之間透明、真誠的交流。

另一件以寶特瓶創作的指標於3樓亮相，META把瓶子抽絲為條狀，編織成疏密有致的平面後層層堆疊，將關鍵字「溝通」的多層次網絡具象化。

▌碎紙

銀行裡堆得像座山的碎紙，乘載著團隊們齊心協力梳理、統整大量資料的心力。META透過兩種手法再創，一是編織、二是將紙片重組為團塊，營造出資訊無限循環、寬廣無垠的特質，扣合關鍵字「效率」及「流通」。

▌鍵盤和滑鼠

淘汰的鍵盤、滑鼠被META一一拆解，其中線材用來搭建出一個三維空間，俐落線條呼應著數位時代下，資訊快速流通的意象；按鍵、滾輪等則穿梭其中，營造出機械與未來感十足的微型景觀。

▌制服、絲巾和領帶

行員們不再需要的布料與織品，也都獲得重生。其中制服被裁剪成統一尺寸的長型布料，以層層堆疊的方式呼應關鍵字「累積」，創造出6字型的暖色波浪。

剩餘的制服與絲巾、領帶等布料，有些被壓縮後捲曲，為數字4指標賦予動感的線條；有些則被撕、剪成條狀，重新編織為新布面，為15樓指標賦予色彩繽紛的紋理。

▌鈕扣

從制服拆下的鈕扣，在META眼中像是一個又一個的節點，於是將其串聯，在金屬網架上形成緊密的網絡。這些數以百計的鈕扣大小、顏色、材質都不一樣，彼此之間卻密切相連，就像是企業網絡的豐富組成，呼應著12樓的關鍵字「多元」，也帶有向外建立更多連結的想望。

▌紙箱和塑膠袋

平凡無奇的紙箱，經過精心切割與排列，對外呈現出不同的紋理，並在數字10的金屬框架內形成一座強而有力的堡壘，彷彿捍衛著公司擋下外部風險，回應著樓層關鍵字「堅定」。同樣常見於日常生活的塑膠袋及包裝，META將其相互疊加、交錯，創造出活潑的立體字樣。

▌信封袋、海報和刊物

各種文具與文宣的材料，分別透過不同的工藝手法重生：信封袋被塑成立體的樣貌，像是一棟又一棟迷你建物，在數字16的框架裡形成一座微型城市，突破紙張平面的限制；海報被切割出線條俐落、角度銳利的孔洞，呼應行員們處事的謹慎。

大量刊物則被分配給13樓指標，這裡是上海商銀行史館的所在地，而書卷即是最好的歷史見證，記載著前人的足跡。META將刊物內頁以不同高度穿插、堆疊，具象化歷史的重量與軌跡，演繹樓層關鍵字「無價」。

META：「廢棄物是錯置的資源。」

成立於2010年的META，介紹自己是「一群在山上做燈的人」，但他們做的事並不簡單，難用一句話輕描淡寫帶過。

創立近15年以來，META不斷思考創作與地球資源的關係，利用回收材料創作新物件。他們曾與誠品合作，在敦南店結束營業後將建材回收，再製為具書店窗景意象的燈具，象徵敦南店永不熄燈；曾攜手台電文創，將退役的輸電設備「木橫擔」再製為床頭閱讀燈；也曾參與Aesop每年一度的「酷兒圖書館」計畫，利用回收木棧板打造行動書車。

META始終相信，將被丟棄的東西也能變成值得收藏的物件，期待在滿足人類求新的渴望之餘，也尋得和環境永續相處的平衡點。

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台北上海商銀總行大樓樓層指標創作

概念｜Yaungo

企劃與設計｜Yaungo、品蓉

專案管理｜詩懿

執行統籌｜品蓉

執行製作｜聖加、品蓉、馨琪、小齊、凱鈞、阿詠、品皓、瑞霞、林凌

協力製作｜Patrick、峰哥、柏昱、雨琪、佳茵

工藝合作｜鐵男Will、晨伃

攝影｜詩懿

委託單位｜Horizon Design 漢象設計

作品擁有｜上海商業儲蓄銀行