專為外場服務生設計的「翻轉餐推車」、以水滴意象連結佛理的「水造佛經」，還有以永續為考量為組裝和拆解而設計的「行李箱」等有趣創作；今年8件金點新秀年度最佳設計獎與3件金點循環設計特別獎作品，要讓大眾看見學生們在設計領域的創意力與爆發力！

金點新秀設計獎每年皆備受台灣設計青年矚目，是台灣設計科系學生揮灑創意、一展所長的重要舞台。今年主辦單位共收到64校138系、共5,856件作品報名參賽，412件進入決審，最後選出100件得獎作品，競爭相當激烈。其中8件金點新秀年度最佳設計獎包含產品、工藝、包裝、時尚、數位多媒體、視覺傳達、空間與社會設計等類別，每件作品都展現了設計新生代的多元創意。

值得一提的是，今年主辦單位還特別增設了「金點新秀循環設計特別獎」，要鼓勵學生運用循環設計思維與創意，為社會提出創新解決方案；其中3件得獎作品不論在命題合理性、原創性、可行性、整合思考上，都有水準之上的表現，現在就和我們一起來欣賞得獎作品！

「金點新秀年度最佳設計獎」8件得獎作品

1、產品設計類：服務生的救星 翻轉餐推車

設計｜王諭薇、吳宣褘

學校科系｜國立高雄科技大學工業設計系

專為外場服務生設計，利用物理原理省去費力又傷身的工作內容，減輕服務生負擔與職業傷害，同時提高工作效率與服務品質，為經營者、服務生與顧客帶來三贏效益。

評審講評

針對普遍但常被忽略的職業傷害問題，提出細膩觀察和令人意想不到的有效解決策略，直擊問題的痛點。整體模型呈現完整，每個品項皆有設計細節與巧思，其量產可行性高，具備未來發展潛力。

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2、包裝設計類：造島世代

設計｜張珈瑄、簡珮丞、吳家儀、陳偉能、郭鑫泓、張晉嘉

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

島嶼透過板塊運動而成，由板塊的片狀結構聯想到巧克力，而黏土作為重要的概念媒介，將兩者進行結合與轉換，讓邀請卡兼具獨特、趣味與互動，希望邀請所有人身體力行來創造。

評審講評

跳脫了一般邀請卡的形式，在這件作品中看到了「探索」的企圖心。包裝是一種邀請人們探索的載體，《造島世代》在設計上做得十分到位，能觸發人們想一探究竟的好奇心。不論創意、視覺獨特性、美感或表現手法，都具有深刻的記憶點，進而讓議題在觀者心中發酵。

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3、視覺傳達設計類：水造佛經-普門品

設計｜楊順志

學校科系｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

早期佛教徒需將經典教義刻在石板上才可傳承教派的精神，隨著時代推移都以不同的虔誠儀式傳承著。在科技發展快速方便的當代，是否能有新的可能展現苦行，以獻虔誠的心？

評審講評

選用「佛經」為創作主題十分別出心裁，水滴意象與佛理的關聯巧妙，富有哲學意涵。作品各元素的組合精巧，感受到設計者在水滴大小、力道或位置，都經過通透思考。水滴填入讓文字完整的過程就是設計，跳脫了單一的平面展現，沒有動畫卻讓設計本身帶有時間感，大幅搶下評審團的「心佔率」。

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4、空間設計類：藝糧田 — 兒幼種子計畫

設計｜林伽恩

學校科系｜崑山科技大學空間設計系

從兒童美術館出發，提出一個城市兒童美學教育系統計畫，讓兒童用玩的方式探索世界。藝術結合了遊戲互動，並藉由輕軌系統，讓藝術釋放，開始與城市對話，期待藝術糧田成為高雄兒教的一畝良田。

評審講評

重新思考公園遊具的可能性及與都市涵構間的關係，創造了新型態的開放空間，將簡單的小事做得具有詩意。從兒童使用行為、構件人因工學、相應法規問題等，皆有充分研究探討，整體設計拿捏得宜，難能可貴。

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5、工藝設計類：無覺劇本

設計｜蔡介旻

學校科系｜輔仁大學織品服裝學系

零碎的印象拼湊成知識與經驗，而層層經驗與知識堆疊成人的主體。經驗與知識相互牽引連動並指引著人做出行為、設想與選擇，若把心靈視為一種物理客體，人或許沒有自由意志。

評審講評

在整體呈現上，讓評審們看到了設計者對織品做的各種努力與不同嘗試，展現了織品形式的多樣可能，從中也可感受到創作過程的投入與用心。

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6、時尚設計類：Healing the floral scars

設計｜蔡羽玟

學校科系｜嶺東科技大學流行設計系

那些鱗傷，終將癒合含苞。線繩交織著結，一如擺晃人生中結痂的新生頓點。而傷與癒在依存間，放綻出花的姿態。

評審講評

運用現有的織品技法，玩出相對前衛的設計呈現，在時尚度、材質運用合理性、主題系列完整度上，皆有突出的表現。評審團也期待藉由選出這件作品，傳遞「時裝要走得比市場更前面一點」的訊息，鼓勵未來時裝科系學生大膽揮灑創意。

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7、數位多媒體設計類：浮標

設計｜張家寧、沈莉臻、黃芊華

學校科系｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系

浮標，是一種簡易的標的物，隨著浮動，它所框出的不確定範圍，被作為一種象徵性的空間代表，這讓人們對空間有了更多的解讀性。此故事即以浮標的概念，揭示生活中人與人的關係。

評審講評

以超出同齡人的敘事深度，講述人與人之間的關係。每個畫面與細節都可看出創作者的用心，即使沒有太多旁白和對話，卻能讓人藉由畫面深刻感受到創作者欲傳達的意念，並從中獲得反饋，是一部令人意猶未盡、可以回味再三的作品。

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8、社會設計類：田中未來學

設計｜嚴子崴、翁雅筠、李宥融、陳凱育、李栢勳

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

以田中鎮國小小朋友為核心，設計一套循環式地方美感教育系統，從紀錄故事、觀察生活到提出對未來的想像，最終將作品結合導覽與AR互動，讓此模式運作同時與地方達成共好。

評審講評
這項計畫非常符合評審團對於社會設計的想像，看得出長時間的投入、與在地的連結、過程中所有體驗的集結，以及多方關係人一同參與合作產生的價值。真正地在地方找到了一些實踐的方向和能量，並透過設計思考，形成發展地方教育的模型，甚至成為一種社會運動，讓小小的事情變得偉大。

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「金點新秀循環設計特別獎」3件得獎作品

1、有絡

設計｜林慧敏、姜依萌
學校科系｜國立雲林科技大學視覺傳達設計系

「有絡」是100%植物纖維具雙面功能的廚房菜瓜布。以斗六市三光里絲瓜絡為材料，一面保留外部纖維，另一面則開發出其它纖維可對應的清洗功能，以達到更有效的去污能力。

評審講評

針對生活中的小問題，提出了有效的解決方案，改良點雖然微小但直覺。生活日用品只要多一點改善、變得更好用，進而影響消費選擇及市場，整個產品的脈絡，就可能會有很大的改變。材料本身具有優勢，作品整體沒有過度設計，恰到好處，幾乎可以直接量產上市。

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2、SAVIOUR模組教學泳具

設計｜黃稚善、吳宛儒
學校科系｜國立臺北科技大學工業設計系

WHO在貧困地區教育孩童學習游泳，但僅用保特瓶作為泳具，而Saviour透過不同組合因應各階段教學需求，不僅完善教學設備，且利用塑料回收列印，成本低廉也永續環保。

評審講評

命題本身足夠合理，原創性高，是過去未見過的創新概念。這件作品不只試圖解決單點問題，更延續並創造保特瓶新的使用價值，打造了一個具可行性的循環系統。

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3、RHITA永續循環易裝拆行李箱設計

設計｜潘俊宇、鄭芸、楊鎮嘉
學校科系｜台南應用科技大學商品設計系

這是一款以永續為考量為組裝和拆解而設計的行李箱。透過新穎的組裝方式，簡化零件結構與區分材質，讓維修更容易進而增加使用壽命，廢棄後的零件也能更有價值的被再生利用。

評審講評

產品各項組件設計得宜，組合方式合理，完整度極高。不僅針對產品本身使用需求，同時也從產品生命週期考慮了後續可能，更有效地利用資源，展現了具系統性與多面向的思考。

作品連結

★ 2020金點新秀設計獎得獎作品點此看

文字整理：Stephanie Hung

All Images by 台灣設計研究院

via／台灣設計研究院

以冷冽金屬裝盛情感，讓肉身與器械、虛擬與真實邊界消融，日本藝術家空山基以獨到的「超寫實機械美學」享譽國際，從藝術、時尚、影視文化，皆可見其創作蹤跡。如今，空山基美學將飛向天際！

星宇航空與空山基攜手合作，將其作品中標誌性的金、銀色澤，融入空中巴士A350-1000飛機外觀，打造「可飛行的藝術品」。更難得的是，空山基在此次合作中，以個人名義冠名，授權將代表航空的AIR加上自己的姓氏SORAYAMA，為此次藝術聯名計畫命名為「AIRSORAYAMA」，更親手設計聯名標誌與核心視覺。

空山基以「超寫實機械美學」席捲世界

以「性感機器人／機械姬（Sexy Robot）」系列作品聞名於世，空山基憑個人風格強烈到「超寫實機械美學」開創藝術宇宙，躋身全球最具影響力的當代藝術家之一。從敘事到技法，「二元性」是空山基創作中的靈魂。攤開他的藝術實踐，可見現實與幻象、肉身與金屬、人類與非人之間等二元概念的界線，逐漸模糊甚至融為一體，當中暗藏對性主體性、物化、隱私、親密關係等議題的探討。

空山基的繪畫結合日本畫筆觸與原創噴繪（Airbrush Art）技巧，超現實畫面中仍可見極致寫實的質感；他創作的角色橫跨東西文化、古今時空，也融合古典藝術和流行文化意象，形成帶點挑逗意味的混種樣貌，也體現了文化流動的曖昧。在虛實難辨的今日，空山基的創作顯得格外貼合時代。

空山基與星宇的交集：為冰冷機械賦予情感溫度

空山基的藝術主軸圍繞著金屬與情感之間的關係，將冰冷的金屬賦予溫度，與星宇航空的精神與體驗不謀而合。飛機是金屬打造的機械，但它承載的是人類對飛行的渴望，以及人們面對相聚、重逢、邁向人生新篇的情感。科技讓飛行更快速可靠，而情感讓這段旅程有了意義。

藝術大師圓童年飛行夢

合作籌備初期，星宇航空「K董」張國煒董事長與空山基相約成田機場觀機，在飛機起降之間，此次藝術計畫的構想在K董心中逐漸成形：既然空山基老師的藝術創作始終圍繞著「金」與「銀」，那最好的致敬，便是讓這兩個純粹色彩，成為天空的主角！

此次星宇挑選2架新世代空中巴士A350-1000進行合作，由空山基以金、銀為核心語彙，重新定義飛機塗裝。長達72.25公尺的機身，成了空山基創作生涯中最大的畫布，也實現他在30年前於羅浮宮看到《拿破崙加冕圖》時萌生的夢想——創作世界上最大的藝術品；另一方面也讓小時候夢想成為飛行員的空山基，透過另一種方式圓夢。

如何讓飛機塗裝呈現「液態金屬」質感？

這次合作籌備歷時3年之久，最大挑戰在於「色彩」—— A350-1000碳纖維機身、航空法規與防雷限制，使金屬鏡面效果幾乎不可能實現。為重現空山基作品冷冽、液態般的金屬質感，雙方僅機身色調就反覆校對十餘次。最終，星宇航空在不影響飛安的前提下， 與Airbus及頂尖塗料品牌MANKIEWICZ研發了數月，捨棄傳統純色噴漆，改以「高濃度特殊雲母」與多塗佈工法，成功讓機身呈現液態金屬般的層次與流動感，才讓空山基點頭。

2架AIRSORAYAMA飛機單看精彩，搭配著看則相映成趣，一架以銀為主、金為輔，另一架則是金做主角、銀來點綴。翼尖融入細膩的金屬漸層；機腹以流動線條勾勒空山基經典作品「機械鯊魚」意象，當人們從地面仰望，能看見其鋒利而充滿力量的線條，正航向天際穿入雲層。

主視覺設計：手繪創作，機械姬和星宇一起航向天際

聯名主視覺結合了空山基代表作「機械姬」與AIRSORAYAMA飛機形象。藝術家採手繪創作，以湛藍為底色，象徵自由與無限可能，並融入星宇航空的精神指標——北極星，寓意指引之光；機械姬腿上的「STARLUX（星宇）」金環，則是雙方合作的象徵。

聯名標誌設計：金屬質感映照出飛行渴望

再看向聯名標誌，空山基賦予「STARLUX AIRSORAYAMA」字樣冷冽金屬般的閃耀質地，不僅凸顯自身創作語彙，也讓每一處轉角、每一道光影，都映射出航向未來的想望。

今年秋季起飛

我們何時才能看見空山基Airbus升空？星宇表示2架藝術機預計於2026年第三季投入營運。除了飛機塗裝，AIRSORAYAMA藝術計劃也將延伸至機上備品、安全影片，並有一系列聯名周邊商品將推出，讓藝術體驗貫穿旅程的每個環節。

「這兩架飛機是我和張國煒董事長共同完成的作品。就像是伯樂相遇，很難得能碰到這麼懂我的知音。我們兩人的骨子裡，都有一種『反骨基因』：不甘於現狀，更想做出市場區隔的革新精神。能親手操刀這架巨大的Airbus A350-1000，有一種心想事成的感動，我們一起創造出一件與眾不同、真正『會飛的藝術品』，希望能讓世界感受到直擊心靈的驚艷。」

本篇帶你穿越回2016年，看當年撼動世界的藝文、設計、建築界大事件。比起懷舊，我們更想做的是回望，看10年前的那些人事物，如何影響10年後我們所處的世界。

2026年才剛到來，比起擁抱新年，Z世代社群間反倒興起一股「懷念2016」的風潮。那時，網路社群文化已經盛行，但環境還沒被演算法支配，滑貼文還不必時刻想著：「這是不是AI？」整體風氣比起當今更自由、也更純粹。那年，Facebook剛開通直播功能，Instagram換掉拍立得Logo；AirPods和Dyson吹風機還是科技進步下的新鮮產物。如今回頭看，那是實體和數位邊界徹底模糊的開端，卻也是我們在人與人之間逐漸疏離的數位時代，不禁懷念起舊日的起點。

𓂃⟢ BACK TO 2016 ⊹

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AirPods誕生，開啟無線時代

2016年秋季，Apple正式發表無線耳機「AirPods」，並移除iPhone圓形耳機孔，宣告「無線時代」的到來，大大改變了人們聆聽及與外界互動的方式。AirPods誕生後的多年間，一直是潮流和品味的象徵，但近年Y2K風潮席捲全球，有線耳機反倒捲土重來，成為時髦人士的必備配件，映現了時尚潮流總是輪迴流轉的現實。

Instagram拍立得Logo走入歷史

2016年，Instagram「拍立得」Logo正式退役，相機標誌褪去寫實形象，改以簡潔線條呈現，色彩風格也由復古轉向新潮；同時，App介面也從藍、灰配色改為簡潔的白；限時動態（stories）功能也是在這年推出。這次重大轉型對IG來說非常關鍵，雖當時引發無數使用者反彈，卻也沒阻止IG影響力持續擴大，成為全球最多人使用的社群軟體之一，逐漸從單純的照片分享平台，轉變為多元媒體並蓄的數位社群，深刻影響人際互動方式，及網路社群的商業模式。

直播元年，全民皆可live

2015年，Facebook向公眾人物開放直播功能，隔年進一步開放給所有用戶使用，打開人際互動的新模式，也大大影響了創作者產製社群內容的邏輯，並催生直播帶貨風潮。自那時起，如今數位世界的視覺語彙逐漸成型，垂直長型構圖就是一大特徵。多年後COVID-19疫情侵襲全球，直播也成了許多人無法出門時，排解情緒及與外界交流的方式。

影視與音樂的懷舊風潮

2016年1月，熱門韓劇《請回答1988》迎來最終集，在寒冬溫暖無數觀眾的心，全劇無論是敘事或美術，皆高度還原80年代的首爾樣貌；同月，影集《怪奇物語（Stranger Things）》首播，交織80年代的美學符號與現代影劇的節奏感，帶觀眾潛入虛實世界之間的夾縫；9月，The Weeknd攜手Daft Punk發表新曲〈Starboy〉，將80年代復古節拍與現代R&B融合，創造出冷冽而前衛的聽感；12月則有電影《樂來越愛你（La La Land）》上映，全片視覺可用「魔幻寫實」比喻，藉底片顆粒、高飽和色彩等元素交織，致敬上世紀好萊塢經典歌舞片美學。

從亞洲到歐美，從影視到音樂，這些現象級作品都在「現代製作」的架構下，深度挖掘並翻玩了「復古元素」，勾起大眾心中的懷舊情懷，餘韻至今仍不散。

建築女爵Zaha Hadid離世

作為史上第一位獲頒普立茲克獎的女性建築師，Zaha Hadid為21世紀開創了嶄新的建築語言。曲線蔓延而成的有機形態、反重力般的視覺效果，是Zaha作品的標誌，在她的奇思妙想與實踐中，建築不是冰冷方塊，而被賦予了充滿生命力的姿態。2016年愚人節前一天，她因心臟病發逝世，但其突破框架的設計思想啟發無數後輩，影響力至今仍蔓延全球。

柯比意建築作品列入世界遺產

傳奇建築師柯比意（Le Corbusier）的設計思考與實踐，深深影響了20世紀以來的建築走向。他被譽為「功能主義建築之父」，致力推廣「形隨機能」的設計哲學，強調建築應以人的需求為核心，由功能決定形式，滿足現代生活講求的機能與效率。他所提出的「自由立面」、「底層架空」、「屋頂花園」等設計原則，皆被廣泛應用於歐洲甚至全球各地的住宅與公共建築當中。

2016年，聯合國教科文組織（UNESCO）將柯比意分佈於7個國家、共17件建築作品，包含法國薩伏依別墅（Villa Savoye）、馬賽公寓（Unité d’habitation）、拉圖雷特修道院（Sainte Marie de La Tourette），及印度昌第加爾國會建築群、日本國立西洋美術館等在內，皆列入世界遺產。這場「加冕」儀式，宣告20世紀由柯比意領銜的現代建築運動，正式從「當代實踐」轉變為「歷史經典」，也促使人們重新思考，在追求前衛創新的同時，該如何繼承現代主義以功能為導向，實現為居者、為城市、也為社會服務的內在精神。

Dyson Supersonic吹風機問世，改寫家電設計規則

十年前，Dyson推出「Supersonic」吹風機，其將馬達移至手柄，吹風口中空且無葉片，並搭載氣流倍增專利技術，以精妙又俐落的設計，徹底顛覆傳統吹風機外型，展現功能與美學的雙重創新，可說是家電及工業設計領域的劃時代之作。經多版迭代，Dyson持續強化產品效能，包含智慧溫控技術、磁吸式多功能吹嘴，以及對聲學的講究，逐步改寫「精品家電」的定義。

《Pokémon GO》引爆抓寶風潮，AR從艱澀名詞變日常遊戲

2016年夏天，《Pokémon GO》問世，結合經典IP寶可夢與擴增實境（AR）技術，掀起一波全球「抓寶」熱潮！那年，無論男女老少，人們總愛在外「逗留」，拿著手機在現實世界中捕捉寶可夢，成功讓AR從令人陌生的技術，轉變為全民皆能共感的體驗。《Pokémon GO》在2016年7月推出後不過1個月，就累積上億次的下載量，創下驚人紀錄，也讓大眾對數位與現實世界的連結和互動，有了更廣闊的想像。