2020金點新秀設計獎揭曉！水造佛經、永續行李箱、翻轉餐推車等11件必看得獎作品

專為外場服務生設計的「翻轉餐推車」、以水滴意象連結佛理的「水造佛經」，還有以永續為考量為組裝和拆解而設計的「行李箱」等有趣創作；今年8件金點新秀年度最佳設計獎與3件金點循環設計特別獎作品，要讓大眾看見學生們在設計領域的創意力與爆發力！

金點新秀設計獎每年皆備受台灣設計青年矚目，是台灣設計科系學生揮灑創意、一展所長的重要舞台。今年主辦單位共收到64校138系、共5,856件作品報名參賽，412件進入決審，最後選出100件得獎作品，競爭相當激烈。其中8件金點新秀年度最佳設計獎包含產品、工藝、包裝、時尚、數位多媒體、視覺傳達、空間與社會設計等類別，每件作品都展現了設計新生代的多元創意。

值得一提的是，今年主辦單位還特別增設了「金點新秀循環設計特別獎」，要鼓勵學生運用循環設計思維與創意，為社會提出創新解決方案；其中3件得獎作品不論在命題合理性、原創性、可行性、整合思考上，都有水準之上的表現，現在就和我們一起來欣賞得獎作品！

「金點新秀年度最佳設計獎」8件得獎作品

1、產品設計類：服務生的救星 翻轉餐推車

設計｜王諭薇、吳宣褘

學校科系｜國立高雄科技大學工業設計系

專為外場服務生設計，利用物理原理省去費力又傷身的工作內容，減輕服務生負擔與職業傷害，同時提高工作效率與服務品質，為經營者、服務生與顧客帶來三贏效益。

評審講評

針對普遍但常被忽略的職業傷害問題，提出細膩觀察和令人意想不到的有效解決策略，直擊問題的痛點。整體模型呈現完整，每個品項皆有設計細節與巧思，其量產可行性高，具備未來發展潛力。

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2、包裝設計類：造島世代

設計｜張珈瑄、簡珮丞、吳家儀、陳偉能、郭鑫泓、張晉嘉

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

島嶼透過板塊運動而成，由板塊的片狀結構聯想到巧克力，而黏土作為重要的概念媒介，將兩者進行結合與轉換，讓邀請卡兼具獨特、趣味與互動，希望邀請所有人身體力行來創造。

評審講評

跳脫了一般邀請卡的形式，在這件作品中看到了「探索」的企圖心。包裝是一種邀請人們探索的載體，《造島世代》在設計上做得十分到位，能觸發人們想一探究竟的好奇心。不論創意、視覺獨特性、美感或表現手法，都具有深刻的記憶點，進而讓議題在觀者心中發酵。

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3、視覺傳達設計類：水造佛經-普門品

設計｜楊順志

學校科系｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

早期佛教徒需將經典教義刻在石板上才可傳承教派的精神，隨著時代推移都以不同的虔誠儀式傳承著。在科技發展快速方便的當代，是否能有新的可能展現苦行，以獻虔誠的心？

評審講評

選用「佛經」為創作主題十分別出心裁，水滴意象與佛理的關聯巧妙，富有哲學意涵。作品各元素的組合精巧，感受到設計者在水滴大小、力道或位置，都經過通透思考。水滴填入讓文字完整的過程就是設計，跳脫了單一的平面展現，沒有動畫卻讓設計本身帶有時間感，大幅搶下評審團的「心佔率」。

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4、空間設計類：藝糧田 — 兒幼種子計畫

設計｜林伽恩

學校科系｜崑山科技大學空間設計系

從兒童美術館出發，提出一個城市兒童美學教育系統計畫，讓兒童用玩的方式探索世界。藝術結合了遊戲互動，並藉由輕軌系統，讓藝術釋放，開始與城市對話，期待藝術糧田成為高雄兒教的一畝良田。

評審講評

重新思考公園遊具的可能性及與都市涵構間的關係，創造了新型態的開放空間，將簡單的小事做得具有詩意。從兒童使用行為、構件人因工學、相應法規問題等，皆有充分研究探討，整體設計拿捏得宜，難能可貴。

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5、工藝設計類：無覺劇本

設計｜蔡介旻

學校科系｜輔仁大學織品服裝學系

零碎的印象拼湊成知識與經驗，而層層經驗與知識堆疊成人的主體。經驗與知識相互牽引連動並指引著人做出行為、設想與選擇，若把心靈視為一種物理客體，人或許沒有自由意志。

評審講評

在整體呈現上，讓評審們看到了設計者對織品做的各種努力與不同嘗試，展現了織品形式的多樣可能，從中也可感受到創作過程的投入與用心。

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6、時尚設計類：Healing the floral scars

設計｜蔡羽玟

學校科系｜嶺東科技大學流行設計系

那些鱗傷，終將癒合含苞。線繩交織著結，一如擺晃人生中結痂的新生頓點。而傷與癒在依存間，放綻出花的姿態。

評審講評

運用現有的織品技法，玩出相對前衛的設計呈現，在時尚度、材質運用合理性、主題系列完整度上，皆有突出的表現。評審團也期待藉由選出這件作品，傳遞「時裝要走得比市場更前面一點」的訊息，鼓勵未來時裝科系學生大膽揮灑創意。

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7、數位多媒體設計類：浮標

設計｜張家寧、沈莉臻、黃芊華

學校科系｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系

浮標，是一種簡易的標的物，隨著浮動，它所框出的不確定範圍，被作為一種象徵性的空間代表，這讓人們對空間有了更多的解讀性。此故事即以浮標的概念，揭示生活中人與人的關係。

評審講評

以超出同齡人的敘事深度，講述人與人之間的關係。每個畫面與細節都可看出創作者的用心，即使沒有太多旁白和對話，卻能讓人藉由畫面深刻感受到創作者欲傳達的意念，並從中獲得反饋，是一部令人意猶未盡、可以回味再三的作品。

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8、社會設計類：田中未來學

設計｜嚴子崴、翁雅筠、李宥融、陳凱育、李栢勳

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

以田中鎮國小小朋友為核心，設計一套循環式地方美感教育系統，從紀錄故事、觀察生活到提出對未來的想像，最終將作品結合導覽與AR互動，讓此模式運作同時與地方達成共好。

評審講評
這項計畫非常符合評審團對於社會設計的想像，看得出長時間的投入、與在地的連結、過程中所有體驗的集結，以及多方關係人一同參與合作產生的價值。真正地在地方找到了一些實踐的方向和能量，並透過設計思考，形成發展地方教育的模型，甚至成為一種社會運動，讓小小的事情變得偉大。

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「金點新秀循環設計特別獎」3件得獎作品

1、有絡

設計｜林慧敏、姜依萌
學校科系｜國立雲林科技大學視覺傳達設計系

「有絡」是100%植物纖維具雙面功能的廚房菜瓜布。以斗六市三光里絲瓜絡為材料，一面保留外部纖維，另一面則開發出其它纖維可對應的清洗功能，以達到更有效的去污能力。

評審講評

針對生活中的小問題，提出了有效的解決方案，改良點雖然微小但直覺。生活日用品只要多一點改善、變得更好用，進而影響消費選擇及市場，整個產品的脈絡，就可能會有很大的改變。材料本身具有優勢，作品整體沒有過度設計，恰到好處，幾乎可以直接量產上市。

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2、SAVIOUR模組教學泳具

設計｜黃稚善、吳宛儒
學校科系｜國立臺北科技大學工業設計系

WHO在貧困地區教育孩童學習游泳，但僅用保特瓶作為泳具，而Saviour透過不同組合因應各階段教學需求，不僅完善教學設備，且利用塑料回收列印，成本低廉也永續環保。

評審講評

命題本身足夠合理，原創性高，是過去未見過的創新概念。這件作品不只試圖解決單點問題，更延續並創造保特瓶新的使用價值，打造了一個具可行性的循環系統。

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3、RHITA永續循環易裝拆行李箱設計

設計｜潘俊宇、鄭芸、楊鎮嘉
學校科系｜台南應用科技大學商品設計系

這是一款以永續為考量為組裝和拆解而設計的行李箱。透過新穎的組裝方式，簡化零件結構與區分材質，讓維修更容易進而增加使用壽命，廢棄後的零件也能更有價值的被再生利用。

評審講評

產品各項組件設計得宜，組合方式合理，完整度極高。不僅針對產品本身使用需求，同時也從產品生命週期考慮了後續可能，更有效地利用資源，展現了具系統性與多面向的思考。

作品連結

★ 2020金點新秀設計獎得獎作品點此看

文字整理：Stephanie Hung

All Images by 台灣設計研究院

via／台灣設計研究院

在紐約，鷹架一直是為在地人詬病的「城市景觀」，與此有關的話題和政策討論也從未間斷，然而這「看不慣鷹架卻又必須與它共存」的紐約日常，卻也激發了設計人的創意。時尚品牌Prada位於第五大道的店鋪現正裝修中，因施工而設的鷹架，在紐約設計工作室2x4的巧思之下，化身點亮街景的超大型藝術裝置！

紐約的「萬年鷹架」怎麼來？

鷹架是建築施工期間必要的臨時措施，但在紐約，鷹架卻與城市長期共存。這與Local Law 11法規對建築外牆的嚴格規範有關——1980年，紐約因一場磚塊剝落致死意外，通過了「外牆檢查與安全計畫」，規定6層樓以上的建築，每5年都必須檢修外牆，若有發現建材鬆動、剝落等，就必須搭起棚架，以保護行人安全。然而，許多鷹架搭建後就沒再拆除，久而久之便形成「萬年鷹架」籠罩城市人行道的獵奇景觀，也導致人行道空間狹窄、光線昏暗、街友聚集等問題，讓許多市民對此感到困擾憂心。

近年，紐約針對鷹架另啟動多項政策，希望能透過縮短鷹架設置時間、重新設計鷹架結構等辦法，改善這項困擾城市已久的問題。官方有動作的同時，民間也發揮創意讓鷹架在新制發揮效果前的過渡期，演變出不礙觀瞻、反而吸引人駐足欣賞的樣貌。

翻轉工地鷹架為藝術裝置

座標紐約第五大道，Prada時尚精品店正改裝中。施工期間，品牌長期合作的空間設計團隊2x4，巧妙將鷹架從單純的工程設施，昇華為展現品牌形象的創意載體。2x4在店鋪面向街道的兩側立面搭起鷹架，為其漆上品牌標誌性的Prada Green，用清新的薄荷綠色點亮街區。

另外，2x4選用劇場背景常用的半透明紗網紙（scrim paper）覆蓋鷹架，賦予表面波紋般的視覺效果。有趣的是，因紗網紙可透光，當天色或光線變化，或隨行人與店鋪的距離靠近或拉遠，鷹架裝置看上去也會不同——有時看似實心量體，有時又會隱約顯露出內部的工地結構。

藉由這次計畫，Prada不僅展現品牌創意，也對城市議題有所回應，同時向世界宣告了第五大道門市正迎向新篇的消息，無疑是一場成功的品牌行銷。

總說留有一盞燈地方為家，那留的若是一盞漂亮的燈，無疑可謂家的品味。「燈光詩人」賴雨農全新原創品牌Noctem，2026年初登米蘭設計週公開首批概念作品，用3款側重不同面向的別致燈具，凝聚獨處時刻那全然活在當下的專注力。編輯統整首秀亮點，帶你深入探索品牌立意及其設計脈絡。

縱使身陷繁忙日子，我們仍需要完全屬於自己的時刻。無論桌前的工作、床邊的閱讀，甚或為求隨處攢得一方私密天地，攜熟悉燈具行遍陌生各地的個人儀式，營造「獨處時刻」終究至關重要。

正對應這些時刻的需求而生，知名台灣照明設計師賴雨農（Uno Lai）根植過去20年來聚焦「光如何塑造情感與日常體驗」的漫長探索，於2025年成立燈具品牌Noctem。源自拉丁文詞語「夜晚」的品牌名，所指卻非單純的黑暗時段，而是得讓人轉換節奏、專注並反思自我的寶貴光陰。承該字美意，品牌哲學「獨而不孤（Alone but not lonely）」將獨處界定為一種積極踏實的狀態、一個以平靜方式與己身相處的選擇。因此，旨在無縫融入生活，Noctem作品藉微妙形式、直覺互動和深思熟慮的處處細節，致力平衡氛圍感與機能性，試圖以物件自帶的輕鬆自在質地，予人們的獨處時刻實質支持。

▼ 賴雨農作品遍及世界多座國際城市，執掌著名專案如上海外灘景觀燈光改造等

為生活造光，為獨處而非孤獨時刻構思燈具

今年，Noctem挾3款傾注上述理念的創意燈具，首度參戰米蘭設計週新銳設計聯展Deoron，秉持內斂克制卻又清晰精準的原則，透過作品關注物件如何超越時間磨礪被長久使用。

► 3款新作發表

便攜折疊燈｜Nook

折疊造型的可攜式燈具Nook，經展開直立後即顯露光源，悄然點亮私域。纖薄燈體結構易陳設於家中、辦公室及旅館房間的畸零檯面，靈活適應學習、工作、休閒等多元場景。底座集成附有USB-C輸出功能的電池系統，能兼作行動電源，在任意環境重現最符合平日習慣的照明條件。

互動模組燈｜LumiCube

由可互換元件構成的模組化照明系統LumiCube，能重新排列組合為檯燈、吊燈、攜帶燈乃至裝飾物件等各樣型態——自由鋪排專屬光譜的過程本身，便是互動體驗的一部分。

香氛融燭燈｜Monologue

Monologue採PTC陶瓷加熱器和循環氣流系統取代傳統的鹵素加熱，故無裸露燈泡配置，僅憑箱內暖空氣均勻融化蠟燭，持續擴散香氣。外觀遵循極簡工法打造，另汲取靈感自烤箱箱門帶動托盤送出食物的機關發想獨特開啟方式，質感與便利性皆備；操作上則搭載無線藍牙旋鈕控制器，供使用者依喜好調節溫度和亮度。

► 對比風格選址

本屆聯展落腳威尼斯門設計區中心一座占地800平方公尺、此前還不曾用於展覽等活動的宏偉殿堂，其整體恰與Noctem作品調性產生極大對比的粗獷風格，自然促成工業尺度與個人儀式間的有趣對話。參展團隊涵蓋來自美洲、歐洲、亞洲和大洋洲逾50組設計師和品牌，再再彰顯Deoron平台「挖掘未被發現的創作者與展示空間」宗旨，同時完美落幕該場館向公眾敞開大門的初次文化盛會。

設計需要被體驗：你選擇如何度過歲月？

在Deoron聯展，物件是因為它本身的表達而受到選擇，不是因為創作者光環或其他因素加成。Noctem首秀全然反映品牌理念與Deoron策展方向的深度契合：雙方皆著眼得以引發情感回應的物件，且都將設計視為一種需要被觸摸、被使用，進而與人們共存的事物。賴雨農甚表示，找不到比Deoron更合適的地方來介紹Nook、LumiCube和Monologue幾件新作，場館空間自己也已經在說故事。對他而言，這場發表意味著回歸初衷——「光不僅僅是照明，它關乎氛圍、意圖，以及選擇如何度過我們的歲月。」