專為外場服務生設計的「翻轉餐推車」、以水滴意象連結佛理的「水造佛經」，還有以永續為考量為組裝和拆解而設計的「行李箱」等有趣創作；今年8件金點新秀年度最佳設計獎與3件金點循環設計特別獎作品，要讓大眾看見學生們在設計領域的創意力與爆發力！

金點新秀設計獎每年皆備受台灣設計青年矚目，是台灣設計科系學生揮灑創意、一展所長的重要舞台。今年主辦單位共收到64校138系、共5,856件作品報名參賽，412件進入決審，最後選出100件得獎作品，競爭相當激烈。其中8件金點新秀年度最佳設計獎包含產品、工藝、包裝、時尚、數位多媒體、視覺傳達、空間與社會設計等類別，每件作品都展現了設計新生代的多元創意。

值得一提的是，今年主辦單位還特別增設了「金點新秀循環設計特別獎」，要鼓勵學生運用循環設計思維與創意，為社會提出創新解決方案；其中3件得獎作品不論在命題合理性、原創性、可行性、整合思考上，都有水準之上的表現，現在就和我們一起來欣賞得獎作品！

「金點新秀年度最佳設計獎」8件得獎作品

1、產品設計類：服務生的救星 翻轉餐推車

設計｜王諭薇、吳宣褘

學校科系｜國立高雄科技大學工業設計系

專為外場服務生設計，利用物理原理省去費力又傷身的工作內容，減輕服務生負擔與職業傷害，同時提高工作效率與服務品質，為經營者、服務生與顧客帶來三贏效益。

評審講評

針對普遍但常被忽略的職業傷害問題，提出細膩觀察和令人意想不到的有效解決策略，直擊問題的痛點。整體模型呈現完整，每個品項皆有設計細節與巧思，其量產可行性高，具備未來發展潛力。

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2、包裝設計類：造島世代

設計｜張珈瑄、簡珮丞、吳家儀、陳偉能、郭鑫泓、張晉嘉

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

島嶼透過板塊運動而成，由板塊的片狀結構聯想到巧克力，而黏土作為重要的概念媒介，將兩者進行結合與轉換，讓邀請卡兼具獨特、趣味與互動，希望邀請所有人身體力行來創造。

評審講評

跳脫了一般邀請卡的形式，在這件作品中看到了「探索」的企圖心。包裝是一種邀請人們探索的載體，《造島世代》在設計上做得十分到位，能觸發人們想一探究竟的好奇心。不論創意、視覺獨特性、美感或表現手法，都具有深刻的記憶點，進而讓議題在觀者心中發酵。

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3、視覺傳達設計類：水造佛經-普門品

設計｜楊順志

學校科系｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

早期佛教徒需將經典教義刻在石板上才可傳承教派的精神，隨著時代推移都以不同的虔誠儀式傳承著。在科技發展快速方便的當代，是否能有新的可能展現苦行，以獻虔誠的心？

評審講評

選用「佛經」為創作主題十分別出心裁，水滴意象與佛理的關聯巧妙，富有哲學意涵。作品各元素的組合精巧，感受到設計者在水滴大小、力道或位置，都經過通透思考。水滴填入讓文字完整的過程就是設計，跳脫了單一的平面展現，沒有動畫卻讓設計本身帶有時間感，大幅搶下評審團的「心佔率」。

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4、空間設計類：藝糧田 — 兒幼種子計畫

設計｜林伽恩

學校科系｜崑山科技大學空間設計系

從兒童美術館出發，提出一個城市兒童美學教育系統計畫，讓兒童用玩的方式探索世界。藝術結合了遊戲互動，並藉由輕軌系統，讓藝術釋放，開始與城市對話，期待藝術糧田成為高雄兒教的一畝良田。

評審講評

重新思考公園遊具的可能性及與都市涵構間的關係，創造了新型態的開放空間，將簡單的小事做得具有詩意。從兒童使用行為、構件人因工學、相應法規問題等，皆有充分研究探討，整體設計拿捏得宜，難能可貴。

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5、工藝設計類：無覺劇本

設計｜蔡介旻

學校科系｜輔仁大學織品服裝學系

零碎的印象拼湊成知識與經驗，而層層經驗與知識堆疊成人的主體。經驗與知識相互牽引連動並指引著人做出行為、設想與選擇，若把心靈視為一種物理客體，人或許沒有自由意志。

評審講評

在整體呈現上，讓評審們看到了設計者對織品做的各種努力與不同嘗試，展現了織品形式的多樣可能，從中也可感受到創作過程的投入與用心。

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6、時尚設計類：Healing the floral scars

設計｜蔡羽玟

學校科系｜嶺東科技大學流行設計系

那些鱗傷，終將癒合含苞。線繩交織著結，一如擺晃人生中結痂的新生頓點。而傷與癒在依存間，放綻出花的姿態。

評審講評

運用現有的織品技法，玩出相對前衛的設計呈現，在時尚度、材質運用合理性、主題系列完整度上，皆有突出的表現。評審團也期待藉由選出這件作品，傳遞「時裝要走得比市場更前面一點」的訊息，鼓勵未來時裝科系學生大膽揮灑創意。

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7、數位多媒體設計類：浮標

設計｜張家寧、沈莉臻、黃芊華

學校科系｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系

浮標，是一種簡易的標的物，隨著浮動，它所框出的不確定範圍，被作為一種象徵性的空間代表，這讓人們對空間有了更多的解讀性。此故事即以浮標的概念，揭示生活中人與人的關係。

評審講評

以超出同齡人的敘事深度，講述人與人之間的關係。每個畫面與細節都可看出創作者的用心，即使沒有太多旁白和對話，卻能讓人藉由畫面深刻感受到創作者欲傳達的意念，並從中獲得反饋，是一部令人意猶未盡、可以回味再三的作品。

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8、社會設計類：田中未來學

設計｜嚴子崴、翁雅筠、李宥融、陳凱育、李栢勳

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

以田中鎮國小小朋友為核心，設計一套循環式地方美感教育系統，從紀錄故事、觀察生活到提出對未來的想像，最終將作品結合導覽與AR互動，讓此模式運作同時與地方達成共好。

評審講評
這項計畫非常符合評審團對於社會設計的想像，看得出長時間的投入、與在地的連結、過程中所有體驗的集結，以及多方關係人一同參與合作產生的價值。真正地在地方找到了一些實踐的方向和能量，並透過設計思考，形成發展地方教育的模型，甚至成為一種社會運動，讓小小的事情變得偉大。

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「金點新秀循環設計特別獎」3件得獎作品

1、有絡

設計｜林慧敏、姜依萌
學校科系｜國立雲林科技大學視覺傳達設計系

「有絡」是100%植物纖維具雙面功能的廚房菜瓜布。以斗六市三光里絲瓜絡為材料，一面保留外部纖維，另一面則開發出其它纖維可對應的清洗功能，以達到更有效的去污能力。

評審講評

針對生活中的小問題，提出了有效的解決方案，改良點雖然微小但直覺。生活日用品只要多一點改善、變得更好用，進而影響消費選擇及市場，整個產品的脈絡，就可能會有很大的改變。材料本身具有優勢，作品整體沒有過度設計，恰到好處，幾乎可以直接量產上市。

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2、SAVIOUR模組教學泳具

設計｜黃稚善、吳宛儒
學校科系｜國立臺北科技大學工業設計系

WHO在貧困地區教育孩童學習游泳，但僅用保特瓶作為泳具，而Saviour透過不同組合因應各階段教學需求，不僅完善教學設備，且利用塑料回收列印，成本低廉也永續環保。

評審講評

命題本身足夠合理，原創性高，是過去未見過的創新概念。這件作品不只試圖解決單點問題，更延續並創造保特瓶新的使用價值，打造了一個具可行性的循環系統。

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3、RHITA永續循環易裝拆行李箱設計

設計｜潘俊宇、鄭芸、楊鎮嘉
學校科系｜台南應用科技大學商品設計系

這是一款以永續為考量為組裝和拆解而設計的行李箱。透過新穎的組裝方式，簡化零件結構與區分材質，讓維修更容易進而增加使用壽命，廢棄後的零件也能更有價值的被再生利用。

評審講評

產品各項組件設計得宜，組合方式合理，完整度極高。不僅針對產品本身使用需求，同時也從產品生命週期考慮了後續可能，更有效地利用資源，展現了具系統性與多面向的思考。

作品連結

★ 2020金點新秀設計獎得獎作品點此看

文字整理：Stephanie Hung

All Images by 台灣設計研究院

via／台灣設計研究院

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。獎盃由設計師李佳穎以「半玫瑰色透鏡萬花筒」為概念，透過1支萬花筒與6支磁鐵棒的結構，打造可拆解、重組的「互動式獎盃」，在回應主題的同時，也解構了獎盃本身的形態和意義。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪李佳穎談及獎盃設計幕後：

以「半玫瑰色透鏡萬花筒」譬喻創作過程

在收到「秩序重啟Order Reset」的主題後，李佳穎首先浮現的概念是「原點」，「因為Reset之後，還是要回到原點再出發。」而她回想自己的原點，發現自己的初衷即是「因為喜歡而做」，如果能因此解決一些問題固然很好，但也不會過於糾結設計的「意義」為何。

過往創作一向都從概念先出發的她，自陳發想概念的「速度算快」，反覆看了幾次La Vie給的簡報後，花了2天就想出獎盃概念。李佳穎說，自己已累積一套思考方式，喜歡運用譬喻，並賦予日常物件新的意義。此次即是因為書架上剛好有一支透鏡萬花筒（萬花筒大致可分為兩種，一種運用碎紙成像，另一種即為透鏡，可直接看到現實世界的鏡像），令她聯想到英文片語「rose-colored glasses」（玫瑰色眼鏡）。該片語原意其實帶有貶義，指涉一個人過度理想與樂觀。「但我私心覺得這個詞很可愛，想用它來做什麼。」

於是她轉化了片語為「半玫瑰色透鏡」，認為創作者應該是要戴著「一半」的玫瑰色眼鏡，「一腳踏在腦裡想像的美好景象，另一腳要注意不要踩到現實世界的石頭而跘倒，然後前進。對於一個頒給創意工作者的獎盃，我想反映這樣的工作過程。」由此誕生了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的獎盃概念。

磁鐵棒構成了獎盃，也拆解了獎盃

除了「半玫瑰色透鏡萬花筒」的主體，獎盃的另一個構成物是6支長形棒狀磁鐵。6支磁鐵棒除了直徑和長度皆不相同，也擁有霧面白、亮面白、銀色金屬的3種質地，並透過不同的材質和顏色組成，做首獎和其他獎盃的差異。在李佳穎設定的「初始排列方式」裡，她讓獎盃正面（萬花筒刻有logo的那面），可一次看到3種不同質地，且萬花筒和銀色磁鐵棒皆為金屬表面，比鄰排列後會有些微反射、模糊邊界的效果。

值得注意的是，萬花筒身下方La Vie logo的位置，不單是李佳穎「覺得放在這裡比較好看」，logo的「L」其實剛好切齊右邊的磁鐵棒下緣；筒身上方則有一個小洞，是為了把圓管吊掛在電鍍池中所開，它也剛好對齊了最短的那支磁鐵棒上緣。若得獎者要將獎盃排回李佳穎設定的初始狀態，這兩個元素都扮演了關鍵定位功能。

當然，得獎者也可以自由排列、重組萬花筒與6支磁鐵棒的組合方式，甚至直接「拆解」獎盃，讓磁鐵棒成為日常中具實際功能的磁鐵。李佳穎說，「磁鐵棒雖然是用來構成獎盃形體的一部份，但同時也是用來解構獎盃意義的元素，我很喜歡這樣的雙關。」

繁複零件與組裝步驟的考驗

在獎盃製作上，李佳穎說，其實每一個元素的難度都不大，但因為零組件繁多，所以相當考驗做工的品質與細膩度。例如萬花筒的「半玫瑰色透鏡」，是由半圓形的玫瑰色壓克力、加上半圓形的透明壓克力組成，在組裝的時候，兩個半圓形必須完全對準中線，才能讓萬花筒的玫瑰色鏡像呈現「三角形」；這步驟其實不難，但工廠如何確保每個員工都確實作業，也是一個功夫。又或是在黏磁鐵時，由於磁力很強，棒子和棒子之間必須間隔夠遠，否則會在膠尚未乾的情況下相吸。李佳穎笑說，這就是做互動性設計的隱形成本，零件和步驟越多，就越有可能出錯，也需要準備足夠的備用零件，因為途中勢必有折損。

她也分享了選擇合作廠商的經驗，除了上網看評價以外，一定要親自「面試」。不論廠商是由老闆或業務出面洽談，重點在於了解對方對「自己想達到的效果」是否有經驗、熟悉。以此次獎盃為例，「表面處理」即是一大重點，且包含金屬和塑膠兩種材質。因此她會請廠商拿出過去做過的類似樣品，「金屬和塑膠的樣品都要確認，因為兩種表面處理的專業不同。」她也會現場和廠商討論希望達到的效果，如果對方能立即說出所需時間、預算，甚至提出新的建議，那便是可以進一步合作的跡象；反之，如果對方以「我們再評估一下」、「我們要再問看看」等言詞回覆，就得多加注意。

延長設計令人心動的魔法

而面對本屆主題「秩序重啟Order Reset」，李佳穎是否有希望能重啟的秩序？她提到了現代人的專注力，已經有一大半轉移到虛擬世界，越來越不在意實體世界的樣貌，以及一味追求低成本的東西。「對我來說，作品產出的意義是，因為這件東西的存在，會讓人覺得這世界還是有閃閃發亮、令人心動的地方；而身為設計師的責任，是盡可能地去延長這個魔法存在的時間。我們不斷的想要新東西，是不是因為現在魔法存在的時間太短了呢？」在這條創作路上，她希望獎盃能化身成為把草稿張貼在牆上的磁鐵棒，以及在焦慮中轉換心情的萬花筒，陪伴每位創作者的下一個旅程。

2025台灣創意力100獎盃設計
獎盃設計｜李佳穎
獎盃製作｜長褘股份有限公司、智捷精密有限公司

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫、蔡耀徵}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》

新北市，是台灣傳統製造的重要重鎮。新北市擁有一萬八千多家製造業工廠，其中將近40%的印刷與紙業職人集中在中和區，形成密集的產業聚落。新北市設計中心2025年以紙及印刷業為主題，策劃「新北製造：打開城市工廠」系列活動，透過捷運雙展覽、六大見學路線、三家工廠改造及三場系列講座，讓產業的多元樣貌被更多人看見。

走進中和區的巷弄，機器規律的運作聲、裁切紙張的刷刷聲、工人們操作堆高機的引擎聲——交織成這座城市最真實的背景音。儘管這些印刷品如此貼近生活，大多數人卻從未踏進過工廠一步。新北市設計中心策劃「2025新北製造：打開城市工廠」，串連15家印刷及紙業工廠，為的是讓大眾重新認識城市與產業之間密切的關係，看見屬於新北的製造力。

工廠改造 | 導入設計思維進行改造優化。

長久以來，工廠是一個專注於技術與品質的場所，空間美學從不是首要任務。如今，新北市設計中心媒合優．視覺溝通與Jhenying Design，攜手為金漾印刷、金緻印刷、千記紙器三間工廠進行改造。

新的指標系統讓工廠動線、場域分工更為清楚，而品牌識別的導入，則賦予了嶄新的對外形象。透過設計的導入，讓整體空間體驗提升，員工也對此更有歸屬感。當工廠開始思考「希望被看見的樣子」，設計力便成為了產業升級的催化劑。

工廠見學 | 走訪新北市的製造聚落，感受產業最真實的脈動。

六條見學路線，集結了十五家印刷與紙業工廠，帶領實際走訪製造聚落，透過職人的解說與觀摩，感受產業最真實的一面。

在統文科技印刷、祥和印刷、泳鑫紙品與台鼎鐳射刀模中，體驗從設計到成品的完整工序；而卡騰印刷、千記紙器與同一裝訂，展現印刷、包裝與裝訂緊密連結的分工。富綱印刷、瀧漢印刷、莫卡企業、金漾印刷、金緻印刷則呈現出印刷技術的多元應用，令人耳目一新。此外，東煦色研所專注於色彩的精準管理、信記紙器展示瓦楞紙的數位印刷加工、采憶紙業則傳達紙張對設計的關鍵影響，這一場場深入產業的學習體驗，每一站都展現不同的可能性。

印刷業的黃金時代似乎已經過去，但走進這些工廠，你會發現這裡的故事還在持續進行。

捷運雙展覽 | 讓產業故事走進日常通勤的風景。

如果你搭捷運環狀線，可能會在某一天突然發現，列車變得不太一樣了。將印刷產業化為移動式展覽，隨列車穿梭於城市間，由吉祥物「工點點」作為領航員，引領大家重新想像城市與製造的關係。

「不是每個人都有時間去工廠參觀，那就讓展覽走進他們的日常吧。」捷運中原站的特展，從印刷知識淺顯易懂的解說到職人工具、印刷成品的近距離呈現，讓產業知識變得輕鬆有趣。「新北製造」的故事，也就真正走進了每個人的生活。

新北製造，不只是產地標示，更是一種產業精神的象徵。代表著新北在地生產的實力與品質，也是面對時代變化仍能持續創新的產業韌性與堅持。更多活動資訊請關注新北市設計中心粉絲專頁 (https://reurl.cc/axk0bD)，邀請大家一同感受新北製造的魅力！

_{新北市政府文化局廣告}