專為外場服務生設計的「翻轉餐推車」、以水滴意象連結佛理的「水造佛經」，還有以永續為考量為組裝和拆解而設計的「行李箱」等有趣創作；今年8件金點新秀年度最佳設計獎與3件金點循環設計特別獎作品，要讓大眾看見學生們在設計領域的創意力與爆發力！

金點新秀設計獎每年皆備受台灣設計青年矚目，是台灣設計科系學生揮灑創意、一展所長的重要舞台。今年主辦單位共收到64校138系、共5,856件作品報名參賽，412件進入決審，最後選出100件得獎作品，競爭相當激烈。其中8件金點新秀年度最佳設計獎包含產品、工藝、包裝、時尚、數位多媒體、視覺傳達、空間與社會設計等類別，每件作品都展現了設計新生代的多元創意。

值得一提的是，今年主辦單位還特別增設了「金點新秀循環設計特別獎」，要鼓勵學生運用循環設計思維與創意，為社會提出創新解決方案；其中3件得獎作品不論在命題合理性、原創性、可行性、整合思考上，都有水準之上的表現，現在就和我們一起來欣賞得獎作品！

「金點新秀年度最佳設計獎」8件得獎作品

1、產品設計類：服務生的救星 翻轉餐推車

設計｜王諭薇、吳宣褘

學校科系｜國立高雄科技大學工業設計系

專為外場服務生設計，利用物理原理省去費力又傷身的工作內容，減輕服務生負擔與職業傷害，同時提高工作效率與服務品質，為經營者、服務生與顧客帶來三贏效益。

評審講評

針對普遍但常被忽略的職業傷害問題，提出細膩觀察和令人意想不到的有效解決策略，直擊問題的痛點。整體模型呈現完整，每個品項皆有設計細節與巧思，其量產可行性高，具備未來發展潛力。

作品連結

2、包裝設計類：造島世代

設計｜張珈瑄、簡珮丞、吳家儀、陳偉能、郭鑫泓、張晉嘉

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

島嶼透過板塊運動而成，由板塊的片狀結構聯想到巧克力，而黏土作為重要的概念媒介，將兩者進行結合與轉換，讓邀請卡兼具獨特、趣味與互動，希望邀請所有人身體力行來創造。

評審講評

跳脫了一般邀請卡的形式，在這件作品中看到了「探索」的企圖心。包裝是一種邀請人們探索的載體，《造島世代》在設計上做得十分到位，能觸發人們想一探究竟的好奇心。不論創意、視覺獨特性、美感或表現手法，都具有深刻的記憶點，進而讓議題在觀者心中發酵。

作品連結

3、視覺傳達設計類：水造佛經-普門品

設計｜楊順志

學校科系｜國立臺灣藝術大學視覺傳達設計學系

早期佛教徒需將經典教義刻在石板上才可傳承教派的精神，隨著時代推移都以不同的虔誠儀式傳承著。在科技發展快速方便的當代，是否能有新的可能展現苦行，以獻虔誠的心？

評審講評

選用「佛經」為創作主題十分別出心裁，水滴意象與佛理的關聯巧妙，富有哲學意涵。作品各元素的組合精巧，感受到設計者在水滴大小、力道或位置，都經過通透思考。水滴填入讓文字完整的過程就是設計，跳脫了單一的平面展現，沒有動畫卻讓設計本身帶有時間感，大幅搶下評審團的「心佔率」。

作品連結

4、空間設計類：藝糧田 — 兒幼種子計畫

設計｜林伽恩

學校科系｜崑山科技大學空間設計系

從兒童美術館出發，提出一個城市兒童美學教育系統計畫，讓兒童用玩的方式探索世界。藝術結合了遊戲互動，並藉由輕軌系統，讓藝術釋放，開始與城市對話，期待藝術糧田成為高雄兒教的一畝良田。

評審講評

重新思考公園遊具的可能性及與都市涵構間的關係，創造了新型態的開放空間，將簡單的小事做得具有詩意。從兒童使用行為、構件人因工學、相應法規問題等，皆有充分研究探討，整體設計拿捏得宜，難能可貴。

作品連結

5、工藝設計類：無覺劇本

設計｜蔡介旻

學校科系｜輔仁大學織品服裝學系

零碎的印象拼湊成知識與經驗，而層層經驗與知識堆疊成人的主體。經驗與知識相互牽引連動並指引著人做出行為、設想與選擇，若把心靈視為一種物理客體，人或許沒有自由意志。

評審講評

在整體呈現上，讓評審們看到了設計者對織品做的各種努力與不同嘗試，展現了織品形式的多樣可能，從中也可感受到創作過程的投入與用心。

作品連結

6、時尚設計類：Healing the floral scars

設計｜蔡羽玟

學校科系｜嶺東科技大學流行設計系

那些鱗傷，終將癒合含苞。線繩交織著結，一如擺晃人生中結痂的新生頓點。而傷與癒在依存間，放綻出花的姿態。

評審講評

運用現有的織品技法，玩出相對前衛的設計呈現，在時尚度、材質運用合理性、主題系列完整度上，皆有突出的表現。評審團也期待藉由選出這件作品，傳遞「時裝要走得比市場更前面一點」的訊息，鼓勵未來時裝科系學生大膽揮灑創意。

作品連結

7、數位多媒體設計類：浮標

設計｜張家寧、沈莉臻、黃芊華

學校科系｜國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系

浮標，是一種簡易的標的物，隨著浮動，它所框出的不確定範圍，被作為一種象徵性的空間代表，這讓人們對空間有了更多的解讀性。此故事即以浮標的概念，揭示生活中人與人的關係。

評審講評

以超出同齡人的敘事深度，講述人與人之間的關係。每個畫面與細節都可看出創作者的用心，即使沒有太多旁白和對話，卻能讓人藉由畫面深刻感受到創作者欲傳達的意念，並從中獲得反饋，是一部令人意猶未盡、可以回味再三的作品。

作品連結

8、社會設計類：田中未來學

設計｜嚴子崴、翁雅筠、李宥融、陳凱育、李栢勳

學校科系｜嶺東科技大學視覺傳達設計系

以田中鎮國小小朋友為核心，設計一套循環式地方美感教育系統，從紀錄故事、觀察生活到提出對未來的想像，最終將作品結合導覽與AR互動，讓此模式運作同時與地方達成共好。

評審講評
這項計畫非常符合評審團對於社會設計的想像，看得出長時間的投入、與在地的連結、過程中所有體驗的集結，以及多方關係人一同參與合作產生的價值。真正地在地方找到了一些實踐的方向和能量，並透過設計思考，形成發展地方教育的模型，甚至成為一種社會運動，讓小小的事情變得偉大。

作品連結

「金點新秀循環設計特別獎」3件得獎作品

1、有絡

設計｜林慧敏、姜依萌
學校科系｜國立雲林科技大學視覺傳達設計系

「有絡」是100%植物纖維具雙面功能的廚房菜瓜布。以斗六市三光里絲瓜絡為材料，一面保留外部纖維，另一面則開發出其它纖維可對應的清洗功能，以達到更有效的去污能力。

評審講評

針對生活中的小問題，提出了有效的解決方案，改良點雖然微小但直覺。生活日用品只要多一點改善、變得更好用，進而影響消費選擇及市場，整個產品的脈絡，就可能會有很大的改變。材料本身具有優勢，作品整體沒有過度設計，恰到好處，幾乎可以直接量產上市。

作品連結

2、SAVIOUR模組教學泳具

設計｜黃稚善、吳宛儒
學校科系｜國立臺北科技大學工業設計系

WHO在貧困地區教育孩童學習游泳，但僅用保特瓶作為泳具，而Saviour透過不同組合因應各階段教學需求，不僅完善教學設備，且利用塑料回收列印，成本低廉也永續環保。

評審講評

命題本身足夠合理，原創性高，是過去未見過的創新概念。這件作品不只試圖解決單點問題，更延續並創造保特瓶新的使用價值，打造了一個具可行性的循環系統。

作品連結

3、RHITA永續循環易裝拆行李箱設計

設計｜潘俊宇、鄭芸、楊鎮嘉
學校科系｜台南應用科技大學商品設計系

這是一款以永續為考量為組裝和拆解而設計的行李箱。透過新穎的組裝方式，簡化零件結構與區分材質，讓維修更容易進而增加使用壽命，廢棄後的零件也能更有價值的被再生利用。

評審講評

產品各項組件設計得宜，組合方式合理，完整度極高。不僅針對產品本身使用需求，同時也從產品生命週期考慮了後續可能，更有效地利用資源，展現了具系統性與多面向的思考。

作品連結

★ 2020金點新秀設計獎得獎作品點此看

文字整理：Stephanie Hung

All Images by 台灣設計研究院

via／台灣設計研究院

投幾枚硬幣，轉到什麼不知道，等不及要拆開驚喜——扭蛋就是趣味和創意的集合體！《GLASS GACHA！生命孵化所》將登陸新竹春室，7/5～7/26限期開張，今年盛夏就讓澄澈的「玻璃扭蛋」為你視覺降溫。

春池玻璃延續「透明扭蛋店」熱潮，再度推出一系列玻璃扭蛋，於2025大阪世博如火如荼進行之際，特別打造台灣人氣原創角色「a-We」玻璃版本，另集結7位工藝師以「生命力」為題的創作，透過玻璃展現生命的多元樣貌。

「透明扭蛋店」為玻璃工藝注入滿滿樂趣

置玻璃工藝為核心，融合設計及循環經濟理念，春池玻璃跳脫傳統製造思維，透過展覽及空間策劃、跨界合作等，創造嶄新的商業型態。從新竹、南美館、成功大學皆設據點，融合玻璃工藝、藝文策展及餐飲的「春室」，到擴散全台各地、兩年一度的《透明祭》等，春池讓玻璃工藝不再只是存於窯爐旁、職人手中的秘密，而能融入日常生活。「透明扭蛋店」亦是其中一項行動，巧妙將工藝與遊戲結合，讓工藝師天馬行空的創作想法得以落地，2024年秋天初登場便引發話題。

必收新作！大阪世博台灣原創角色「a-We」玻璃扭蛋

適逢2025大阪世博，春池受邀參與文化部策劃的「We TAIWAN」系列活動，將台灣人氣原創角色「a-We」做成玻璃扭蛋，透明扭蛋店2.0《生命孵化所》也將於7/6開張！跟「a-We」還不太熟嗎？聽聽設計師方序中怎麼說：「a-We」是海底板塊推擠下誕生的獨特生物，擅長彈跳、熱愛變形，總是不畏挑戰，靈活找尋最舒適、自在的生存之道，如同壓力中誕生的希望泡泡，呼應著台灣面對各種挑戰的應變韌性。

每一顆「a-We」玻璃扭蛋所使用的原料，皆含循環玻璃，透過回收、熔融再製，將本會被丟棄的物件轉化為創作媒材，既延續了春池一貫的循環理念，也呼應著「a-We」充滿彈性的生命潛能。

金魚剉冰、海蛞壽司等7件趣味扭蛋

這次春室工藝師也回應2025大阪世博主題——「創造閃耀著生命光輝的未來社會」，帶來7件詮釋「生命」的新創作。每款玻璃扭蛋都是對動物、植物、幻想物種等「生命」的刻畫，也蘊藏一道對生命的假設和提問，並透過燈炬拉絲、實心熱塑、窯口吹製等多元的玻璃工藝展現。

展場限定特調：以椰子呼應台灣生命力

每有新展覽登場，春室都會貼合主題設計限定餐飲，這次的「島嶼青椰瓜瓜美式」以椰子為主角，取其外殼堅硬、內在白淨柔軟，及離開母樹仍能堅韌生存的特性，呼應台灣及「a-We」包容且富韌性的特質。飲品交織火烤椰子水及濃縮咖啡，溫潤香氣中帶點苦韻，搭配糖漬小黃瓜注入一絲酸甜。

《GLASS GACHA！｜BEFORE TRANSPARENCY：生命孵化所》

展期｜2025.07.05－07.27

開放時間｜10:00－17:30（週一公休）

展覽地點｜春室 Glass Studio + The POOL（新竹市東區東大路一段2號）

「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。」日本著名建築師安藤忠雄與瑞士錶牌Cauny攜手呈現兩款全新腕錶，以承載青春意涵的「蘋果」為設計符碼，巧妙將建築語彙化作色彩、材質和紋理，在手腕上時刻鼓動人們繼續前行。

瑞士腕錶品牌Cauny「時代建築師（Architects of Time）」聯名系列近期推出與第四位當代建築師的合作款，由安藤忠雄解構自身創作中極具代表性的青蘋果和混凝土元素打造「Cauny Ando」系列Ando Green、Ando Grey兩款腕錶。

從展場到腕間：時光流瀉，青春始終是心境

象徵著青春，「蘋果」此次從過去經常出現在展場外的大型裝置，轉化並凝縮成為一只精巧錶款，同時再度傳遞出安藤忠雄汲取自詩人Samuel Ullman筆下名句「青春不是人生的一段時光，青春是一種心境。（Youth found is not a stage of life, but a movement of the heart.）」的重要創作概念。彷彿手錶戴在手上，並不為關注時間的流瀉，而為心境的轉動和邁前。

安藤忠雄亦為此次聯名錶款的亮相留言，「這隻錶反應了青蘋果的靈魂——尚未成熟、略帶酸澀，卻蘊藏無限可能。美國詩人Samuel Ullman曾寫道，『青春不是年華，是心境』，是在面對困難時仍敢前行的勇氣，是在遭遇挫折後仍能夢想的韌性。作為前述概念的提醒，這款錶向那些持續向前的人致敬；他們之所以前行，不是因為已經抵達，而是因為仍深信前方有光。」可見其創作宗旨由外在造型到內在意念的貫徹。

「時代建築師」陸續登場，安藤忠雄接棒第四系列

Cauny「時代建築師」系列以2021年與葡萄牙建築師Álvaro Siza的合作為始，繼2024年聯名西班牙建築師Rafael Moneo、又攜手另位葡萄牙建築師Eduardo Souto Moura推特別錶款後，如今祭出安藤忠雄操刀的第四波作品，更跳脫紳士風格，通過奪目色彩和埋藏各處的趣味細節續寫腕間詩意哲學。

無刻度錶盤、葉片造型指針，簡約設計盡顯肌理之美

Cauny Ando系列石英腕錶包含兩種色選和37.5mm/31.5mm兩種錶盤尺寸。Ando Green以鮮明蘋果綠變奏大蘋果雕塑，直接體現「青春」氣息。Ando Grey以銀灰呼應這位建築大師至今標誌性的混凝土風格，亦憑該材質的「堅固」特性延伸表達青春「堅韌」之旨。

兩色均搭配義大利真皮錶帶、具防反光塗層的藍寶石玻璃錶面，以及沒有任何時間刻度的簡約錶盤；盤上僅藉一根葉片造型指針帶出蘋果意象，致敬設計靈感來源。相對低調的混凝土款式則多了呼應其建築語彙的拉絲鋼紋，靜靜散發時間與記憶沉澱的暗芒。翻至錶背，除安藤忠雄簽名「Ando」字樣外無多餘裝飾，盡顯材質本身的肌理之美。整體設計感強烈、風格前衛，尤符合當代潮流。

正如安藤忠雄所信仰的——青春可以歷久彌新，如混凝土般堅實曠世。

資料來源：Cauny、Designboom