插畫跨界創作豐富活動超吸睛

2021-12-06

松山文創園區台北插畫藝術節

藝術是自由的創作，插畫同樣也不該被框架侷限，即將於12月登場的台北插畫藝術節，除了延續百位徵件展出插畫家與會外，更邀請多家知名品牌，攜手跨域生活創意，讓「插畫不再只是插畫」，更是一場好玩到藝遊未盡的嘉年華派對。

由自由人藝術公寓主辦的台北插畫藝術節，致力於串連台灣在地與國際插畫藝術，今年以封面故事為主題，向國內外插畫創作者徵集作品展出，同時也邀請插畫設計師鬍子大叔擔任主視覺設計，12月於松菸上線插畫嘉年華盛會，推出嘉年華大禮包，聯名精釀啤酒、咖啡、口罩、帆布包等吃喝玩樂超多豐富的生活好物，為日常帶來發人會心一笑的幽默玩味。

攜手各品牌用風趣插畫設計讓人擁有好心情

酉鬼啤酒認為啤酒不只是快樂的液體，更是藝術的載體，今年更和台北插畫藝術節合作推出限定聯名款「鬍子雪泡」，由鬍子大叔親自上陣設計的兩款限定酒標，用手裡握著藍莓奶昔IPA的鬍子大叔，分別呈現微醺之後將購物車當交通工具的如夢似醒詼諧感，以及慵懶躺在莓果懶骨頭上的居家宅男樣貌，另外更配合居家慵懶的風格，為台北插畫藝術節專屬打造限量玻璃杯，宅家隨時都能暢飲鬍子雪泡。

在這段非常時期，還有什麼比選擇戴上口罩秒變身更有趣呢？無所不在的鬍子大叔，除了懶躺在精釀啤酒酒標上，這次也亂入華聯生醫的口罩花樣，在展場專屬的「鬍子怪客」口罩中，立誓以爆笑版「V怪客」場景，歡迎各路來客cos鬍子軍團的一員。玩心十足的鬍子大叔，亦和台中精品咖啡品牌「 THETA 德希達咖啡」聯名推出展場限定咖啡包，以及堅持台灣在地印花的百年品牌「錦源興」合作，上線提袋、馬克杯、徽章、筆記本、資料夾等各種生活小物，而這些有意思的限量商品除了會在藝術節會場「站台」外，也將變成入住老爺會館的限量好禮。其他如citizenM Taipei 世民酒店、精品現萃茶飲 COMEBUYTEA、經典有氧飲料品牌老虎牙子以及瓷禧茶坊等品牌，也精心規劃專屬優惠，和年底最有趣的藝術活動共襄盛舉，以最歡樂的心情一起度過今年，用幽默感迎接2021。

[ 展覽訊息 ]

大眾展期｜2021年12月10日(五) 14:00 – 20:00

大眾展期｜2021年12月11日(六) 10:00 – 20:00

大眾展期｜2021年12月12日(日) 10:00 – 19:00

媒體嘉賓｜2021年12月10日(五) 12:00 – 14:00

展覽地點｜松山文創園區北向製菸工廠

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家！帶你走進古城舊德里的生活風景

by Izzie Pang 2026-10-01

藝文展覽 2026展覽徠卡攝影街頭攝影

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家，帶你走進舊德里的生活風景

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00

走進藝術家的內心世界！北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」，把創作者勞動日常搬進美術館

by Izzie Pang 2026-09-30

2026展覽藝文展覽臺北市立美術館

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」，為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展，其透過重現藝術家的勞動現場，穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置，帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界，看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在下圭柔山》

由臺北市立美術館（北美館）主辦的「臺北美術獎」，是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一，其自1983年舉辦至今，不僅挖掘許多新銳創作者，亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年，陳肇驊憑《在下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎，獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

陳肇驊長年從事藝術裝置代工，他的創作從自身的工作和生命經驗出發，反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術，轉化為創作實踐，藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在下圭柔山》中，陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置，展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑，空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐，牆面可見各式發票、收貨單，白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡，不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中，生活與創作之間的拉鋸；同時讓藝術勞動、實作的場域，成為眾人觀看與思考的所在。

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展，陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品，與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織，形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中，錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景，記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰，各暗喻了外在環境的挑戰，以及創作者內心的焦灼，而藝術家只是在火堆旁靜望，看著自己的作品逐漸化為灰燼。

在空間裝置《一夜好眠》中，陳肇驊再次將工作室場景重現於展場，讓平時創作的勞動場域，在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換，揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作，也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中，重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡，生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。