提起大航海時代，大多數人聯想到的都是十六、十七世紀，西班牙、葡萄牙人和荷蘭人，歐洲列強的船隊在未知海域上開拓新的貿易路線、建立殖民地，但你有沒有想過，我們所在的島嶼－－台灣，實際上於這段遠洋貿易發展歷史中扮演了，一個極為重要的中繼點角色？而其中佔據核心地理位置的，正是今日的雲林水林、北港一帶。

近年來地方文史工作者提出水林是「開台第一庄」，在1662年鄭成功驅逐荷蘭人之前，1622年，雄霸一方的海商顏思齊便已率領著千名弟兄，乘風破浪，從日本平戶港遷移來台，於水林、北港設立漢人的聚落、建築十寨，和過往的歐洲船隊建立貿易往來。雲林文化觀光處處長陳璧君解釋說：「談到大量漢人來台開墾的文獻紀錄，目前被大家熟知可能是鄭芝龍、鄭成功的事蹟，我自己雖是水林人，過去也不太清楚這段歷史的存在，但它不只是距今四百年前雲林的歷史，更是台灣重要的發展歷史之一。」

這段被忽略歷史，多因明確紀錄之文獻史料相當有限，除了舊時地名港名、莊寨的遺址沿襲、地方媽祖廟的開設時間，翁佳音教授也曾於〈開臺第一村之虛與實〉一文提到：「關於『顏思齊』和『十寨』，最多引述的依據通常是江日昇的《臺灣外記》，這本書一般都認為應該屬於憑空杜撰的小說，不過，江日昇在自己書首的『凡例』中，有提到他在撰寫時參考了一些史書，而且『就當日所獵聞、事之親身目睹者，廣為搜而輯成』，而他的著作，對人際私密關係資訊方面的記實，在當代的人中有不壞的評價，因此應該具有一定可信度。」

不畏歐洲強權，膽識過人的中國海商

當時歐洲船隊想要取得瓷器、絲綢，都需要透過中國海商中介，因明朝的海禁政策封閉了福建的月港，台灣魍港即是後繼很好的交易、後勤補給地點，「而台灣的鹿皮、烏金（烏魚子）、蔗糖，也是極為搶手的商品」處長說，長時間專研大航海時代下的台灣歷史的文學家楊渡道：「李旦、顏思齊一輩的民間私人商隊在當時被明朝視為『海盜』，可是他們卻能拿德川家康的御朱印狀（合法貿易許可），以日本長崎、平戶港為貿易基地，從泉州預定絲綢、瓷器到台灣的魍港交易。」在海洋世界尚未有國際公法，強食弱肉的海上戰國時代裡，顏思齊站在擁有「國家」作為商貿與武裝的後盾的歐洲海上強權面前，竟能取之平等貿易地位，想想那有多麼地不易！

雲林文化觀光處與地方文史工作者長達兩年多的資料收集、梳理，邀請專家學者開論壇，在今年10月底開啟了一個宏觀的歷史故事展「1621大航海時代顏思齊」，試圖以歷史場景的搭建、文史資料的敘述介紹，並結合音樂、藝術、表演的方式，為大眾講述演出一段「消失的台灣史」，陳璧君處長說：「在這個展覽中我們提出一個可能性，希望吸引更多國際的學者一同參與尋找真相，如楊渡老師提供的荷蘭東印度公司的文獻資料，就是其中之一。」

雲林歷史三部曲，以戶外沉浸式音樂劇演出

雲林縣政府邀請「雲劇團」團隊為顏思齊在大航海時代跨越國界的宏觀故事，進行全新編曲，以劇場藝術形式創作出磅礡的「雲林三部曲」歌舞音樂劇，帶領觀眾重回四百年前的歷史現場。於12月11日率先登場的音樂劇首部曲「顏思齊－風起」，在北港滯洪池畔迎風開演，以天地為舞台、湖畔為布幕，伴隨現場樂手伴奏，帶給大眾前所未有沉浸式的觀演經驗！二部曲「華武壟－大地」與三部曲「柯鐵虎－少年」也將接續於2022年1月及2月在土庫庄役場、古坑荷苞山桐花公園戶外登場。

北港三地展覽重現十寨、大航海時代風采

這次1621大航海時代展覽活動主視覺設計也特別邀請到三金設計師方序中操刀設計，和新銳插畫家董十行創作主要插畫，海報整體視覺呈現森林中雲霧飄散的繚繞感，呼應「雲林」的由來，中心人物構圖呈放射狀向外伸展，顏思齊大張雙臂帶著眾人向四方前進，越洋而出。處長說明整體設計意涵：「顏思齊賦予我們面對大環境要擁有一種大無畏、乘風破浪的精神，他的故事也是這個時代最強的IP，我們希望能將文化變成一個產業。而此次的設計正展現出雲林承襲著顏思齊在大航海時代中勇往直前以及拓展新天地的探險精神！」

整個系列活動，除了文化講堂、音樂劇，最盛大的即是主題展覽，分別於北港糖廠1號倉庫、水林顏厝寮顏思齊故事館與北港水林164滯洪池共三個地點同時展演，展覽故事從顏思齊登台以前的生活樣貌開始，以及荷蘭人、西班牙人、漢人在16、17世紀引入台灣的各種植物與生活物品，模擬顏思齊登台所建之馬蹄型營寨，還特別情商展出魏德聖導演之《臺灣三部曲》部分電影道具，以及文學家楊渡授權的收藏圖片的輸出展示，並以數位裝置互動使用電子翻書裝置，呈現十七世紀大航海時期各大港口的精采歷史圖片。

「我們特別在164滯洪池，停靠了一艘長約3公尺、寬約1公尺、高約3.25公尺的『戎克船』！這是以雲山和松木、用1/10的等比例重現製作出的中國尖底古帆船，搭配滯洪池水域，以藍天為幕，呈現四百年前遠洋船隻停泊靠岸場景，一定要到現場感受！」處長介紹說。

除此之外，也依古地圖的地點建立「十寨」，在糖廠外圍更有長達162.1公尺，由多名藝術家與北港、水林在地20間國高中小學師生共同創作的藝術彩繪牆，如此豐富而多元的展覽將持續至12月26日，讓觀展民眾能透過顏思齊這位台灣航海王的足跡，一步步細數雲林從過去到現在與世界的連結。

[ 展場資訊 ]

1621大航海時代顏思齊故事策展

10/29～11/14，全日開放

11/15～12/26，六日開放

開放時間：9：30-17：30

故事策展 │故事牆 │360線上導覽

文 │ 黃阡卉

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}