提起大航海時代，大多數人聯想到的都是十六、十七世紀，西班牙、葡萄牙人和荷蘭人，歐洲列強的船隊在未知海域上開拓新的貿易路線、建立殖民地，但你有沒有想過，我們所在的島嶼－－台灣，實際上於這段遠洋貿易發展歷史中扮演了，一個極為重要的中繼點角色？而其中佔據核心地理位置的，正是今日的雲林水林、北港一帶。

近年來地方文史工作者提出水林是「開台第一庄」，在1662年鄭成功驅逐荷蘭人之前，1622年，雄霸一方的海商顏思齊便已率領著千名弟兄，乘風破浪，從日本平戶港遷移來台，於水林、北港設立漢人的聚落、建築十寨，和過往的歐洲船隊建立貿易往來。雲林文化觀光處處長陳璧君解釋說：「談到大量漢人來台開墾的文獻紀錄，目前被大家熟知可能是鄭芝龍、鄭成功的事蹟，我自己雖是水林人，過去也不太清楚這段歷史的存在，但它不只是距今四百年前雲林的歷史，更是台灣重要的發展歷史之一。」

這段被忽略歷史，多因明確紀錄之文獻史料相當有限，除了舊時地名港名、莊寨的遺址沿襲、地方媽祖廟的開設時間，翁佳音教授也曾於〈開臺第一村之虛與實〉一文提到：「關於『顏思齊』和『十寨』，最多引述的依據通常是江日昇的《臺灣外記》，這本書一般都認為應該屬於憑空杜撰的小說，不過，江日昇在自己書首的『凡例』中，有提到他在撰寫時參考了一些史書，而且『就當日所獵聞、事之親身目睹者，廣為搜而輯成』，而他的著作，對人際私密關係資訊方面的記實，在當代的人中有不壞的評價，因此應該具有一定可信度。」

不畏歐洲強權，膽識過人的中國海商

當時歐洲船隊想要取得瓷器、絲綢，都需要透過中國海商中介，因明朝的海禁政策封閉了福建的月港，台灣魍港即是後繼很好的交易、後勤補給地點，「而台灣的鹿皮、烏金（烏魚子）、蔗糖，也是極為搶手的商品」處長說，長時間專研大航海時代下的台灣歷史的文學家楊渡道：「李旦、顏思齊一輩的民間私人商隊在當時被明朝視為『海盜』，可是他們卻能拿德川家康的御朱印狀（合法貿易許可），以日本長崎、平戶港為貿易基地，從泉州預定絲綢、瓷器到台灣的魍港交易。」在海洋世界尚未有國際公法，強食弱肉的海上戰國時代裡，顏思齊站在擁有「國家」作為商貿與武裝的後盾的歐洲海上強權面前，竟能取之平等貿易地位，想想那有多麼地不易！

雲林文化觀光處與地方文史工作者長達兩年多的資料收集、梳理，邀請專家學者開論壇，在今年10月底開啟了一個宏觀的歷史故事展「1621大航海時代顏思齊」，試圖以歷史場景的搭建、文史資料的敘述介紹，並結合音樂、藝術、表演的方式，為大眾講述演出一段「消失的台灣史」，陳璧君處長說：「在這個展覽中我們提出一個可能性，希望吸引更多國際的學者一同參與尋找真相，如楊渡老師提供的荷蘭東印度公司的文獻資料，就是其中之一。」

雲林歷史三部曲，以戶外沉浸式音樂劇演出

雲林縣政府邀請「雲劇團」團隊為顏思齊在大航海時代跨越國界的宏觀故事，進行全新編曲，以劇場藝術形式創作出磅礡的「雲林三部曲」歌舞音樂劇，帶領觀眾重回四百年前的歷史現場。於12月11日率先登場的音樂劇首部曲「顏思齊－風起」，在北港滯洪池畔迎風開演，以天地為舞台、湖畔為布幕，伴隨現場樂手伴奏，帶給大眾前所未有沉浸式的觀演經驗！二部曲「華武壟－大地」與三部曲「柯鐵虎－少年」也將接續於2022年1月及2月在土庫庄役場、古坑荷苞山桐花公園戶外登場。

北港三地展覽重現十寨、大航海時代風采

這次1621大航海時代展覽活動主視覺設計也特別邀請到三金設計師方序中操刀設計，和新銳插畫家董十行創作主要插畫，海報整體視覺呈現森林中雲霧飄散的繚繞感，呼應「雲林」的由來，中心人物構圖呈放射狀向外伸展，顏思齊大張雙臂帶著眾人向四方前進，越洋而出。處長說明整體設計意涵：「顏思齊賦予我們面對大環境要擁有一種大無畏、乘風破浪的精神，他的故事也是這個時代最強的IP，我們希望能將文化變成一個產業。而此次的設計正展現出雲林承襲著顏思齊在大航海時代中勇往直前以及拓展新天地的探險精神！」

整個系列活動，除了文化講堂、音樂劇，最盛大的即是主題展覽，分別於北港糖廠1號倉庫、水林顏厝寮顏思齊故事館與北港水林164滯洪池共三個地點同時展演，展覽故事從顏思齊登台以前的生活樣貌開始，以及荷蘭人、西班牙人、漢人在16、17世紀引入台灣的各種植物與生活物品，模擬顏思齊登台所建之馬蹄型營寨，還特別情商展出魏德聖導演之《臺灣三部曲》部分電影道具，以及文學家楊渡授權的收藏圖片的輸出展示，並以數位裝置互動使用電子翻書裝置，呈現十七世紀大航海時期各大港口的精采歷史圖片。

「我們特別在164滯洪池，停靠了一艘長約3公尺、寬約1公尺、高約3.25公尺的『戎克船』！這是以雲山和松木、用1/10的等比例重現製作出的中國尖底古帆船，搭配滯洪池水域，以藍天為幕，呈現四百年前遠洋船隻停泊靠岸場景，一定要到現場感受！」處長介紹說。

除此之外，也依古地圖的地點建立「十寨」，在糖廠外圍更有長達162.1公尺，由多名藝術家與北港、水林在地20間國高中小學師生共同創作的藝術彩繪牆，如此豐富而多元的展覽將持續至12月26日，讓觀展民眾能透過顏思齊這位台灣航海王的足跡，一步步細數雲林從過去到現在與世界的連結。

[ 展場資訊 ]

1621大航海時代顏思齊故事策展

10/29～11/14，全日開放

11/15～12/26，六日開放

開放時間：9：30-17：30

故事策展 │故事牆 │360線上導覽

文 │ 黃阡卉

迎來10週年的「草率季．Taipei Art Book Fair」選址西門新宿，開設藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，並將於今（2026）年9月5日正式開幕。這裡也如同草率季，展覽、市集、工作坊、駐村任何形式的創作計畫與交流，都有可能在此發生，為台北次文化注入一點怪怪、好玩有趣的養分！

走過10年，草率季開書店了！

今年 3 月，「草率季．Taipei Art Book Fair」於臺北表演藝術中心迎來10週年。而一個祭典走了10年，除了匯聚出版、圖像、藝術、設計與跨域創作能量，也養成了一眾關注創作的人，甚至形成一股文化。草率季的 Frank 也開始思考，如何將一年一度盛會延展至每個日常，「每年草率季固然能在幾天內凝聚龐大創作能量，但熱鬧過後，許多難能可貴的作品與靈感，依然會回到線上或流散於城市的各個角落，轉瞬即逝。」對他來說，草率季之外，或許也需要另一處能在日常延續能量的地方。

在西門町打造難以定義的創作棲地

因而在西門門新宿誕生的藝術空間「草率書店 Pretty Fly Books」，讓那些難以被歸類、不急著被定義的創作與次文化社群棲身、滋長。書店名字「Pretty Fly」則源自美國龐克樂團 The Offspring 於 1998 年發行的經典歌曲〈Pretty Fly (for a White Guy)〉。這句原本帶有嘲諷與幽默意味的俚語，演變至今成了「挺酷的」意思，這種脫離原先語境、在時間裡不斷被轉譯與流通的過程，恰好描繪出草率季眼中創造力與意義流動的狀態。

任何創作與交流都可能在此發生

如同草率季只是築起平台與框架、不預設其中會發生什麼，Pretty Fly Books 也承襲了這份開放。展覽、市集、工作坊、駐村等任何形式的創作計畫與交流，都可能在此發生，當不同的人帶著各自的作品、想法與生活進入，Pretty Fly Books 甚至可能完全翻轉自身的空間樣貌。對 Frank 而言，這裡並非單向輸出的場所，任何人都可以在這裡提供新的刺激、能量。

帶著次文化回到街頭

而為什麼 Pretty Fly Books 選擇落腳於此？是因為西門町是台北少數不服從單一秩序的所在，長期容納著台北的混亂，電影、音樂、服飾、觀光與各種商業型態在此交疊，而新的舊的、流行與過期，也都並置於此。這種拒絕整理的野性，也是店裡選書的理想狀態，或許只有這種由混沌涵育的土地上，才能任由次文化恣意生長。

在創作中一起拼湊出不同面貌

在西門新宿攤位式商場的格局中，Pretty Fly Books 突破了單元限制，將藝術櫥窗延伸至連結萬年商業大樓間的過道；書店內則邀集友好藝術家共同介入：由3D視覺藝術家李佳樺以百葉窗為材，創作「西山真面目 Right inside the mountain」，讓平面成立體，也讓立體成平面；擅長以工業元素如汽機車零件為媒材的拼貼藝術家陳楷恩，這回也用車殼拼貼出書架「單腳書櫥 One-Leg Shelf 」，企圖破壞空間的視覺平衡；而來自共同集合設計合作社 CoAssembly 的魏姿芸，以西門混亂、生猛的印象為靈感，在 Frank 計謀許久、夏天可以煮綠豆湯，冬天煮麻油雞的圓桌上彩繪出「我們圓桌 WE Table」。

特別企劃、週末大書店登場

隨著 Pretty Fly Books 9月正式落腳西門，也將有兩週無間斷的特別企劃與週末的市集拉開序幕。8月29日至8月30日 pre-opening 登場的特別來賓是新銳設計品牌「ANGUS CHIANG」帶來的大頭假髮店「愛情魔髮『書』」。

9月5日正式開幕，則將迎來台味十足、福氣滿滿的開幕儀式。由食物藝術家郭于寧與拼貼藝術家陳楷恩聯手打造開幕企劃「神明聽？」。汲取台灣供桌意象，將祝福具象化為「福、祿、壽」奶油雕塑，邀請觀眾如享用西方聖餐禮的儀式般刮取食用，將庇祐轉化為實實在在的熱量與福氣；現場同時以不規則拼接的「Big Jambox」拼貼音響，以獨特聲響傳播祝福，為 Pretty Fly Books 帶來一場翻轉傳統、別開生面的祈福大拜拜，作為嶄新創作者平台的開機儀式。

另外，每個週末在草率書店前的長廊，都會舉辦「WEEKEND STORE 週末大書店」，邀請不同創作者擔任大書店攤主，帶來各種zine、印刷品、創作小物等，歡迎大家來逛逛！

WEEKEND STORE 週末大書店 
𖥣 草率書店外圍廣場
𝙎𝙖𝙩. 𝙎𝙪𝙣.13:30-20:30

草率書店 Pretty Fly Books
營業時間｜13:00 ～ 21:00
地址｜西門新宿 Shinjuku Plaza 1F （台北市萬華區西寧南路72號之1）

_{資料提供｜草率季、文字整理｜Adela Cheng}

當台北、曼谷、新加坡三地的風情和創意相遇，會碰撞出什麼樣的深夜火花？在酒吧林立的大安區，「UNCOMMON」不見初插旗的生澀，一開幕便引發熱議，業界和酒迷都在聊。

由台灣、泰國、新加坡酒吧圈知名調酒師和經營者聯手打造，UNCOMMON將亞洲飲食記憶與潮流文化帶入杯中，搭載復古未來感空間和高品質聲音享受，用最高規格的待客之道，成就一座讓人能自在享受的深夜社交場域。下滑解鎖UNCOMMON空間亮點、創意酒單與經營哲學！

3位亞洲酒吧圈知名調酒師、經營者聯手打造

UNCOMMON開幕即獲得熱烈討論不是沒原因，3位各來自曼谷、新加坡、台北的共同創辦人，在各自城市深耕酒業、練功磨劍多年，終於決定在2026年夏季時機成熟時，選定台北為據點打造全新品牌。

先從台灣代表Jaffee Hsu （徐文駿）說起，他是酒類代理商「布法羅洋行」共同創辦人，亦是「Taiwan Bar Awards」、琴酒主題展「Gin Festival Taipei」發起人，長年串聯國內外餐飲資源，持續推動台灣調酒文化及亞洲酒吧圈交流。

Niks Anuman則是曼谷最具影響力的酒吧經營者之一，他旗下有琴酒主題吧「Teens of Thailand」、擅長將泰國在地食材入酒的「Asia Today」等品牌，更是曼谷酒業交流展會「BKK Bar Show」的幕後推手。

而來自新加坡的Peter Chua，是當地知名酒吧、曾躍上亞洲50大酒吧第16名的「Night Hawk」的幕後主腦，店中從揉入現代感twist的經典調酒酒單，到以美國畫家Edward Hopper名作〈夜遊者〉為靈感的空間，都展現獨具一格的創意和美感。

如果UNCOMMON是一個人

UNCOMMON對3位經營者來說都非出道之作，其意義對Jaffee來說尤為特殊。約莫十年前，Jaffee就曾在大安區開設英式風格酒吧Commons；而十年後的UNCOMMON不僅是對他自身現狀的回應，也是他心中所認為「酒吧的樣子」。

若把兩間店比喻為兩個人：Commons像是在客廳沙發上抽著雪茄、喝著酒的老朋友，是家人般熟悉的存在；UNCOMMON則是外向、充滿活力、喜歡一點儀式感，卻依然保持慵懶的社交高手，就像是你我身邊那位面對生活張弛有度的質感人士。

空間設計：銀、橘色碰撞出復古未來感

這樣的人設，如何轉變為空間？UNCOMMON店裝以時髦的銀色、橘色相映，營造復古未來感，搭配圓形、弧形和U型線條，呈現年輕、溫暖的輕鬆氛圍；吧台採開放式設計，拉近與客人的距離，也歡迎同業直接走進一起歡樂調酒。

放送金曲、不用人擠人的「老人夜店」？

Jaffee笑稱自己想打造一間「老人夜店」，音樂以90年代金曲與Hip-hop為主軸，讓不想去夜店或在信義區人擠人的客人，在此也能感受到clubbing的熱鬧氛圍。因此在DJ器材與音響選擇上，不惜成本搭配了整組英國專業音響品牌VOID Acoustics系統——包含Cyclone 55、Cyclone 8與雙10吋同軸喇叭Airten V3——把聲音也當作空間體驗的一部分。

UNCOMMON 8款調酒推薦！

酒單主要分為2個部分：第一組「UNCOMMON Common Shyt」是6款Signature原創調酒，幽默地將常見的亞洲早餐風味調入杯中，包括以台灣早餐店大冰紅為靈感的「Morning Brekkie」、從韓式紫菜包飯發想的「Seoulside Fizz」、新加坡咖椰吐司轉譯而來的「Lion City Sour」等。另一杯「Espresso Cuptini」則大展玩心，風味連結了咖啡及肉鬆，隨酒還會附上咖啡掛耳包，讓客人回家手沖就能將這杯酒的咖啡香延續到隔天早晨！

第二組「COMMONLY UNCOMMON」則是各式經典調酒的翻轉版，整體風味上，因團隊認為多數經典調酒的酒精濃度、酸度往往偏高，其實對一般客人來說並不友善，因此UNCOMMON重新調整比例，做出口感更圓潤、少了銳利感的版本。例如將包種茶揉入Daiquiri的「Guava Daiquiri」、鐵觀音風味Old fashioned、用柚子胡椒取代Tabasco的「Bloody Mary San」都是相當親切的經典Twist。

更特別的是，店裡還可以喝到Niks旗下曼谷酒吧G.O.D的招牌作品「Genius On Drugs Martini 神馬丁尼」，其大膽將生蠔加入馬丁尼，適合熱愛鮮味的調酒愛好者。

「待客之道」至上

在酒吧林立的的台北大安區，UNCOMMON如何脫穎而出？Jaffee期待此處是人們得以遇見「不平常」驚喜的親民「平常」之所。他引用海明威之言：「如果你想了解某處的文化，別費心去教堂、政府機關或城市廣場了，到酒吧過一晚吧。」並接著補充，相較於過去講究技法、堆疊風味的調酒潮流，他現在更在意的是氣氛與服務本身——酒好不好喝固然重要，但人與空間、人與人之間的連結才是他如今最重視的。

那對另2位創辦人來說呢？若以一句話為UNCOMMON的與眾不同之處下註解，Peter認為是「有目的的簡單」，他進一步說道：「我們想打造的是一個生活場域，調酒保持簡單、直接、好喝。更重要的是，這裡離附近其他很棒的酒吧都只有幾步之遙，可以輕鬆跑吧。UNCOMMON可以是你Bar Hopping途中的任何一個點。」Niks則點出相對於聚焦調酒的製作技術，UNCOMMON將「待客之道（hospitality）」視為核心——先把體驗顧好，調酒複雜度是之後再談的事。

在這個世界各地酒吧文化已然成熟、且瞬息萬變的年代，亞洲酒吧圈比以往任何時候都更加緊密，無論國家距離遠近，彼此始終保持著密切交流，甚至能夠攜手合作，開發酒吧的新樣貌。正如Niks所說：「好的酒吧做出好喝的調酒，偉大的酒吧則會留下難忘的回憶。台北擁有亞洲數一數二精彩的酒吧文化，UNCOMMON很幸運能座落在被眾多優秀酒吧環繞的街區。我們很樂意成為這趟旅程的一部分，不管客人是從我們這裡開始這一夜，還是在這裡畫下句點。」