提起大航海時代，大多數人聯想到的都是十六、十七世紀，西班牙、葡萄牙人和荷蘭人，歐洲列強的船隊在未知海域上開拓新的貿易路線、建立殖民地，但你有沒有想過，我們所在的島嶼－－台灣，實際上於這段遠洋貿易發展歷史中扮演了，一個極為重要的中繼點角色？而其中佔據核心地理位置的，正是今日的雲林水林、北港一帶。

近年來地方文史工作者提出水林是「開台第一庄」，在1662年鄭成功驅逐荷蘭人之前，1622年，雄霸一方的海商顏思齊便已率領著千名弟兄，乘風破浪，從日本平戶港遷移來台，於水林、北港設立漢人的聚落、建築十寨，和過往的歐洲船隊建立貿易往來。雲林文化觀光處處長陳璧君解釋說：「談到大量漢人來台開墾的文獻紀錄，目前被大家熟知可能是鄭芝龍、鄭成功的事蹟，我自己雖是水林人，過去也不太清楚這段歷史的存在，但它不只是距今四百年前雲林的歷史，更是台灣重要的發展歷史之一。」

這段被忽略歷史，多因明確紀錄之文獻史料相當有限，除了舊時地名港名、莊寨的遺址沿襲、地方媽祖廟的開設時間，翁佳音教授也曾於〈開臺第一村之虛與實〉一文提到：「關於『顏思齊』和『十寨』，最多引述的依據通常是江日昇的《臺灣外記》，這本書一般都認為應該屬於憑空杜撰的小說，不過，江日昇在自己書首的『凡例』中，有提到他在撰寫時參考了一些史書，而且『就當日所獵聞、事之親身目睹者，廣為搜而輯成』，而他的著作，對人際私密關係資訊方面的記實，在當代的人中有不壞的評價，因此應該具有一定可信度。」

不畏歐洲強權，膽識過人的中國海商

當時歐洲船隊想要取得瓷器、絲綢，都需要透過中國海商中介，因明朝的海禁政策封閉了福建的月港，台灣魍港即是後繼很好的交易、後勤補給地點，「而台灣的鹿皮、烏金（烏魚子）、蔗糖，也是極為搶手的商品」處長說，長時間專研大航海時代下的台灣歷史的文學家楊渡道：「李旦、顏思齊一輩的民間私人商隊在當時被明朝視為『海盜』，可是他們卻能拿德川家康的御朱印狀（合法貿易許可），以日本長崎、平戶港為貿易基地，從泉州預定絲綢、瓷器到台灣的魍港交易。」在海洋世界尚未有國際公法，強食弱肉的海上戰國時代裡，顏思齊站在擁有「國家」作為商貿與武裝的後盾的歐洲海上強權面前，竟能取之平等貿易地位，想想那有多麼地不易！

雲林文化觀光處與地方文史工作者長達兩年多的資料收集、梳理，邀請專家學者開論壇，在今年10月底開啟了一個宏觀的歷史故事展「1621大航海時代顏思齊」，試圖以歷史場景的搭建、文史資料的敘述介紹，並結合音樂、藝術、表演的方式，為大眾講述演出一段「消失的台灣史」，陳璧君處長說：「在這個展覽中我們提出一個可能性，希望吸引更多國際的學者一同參與尋找真相，如楊渡老師提供的荷蘭東印度公司的文獻資料，就是其中之一。」

雲林歷史三部曲，以戶外沉浸式音樂劇演出

雲林縣政府邀請「雲劇團」團隊為顏思齊在大航海時代跨越國界的宏觀故事，進行全新編曲，以劇場藝術形式創作出磅礡的「雲林三部曲」歌舞音樂劇，帶領觀眾重回四百年前的歷史現場。於12月11日率先登場的音樂劇首部曲「顏思齊－風起」，在北港滯洪池畔迎風開演，以天地為舞台、湖畔為布幕，伴隨現場樂手伴奏，帶給大眾前所未有沉浸式的觀演經驗！二部曲「華武壟－大地」與三部曲「柯鐵虎－少年」也將接續於2022年1月及2月在土庫庄役場、古坑荷苞山桐花公園戶外登場。

北港三地展覽重現十寨、大航海時代風采

這次1621大航海時代展覽活動主視覺設計也特別邀請到三金設計師方序中操刀設計，和新銳插畫家董十行創作主要插畫，海報整體視覺呈現森林中雲霧飄散的繚繞感，呼應「雲林」的由來，中心人物構圖呈放射狀向外伸展，顏思齊大張雙臂帶著眾人向四方前進，越洋而出。處長說明整體設計意涵：「顏思齊賦予我們面對大環境要擁有一種大無畏、乘風破浪的精神，他的故事也是這個時代最強的IP，我們希望能將文化變成一個產業。而此次的設計正展現出雲林承襲著顏思齊在大航海時代中勇往直前以及拓展新天地的探險精神！」

整個系列活動，除了文化講堂、音樂劇，最盛大的即是主題展覽，分別於北港糖廠1號倉庫、水林顏厝寮顏思齊故事館與北港水林164滯洪池共三個地點同時展演，展覽故事從顏思齊登台以前的生活樣貌開始，以及荷蘭人、西班牙人、漢人在16、17世紀引入台灣的各種植物與生活物品，模擬顏思齊登台所建之馬蹄型營寨，還特別情商展出魏德聖導演之《臺灣三部曲》部分電影道具，以及文學家楊渡授權的收藏圖片的輸出展示，並以數位裝置互動使用電子翻書裝置，呈現十七世紀大航海時期各大港口的精采歷史圖片。

「我們特別在164滯洪池，停靠了一艘長約3公尺、寬約1公尺、高約3.25公尺的『戎克船』！這是以雲山和松木、用1/10的等比例重現製作出的中國尖底古帆船，搭配滯洪池水域，以藍天為幕，呈現四百年前遠洋船隻停泊靠岸場景，一定要到現場感受！」處長介紹說。

除此之外，也依古地圖的地點建立「十寨」，在糖廠外圍更有長達162.1公尺，由多名藝術家與北港、水林在地20間國高中小學師生共同創作的藝術彩繪牆，如此豐富而多元的展覽將持續至12月26日，讓觀展民眾能透過顏思齊這位台灣航海王的足跡，一步步細數雲林從過去到現在與世界的連結。

[ 展場資訊 ]

1621大航海時代顏思齊故事策展

10/29～11/14，全日開放

11/15～12/26，六日開放

開放時間：9：30-17：30

故事策展 │故事牆 │360線上導覽

文 │ 黃阡卉

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。