看1621大航海時代的浪漫與大無畏精神

看1621大航海時代的浪漫與大無畏精神

提起大航海時代,大多數人聯想到的都是十六、十七世紀,西班牙、葡萄牙人和荷蘭人,歐洲列強的船隊在未知海域上開拓新的貿易路線、建立殖民地,但你有沒有想過,我們所在的島嶼--台灣,實際上於這段遠洋貿易發展歷史中扮演了,一個極為重要的中繼點角色?而其中佔據核心地理位置的,正是今日的雲林水林、北港一帶。

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圖片提供:雲林文化觀光處

近年來地方文史工作者提出水林是「開台第一庄」,在1662年鄭成功驅逐荷蘭人之前,1622年,雄霸一方的海商顏思齊便已率領著千名弟兄,乘風破浪,從日本平戶港遷移來台,於水林、北港設立漢人的聚落、建築十寨,和過往的歐洲船隊建立貿易往來。雲林文化觀光處處長陳璧君解釋說:「談到大量漢人來台開墾的文獻紀錄,目前被大家熟知可能是鄭芝龍、鄭成功的事蹟,我自己雖是水林人,過去也不太清楚這段歷史的存在,但它不只是距今四百年前雲林的歷史,更是台灣重要的發展歷史之一。」

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圖片提供:雲林文化觀光處

這段被忽略歷史,多因明確紀錄之文獻史料相當有限,除了舊時地名港名、莊寨的遺址沿襲、地方媽祖廟的開設時間,翁佳音教授也曾於〈開臺第一村之虛與實〉一文提到:「關於『顏思齊』和『十寨』,最多引述的依據通常是江日昇的《臺灣外記》,這本書一般都認為應該屬於憑空杜撰的小說,不過,江日昇在自己書首的『凡例』中,有提到他在撰寫時參考了一些史書,而且『就當日所獵聞、事之親身目睹者,廣為搜而輯成』,而他的著作,對人際私密關係資訊方面的記實,在當代的人中有不壞的評價,因此應該具有一定可信度。」

不畏歐洲強權,膽識過人的中國海商

當時歐洲船隊想要取得瓷器、絲綢,都需要透過中國海商中介,因明朝的海禁政策封閉了福建的月港,台灣魍港即是後繼很好的交易、後勤補給地點,「而台灣的鹿皮、烏金(烏魚子)、蔗糖,也是極為搶手的商品」處長說,長時間專研大航海時代下的台灣歷史的文學家楊渡道:「李旦、顏思齊一輩的民間私人商隊在當時被明朝視為『海盜』,可是他們卻能拿德川家康的御朱印狀(合法貿易許可),以日本長崎、平戶港為貿易基地,從泉州預定絲綢、瓷器到台灣的魍港交易。」在海洋世界尚未有國際公法,強食弱肉的海上戰國時代裡,顏思齊站在擁有「國家」作為商貿與武裝的後盾的歐洲海上強權面前,竟能取之平等貿易地位,想想那有多麼地不易!

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圖片提供:雲林文化觀光處

雲林文化觀光處與地方文史工作者長達兩年多的資料收集、梳理,邀請專家學者開論壇,在今年10月底開啟了一個宏觀的歷史故事展「1621大航海時代顏思齊」,試圖以歷史場景的搭建、文史資料的敘述介紹,並結合音樂、藝術、表演的方式,為大眾講述演出一段「消失的台灣史」,陳璧君處長說:「在這個展覽中我們提出一個可能性,希望吸引更多國際的學者一同參與尋找真相,如楊渡老師提供的荷蘭東印度公司的文獻資料,就是其中之一。」

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圖片提供:雲林文化觀光處

雲林歷史三部曲,以戶外沉浸式音樂劇演出

雲林縣政府邀請「雲劇團」團隊為顏思齊在大航海時代跨越國界的宏觀故事,進行全新編曲,以劇場藝術形式創作出磅礡的「雲林三部曲」歌舞音樂劇,帶領觀眾重回四百年前的歷史現場。於12月11日率先登場的音樂劇首部曲「顏思齊-風起」,在北港滯洪池畔迎風開演,以天地為舞台、湖畔為布幕,伴隨現場樂手伴奏,帶給大眾前所未有沉浸式的觀演經驗!二部曲「華武壟-大地」與三部曲「柯鐵虎-少年」也將接續於2022年1月及2月在土庫庄役場、古坑荷苞山桐花公園戶外登場。

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北港三地展覽重現十寨、大航海時代風采

這次1621大航海時代展覽活動主視覺設計也特別邀請到三金設計師方序中操刀設計,和新銳插畫家董十行創作主要插畫,海報整體視覺呈現森林中雲霧飄散的繚繞感,呼應「雲林」的由來,中心人物構圖呈放射狀向外伸展,顏思齊大張雙臂帶著眾人向四方前進,越洋而出。處長說明整體設計意涵:「顏思齊賦予我們面對大環境要擁有一種大無畏、乘風破浪的精神,他的故事也是這個時代最強的IP,我們希望能將文化變成一個產業。而此次的設計正展現出雲林承襲著顏思齊在大航海時代中勇往直前以及拓展新天地的探險精神!」

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圖片提供:雲林文化觀光處

整個系列活動,除了文化講堂、音樂劇,最盛大的即是主題展覽,分別於北港糖廠1號倉庫、水林顏厝寮顏思齊故事館與北港水林164滯洪池共三個地點同時展演,展覽故事從顏思齊登台以前的生活樣貌開始,以及荷蘭人、西班牙人、漢人在16、17世紀引入台灣的各種植物與生活物品,模擬顏思齊登台所建之馬蹄型營寨,還特別情商展出魏德聖導演之《臺灣三部曲》部分電影道具,以及文學家楊渡授權的收藏圖片的輸出展示,並以數位裝置互動使用電子翻書裝置,呈現十七世紀大航海時期各大港口的精采歷史圖片。

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圖片提供:雲林文化觀光處

「我們特別在164滯洪池,停靠了一艘長約3公尺、寬約1公尺、高約3.25公尺的『戎克船』!這是以雲山和松木、用1/10的等比例重現製作出的中國尖底古帆船,搭配滯洪池水域,以藍天為幕,呈現四百年前遠洋船隻停泊靠岸場景,一定要到現場感受!」處長介紹說。

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圖片提供:雲林文化觀光處

除此之外,也依古地圖的地點建立「十寨」,在糖廠外圍更有長達162.1公尺,由多名藝術家與北港、水林在地20間國高中小學師生共同創作的藝術彩繪牆,如此豐富而多元的展覽將持續至12月26日,讓觀展民眾能透過顏思齊這位台灣航海王的足跡,一步步細數雲林從過去到現在與世界的連結。

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圖片提供:雲林文化觀光處

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圖片提供:雲林文化觀光處

[ 展場資訊 ]

1621大航海時代顏思齊故事策展

10/29~11/14,全日開放

11/15~12/26,六日開放

開放時間:9:30-17:30

故事策展 故事牆 360線上導覽


│ 黃阡卉

新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》將於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
圖左至右:音樂總監王希文、電子聲音藝術家 Sophie Lu、笙演奏家李俐錦。(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)
「海山夜行」光雕暨聲光環境劇場效果模擬圖(圖片提供:新北市美術館)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」5/16開幕!融合共享工作空間、特色選書與台日交流企劃,打造全新文化據點
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株式會社Culture Convenience Club(CCC),及其子公司臺灣蔦屋股份有限公司(臺灣蔦屋)宣布,位於台北市松山文創園區的「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於5月16日開幕!其最大亮點為結合咖啡廳與辦公室機能的「SHARE LOUNGE」空間,同時也能作為舉辦時尚、文化、藝術等多元活動使用。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店新登場

常去東京旅遊的人,一定都對澀谷十字路口的「SHIBUYA TSUTAYA」有印象,其在2024年完成全面改裝後,從「販售商品的場所」轉型為「提供體驗價值與空間價值的場所」。也因此,承襲此精神的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。

「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」將於2026年5月16日於「松山文創園區」開幕。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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活用歷史建築的空間設計

而坐落於松山文創園區的歷史建築改造空間中的TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,一大亮點為在日本擁有許多使用者的「SHARE LOUNGE」。在這個工作場所不受限制的時代,SHARE LOUNGE讓人能依照當天的需求,自由安排時間與使用方式,在工作、閱讀與放鬆之間隨時切換。

TSUTAYA BOOKSTORE此次進駐松山文創園區,旨在於此匯聚各方創意能量,打造一個全新的文化據點 。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)
「TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店」結合書籍、選品、藝術提案,並整合活動、展覽與共享工作空間機能,打造適應台灣文化與創意生態的全新店鋪模式。(圖片提供:臺灣蔦屋)

孕育交流與共創的「SHARE LOUNGE」

SHARE LOUNGE 以「孕育靈感、促進交流的空間」為概念,融合咖啡廳與辦公空間的機能,無論是工作、開會或短暫休憩都相當適合。店內設有約80席Lounge座位,並規劃可容納最多150人的彈性活動場地,加上由華碩首度於台灣商用空間導入的162吋大型microLED顯示器「ProArt Cinema PQ09U」,支援展覽、影像與活動等多元內容呈現,賦予該空間更多可能性。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)
館內設有約80席的 Lounge 空間,座位形式多元。(圖片提供:臺灣蔦屋)

辦公、商務會談、舉辦活動都適合

採收費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食,供使用者自由享用。店內座位形式多元,無論是辦公、商務洽談或自習都能找到合適的位置。若擔心現場客滿,也可事先透過官網預約或查詢空位;如有場地租借需求,則可向店內人員洽詢。

TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE松菸店SHARE LOUNGE收費方式(攝影:Adela Cheng)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
採付費制的SHARE LOUNGE,也提供多樣化的自助飲品與零食。(圖片提供:臺灣蔦屋)
(攝影:Adela Cheng)
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TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店會議室空間(圖片提供:臺灣蔦屋)

另外,店內也配置臺灣蔦屋營運總部的辦公機能,讓企業與創作者能在日常中匯聚,自然孕育出全新構想與合作專案,期盼透過此設計,讓松菸店成為一處顧客、企業與創作者彼此交會、共創價值的場域。

(圖片提供:臺灣蔦屋)
(圖片提供:臺灣蔦屋)

推出連結日本與台灣文化的企劃

而在TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店,除了透過選書、選物呈現日本與台灣的文化魅力,同時也透過活動與企劃展,促進台日之間的交流與連結。比如同步登場的「臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄 × 京都 SHOBIEN KYOTO 臈纈染工坊|工藝・時間・身體」,聚焦於京都傳統臈纈染工藝所承載的物質性、時間痕跡與不確定性,並由簡君嫄以服裝、纖維與空間作為媒介,串聯傳統與當代、身體與記憶,以及日本與台灣之間的文化流動。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店透過書籍、選物與藝術,呈現日本與台灣獨特的文化魅力。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店將自5月16日起舉辦由臺灣藝術家暨設計師 C JEAN 簡君嫄策劃之展示企劃,攜手京都臈纈染工坊 SHOBIEN KYOTO,共同展開一場關於工藝、時間與生命狀態的當代提問。(圖片提供:臺灣蔦屋)
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此外,TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店也與松山文創產業推進中心合作,在店內展示來自松山文創園區的台灣創作者作品,帶動產業交流。未來也將不定期更換展出內容,讓人們每次造訪都能發現不同的創作亮點,感受多元的在地設計能量。

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)
TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店內設置專區介紹台灣創作者品牌,開幕初期展出3個品牌,圖由左至右分別為:VERDE、苦瓜織織、Studio UNTO。(攝影:Adela Cheng)

TSUTAYA BOOKSTORE 松菸店
地址:台北市信義區光復南路133號
營業時間:11:00–22:00

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