2021台灣設計展嘉義，於2021年12月24日至2022年1月2日開展，主視覺由一件設計曾國展以「家意 以城為家」主題，透過繽紛活潑的色塊，組合成嘉義市的多元風貌。貫穿13大展館的識別設計與展場裝置，則由Path & Landforms（以下簡稱為P&L）與OH DEAR studio由主視覺延伸，將整個台灣設計展在嘉義市完整串連。

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城市導引系統

在嘉義展開的2021台灣設計展，展區橫跨嘉義市立美術館、嘉義文創園區、嘉義火車站、舊監獄、檜意生活村等13處場域，如果把整個嘉義市當做是一個整體，就必須思考「讓民眾透過接駁車，一天看完整個設計展，」需要安排觀展動線，也需要指標導引，帶出台灣設計展嘉年華的氛圍。

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這次擔任指標設計的P&L與OH DEAR studio，將平面的主視覺轉成立體裝置，團隊表示：「我們的任務就是要讓設計的視覺意象，透過環境視覺裝置於周邊城市景觀整合，並適切的提供指引資訊，輔助嘉義與觀展民眾，都在活動的氛圍內。裝置的設計緊扣主視覺的色塊，並在不同材質的色塊間做出層次變化，延伸設計在不同的展區。」大家只要看到同一系列的色塊裝置，無論在哪一個展館，都能馬上確認自己在設計展的場域裡。

2021台灣設計展地面標示	2021台灣設計展地面標示

台灣設計展的8號展館	嘉義文創園區的立體裝置

主場館飄揚的旗幟

最值得特別停下來多看兩眼的，是位於嘉義文創園區主要入口的色塊旗幟裝置，高度約7米，團隊表示：「我們讓旗幟色塊交錯，連結到主視覺的視覺效果，特別選用軟質透明的布料，以鋼索高掛，不會影響參展民眾的行走動線，當風吹時，旗幟飄揚又展現不斷變化的表情。」其他各場館，則是以色塊展示架與地面指標，作為各場館標示。

必須吸睛的設計展指標

OH DEAR studio陳維剛認為，展期短的嘉年華式展覽的指標系統作法，和城市的指標系統設計思維不一樣：「設計展的主視覺必須要有一定的吸睛度，能夠在短時間被大家注意，」而車站、街道指標，則是需要整個系統、各單位部門的全面整合，P&L丁權偉以過去常執行的建築指標經驗比較，他認為：「設計展更多考量的是機動性與可調整的彈性，因為各單位整合的時間短，需要更多可因地而異的不同變化。」

主視覺的設計概念：家 | 層層 | 城市

延續主視覺「以城為家」的概念，拆解其中象徵不同意義的幾何色塊，將平面翻轉出立體的樣態，從各個角度觀看都有不同表情。

從「城的尺度」、「家的輪廓」出發，運用現地空間條件，以具透明度的軟性布料、木料、金屬為載體，發展出不同組合的設計模組，既柔軟又堅固。讓各個幾何型態相互扣接，自成支撐結構，組合堆砌出一個個家的多重樣貌。

感受嘉義的慢生活，累了就坐坐。

從車站出口的廊道、指引地貼、入口意象、展館入口裝置、園區公共座椅到指引立柱，各自以不同姿態因應著場域中不同的視覺焦點，如同跳躍的色塊格指引參觀的序曲，帶領旅人一步步前行。展區內各種指標的組合變化，彷彿多重濾鏡，隨著阿里山下的風，溫柔迎來參與這場展覽的人們。

圖片提供｜OH DEAR studio、台灣設計研究院

信用卡的外觀越來越多元，你喜歡人氣IP配繽紛色彩，或抽象圖形的極簡洗鍊？現在又多了一種選擇！

擅長將動態思維融入視覺設計的「白輻射影像」，為永豐銀行瞄準Z世代推出的「DAWAY」信用卡統籌視覺，以「聲波」元素創造未來感卡面，呼應數位原生世代的聲音；並透過科技藝術光影體驗發表，暗喻虛實界線消弭的消費世界。

以「聲音」為發想的未來感卡面

在社群爆炸、數位當道的世代，每個人都渴望擁有自己的聲音，「DAWAY」信用卡的發想正是源自於此，這五個字母濃縮了「The Way We ____」的語意，像是一道開放式的命題，空白處由使用者自行填寫，歡迎各種有趣的想像。

以聲音為發想，白輻射將「DAWAY」字樣融入連續音波圖形，透過上下起伏、多變的聲波視覺，象徵數位世代的聲音，呼應其生活主張。

信用卡是「第二張身分證」

卡面角落藏著貓咪、外星人圖像，呼應年輕世代獨立自由、神秘莫測的人格特質，同時用圖像象徵「身份」（可以想像成網路世界的大頭貼） ，讓每一次拿出卡片的瞬間，都是一次自我表現，暗示著消費選擇能反映個人的生活輪廓。

以科技藝術展現的「沈浸式」發表會

「DAWAY」發布的形式也很特別，白輻射選擇在「双融域」的5G+4K全沈浸數位展演場地發表，利用科技藝術光影體驗，展現「DAWAY」卡中的視覺符號。

為什麼這麼做？白輻射洪鈺堂表示：「這是一個體驗時代，虛與實的消費場景界線越是交融，我們透過購買所獲得的感官經驗就越沈浸。」在網購、網銀等線上消費方法盛行的時代，刷卡不再只是線下的體驗，而是雲端與地面之上串連的行動。

「DAWAY」想成為的不只是Z世代的金融工具，更是人們將消費轉化為自我發聲，勾勒出專屬波長的體驗夥伴。

資料提供｜白輻射影像

2024巴黎奧運（Paris 2024）尚未開幕，就被認定將是「最時髦」的一屆。地主法國隊的行頭備受矚目，其中選手們將穿上場比賽的隊服，由法國街頭服飾品牌Pigalle創辦人Stéphane Ashpool擔任藝術總監，攜手運動品牌「小公雞」Le Coq Sportif，從運動員對賽服的美學想像、性能需求出發，為參與奧運、帕奧的法國隊選手，發展出帶有法國特色的「客製化」賽服。

2021年啟程的浩大工程

為奧運國家隊做隊服，不只要替運動員設計比賽和領獎時的服裝、鞋子、配件等，還要包辦教練、後勤人員的裝備，是超、級、浩、大的工程。Stéphane Ashpool本人推算，這次Le Coq Sportif在巴黎奧運開幕之前，得交出840名選手、2,400位相關人員的隊服，服飾、配件、裝備⋯⋯林林總總加起來大約有15萬件物品，數量非常驚人。

這巨大工程從2021年1月就開始籌備，那時2020東京奧運因為COVID-19疫情延期，根本還沒開幕，三年後才要接棒的巴黎就已摩拳擦掌。

「不想當一面行走的旗幟！」

授命接下藝術總監後，Stéphane Ashpool做的第一件事就是和運動員開會，了解他們對國家隊服的想像，「運動員想要表現出新穎的形象，想要看起來很酷；當然，他們想一眼就被認出是代表法國，但不想變成一面『行走的旗幟』。」選手們也分享了不為觀眾所知的心境，「如果覺得自己看起來很不錯，在場上就會更有信心，」換句話說，一身讓選手滿意的隊服，真的能讓他們的心態更為正面。

法國國旗色彩成絕美漸層，白色變柔和了

吸收過運動員的想法，Stéphane Ashpool開始大膽做實驗，以法國國旗的藍、白、紅色為基礎，測試了羽毛、刺繡、染料、絲綢印花……各種不同材質配上不同顏色的效果，最終決定讓「藍白紅漸層」成為隊服的主要視覺；並將運動賽服常用的純白色，調整為不那麼銳利、少了點嚴肅感的灰調奶白色。

為每個運動項目半客製

敲定「藍白紅漸層」的主軸後，Stéphane Ashpool根據每項運動的賽場文化、服裝性能需求等，做進一步的調整，像是藝術體操、花式滑冰等表演張力強的賽事，服裝擁有更豐富的裝飾，透膚布料上佈滿水鑽，點綴著隨著舞姿飛揚的羽毛；柔道隊員穿的賽服，史上第一次由法國梭織布製成，要這麼做，必須得到日本柔道主管機構批准，這正是「法國製造」柔道服難得的原因。此外，有些法國隊出賽選手較少的項目如滑板、Breaking等，甚至擁有接近全客製的配備。

致力實踐法國設計、法國生產

不只要「法國設計」，Stéphane Ashpool也期望服裝盡可能是「法國生產」。除了剛剛提到的柔道服，大多數的法國隊服也在Le Coq Sportif位於塞納河畔羅米利地區的工廠生產，少部分在摩洛哥、葡萄牙等鄰近國家進行組裝。雖然未能達成100% Made in France，但考量到這次還需提供自行車、擊劍、滑板、划艇、獨木舟等項目的特殊裝備，Stéphane Ashpool認為「在地生產」這環節已算達標。

耗時三年的討論、設計、生產成果，即將面向世界，對此Stéphane Ashpool表示，自己的設計能參與運動員自律訓練多年、終於在世界最高殿堂發光發熱的時刻，即便只有短短的時間，依然是至高無上的榮譽。

值得一提的是，法國隊的開幕式服裝同樣備受矚目，由LVMH旗下頂級男裝品牌Berluti操刀，讓2024巴黎奧運從揭幕到結束都洋溢濃厚的時尚氣息。