2021台灣設計展【指標設計】！P&L與OH DEAR studio攜手串連嘉義市13展區

2021台灣設計展嘉義，於2021年12月24日至2022年1月2日開展，主視覺由一件設計曾國展以「家意 以城為家」主題，透過繽紛活潑的色塊，組合成嘉義市的多元風貌。貫穿13大展館的識別設計與展場裝置，則由Path & Landforms（以下簡稱為P&L）與OH DEAR studio由主視覺延伸，將整個台灣設計展在嘉義市完整串連。

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城市導引系統

在嘉義展開的2021台灣設計展，展區橫跨嘉義市立美術館、嘉義文創園區、嘉義火車站、舊監獄、檜意生活村等13處場域，如果把整個嘉義市當做是一個整體，就必須思考「讓民眾透過接駁車，一天看完整個設計展，」需要安排觀展動線，也需要指標導引，帶出台灣設計展嘉年華的氛圍。

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這次擔任指標設計的P&L與OH DEAR studio，將平面的主視覺轉成立體裝置，團隊表示：「我們的任務就是要讓設計的視覺意象，透過環境視覺裝置於周邊城市景觀整合，並適切的提供指引資訊，輔助嘉義與觀展民眾，都在活動的氛圍內。裝置的設計緊扣主視覺的色塊，並在不同材質的色塊間做出層次變化，延伸設計在不同的展區。」大家只要看到同一系列的色塊裝置，無論在哪一個展館，都能馬上確認自己在設計展的場域裡。

2021台灣設計展地面標示	2021台灣設計展地面標示

台灣設計展的8號展館	嘉義文創園區的立體裝置

主場館飄揚的旗幟

最值得特別停下來多看兩眼的，是位於嘉義文創園區主要入口的色塊旗幟裝置，高度約7米，團隊表示：「我們讓旗幟色塊交錯，連結到主視覺的視覺效果，特別選用軟質透明的布料，以鋼索高掛，不會影響參展民眾的行走動線，當風吹時，旗幟飄揚又展現不斷變化的表情。」其他各場館，則是以色塊展示架與地面指標，作為各場館標示。

必須吸睛的設計展指標

OH DEAR studio陳維剛認為，展期短的嘉年華式展覽的指標系統作法，和城市的指標系統設計思維不一樣：「設計展的主視覺必須要有一定的吸睛度，能夠在短時間被大家注意，」而車站、街道指標，則是需要整個系統、各單位部門的全面整合，P&L丁權偉以過去常執行的建築指標經驗比較，他認為：「設計展更多考量的是機動性與可調整的彈性，因為各單位整合的時間短，需要更多可因地而異的不同變化。」

主視覺的設計概念：家 | 層層 | 城市

延續主視覺「以城為家」的概念，拆解其中象徵不同意義的幾何色塊，將平面翻轉出立體的樣態，從各個角度觀看都有不同表情。

從「城的尺度」、「家的輪廓」出發，運用現地空間條件，以具透明度的軟性布料、木料、金屬為載體，發展出不同組合的設計模組，既柔軟又堅固。讓各個幾何型態相互扣接，自成支撐結構，組合堆砌出一個個家的多重樣貌。

感受嘉義的慢生活，累了就坐坐。

從車站出口的廊道、指引地貼、入口意象、展館入口裝置、園區公共座椅到指引立柱，各自以不同姿態因應著場域中不同的視覺焦點，如同跳躍的色塊格指引參觀的序曲，帶領旅人一步步前行。展區內各種指標的組合變化，彷彿多重濾鏡，隨著阿里山下的風，溫柔迎來參與這場展覽的人們。

圖片提供｜OH DEAR studio、台灣設計研究院

臺南城市品牌識別、指標系統設計公開！環境視覺設計團隊「Path & Landforms（P&L）」與多位在地設計團隊跨界合作，由「一件設計」定調視覺及標準字、插畫家「湯士賢」繪製城市圖騰、「空集設計」主責標誌動態設計，「調視映画」則負責形象影片的企劃、拍攝與其中的動態影像設計，共同勾勒出跨越時光的臺南城市精神。

以「順水而生的城市」定調臺南

有別於大眾對臺南的印象往往停留在古蹟、美食，本次Path & Landforms首先探究臺南悠久歷史及當代產業發展，並透過問卷及對各領域臺南人士的深入訪談，找出人們對於臺南的共同印象，以此梳理出臺南城市品牌基石，最終決定以「順水而生的城市」為核心，發展城市品牌識別。

由調研可知，臺南的土地與文化皆起源於水，早從1624年起，臺江內海便成為臺灣首個世界貿易港口，將這片土地推向全球；早期移民對黑水溝的敬畏，帶來了遍佈全島的媽祖及民間信仰；曾文溪改道與內海陸化展現了先民與自然共生的智慧；流經嘉南平原的河水，滋養沿岸的水果、稻米與甘蔗，發展出適應於臺南風土的食農文化；臨海地帶與鹹水的交融，也促進了曬鹽業與養殖漁業的發展，更形成具有鮮明地方特色的鹽分地帶文學。

流水曲線重新塑造「N」字型

而在Path & Landforms提出「順水而生」的概念基礎上，一件設計接著以國際通用的拉丁字母「N」代表臺南（TAINAN）的「南」，並透過讓人聯想到流水的曲線重新塑造「N」字型。透過洗鍊卻又寓意深遠的符碼，點題順水而生的城市基因。

呼應「順水而生」主題，動態識別更以水流的韌性為概念，藉由「N」字型在寬度與深度上的變化，為識別系統賦予更多變化彈性。負責標誌動態設計的「空集設計」也從此出發，透過如緞帶般柔軟且富有彈性的線條迤邐出流水意象。「動態的水流兩側緊接著N的端點，最後組成標誌的N字，是呼應台南從水路演變為城市的過程。」

金、紅、褐主色搭配藍、綠輔助色

至於輔助圖形上，一件設計則以「Ｎ」字為核心，透過模組化的重複與延展，形成持續擴展的圖紋系統；其幾何節奏與結構邏輯，隱約呼應臺南城市中常見的窗花與格柵紋理，讓系統在秩序之中保有在地的熟悉感。搭配以代表民情、熱情、信仰的紅與褐色、象徵榮耀的金為主色調，以及象徵經貿水路的藍、綠能科技的綠作為輔助色彩的色彩計畫，更為後續應用創造更多可能。

中、歐文字體展現臺南特色與氣質

另一方面，「一件設計」則以客製字體「扇體」及「Garamond」為中、歐文標準字。其中，中文字體「扇體」以臺南將軍青鯤鯓扇形鹽田為靈感，加入襯線字體中的山形筆末，呈現出臺南向外開闊的胸襟與視野；歐文字體「Garamond」則在保留傳統古韻的同時，也合乎印刷公文等應用需求，並表現出當代簡約卻又富有人文底蘊的城市印象。

建立能長期運作的城市指標系統

而相較於單一標示設計，Path & Landforms更希望建立一套能長期運作的城市指標系統。城市中的導覽牌、方向標示、交通資訊與公共設施告示，看似形式各異，卻應遵循一致的設計原則，才能在不同街區、場所尺度與使用情境下，形成清楚、易於理解且具辨識度的城市語言。

為此，團隊依據不同功能需求、場所條件與資訊容量，發展涵蓋城市導覽、大眾運輸及交通、服務設施與通用告示等不同類型的指標系統，並制定相對應的模矩、尺寸、版面配置及規範手冊，讓未來不同單位在新增、更新或維護指標時，都能遵循相同的設計語言；各類標示也能在一致的系統架構下持續擴充與演化，在兼顧管理效率與街道景觀的同時，確保整體系統的長期一致性。

延伸自「順水而生」概念的圖標設計

在標示的視覺設計上，Path & Landforms以城市品牌識別為基礎，延伸發展色彩及圖標等核心視覺元素。其中圖標設計呼應「順水而生」概念，以圓潤流暢的曲線重新詮釋男、女、無障礙、親子等公共服務設施，以及自行車、機車、汽車、公車等交通工具，並延伸至古蹟、廟宇、美術館、餐廳等觀光休閒場所，形成一套兼具辨識性與一致性的城市圖標系統。

整體指標色彩上則以深灰、淺灰作為基本色調，並延伸品牌標準色的金色、米色、紅色，作為文化場域及古蹟相關特定區域色或點綴色，以專屬於臺南的文化氣韻，為視覺呈現畫龍點睛。透過品牌語彙融入公共空間，也讓城市識別從平面設計延伸至街道景觀，成為市民與旅客日常移動中共同感知的城市語言。

打造專屬臺南的城市地圖系統

除此之外，Path & Landforms也同步建立屬於臺南的城市地圖系統。團隊導入 QGIS（開源地理資訊系統）整合 OpenStreetMap 地理資料，建立可持續更新與擴充的城市地圖底圖，並發展符合臺南城市品牌的專屬地圖風格，讓未來不同區域的導覽地圖都能維持一致的資訊架構與視覺品質。

而設計指標系統的同時，Path & Landforms邀請插畫家湯士賢繪製城市地圖中的建築圖騰，並建立後續建築圖騰的繪製原則，讓城市地圖在持續新增地標圖騰時，仍能維持一致的視覺品質。湯士賢為了表現建築特色並滿足地圖指引需求，以簡潔纖細的筆觸強調建築立面的識別度，期盼透過簡約當代的風格，畫出細膩、有韻味的古都臺南

另外，此次臺南城市品牌識別及指標系統已應用於百年市定古蹟「西市場」中，與自2021年啟動修復工程的西市場同時亮相，未來也將逐步應用於城市實體指標、公共資訊及數位媒介等不同場域，持續形塑一致且具辨識度的臺南城市品牌形象。

_{資料提供｜Path & Landforms、文字整理｜Adela Cheng}

日前甫公開的2026金馬影展主視覺，攜手導演殷振豪創意團隊和專業設計團隊Blob Club，共推以江湖喻影壇的「再見江湖」年度主題。隨本文搶先看兩款海報蘊含巧思及其動態視覺承載美好寓意，各方影迷自然也不可錯過於11月6日至22日至影展現場共襄盛舉。

殷振豪領軍發想，年度主題定調「再見江湖」

每年一度的台北金馬影展本屆訂於2026年11月6日至22日登場，年中之際主辦單位驚喜曝光兩款主視覺的動靜態兩版海報。全案由台灣著名影視導演殷振豪領軍，並與金馬最佳美術設計得主梁碩麟、iroiroLAB（殷振豪成立之影像製作公司）監製林沁兒、JynCollective品牌策展顧問林柔君聯手組建的創意團隊「一席之地」發起。概念上奠基「電影，以光影築山河；金馬，因相聚成江湖」一語，構劃尤具磅礴意蘊的「再見江湖」年度主題，進而邀來專業設計團隊Blob Club共同創辦人吳建龍、畢展熒齊心製作吸睛主視覺，歡迎影人和觀眾在山河間相逢相惜，共築金馬電影江湖。

影壇如江湖，金馬影展始終匯聚電影人和愛電影人

電影讓人們跨越時間與空間會面，金馬讓世代不同、地域各異的電影從業者齊聚——每一影格都是時間的軌跡，幀幀影像堆疊，方塑出電影中的一座城市、一方山水；部部電影積累，則構出獨屬金馬的壯麗江湖，供人們在故事裡聚散、在光影下前行。

兩款主視覺背景分別融會白晝與黑夜意象，透過色彩轉換及光影層次的時間變化，既呼應電影的開場與散場，亦照見電影人的聚合與分離。畫面除見層層山巒映現大山大景的遼闊氣勢，更有彼此交錯覆蓋的構圖，創拓綿延千里、不斷孕育電影誕生的無限天地。雙版海報甚能如銀幕開展般並置拼接，使山巒巧妙鋪陳巍峨而沉靜的自然意境，再點綴水墨、書畫特有的落款紋樣，加深視覺敘事張力。

▼ 日版靜態主視覺

▼ 夜版靜態主視覺

▼ 日版動態主視覺

▼ 夜版動態主視覺

以電影色票為底，向14部經典作品用色基調汲取靈感

彩度調節上以電影色票為底、山水畫的渲染與潑墨為形，向包括1989年《悲情城市》、1992年《少年吔，安啦！》、1994年《重慶森林》、2000年《臥虎藏龍》、2002年《無間道》、2007年《投名狀》、2011年《那些年，我們一起追的女孩》、2017年《血觀音》、2019年《陽光普照》、2020年《同學麥娜絲》、2021年《瀑布》、2021年《當男人戀愛時》、2023年《周處除三害》、2025年《大濛》等14部經典作品用色基調汲取靈感，且藉虛實交融手法，將穿梭群山的流動光影化為江湖的情感與能量，串聯起各時代影人的遇見與傳承，最終形構出一幅隨時光演進持續豐厚飽滿的金馬新江湖。

設計也同時把江湖氣息元素延伸至金馬標準字，「氣」於此轉作自由飄散的風雲煙霧，繚繞金馬兩字，象徵人因電影薈萃，氣凝成形，金馬江湖因而誕生。

頒獎典禮選址北流，於影展最末日舉辦

2026金馬影展預定11月6日至22日進行，第63屆金馬獎頒獎典禮則於11月22日週末晚間6點在台北流行音樂中心隆重啟幕。此外，金馬國際影展、金馬創投會議WIP企劃案，以及劇情片、紀錄片、動畫等長片類金馬獎獎項，皆徵件至2026年7月31日止，眾電影創作者務必留意報名期限。

>> 更多訊息將陸續公布，可於金馬官方網站、官方臉書、官方IG關注。