你可曾假想過，如果有一天世上所有的語言或文字系統突然通通消失，人們只能以圖像來溝通、紀錄各種物件、事件、心理狀態，累積至今的龐雜「詞彙」該各自被轉譯為什麼樣的「圖像」？而現實生活中我們習慣與文字交錯使用的各類圖示、圖案，又是如何於人類歷史中逐漸建立出一套「約定俗成」的通則？

由高雄衛武營國家藝術文化中心企劃編製的《本事》雜誌，向來以劇場內打磨好戲的頂真（tíng-tsin）精神，把觀察延伸至日常裡的各個範疇，透過每期不同的主題去提供讀者另一種觀看世界的視野。在最新第15號的《本事》裡，從後疫情時代裡的成為人們新日常圖像的「實聯制QR Code」為開端，獻上「讓圖說 IMAGE」的主題，為讀者爬梳出日常生活中無孔不入的「圖像故事」：如手機訊息裡使用Emoji符號、馬路上的小綠人行人號誌、QR Code是如何誕生的；公共空間內的識別圖像系統設計，是否真的能做到讓每個人都看得懂；創作人們是如何從大千世界中捕抓到為他們帶來靈感的「謬思圖像」；以及為每一齣表演藝術節目畫龍點睛的服裝設計師們，又是如何轉化符號圖樣，成為台上舞者或表演者的靈魂之光。

當生活圖像積累成為常民文化

我們從小看到大，市場裡裝運蔬菜水果的紙箱上，那些很有手感、超台的插畫如絲瓜、茄子、橘子與「茂」、「王」、「特選」等字樣圖像，在經年累月的使用之後，已從最初因實用性及標示功能所創造的蔬果圖像，變成常民文化的象徵之一，成為台灣人集體記憶的一部分。來自高雄的走路草農/藝團工作室，從家人傳承的農務經驗中，思考藝術的可能，而其創作計畫之一「思箱計劃」，即是延伸自農家的「運輸」作業：一個印有蔬果圖像的紙箱，除了是容器，更是一件收著時間記憶的載體。他們以版畫、手寫字為家中種植的農產品製作紙箱，讓箱中裝著的甲仙金煌芒果與麻竹筍，通通成為創作的一部分，當繪製圖像的勞動與種植的勞動產生連結，圖像也就有了更多意義。

宮廟文化攝影+神祇服飾上的刺繡工藝 創造出實境中的奇幻視覺藝術

日常風景永遠是滋養創作生命的肥沃養分，2014年以《神遊之境》系列作品榮獲高雄獎的攝影藝術家邱國峻，以攝影結合新媒材，顛覆人們對攝影的既有定義。他以鮮活的廟會活動場景為基底，先捕抓各種陣頭活動中最動人的影像，再請專為神明繡製衣飾的繡莊老師傅，將他繪製的各種奇思怪想的故事草圖實際繡於作品上。在製作《神遊之境 03》時，他拍下一處被拆除的廟宇，幻想福祿壽三神祇遇怪手強拆寺廟，束手無策的意境。攝影紀錄下了他眼中的台灣社會，而華美的刺繡圖紋與老師傅的手藝，如「雲紋」、「蓮花」、「龍」等則象徵著長久以來，宗教文化中代代相傳人們向上蒼祈求吉祥如意，與對神獸、聖域的美好想像。

舞台服裝設計拆解符號圖像 在高雄街頭、凱旋市場裡挖掘「人」的故事

看似日復一日的尋常生活也能是最強大的靈感來源，《本事》在最後一個單元裡，帶回劇場專業，介紹新生代劇場服裝設計師謝宜彣的創作密碼與靈感基地。人生如戲，戲如人生，舞台上短短一兩個小時如何演完一個人的一生？謝宜彣透過劇本設定，去解讀、揣摩角色的前世今生，用服裝設計、剪裁、圖樣配件去勾勒出她對角色的奇想與詮釋，讓演員「以衣入魂」。

謝宜彣是土生土長的高雄人，回溯起自己何時開始對於「人」產生興趣？正是小時候時常跟著爸爸逛當時還在十全路口的跳蚤市場，培養出對「人」的好奇與求知的勇氣，也成為了她往後解讀劇本、揣測角色的重要根基。長大後的她，依然熱愛騎著機車、周旋在高雄各處巷弄看人、看各種稀奇古怪的小東西，在跳蚤市場裡尋寶，也在那裡觀察形形色色的攤販、街友，蒐集不同的人生故事。

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文 | 黃阡卉

「2026米蘭－科爾蒂納冬季奧運」藝術海報於米蘭三年展（Triennale Milano）亮相，共10幅作品拆半分別描繪奧運及帕奧，每幅皆由不同藝術家創作，他們各將自然風景、運動員在場上奮鬥的身姿等融入創作，以慶典、韌性、堅持等為關鍵字，抒展對奧運和帕運的無垠想像。

奧運的「藝術海報」傳統怎麼來？

最早的奧運及帕運海報，出現在1912斯德哥爾摩奧運，最初是為傳達賽事場館、時間等訊息而生的實用設計。隨著時代變遷，海報的功能產生變化，從實用導向走向重視藝術性表現。

於是約莫在20世紀中期，奧運開始有了「主題海報」和「藝術海報」之分，前者通常會包含奧運會標誌、主辦城市、屆次等象徵性元素；後者則由藝術家自由創作，拋開廣告和商業活動等的限制，透過海報傳達自身對這場國際運動盛事天馬行空的想像，為奧運及帕運留下永恆的視覺及文化遺產。

4大關鍵字看2026米蘭冬奧藝術海報

▍團結

藝術家Martina Cassatella在海報中畫出兩隻十指緊扣的手，象徵奧運的包容與團結精神，雙手交繞也如一團火焰，令人聯想奧運火炬。

▍壯麗山景

以這次米蘭冬奧的賽事背景為主角，Beatrice Alici用冷冽色調繪出阿爾卑斯山景，並搭配金箔、銀箔、銅箔等異材質的運用，呼應贏家們的獎牌色澤，畫面中銀灰色的靜謐天空即是用銀箔拼貼而成。

同樣將山脈意象融入海報，Maddalena Tesser的手法則更曖昧一些。威尼斯當地有個說法——「Stravedamento」，其意指在特定的氣候條件下，人們能從威尼斯看見清晰的多洛米蒂山脈輪廓。以此為靈感，Tesser將女人仰望的臉龐交融自然意象，她的側臉線條如起伏山巒、頭髮是滑雪雪道，藉此象徵人類、自然及運動的無縫融合。

▍慶典

以「遊戲綠洲」為題，Flaminia Veronesi將運動及童年回憶交織，海報中央的女孩正凝視著自己的夢境，夢裡飄著染上奧運五環色彩的泡泡，人們在氣泡中溜冰、滑雪，自在地不像在競技，倒像在享受一場遊戲。另一邊，Giorgia Garzilli將奧運五環化為五球冰淇淋，以童趣創作呼應奧運這場「慶典」的歡愉。

▍運動家精神

有別於奧運海報描繪盛會的歡快氛圍、大自然賽場的壯麗，帕奧海報更聚焦於運動員的韌性，及彼此之間互相扶持的情誼。像是Roberto de Pinto的作品捕捉雪花蓮隨風舞動的姿態，雪花蓮是義大利山區於冬季綻放的花朵，寓意堅韌。

另一幅出自Andrea Fontanari的海報，則繪出兩位滑雪運動員互相攙扶邁向賽道終點的場景，乘載著超越競技、講求自我挑戰的運動家精神。

資料來源｜Milano Cortina 2026

第三屆馬祖國際藝術島將於2025年9月5日至11月16日舉行，以超過50件作品、歷屆最長73天展期邀大眾登島共歡藝術之樂。系列海報今率先亮相，融匯設計、攝影、書法3種視覺表達，一同揭曉並詮釋本屆策展主題「拍楸——你的海洋，我的陸」背後深意。

馬祖國際藝術島2025年第3次舉辦，從第一屆《島嶼釀》、第二屆《生紅過夏》，走到本屆《拍楸——你的海洋，我的》以傳統「拍楸」為主題，旨在奠定將馬祖打造為藝術聚落的共同願景，照見海陸之間小島的粼粼未來。

「拍楸（pha-jiu）」源自閩東語，為一種世代相傳、需集結眾人之力的捕魚工法；將巨大的竹樁打入海底，為漁網定錨，也為來年的豐收打下基礎。正如舉辦至今的馬祖國際藝術島，不僅累積了豐沛能量和國際肯定，也漸凝聚島民和海內外創作者齊心協力參與的動能，乘載著諸多期待一步步帶動改變。

文總6月25日公開由設計師馮宇、攝影師鄭鼎及書畫名家陳合成共同創作的系列主視覺。5款海報以「手島共生」概念，將島民的手化作馬祖四鄉五島，展現有別於過往印象的島嶼風景，也傳遞與海共生的精神——集結全島之力「拍楸」，體現馬祖人面對大海的智慧，並透過多元藝術形式同時呈現文化遺產與現代生活，邀各方旅客到訪馬祖、徜徉當地的獨特情調。

▍主視覺設計

馮宇三度操刀，兼展馬祖人韌性與土地根基

本屆5款主視覺由獲獎無數、作品深入生活各面向的IF OFFICE創辦人馮宇三度操刀，畫面主體將馬祖人的手疊合四鄉五島輪廓，遠觀似一幅純粹的海島景致，近看則發現是「以手擬形」，寓意馬祖人以雙手錨定生計的韌性，既彰顯當地人與海洋密不可分的共生關係，亦提供觀者不同角度重新審視這片海域的文化意涵。

▍主視覺攝影

鄭鼎採集島民的手，具體化島嶼能量

擔綱攝影的單點影像創辦人鄭鼎分享，每幀畫面中的「手島」找來包括老漁夫、釀酒師傅、傳統小吃業者、民宿業者與返鄉青年設計師等在地人拍攝，帶出「拍楸」所象徵的集體參與感。構圖上以平視視角模擬登島旅客的觀看經驗，使人有如親臨現場，直接感受馬祖的自然風光與文化肌理。

5幅作品分別對應黎明、清晨、日間、黃昏和深夜時段，勾勒海洋的多重面貌與變幻魅力。且除平面海報外，設計師江品緒結合AI技術打造的多則動態影像，更串連起一首屬於海與陸、手與島的視覺詩篇。

▍主視覺字體書寫

陳合成親筆詮釋，以書法撇捺傳遞島民生命力

主題字體則由馬祖出身的當代書畫名家陳合成親筆寫成，延續上屆《生紅過夏》極富生命力的筆觸，本屆進一步以氣韻流轉的書法語彙詮釋「拍楸」二字。筆勢中蘊藏島民意志，如濤聲般轟響於悠遠歷史的傳承與當代藝術的開拓之間，為整體視覺拉提出深厚而靈動的基調。

30+組藝術家、50+件作品齊聚馬祖

2025馬祖國際藝術島將邀請日、澳等國30餘組藝術家帶來超過50件作品，並重新開啟南竿26、53、77據點及北竿軍魂電廠。同時首度啟動國際徵件，吸引五大洋六大洲49國創作者、多達213件提案，由海內外策展人組成專業評審團，建立藝術島的國際識別與認同。

＊完整參展名單將於7月30日台北記者會公布。

2025馬祖國際藝術島《拍楸——你的海洋，我的陸》

• 時間：2025年9月5日至11月16日
• 了解更多：馬祖國際藝術島官方臉書、官方IG