衛武營《本事》雜誌串起「圖像」與人類生活的前世今生 看藝術家們如何將日常光景,轉譯為新的視覺創作

衛武營《本事》雜誌串起「圖像」與人類生活的前世今生

你可曾假想過,如果有一天世上所有的語言或文字系統突然通通消失,人們只能以圖像來溝通、紀錄各種物件、事件、心理狀態,累積至今的龐雜「詞彙」該各自被轉譯為什麼樣的「圖像」?而現實生活中我們習慣與文字交錯使用的各類圖示、圖案,又是如何於人類歷史中逐漸建立出一套「約定俗成」的通則?

由高雄衛武營國家藝術文化中心企劃編製的《本事》雜誌,向來以劇場內打磨好戲的頂真(tíng-tsin)精神,把觀察延伸至日常裡的各個範疇,透過每期不同的主題去提供讀者另一種觀看世界的視野。在最新第15號的《本事》裡,從後疫情時代裡的成為人們新日常圖像的「實聯制QR Code」為開端,獻上「讓圖說 IMAGE」的主題,為讀者爬梳出日常生活中無孔不入的「圖像故事」:如手機訊息裡使用Emoji符號、馬路上的小綠人行人號誌、QR Code是如何誕生的;公共空間內的識別圖像系統設計,是否真的能做到讓每個人都看得懂;創作人們是如何從大千世界中捕抓到為他們帶來靈感的「謬思圖像」;以及為每一齣表演藝術節目畫龍點睛的服裝設計師們,又是如何轉化符號圖樣,成為台上舞者或表演者的靈魂之光。

當生活圖像積累成為常民文化

我們從小看到大,市場裡裝運蔬菜水果的紙箱上,那些很有手感、超台的插畫如絲瓜、茄子、橘子與「茂」、「王」、「特選」等字樣圖像,在經年累月的使用之後,已從最初因實用性及標示功能所創造的蔬果圖像,變成常民文化的象徵之一,成為台灣人集體記憶的一部分。來自高雄的走路草農/藝團工作室,從家人傳承的農務經驗中,思考藝術的可能,而其創作計畫之一「思箱計劃」,即是延伸自農家的「運輸」作業:一個印有蔬果圖像的紙箱,除了是容器,更是一件收著時間記憶的載體。他們以版畫、手寫字為家中種植的農產品製作紙箱,讓箱中裝著的甲仙金煌芒果與麻竹筍,通通成為創作的一部分,當繪製圖像的勞動與種植的勞動產生連結,圖像也就有了更多意義。

圖片提供 走路草農/藝團
圖片提供 走路草農/藝團

宮廟文化攝影+神祇服飾上的刺繡工藝 創造出實境中的奇幻視覺藝術

日常風景永遠是滋養創作生命的肥沃養分,2014年以《神遊之境》系列作品榮獲高雄獎的攝影藝術家邱國峻,以攝影結合新媒材,顛覆人們對攝影的既有定義。他以鮮活的廟會活動場景為基底,先捕抓各種陣頭活動中最動人的影像,再請專為神明繡製衣飾的繡莊老師傅,將他繪製的各種奇思怪想的故事草圖實際繡於作品上。在製作《神遊之境 03》時,他拍下一處被拆除的廟宇,幻想福祿壽三神祇遇怪手強拆寺廟,束手無策的意境。攝影紀錄下了他眼中的台灣社會,而華美的刺繡圖紋與老師傅的手藝,如「雲紋」、「蓮花」、「龍」等則象徵著長久以來,宗教文化中代代相傳人們向上蒼祈求吉祥如意,與對神獸、聖域的美好想像。

舞台服裝設計拆解符號圖像 在高雄街頭、凱旋市場裡挖掘「人」的故事

看似日復一日的尋常生活也能是最強大的靈感來源,《本事》在最後一個單元裡,帶回劇場專業,介紹新生代劇場服裝設計師謝宜彣的創作密碼與靈感基地。人生如戲,戲如人生,舞台上短短一兩個小時如何演完一個人的一生?謝宜彣透過劇本設定,去解讀、揣摩角色的前世今生,用服裝設計、剪裁、圖樣配件去勾勒出她對角色的奇想與詮釋,讓演員「以衣入魂」。

攝影 李建霖
攝影 李建霖

謝宜彣是土生土長的高雄人,回溯起自己何時開始對於「人」產生興趣?正是小時候時常跟著爸爸逛當時還在十全路口的跳蚤市場,培養出對「人」的好奇與求知的勇氣,也成為了她往後解讀劇本、揣測角色的重要根基。長大後的她,依然熱愛騎著機車、周旋在高雄各處巷弄看人、看各種稀奇古怪的小東西,在跳蚤市場裡尋寶,也在那裡觀察形形色色的攤販、街友,蒐集不同的人生故事。

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文 | 黃阡卉

日本藝術總監八木彩談品牌建立:以設計經營信念,創造更美好的未來

左圖:tricot / FUJIMI / 包裝設計。右圖:tricot / FUJIMI / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

為了建立起品牌與顧客之間的良好關係,需要經過複雜的程序和時間。正因如此,花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係,才會更加堅固牢靠,難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和,人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌,我們要提供的不僅僅是商品,而是有價值的豐富體驗。為此,和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

設計可以將想法和願望可視化

透過品牌建立的工作,我親身體會到設計不僅是改變表面的美觀,更可將人們的想法和願望可視化。即便每一個設計作品都可能隨著時間消失,但我相信這種本質上的價值會持續不斷地累積下去。此外,既然開始參與創造長久價值的工作,我也感受到自己肩負著社會責任。參與經營和產品開發的行為,在某種程度上必然會對社會產生影響。

電通/ DENTSU RECRUIT 2020 /海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
電通/ DENTSU RECRUIT 2020 /海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

我認為自己工作所累積的成果必須為未來帶來更美好的改變。
由於我抱持著這樣的想法,除了每個工作的具體目標外,我在心中為自己設下了以下三個標準。

① 美麗與否

「美麗」這項價值極為抽象化,我認為每個人的心中都有一把美的尺,是唯有自己才能決定的指標。因此,在AI等技術普及的現代,我認為它是必要的感性。

如今的時代,可以利用市售的服務和圖庫的照片輕易地做出設計。但我認為,真正能撼動人心的美麗並無法輕易量產。設計師及創意工作者所創造的價值,隨著AI等科技的發展與普及,其他的東西越是均質化,反倒越能突顯出其獨特性。

攝影、排版和插畫等涉及設計的各種專業領域當中,飽含了經過歷史的洗禮所淘選出價值觀,以及巧匠的技術。雖然美並無標準答案,但我認為必須去了解人類歷史上被視為美麗的事物,培養自己的眼光,並不斷更新美的基準。

左圖:tricot / FUJIMI / 主視覺。右圖:tricot / FUJIMI / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
左圖:tricot / FUJIMI / 主視覺。右圖:tricot / FUJIMI / 包裝設計。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

② 能否獲利

由於本書中提到「不要只以銷售額當作指標」,乍看之下這點可能會顯得矛盾,但我很重視設計是否能促進企業的銷售以及最終對獲利做出貢獻。設計對企業來說是一種投資。「完成了美麗的成果就感到滿足了」這種想法,應該很難獲得企業內外利益關係人的理解。但如果因投資了設計而吸引到更多粉絲,提高了品牌價值,這樣無論是誰都能接受的。

品牌壯大後,員工的薪水也會上升,而設計師的薪水也會上升。如果企業明白投資設計能帶來利潤,企業就會開始善用設計,最終會讓社會變得更豐富多元。希望設計不僅僅是單純的裝飾,而是一種有意義的投資,目標是讓設計能成為經營戰略的一環發揮作用。

Kracie葵緹亞 / ICHIKAMI天然和草系列 / 交通廣告。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
Kracie葵緹亞 / ICHIKAMI天然和草系列 / 交通廣告。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

③ 能否改善未來

我認為懷有「這個品牌能否讓未來變得更美好」的道德感也是非常重要的。設計能讓事物看起來更美好,但這也意味著不好的事物也可能被美化。從事工作時,為了追求利潤,有時選項中會出現不環保的材料。除此之外,也會看到一些透過煽動顧客的恐懼來行銷商品的呈現方式。

當我覺得專案陷入這種狀況時,我會儘量指出問題點。第一,從長遠的角度來看,對品牌而言,倫理道德也會轉化為品牌價值;再者,我本身就不喜歡參與欠缺道德觀念的品牌計畫。如果團隊中的某個成員出現這樣的感受,我認為最終一定會破局。

雖說我自己也仍在不斷嘗試錯誤,並未能達成所有目標,但我心中始終都有著一把尺。並且,我認為這些標準對品牌而言也相當重要。

為了建立起品牌與顧客之間的良好關係,需要經過複雜的程序和時間。正因如此,花時間慢慢用誠實的態度建立起來的關係,才會更加堅固牢靠,難以輕易被捨棄。正因為商品已經飽和,人們更會尋求真正美麗的、有價值的、想要長久珍惜的事物。

為了成為在接下來的時代受到喜愛的品牌,我們要提供的不僅僅是商品,而是有價值的豐富體驗。為此,和品牌相關的人們也必須抱持著信念持續經營下去。

多摩市.UR都市機構 / 多摩新市鎮 / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)
多摩市.UR都市機構 / 多摩新市鎮 / 海報。(圖片來源:《企業主管必修的設計課》)

本文內容節錄自La Vie出版書籍《企業主管必修的設計課:從賣產品到創造粉絲,設計如何協助企業打造受歡迎的品牌?》

出版日期|2025/05/10

作者|八木彩

本書詳細分享品牌設計的過程與案例,希望能擔任商業活動與設計的橋梁,讓企業了解設計不僅是單純的裝飾,而是一種有意義的投資。如果能巧妙地將設計融入商業活動中,便能將企業文化、產品魅力以及管理者的心意等看不見的價值傳達給客戶,有助於建立品牌形象及情感連結,成為消費者心中「獨一無二的存在」。

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「小石花」象徵花蓮堅韌生命力

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「小石花」視覺可拆解成3部分:水藍色「鵝卵石」呼應花蓮沿海景觀;花朵自岩石裂縫中拔起,寓意花蓮的堅韌生命力;小花根莖以「h」線條勾勒而成,源自花蓮英譯「Hualien」首個字母。

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在陳普的想像中,「小石花」是生命源於花蓮岩層的神秘生物,能漂浮至城市各處散步生機,夜晚還會自體發光點亮城市角落,為土地帶來希望和祝福。童趣設計不僅傳遞災後重生的寓意,更展現花蓮人面對自然挑戰時的勇氣與善良。

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色彩計畫呼應海洋、稻浪等自然人文景觀

設計團隊也為花蓮觀光品牌訂下全新色彩系統,4大主色靈感來自花蓮山海地景與族群共融:「水青藍」源於海洋及溪流的、「石頭灰」呼應壯麗地質景觀、「豐盛黃」令人聯想金黃稻浪,「繁花紅」則取自原住民傳統服飾布料及花朵的鮮豔色彩。

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(圖片提供:繁花盛開 We Bloom!)

從藝術、音樂到水上娛樂,花蓮下半年活動盤點

「繁花盛開 We Bloom!」嶄新形象將於花蓮下半年多檔活動正式亮相,從七星潭自然美術館「太平洋國際疊石藝術季」、鯉魚潭「花蓮FUN暑假」水上樂園、聚焦原民文化的「太平洋南島聯合豐年節」,到以唯美金針花海為背景的「花蓮忘憂大地感謝祭」等,帶領旅人深入探索花蓮山海、農村及原住民文化的多元精彩。以下盤點710月將在花蓮發生的7檔活動:

海洋藝術:太平洋國際疊石藝術季5/178/31|七星潭

夏日水趣:花蓮FUN暑假7/128/10|鯉魚潭

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