你可曾假想過，如果有一天世上所有的語言或文字系統突然通通消失，人們只能以圖像來溝通、紀錄各種物件、事件、心理狀態，累積至今的龐雜「詞彙」該各自被轉譯為什麼樣的「圖像」？而現實生活中我們習慣與文字交錯使用的各類圖示、圖案，又是如何於人類歷史中逐漸建立出一套「約定俗成」的通則？

由高雄衛武營國家藝術文化中心企劃編製的《本事》雜誌，向來以劇場內打磨好戲的頂真（tíng-tsin）精神，把觀察延伸至日常裡的各個範疇，透過每期不同的主題去提供讀者另一種觀看世界的視野。在最新第15號的《本事》裡，從後疫情時代裡的成為人們新日常圖像的「實聯制QR Code」為開端，獻上「讓圖說 IMAGE」的主題，為讀者爬梳出日常生活中無孔不入的「圖像故事」：如手機訊息裡使用Emoji符號、馬路上的小綠人行人號誌、QR Code是如何誕生的；公共空間內的識別圖像系統設計，是否真的能做到讓每個人都看得懂；創作人們是如何從大千世界中捕抓到為他們帶來靈感的「謬思圖像」；以及為每一齣表演藝術節目畫龍點睛的服裝設計師們，又是如何轉化符號圖樣，成為台上舞者或表演者的靈魂之光。

當生活圖像積累成為常民文化

我們從小看到大，市場裡裝運蔬菜水果的紙箱上，那些很有手感、超台的插畫如絲瓜、茄子、橘子與「茂」、「王」、「特選」等字樣圖像，在經年累月的使用之後，已從最初因實用性及標示功能所創造的蔬果圖像，變成常民文化的象徵之一，成為台灣人集體記憶的一部分。來自高雄的走路草農/藝團工作室，從家人傳承的農務經驗中，思考藝術的可能，而其創作計畫之一「思箱計劃」，即是延伸自農家的「運輸」作業：一個印有蔬果圖像的紙箱，除了是容器，更是一件收著時間記憶的載體。他們以版畫、手寫字為家中種植的農產品製作紙箱，讓箱中裝著的甲仙金煌芒果與麻竹筍，通通成為創作的一部分，當繪製圖像的勞動與種植的勞動產生連結，圖像也就有了更多意義。

宮廟文化攝影+神祇服飾上的刺繡工藝 創造出實境中的奇幻視覺藝術

日常風景永遠是滋養創作生命的肥沃養分，2014年以《神遊之境》系列作品榮獲高雄獎的攝影藝術家邱國峻，以攝影結合新媒材，顛覆人們對攝影的既有定義。他以鮮活的廟會活動場景為基底，先捕抓各種陣頭活動中最動人的影像，再請專為神明繡製衣飾的繡莊老師傅，將他繪製的各種奇思怪想的故事草圖實際繡於作品上。在製作《神遊之境 03》時，他拍下一處被拆除的廟宇，幻想福祿壽三神祇遇怪手強拆寺廟，束手無策的意境。攝影紀錄下了他眼中的台灣社會，而華美的刺繡圖紋與老師傅的手藝，如「雲紋」、「蓮花」、「龍」等則象徵著長久以來，宗教文化中代代相傳人們向上蒼祈求吉祥如意，與對神獸、聖域的美好想像。

舞台服裝設計拆解符號圖像 在高雄街頭、凱旋市場裡挖掘「人」的故事

看似日復一日的尋常生活也能是最強大的靈感來源，《本事》在最後一個單元裡，帶回劇場專業，介紹新生代劇場服裝設計師謝宜彣的創作密碼與靈感基地。人生如戲，戲如人生，舞台上短短一兩個小時如何演完一個人的一生？謝宜彣透過劇本設定，去解讀、揣摩角色的前世今生，用服裝設計、剪裁、圖樣配件去勾勒出她對角色的奇想與詮釋，讓演員「以衣入魂」。

謝宜彣是土生土長的高雄人，回溯起自己何時開始對於「人」產生興趣？正是小時候時常跟著爸爸逛當時還在十全路口的跳蚤市場，培養出對「人」的好奇與求知的勇氣，也成為了她往後解讀劇本、揣測角色的重要根基。長大後的她，依然熱愛騎著機車、周旋在高雄各處巷弄看人、看各種稀奇古怪的小東西，在跳蚤市場裡尋寶，也在那裡觀察形形色色的攤販、街友，蒐集不同的人生故事。

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文 | 黃阡卉

台灣首座「國家檔案館」於2025年11月正式開館，造訪時除了翻閱典藏、逛展覽熟悉台灣故事，細品以林口紅土地質為靈感的建築設計，還有個彩蛋值得留意，那就是工作人員的制服！由周裕穎操刀的國家檔案館制服，結合林口紅土、卷宗紙色、數位光纖3大元素，將場館特色轉譯為布料、剪裁、鈕扣等設計細節。

從故宮到巴黎奧運，周裕穎的制服設計

從台灣各地的指標性藝文場館到奧運殿堂，都可見時裝品牌JUST IN XX創辦人周裕穎的作品。他曾在2020東京奧運及2024巴黎奧運，兩度為國家隊設計進場服裝，將大至山海、細微至鐵窗花的台灣意象融入設計，帶向國際舞台。望向台灣各地，從國立故宮博物院、國立歷史博物館、臺北表演藝術中心，到2025年新開幕的國家檔案館，制服設計皆出自周裕穎之手。

國家檔案館制服設計亮點：紅土 X 卷宗 X 數位光纖意象

位於新北林口的國家檔案館，典藏大量記載台灣發展歷史的重要資料，是一座屬於全民的記憶寶庫。場館建築立面以紅棕色烤漆玻璃、鏡面不鏽鋼堆砌而成，呼應林口在地的紅土沈積地質。

周裕穎設計制服時，也延續了場館功能及建築特色，以林口地景、檔案、數位典藏資料等為靈感，將紅土、卷宗、數位光纖等元素轉譯為設計細節。

背心是制服主角！國家檔案館Logo融入設計

「背心」作為最常被訪客注意到的工作人員服裝單品，成了國家檔案館制服的視覺核心。周裕穎採用帶領片的立體剪裁，讓背心打破休閒印象、更接近正裝輪廓；正面與側邊搭配多段式釦件，讓各種身型皆能舒適上身；點綴布面的雙線紅色織帶，呼應國家檔案館Logo中象徵書本的斜向線條，黑鎳色五金則從庫房檔案架的孔洞轉化而來，低調回應場域細節。

米、藍雙色與數位印花呼應場館特質

色彩方面，每個崗位各有專屬配色，主管身穿的背心是溫潤的米色調，靈感來自檔案紙色；服務人員款以深藍色為基底，低調融入場館。志工背心還有圖樣上的變化！其以數位印花呈現林口紅土沈積地層的紋理，光照下還可見矩陣圖樣和延展線條，意味著紙本資料走向數位典藏的流動性。

典藏人員長袍實穿又有型

長袍也綜合對美感、實用的雙重要求，讓典藏人員在工作時能穿得體面有型，同時確保行動舒適無礙。視覺上，長袍與背心一樣，以紅色車線呼應國家檔案館的logo設計，從品牌識別到制服皆由一致的視覺語彙串起。

考量典藏人員日常工作內容而生的實用設計，包含背部採用雙層內襯網布，增加透氣度與活動幅度，確保搬運與調閱檔案時動作順暢無礙；袖口不像一般長袍寬鬆，改用可調式魔鬼氈繫緊，防灰塵進入；腰部抽繩方便著裝者依據場合自由調整合身度；胸前和手臂的筆插，則回應了典藏工作高頻率標示記錄的需求。

隨著國家檔案館正式開館，這套制服將陪伴館員和志工，與民眾相會。周裕穎希望它不僅是單純的服裝，更是乘載場館特色、且能被訪客「閱讀」的介面。

2025台灣創意力100以「秩序重啟Order Reset」為主題，直面因創意而產生的困惑與挑戰，以及作品與創作者承載的責任與意義。從雜誌封面、典禮主視覺到動態設計，皆由「Second Nature.Services」湯慕恩設計，將實體獎盃的特性拆解、重組，呈現出多樣卻一致的視覺語言。

每屆台灣創意力100，La Vie均會和設計師合作獎盃、封面與典禮主視覺設計。本屆首度採取「獎盃先行」的設計模式，由設計師李佳穎先發想獎盃，再由設計師湯慕恩根據實體特性，做出一系列靜態與動態的視覺設計。La Vie分別公開獎盃和視覺設計幕後，並分成兩篇文章介紹。本篇專訪湯慕恩談及獎盃設計幕後：

從「圓形管」的基本視覺單位出發

雖然本次採「獎盃先行」，但其實在獎盃發想的每一次進度，湯慕恩也都同步知悉，從玫瑰色透鏡到磁鐵棒的各階段打樣測試，他也實際拿到實品，動手發想各種視覺呈現的可能。他認為，由1支透鏡萬花筒和6支磁鐵棒組成的獎盃，具有吸附、輪轉等特性，在把玩的同時也是種「秩序重啟」，「這樣的特性，本身就相當好轉化成視覺。且圓形管是一個視覺的基本單位，可以透過重新組合產生多種樣貌。」

台灣創意力100的視覺不僅是雜誌封面，還得擔綱典禮主視覺，加上各種線上、線下的宣傳延伸應用物，其實應用範圍甚廣。「我做設計的習慣是，再小的東西都當成一個branding。」湯慕恩在branding的設計手法上，一向不會直接拿主視覺複製貼上到其他延伸物，而是希望在每個延伸物裡，都可以找到一些主視覺的元素。而此次branding核心在於「建立圓形管的組合印象」，只要大眾有了此一概念，即便圓形管的組成方式不同、顏色不同，依舊可被辨認為同一組視覺。這也是他針對「秩序重啟」題旨給的回應，「我的回應是『挑戰』，挑戰主視覺能否不要有固定顏色、固定形狀。」

變形、組合的動態方式

在動態設計上，湯慕恩也試圖挑戰管子的變形，「針對管子兩端的口徑，大到什麼程度、小到什麼程度，還能依舊被理解為管子。」而管子在組合的時候，也呼應實體獎盃的特性，做出磁鐵吸附的效果。從La Vie官方Instagram釋出的宣傳可見，「首波預告」呈現一支支圓形管組合成獎盃形態、「8大獎項」以輪轉動態帶出不同色彩、「評審陣容」將人物照和文字結合圓形管、「合作夥伴」則展現了截然不同的管子排列方式。

想像也是一種設計的責任

本屆主題「秩序重啟Order Reset」，除了再次審視創意產業習以為常的秩序，也觸及了設計師與作品應該承載的責任。對此湯慕恩說，「就算我的設計不是被世界上所有人看到，但因為被美化了，一定也放大了傳播效果，所以設計師得肩負某種程度的社會責任，我覺得這是基本。」

至於其他責任，他認為得先釐清設計種類，例如他的純創作案較少，案源以品牌案為主，因此能否幫業主達成目標，是商業上的責任；再抽象一點，他覺得設計師有責任幫業主「想像更多」，一起創造出不同於原本規則的東西。而這也呼應了他對設計的態度，不論業主或設計師，都不應抱持「因為我的風格是怎麼樣、所以只能做怎麼樣的設計」，「設計不應該是絕對的，每個案子都能有全新想像。」

_{文｜張以潔　攝影｜吳哲夫}

更多精彩內容請見La Vie 2025/12月號《2025台灣創意力100：秩序重啟Order Reset》