「虎虎哈嘻‧大過虎年」松菸齊聚逾百剪紙虎!攜手漢聲出版社展現傳統技藝與年節文化

「虎虎哈嘻‧大過虎年」松菸齊聚逾百剪紙虎!攜手漢生出版社展現傳統技藝與年節文化

迎接2022虎年,松菸以剪紙技藝結合老虎元素,邀請民眾一同迎春賀年。此次展覽分為7個展區〈虎虎生風〉、〈吉祥平安〉、〈大過虎年〉、〈生肖賀喜〉、〈虎虎哈嘻〉、〈祈福顧厝〉以及與漢聲出版社合作的〈六寶嬉春〉,加上剪紙工作坊、大師講堂等活動,活動日期從1月7日至2月28日止。

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「虎虎哈嘻‧大過虎年」主視覺以新潮的霓虹虎為主,還有漢聲六寶圍繞在旁嬉戲,展現春節熱鬧歡愉的氣氛!

〈六寶嬉春〉攜手漢聲出版社,認識虎文化之美

此次松山文創園區特別與漢聲出版社合作,將傳統民間剪紙技藝帶進園區,同時結合漢聲六寶人物,加上掛錢、門神等具有春節意義的展示,象徵新年的福氣與喜悅,營造出濃濃節慶氣氛。

16.松山文創園區攜手漢聲出版社,結合剪紙技藝與漢聲六寶,邀請民眾一起來松菸「虎虎哈嘻.大過虎年」
松山文創園區攜手漢聲出版社,結合剪紙技藝與漢聲六寶,邀請民眾一起來松菸「虎虎哈嘻.大過虎年」

成立已經50多年的漢聲出版社,以《漢聲愛的小小百科》聞名,經典人物「漢聲六寶」更陪伴許多6、7年級生長大。創辦人黃永松長期致力於研究民間藝術文化,同時也走遍各地收集傳統手藝人作品,特別出版一系列以十二生肖為主的大過新年系列書籍,推廣農曆新年文化。

以各有個性的漢聲六寶為主題,〈六寶嬉春〉在辦公廳舍北向休憩區展出,「牛寶」有自信但卻霸道,「皮寶」調皮卻好奇,「瓜寶」迷糊卻不計較,「漢寶」愛吃貪心願意動腦,「蕉寶」害羞卻細心,「狗寶」容易緊張卻有同情心。現場也放置了人形立牌供拍照打卡,讓6、7年級生重溫童年記憶。

8. 首度開放成為展區的辦公廳舍北向休憩區,則展出〈六寶嬉春〉,以漢聲六寶為主,重溫6、7年級生童年記憶。
首度開放成為展區的辦公廳舍北向休憩區,則展出〈六寶嬉春〉,以漢聲六寶為主,重溫6、7年級生童年記憶

15. 歡迎民眾與漢聲六寶打卡拍照
歡迎民眾與漢聲六寶打卡拍照

〈吉祥平安〉、〈祈福顧厝〉首度開放新展區

此次展覽首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!大門上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,以鏤空的貫錢紋為底,搭配極為有力的大紅粗框,顯示民間的祈願;下方飾以流蘇,增添飄然趣味,春節時貼掛於門楣上,象徵財富會滾滾而來。

2.首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,象徵財富會滾滾而來。
首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,象徵財富會滾滾而來

大門上則是〈祈福顧厝〉,展示傳說中最早的門神–神荼及鬱壘。神荼鳳眼、長髯,手持銅錘,身著盔靠戎裝,而鬱壘圓睛、長髯,手持銅錘,身著盔靠戎裝,威風凜然。這一對漳州門神印刷於紅紙上,色彩特別濃郁,人物形態威武、挺立,衣飾流暢飄動,頗具古風。

4. 傳說中最早的門神–神荼及鬱壘,新年時張貼於大門以守護家宅平安。
傳說中最早的門神–神荼及鬱壘,新年時張貼於大門以守護家宅平安

辦公廳舍和製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然。相傳秦瓊和尉遲恭是輔佐唐太宗建立唐朝的名將,曾守衛宮門。因其威猛可鎮鬼邪,因此自明代起廣被民間奉為門神,張貼於大門以守護家宅平安。

5. 製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然。
製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然

〈虎虎哈嘻〉骨董消防栓箱上的工藝展現

製菸工廠裡的古董級消防栓箱〈虎虎哈嘻〉則展出16幅造型多樣的剪紙虎,特別精選具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!像是「騎虎抓雞娃娃」、「對虎抓髻娃娃」圖樣,雞和髻音同「吉」,取其吉祥之意;還有一幅「猛虎圖」同時表現了老虎的臉正面和側臉,趣味十足!

7. 製菸工廠裡的古董級消防栓箱展出16幅造型多樣的剪紙虎,具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!
製菸工廠裡的古董級消防栓箱展出16幅造型多樣的剪紙虎,具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!

觀賞剪紙虎各種樣貌的同時,也能欣賞傳統剪紙工藝的技巧,例如「八虎鬥狐狸」以對摺剪法,呈現左右對稱的繁複樣貌;「愛虎」則是用剪紙特殊的透視手法,呈現虎媽媽肚子裡的三隻小老虎。16幅的剪紙虎各有巧思,展現虎的不同姿態及剪紙工藝技巧。

〈虎虎生風〉大型剪紙與光雕秀

在文創大街展出的〈虎虎生風〉,特別展出六幅大型剪紙虎作品,每幅超過200公分,展現老虎雄赳氣昂的氣勢,包括單虎、對虎呈現多樣的虎造型;母子虎、大小虎一團和氣;童子騎虎則展現虎作為兒童保護神的慈愛角色;還有兩幅團花對虎,一頭二身造型古樸如青銅器紋飾,裝飾細膩豐富,也符合春節闔家歡樂的氣氛。到了夜晚,〈虎虎生風〉還搭配光雕秀,每幅剪紙虎不但閃閃發光,還綻放絢麗的煙花以及吉祥如意圖騰,科技結合傳統剪紙藝術,碰撞出創新火花!

14. 「虎虎哈嘻.大過虎年」共分為7個展區分布在園區各處,每件展品都有其代表的祝福意義。
在文創大街展出的〈虎虎生風〉,特別展出六幅大型剪紙虎作品,每幅超過200公分,展現老虎雄赳氣昂的氣勢

〈生肖賀喜〉、〈大過虎年〉室內展出生肖剪紙與藝術海報

除了戶外展區,室內松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題,桃子代表長壽,銅錢代表財富,象徵健康賺錢,並搭配展示12生肖剪紙圖像。

10. 松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題
松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題

松菸小賣所的〈大過虎年〉則展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報,現場也販售布老虎及相關虎周邊商品。

9. 松菸小賣所〈大過虎年〉,則展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報
松菸小賣所〈大過虎年〉展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報

11. 松菸小賣所現場也販售布老虎及相關虎周邊商品
松菸小賣所現場也販售布老虎及相關虎周邊商品

園區每間廁所也藏有小彩蛋,以鏡貼方式呈現春節習俗小故事,像是習俗上除夕要吃水餃,因水餃形似元寶,代表財富;以及初三老鼠娶親的由來等等,學習春節小知識!

展覽周邊活動

「虎虎哈嘻.大過虎年」也搭配集章換贈品活動,兌換限量虎頭剪紙貼紙;1月9日、1月16日還有剪紙工作坊「剪隻金虎迎福好過年」,以及2月12日大師講堂「講虎哩哉」由漢聲創辦人黃永松以虎文化、年節風俗為主題,介紹傳統年節習俗與各種過年有趣的小故事。

12「虎虎哈嘻.大過虎年」也搭配集章換贈品活動
「虎虎哈嘻.大過虎年」集章換贈品活動

「虎虎哈嘻‧大過虎年」

活動時間|2022年1月7日至2月28日

活動地點|松山文創園區 

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|松山文創園區

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20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造,白日如超現實石群、夜晚化為光影景觀
20座「巨石」現身花蓮國際石雕藝術季!澳洲藝術團隊ENESS打造白日是石群、夜晚化為光影的奇幻地景

2026花蓮國際石雕藝術季邁入第30年,今年亮點之一是首度邀請澳洲藝術團隊ENESS,帶來大型巨石陣互動裝置藝術作品《Iwagumi Air Scape》,以「石頭在呼吸」為主題,首站將於9月24日至10月12日在花蓮市日出大道展出後,再於10月23日至11月8日移展至光復鄉大農大富平地森林園區。

巨石裝置藝術作品現身花蓮

成立於1997年的ENESS,以澳洲墨爾本為基地,由藝術家暨創辦人Nimrod Weis帶領。而此次展出的作品《Iwagumi Air Scape》曾於澳洲、義大利及新加坡等地展出,這次來到花蓮,將以大型戶外互動裝置,拓展石雕藝術季對「雕塑」媒材與形式的當代理解。

ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
ENESS創辦人Nimrod Weis(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

《Iwagumi Air Scape》的創作靈感來自日本庭園中的「岩組」(Iwagumi)概念。ENESS將人們印象中堅硬、沉重且長久不變的岩石,轉化為由空氣支撐的巨大柔軟形體,透過物質狀態與尺度的轉換,重新思考石頭、自然、身體感知與生命之間的關係。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

自由靠近、穿梭或輕觸作品

展覽以《石頭在呼吸》為題,則藉由「石頭」與「呼吸」看似矛盾的組合,回應自然環境持續發生的循環、變化與共生。當觀眾靠近、穿行或輕觸作品,燈光與聲景也將隨之產生變化,使觀眾不只是站在作品之外觀看,而是成為藝術經驗的一部分。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

欣賞從白日到夜晚的巨石景觀

本次共展出20座宛如天然巨岩的充氣裝置,最高達13公尺,並結合雕塑、燈光、聲音、軟體及互動感測技術。白日裡,這些巨型岩石裝置如同突然出現在城市與草原中的超現實地景;落日後,作品內部燈光逐漸亮起,石群轉化為充滿色彩與節奏的光影景觀,並伴隨蛙鳴、鳥語等自然聲響,在宏偉尺度中營造寧靜細膩的沉浸體驗。

《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)
《Iwagumi Air Scape》,此為新加坡展場照。(圖片來源:ENESS)

從城市街道走入自然

此次作品首站於花蓮市中心日出大道展出,希望藉由市區的人流與觀光動線,讓大型互動裝置藝術進入居民生活,使日常街道轉化為可以停留、交流與探索的藝術場域。第二站移展至大農大富平地森林園區,從城市街廓進入廣闊草地與山林環境,柔軟巨石將與花蓮自然地景相互映照,觀眾也能在更開放的尺度中,重新感受作品、身體與環境之間的距離。透過跨區輪展,展覽期望引導觀眾深入光復鄉,促進城鄉藝文資源流動,也串聯地方旅遊與周邊產業。

(圖片來源:ENESS)
(圖片來源:ENESS)

還有免費接駁車!

為便利民眾前往大農大富平地森林園區觀展,第二站展出期間提供「光復火車站-花蓮觀光糖廠-大農大富平地森林園區」免費接駁服務,平日及例假日均提供接駁服務。大型巴士每班可載客43人;部分指定班次安排無障礙中型巴士,每班可載客21人。另外,接駁班次如有調整,將於花蓮縣文化局官網公告,請於出發前留意最新資訊。

去程|光復火車站 → 大農大富平地森林園區

班次為:10:00、11:20(♿)、12:10、13:50、14:50、15:25(♿)、17:20及18:20,共8班。

回程|大農大富平地森林園區 → 光復火車站

班次為:12:35、13:25、14:00、14:35(♿)、16:00、17:05、17:45(♿)、19:15及20:15,共9班。

《石頭在呼吸》— Iwagumi Air Scape 戶外光影裝置展

▻ 第一站|花蓮市日出大道F段

展期:2026年9月24日至10月12日
時間:每日12:00-22:00
地點:花蓮市日出大道靠重慶路段
亮燈揭幕式:2026年9月24日(四)18:00

▻ 第二站|大農大富平地森林園區日地月池

展期:2026年10月23日至11月8日
時間:每日10:00-20:00
地點:花蓮縣光復鄉大全村農場路32號
亮燈揭幕式:2026年10月23日(五)18:00

資料提供|花蓮縣文化局、文字整理|Adela Cheng

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洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場
洪浩鈞、曾令理帶逛!走進《藤本壯介建築展:原初.未來.森》未完待續的設計現場

真正的建築搬不進美術館,建築展只能以模型、圖紙、材料與影像替代,《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻反過來讓設計尚未成形前的試探與靈光浮上擡面。先後任職於海澤維克工作室(Heatherwick Studio)的洪浩鈞與曾令理,如今各自發展展設計實踐。兩人從藤本壯介如何以森林、曖昧與重複單元重新理解空間,一路談回:設計或許不只是精確控制,更是在精確後,仍願為未知留下餘地。

本文選自La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》,更多精彩內容請點此

「我猜浩鈞來看展,應該會停在那些process很密集、探索感很強的地方。」曾令理說過去在海澤維克工作室,桌上常擺著粗糙、甚至「有點醜、莫名其妙」的模型,「為什麼這個留下來?為什麼另一個被放棄?中間究竟發生了什麼?」她相信模型本身就是思考,手先動起來,下一步才從眼前的意外浮現。洪浩鈞同樣熟悉這套節奏,他記得海澤維克工作室幾乎被模型與打樣塞滿;至今他仍相信,實際做出來後,材料的重量、距離與觸感才會回到身體。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當一般建築展從概念、競圖、設計發展一路走向模型與落成,清楚而線性;《藤本壯介建築展:原初.未來.森》卻把不同年代、尺度與狀態的模型錯落、懸吊在展場中,讓原本分屬不同時間的念頭同時出現。「就像走進森林,你無從得知哪棵樹是第一棵樹。」曾令理建議參觀時不妨先迷路,突然被某塊材料、洋芋片、火柴盒這些日常物件吸走,也沒關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

觀看到共處,建築發生在人與人之間

曾令理注意到有些展品被懸起,有些接近平視,有些得蹲低觀看,建築模型慣常的「上帝視角」因此被打破。當人無法一眼掌握全貌,便開始想像自己若置身其中,會站在哪裡、如何移動。洪浩鈞則發現,一般展覽容易形成「觀眾vs作品」的單向對話,但在「思想之森」裡,人穿梭其間,轉身時可能與其他觀眾相遇。「這時候不只是我跟作品,而是我、作品,還有他者,這其實很像藤本壯介的建築。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

藤本壯介的早期住宅裡,家庭成員各自找到位置,不必始終待在同處,卻能隱約感覺到彼此;到了「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」(大屋根),這層關係被放大成陌生人的交會。人在巨大木構下行走,感受到的不只有建築,也包括身旁的人如何停留、穿越,最後共同望向天空。建築由被觀看的物件,轉化成讓關係發生的媒介。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

自由,需要被精確設計

談及「自然」,曾令理就聯想到藤本壯介曾經提過的「巢與穴」。「巢」接近熟悉的功能性空間,坐、睡、行走的位置都被仔細預想;「穴」不同,洞穴原本不是為人設計,人進入後才慢慢發現哪裡適合坐、哪處能倚靠。森林也是如此,沒有「客廳」或「走廊」的標示,卻提供足夠差異,讓身體自行找到位置。因此,藤本壯介的自由並非來自少做設計。當建築師不直接規定這裡是椅子、那裡只能通行,就必須預想更多姿勢與使用方式,尺度、結構、材料與視線反而需要更精準。曾令理將其概括為:「精確是自由成立的條件。」

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞則笑說:「有些事情也不能講太明白,像談戀愛,曖昧的時候很多事情說破就失去美感。」他曾實際走訪台南的「南埕衖事」,沿立面樓梯前進,小平台不斷提供停頓、看風景或改變方向的可能。比起形式,洪浩鈞更在意最後形成的「氛圍」,光線、氣味、顏色,甚至有人從身旁經過的瞬間,都可能讓空間產生情感。這些難以畫進圖面的東西,往往才決定人如何記住一個地方。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

當人開始使用,建築才真正離開設計者

共序工事曾將新北三重頂崁工業區的電梯零件工廠改造成「QUAN泉場」,完工後卻陸續出現團隊未曾預想的使用:樂團演出、品牌活動、藝術與設計展覽。原本功能明確的工廠,在不同時間長出不同身分。洪浩鈞發現,設計者認為不正確的使用,對真正生活其中的人未必不合理;若空間只能按照使用說明書存在,反而失去繼續生長的可能。

曾令理從藤本壯介的作品裡看到類似命題,她認為藤本壯介改變最多的是尺度,以及面對的「人數」;始終沒變的,則是如何讓不同個體透過簡單秩序彼此連結,同時保有自由。對做過大型專案的兩人來說,「真正困難的,是如何讓非常複雜的技術,最後不要被看見。」曾令理看到藤本壯介以大量纖細單元形成如光、如海市蜃樓般的巨大空間,概念一眼便懂,設計者卻不免思考:構件到了真實尺度有多粗?如何接合、抗風、施工?又如何在所有重量加入後,仍維持近乎消失的輕盈?

洪浩鈞隨即想到自己在海澤維克工作室參與上海「1000Trees」的經驗,模型裡只需把小樹插到柱頂,真正落地時,柱體卻必須同時處理結構、土壤、植栽重量、排水、灌溉與維護,團隊甚至製作1:1柱體進行測試。「模型看起來很輕鬆,真的做完全是另一回事。」

要當刺蝟,還是狐狸?

表面上,藤本壯介與海澤維克皆挑戰了建築理所當然的樣貌,但曾令理認為藤本使用的多半仍是建築領域熟悉的材料與構造,他反覆追問的是,內外為何非得明確分開?家具能不能成為建築?屋頂只能是屋頂嗎?海澤維克則更常從物件、材料與製造發問,橋為什麼一定要像橋?既有工法還能不能換種方式?

洪浩鈞的老師曾以「刺蝟與狐狸」比喻建築師:刺蝟沿著核心信念持續深挖,形成連貫而可辨識的語言;狐狸則隨基地、環境與條件改變策略,作品未必具有固定面貌,「我覺得藤本老師比較像刺蝟。」他和曾令理不約而同指出2023年建於福岡的「太宰府天滿宮臨時殿宇」,與大家熟悉的藤本壯介有些不同,讓植物覆上屋頂,凸顯藤本面對人與神明交流、傳說與信仰交織的場所,未用強烈語彙介入,而以較柔軟、浪漫的方式,替精神性留下更多想像。

曾令理近年的創作,逐漸從植物的分岔、捲曲、聚集與生長尋找形式,也不再刻意追求一眼可辨識的「個人風格」。當許多人造形式過了數十年顯得過時,我們卻很少看著樹、花或山感到厭倦,自然總存在差異、變化與無法一次掌握的複雜關係。甚至,「工作愈久,建築師愈熟悉法規、預算、結構與現實限制,卻也可能讓人過早知道什麼『做不到』,問題還沒真正開始,就先被自己否決。」

曾令理提醒自己不要太快知道答案,洪浩鈞則練習不再控制所有答案,並肩走過藤本壯介的建築森林,他們在其中,為偶然、變化與人的自由留下位置。

紙上導覽|2種視角,6個觀看線索

House NA|2011,東京

這是藤本早期我非常喜歡的作品之一,這棟位於日本東京的私人住宅,以其前衛且極具實驗性的透明結構聞名。透過不斷錯開的樓層所創造的縫隙,引入外部的自然光線、同時模糊了室內空間彼此的界線,徹底打破了傳統住宅的封閉感,重新定義了人與空間、以及人與城市環境的互動關係。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

表參道Branches|2014,東京

之前曾到過現場,也讓我想起自己曾參與的上海「1000 Trees」,兩者都試圖重新思考高密度都市與自然的關係,前者把大型開發想像成人造山丘,結構柱頂真正承載植物;藤本壯介則讓建築、植栽與邊界彼此交纏得更加有機。觀看時可以先拋下「綠建築」這類標籤,試著找出建築究竟在哪裡結束、自然從何開始。當兩者已經難以清楚切開,或許正是作品最有意思之處。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

海市蜃樓市集/光的粒子|2013,中東,設計提案

先是在媒體上看到這件未實現的提案,現場見到模型後,首先想像的是「人在裡面會是什麼感覺」?藤本壯介從如光粒子般的最小結構單元出發,不斷重複、堆疊成巨大空間;若真正置於中東強烈日照下,光源隨時間移動,構件投下的影子也將持續改變。看模型時不妨繞著它走,想像當固定的展場燈光換成一天流動的太陽,眼前這座建築會如何從結構變成時間與光共同生成的空間。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

武藏野美術大學美術館.圖書館|2010,東京

我最近正在進行兒少圖書館改造,如今再看這件作品格外有感。圖書館擁有繁複的館藏、設備、動線與管理需求,藤本壯介卻先把問題退回最簡單的地方:圖書館究竟是什麼?他以「書架」貫穿建築,讓書架同時成為牆與空間,又在原本清楚的螺旋秩序中打開洞口,讓人能穿越、抄近路、選擇自己的路。推薦觀眾不要只看最後的漂亮模型,而要比較不同研究模型;所謂自由,往往是經過大量精密研究後才出現的結果。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

終極木造宅邸|2008,熊本

學生時就十分喜歡這件作品,單一尺度的木構件不斷堆疊,同塊木頭可以是牆、地板、樓梯,也能成為桌椅與供身體停留的位置。旁邊大量不同階段的study model,揭露一句話就能說明的概念,背後其實經過反覆推敲。這件作品也提醒年輕設計者,尺度小並不代表思考可以縮水,小型構築、裝置與藝術計畫,同樣足以測試材料、身體與空間,慢慢磨出自己的建築語言。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

仙台市(暫稱)國際中心車站北區複合設施|預計2031完工

一片片大小不同、彷彿漂浮的屋頂,讓我想起過去在海澤維克工作室參與Google Mountain View總部的經驗。兩件作品都將巨大建築拆解成較輕盈、起伏的屋頂單元,但藤本壯介進一步讓部分屋頂向地面延伸,最後變成能走上去、坐下來的斜坡與地景,「形式本身不是答案」,真正有趣的是形式最後如何進入生活。

(攝影:羅柏麟)
(攝影:羅柏麟)

洪浩鈞

Üroborus_studioLab共序工事創辦人暨設計主持人,任教於實踐大學建築設計學系。畢業於英國University of Brighton,後取得UCL The Bartlett School of Architecture建築碩士。曾任海澤維克工作室資深設計師及上海駐地建築師,參與多項大型國際計畫。2017年成立共序工事,實踐橫跨建築、空間、地景、展覽與裝置,關注材料試驗、在地環境,以及使用者如何賦予空間新的可能。

曾令理

偶然設計共同創辦人、國立陽明交通大學建築研究所副教授。畢業於東海大學建築系,後取得The Cooper Union建築碩士與Harvard GSD Design Studies碩士。會任職海澤維克工作室,參與Google Mountain View等計畫;實踐橫跨建築、裝置、公共藝術與材料研究,持續從身體尺度與模型原型探索空間生成的可能。

文|張瑋涵 攝影|羅柏麟

更多精彩內容,請見La Vie 20269月號《藤本壯介建築特輯》

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