「虎虎哈嘻‧大過虎年」松菸齊聚逾百剪紙虎!攜手漢聲出版社展現傳統技藝與年節文化

「虎虎哈嘻‧大過虎年」松菸齊聚逾百剪紙虎!攜手漢生出版社展現傳統技藝與年節文化

迎接2022虎年,松菸以剪紙技藝結合老虎元素,邀請民眾一同迎春賀年。此次展覽分為7個展區〈虎虎生風〉、〈吉祥平安〉、〈大過虎年〉、〈生肖賀喜〉、〈虎虎哈嘻〉、〈祈福顧厝〉以及與漢聲出版社合作的〈六寶嬉春〉,加上剪紙工作坊、大師講堂等活動,活動日期從1月7日至2月28日止。

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「虎虎哈嘻‧大過虎年」主視覺以新潮的霓虹虎為主,還有漢聲六寶圍繞在旁嬉戲,展現春節熱鬧歡愉的氣氛!

〈六寶嬉春〉攜手漢聲出版社,認識虎文化之美

此次松山文創園區特別與漢聲出版社合作,將傳統民間剪紙技藝帶進園區,同時結合漢聲六寶人物,加上掛錢、門神等具有春節意義的展示,象徵新年的福氣與喜悅,營造出濃濃節慶氣氛。

16.松山文創園區攜手漢聲出版社,結合剪紙技藝與漢聲六寶,邀請民眾一起來松菸「虎虎哈嘻.大過虎年」
松山文創園區攜手漢聲出版社,結合剪紙技藝與漢聲六寶,邀請民眾一起來松菸「虎虎哈嘻.大過虎年」

成立已經50多年的漢聲出版社,以《漢聲愛的小小百科》聞名,經典人物「漢聲六寶」更陪伴許多6、7年級生長大。創辦人黃永松長期致力於研究民間藝術文化,同時也走遍各地收集傳統手藝人作品,特別出版一系列以十二生肖為主的大過新年系列書籍,推廣農曆新年文化。

以各有個性的漢聲六寶為主題,〈六寶嬉春〉在辦公廳舍北向休憩區展出,「牛寶」有自信但卻霸道,「皮寶」調皮卻好奇,「瓜寶」迷糊卻不計較,「漢寶」愛吃貪心願意動腦,「蕉寶」害羞卻細心,「狗寶」容易緊張卻有同情心。現場也放置了人形立牌供拍照打卡,讓6、7年級生重溫童年記憶。

8. 首度開放成為展區的辦公廳舍北向休憩區,則展出〈六寶嬉春〉,以漢聲六寶為主,重溫6、7年級生童年記憶。
首度開放成為展區的辦公廳舍北向休憩區,則展出〈六寶嬉春〉,以漢聲六寶為主,重溫6、7年級生童年記憶

15. 歡迎民眾與漢聲六寶打卡拍照
歡迎民眾與漢聲六寶打卡拍照

〈吉祥平安〉、〈祈福顧厝〉首度開放新展區

此次展覽首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!大門上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,以鏤空的貫錢紋為底,搭配極為有力的大紅粗框,顯示民間的祈願;下方飾以流蘇,增添飄然趣味,春節時貼掛於門楣上,象徵財富會滾滾而來。

2.首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,象徵財富會滾滾而來。
首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,象徵財富會滾滾而來

大門上則是〈祈福顧厝〉,展示傳說中最早的門神–神荼及鬱壘。神荼鳳眼、長髯,手持銅錘,身著盔靠戎裝,而鬱壘圓睛、長髯,手持銅錘,身著盔靠戎裝,威風凜然。這一對漳州門神印刷於紅紙上,色彩特別濃郁,人物形態威武、挺立,衣飾流暢飄動,頗具古風。

4. 傳說中最早的門神–神荼及鬱壘,新年時張貼於大門以守護家宅平安。
傳說中最早的門神–神荼及鬱壘,新年時張貼於大門以守護家宅平安

辦公廳舍和製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然。相傳秦瓊和尉遲恭是輔佐唐太宗建立唐朝的名將,曾守衛宮門。因其威猛可鎮鬼邪,因此自明代起廣被民間奉為門神,張貼於大門以守護家宅平安。

5. 製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然。
製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然

〈虎虎哈嘻〉骨董消防栓箱上的工藝展現

製菸工廠裡的古董級消防栓箱〈虎虎哈嘻〉則展出16幅造型多樣的剪紙虎,特別精選具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!像是「騎虎抓雞娃娃」、「對虎抓髻娃娃」圖樣,雞和髻音同「吉」,取其吉祥之意;還有一幅「猛虎圖」同時表現了老虎的臉正面和側臉,趣味十足!

7. 製菸工廠裡的古董級消防栓箱展出16幅造型多樣的剪紙虎,具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!
製菸工廠裡的古董級消防栓箱展出16幅造型多樣的剪紙虎,具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!

觀賞剪紙虎各種樣貌的同時,也能欣賞傳統剪紙工藝的技巧,例如「八虎鬥狐狸」以對摺剪法,呈現左右對稱的繁複樣貌;「愛虎」則是用剪紙特殊的透視手法,呈現虎媽媽肚子裡的三隻小老虎。16幅的剪紙虎各有巧思,展現虎的不同姿態及剪紙工藝技巧。

〈虎虎生風〉大型剪紙與光雕秀

在文創大街展出的〈虎虎生風〉,特別展出六幅大型剪紙虎作品,每幅超過200公分,展現老虎雄赳氣昂的氣勢,包括單虎、對虎呈現多樣的虎造型;母子虎、大小虎一團和氣;童子騎虎則展現虎作為兒童保護神的慈愛角色;還有兩幅團花對虎,一頭二身造型古樸如青銅器紋飾,裝飾細膩豐富,也符合春節闔家歡樂的氣氛。到了夜晚,〈虎虎生風〉還搭配光雕秀,每幅剪紙虎不但閃閃發光,還綻放絢麗的煙花以及吉祥如意圖騰,科技結合傳統剪紙藝術,碰撞出創新火花!

14. 「虎虎哈嘻.大過虎年」共分為7個展區分布在園區各處,每件展品都有其代表的祝福意義。
在文創大街展出的〈虎虎生風〉,特別展出六幅大型剪紙虎作品,每幅超過200公分,展現老虎雄赳氣昂的氣勢

〈生肖賀喜〉、〈大過虎年〉室內展出生肖剪紙與藝術海報

除了戶外展區,室內松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題,桃子代表長壽,銅錢代表財富,象徵健康賺錢,並搭配展示12生肖剪紙圖像。

10. 松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題
松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題

松菸小賣所的〈大過虎年〉則展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報,現場也販售布老虎及相關虎周邊商品。

9. 松菸小賣所〈大過虎年〉,則展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報
松菸小賣所〈大過虎年〉展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報

11. 松菸小賣所現場也販售布老虎及相關虎周邊商品
松菸小賣所現場也販售布老虎及相關虎周邊商品

園區每間廁所也藏有小彩蛋,以鏡貼方式呈現春節習俗小故事,像是習俗上除夕要吃水餃,因水餃形似元寶,代表財富;以及初三老鼠娶親的由來等等,學習春節小知識!

展覽周邊活動

「虎虎哈嘻.大過虎年」也搭配集章換贈品活動,兌換限量虎頭剪紙貼紙;1月9日、1月16日還有剪紙工作坊「剪隻金虎迎福好過年」,以及2月12日大師講堂「講虎哩哉」由漢聲創辦人黃永松以虎文化、年節風俗為主題,介紹傳統年節習俗與各種過年有趣的小故事。

12「虎虎哈嘻.大過虎年」也搭配集章換贈品活動
「虎虎哈嘻.大過虎年」集章換贈品活動

「虎虎哈嘻‧大過虎年」

活動時間|2022年1月7日至2月28日

活動地點|松山文創園區 

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|松山文創園區

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勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常
勤美術館變身期間限定「美術館便利商店」!40組創作者 × 60件作品,讓藝術走進日常

勤美術館2026夏季展集結「EVERYDAY ART 藝術計畫」(以下簡稱EDA)入選藝術家40組,以每日必備的藝術為策展概念,發揮跨界平台號召力,攜手FamilyMart全家便利商店打造全台首座「美術館便利商店計畫」。

勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)

美術館變身便利商店

勤美璞真文化藝術基金會執行長何承育表示:「今年是基金會第 16 年、勤美術館第 2 年,我們重啟 13 年前的『Boom Art!』,帶著兩個初心和一個創新。初心是回到創作與收藏的本質。藝術是很好的濾鏡,能探索已知與未知,也能表達人性癲狂的那一面;收藏不為追大師或增值,而是人與作品的情感連結。所以我們重啟 EDA 新生代藝術創作平台,用最實質的收藏支持創作者。創新是美術館便利商店。這次和全家合作,除了日常採買,還能買到 60 件新生代創作者的作品、4 件現地創作與 10 組聯名商品。」

(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
(圖片提供:勤美術館、攝影:Sydney Sie 謝昕妮)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)
陳政維《Beeping Tempo Ready Go》結帳行為的刷載具,機械式Beep音響化為身體律動的引導,超商消費的流程化為健身操動作。(圖片提供:勤美術館)

展開屬於自己的藝術收藏之旅

主展場勤美術館以便利商店的入口、貨架、收銀台等空間語彙重新設計。藝術家賈茜茹規劃藝術體驗《凌晨五點零四分的便利商店》,引導觀眾一步步展開屬於自己的藝術收藏之旅。觀眾可透過「收藏清單」直覺挑選自己想收藏的日常事物,循著線索走進展場尋找對應作品,並透過「推薦小卡」分享觀看心得;最後更邀請觀眾回應「你想在便利商店裡買到什麼樣的藝術」,動手創作裝滿靈感的「大發布丁」,透過三個驚喜步驟重新拆解習以為常的生活經驗。

勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次的美術館便利商店設計了許多現場消費、看展的體驗細節,傳達「藝術,你的每日必備」理念與精神。(圖片提供:勤美術館)

當創作者翻轉熟悉的消費場景

走進這家藝術的便利商店,熟悉的秩序因藝術介入而產生細微偏移——展示設計刻意翻轉招牌方向、調整貨架高度,改變人們習以為常的身體尺度與觀看方式。創作者們也從各自的生活經驗出發,展開對日常物件的翻轉與想像:

葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
葉姵萱的《完蛋 刷牙時間道》巧妙融合全家便利商店的蛋品販售,搭配藝術家聯名商品,邀請民眾逛展也消費。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)
馬春風《地拖》閒置物品的創意發想,地拖可自由穿插空間,化身成海報的麻法掃把,飛翔於城市中。(圖片提供:勤美術館)

南島星人工作室《凝固的日常》、《沁涼的夏日》與《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。

南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)
南島星人工作室《今天好好吃顆蛋》,以生活陶將冷凍包、霜淇淋與茶葉蛋等稍縱即逝的消費日常,轉化為能夠被收藏、反覆品味的器物。(圖片提供:勤美術館)

楊柏以《期待之後》以超商常見的洋芋片包裝為原型,將原本充滿空氣、鼓脹輕盈的包裝,以沉重的磨石子重新製作,凝固「打開前期待」的重量與落差。

勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)
勤美術館本次選出40位藝術家的60組作品,孰悉的日常成了藝術家的靈感。(圖片提供:勤美術館)

許韋晨《StiLLLife》系列以水果為靈感,透過攝影、樹脂與雕塑轉譯有保存期限的商品,模糊了商品、藝術作品與記憶之間的界線。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

2ENTER 貳進《邊緣風景》打開了美術館與便利商店之間的邊界,讓「最藝術的便利商店」與「最便利的美術館」彼此交錯。

馬蒂瑪《Bubbly Treats》以便利商店寵物用品為靈感,運用珠簾編織成色彩鮮豔、充滿透明感的裝置,將隨手可得的商品轉化為流動的夢幻景觀。

楊馥嘉《成分表讀者》將商品包裝反向陳列,讓平時最少人閱讀的成分標示成為視覺主角,凸顯商品標示與美術館作品說明之間微妙而有趣的對照關係。

楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)
楊馥嘉《成份表讀者》以商品背面陳列,邀請觀者重新思考走出便利商店、沒有成份表的一切。(圖片提供:勤美術館)

另外,此次勤美術館也媒合10 位入選藝術家,與 plain-me 及 RHINOSHIELD 犀牛盾推出聯名設計商品,將創作延伸至服飾穿搭與手機配件,讓藝術能夠被買走、隨身帶著走。 

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)
B1F結帳台把菸品架化為藝術品選購單,鼓勵大家入手一組喜歡的日常藝術品。(圖片提供:勤美術館)

《BOOM ART!美術館便利商店計畫》

時間|2026.08.15 (六)至2026.10.25 (日)
地點|勤美術館 CMP INSPIRATION

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」!30年建築創作集結台北,1:5大阪世博大屋根模型亮相
藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」!30年建築創作集結台北,1:5大阪世博大屋根模型亮相

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站落腳台北,本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫,梳理其30年來的建築創作。記者會上,藤本壯介也特別帶逛展場,帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去(2025)年推出的藤本壯介建築展,創下逾23萬人次參觀紀錄,不僅是建築相關人士,也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到,當初在與森美術館討論建築展時,他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡,也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容,最後,「森」這個關鍵字便冒了出來。

忠泰美術館迎接開館十週年,首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作,將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》移師臺北,於8月15日正式開展,展出至2027年1月3日。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館迎接開館十週年,首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作,將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》移師臺北,於8月15日正式開展,展出至2027年1月3日。(圖片提供:忠泰美術館)

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道,自幼常見的雜樹林景觀,成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後,他未循一般路徑進入建築師事務所,而是展開長達6年的獨立探索,省思建築的原點,逐步形塑其建築哲學:模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界,創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一,曾擔任2025年日本大阪.關西萬博會場設計總監。(攝影:Adela Cheng)
藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一,曾擔任2025年日本大阪.關西萬博會場設計總監。(攝影:Adela Cheng)

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充,他們在「森」這個字裡面做了很多的想像,不只是自然的森林,人與建築物的關係,其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存,形成豐富的多樣性,未來的建築物是否也能像一座森林,讓不同的人相聚共存,從多樣性中產生意想不到的連結,這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

「未來之森」主題展場(圖片提供:忠泰美術館)
「未來之森」主題展場(圖片提供:忠泰美術館)

一踏入展場,牆面上所見的60多幅圖像,這些是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點;透過這面牆,大家可以了解藤本壯介這些年走過的路,其中包含一些實驗性的錯誤,但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性,並讓它們同時共存。

牆面上的60多幅圖像,是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點。(圖片提供:忠泰美術館)
牆面上的60多幅圖像,是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點。(圖片提供:忠泰美術館)

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置,則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中,裡頭也有許多綠意與公園,構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說,在他想像的未來世界中,也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置,因此住宅也打破了所謂的樓層限制,形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場,映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型,搭配牆面上藤本壯介的草圖,能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說,圓環狀的大屋根雖然是建築,卻極具開放性;所謂的建築,既要接納大眾,又要具備保護與包容的功能,而要如何讓兩個同時並存,是他想要傳達的概念,因此在旁邊的牆面,也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環,思考多元共存與彼此連結的可能。(圖片提供:忠泰美術館)
「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環,思考多元共存與彼此連結的可能。(圖片提供:忠泰美術館)
 牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說,這項設計是在 2020年春天展開,當時是疫情期間,讓他得以把注意力放在設計上。(圖片提供:忠泰美術館)
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說,這項設計是在 2020年展開,當時是疫情期間,讓他得以把注意力放在設計上。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根上的小人模型,讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根上的小人模型,讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。(圖片提供:忠泰美術館)

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間,則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品,主要分為3大創作脈絡:探討建築如何兼顧內部的包覆感,又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」,以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」,但這3個概念並非壁壘分明,也有很多交融之處,比如貝爾格勒的哈拉水岸中心(beton hala waterfront center)便展現出這3大主軸。另外,牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。(圖片提供:忠泰美術館)
「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。(圖片提供:忠泰美術館)
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。(攝影:Adela Cheng)
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。(攝影:Adela Cheng)

思想、創造力是自由的

有趣的是,展間中除了專業的建築模型,也展示了藤本壯介收集的物件,像是包水果的保麗龍紙,呈現建築的通透感;捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌,引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌;展出洋芋片模型,則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間,或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明,希望透過這些展示品,讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的,並能在這些自由的發想中找到樂趣。

展間既有專業的建築模型,也有藤本壯介收集的不同物件,在自由的發現種,展現空間的可能性。(攝影:Adela Cheng)
展間既有專業的建築模型,也有藤本壯介收集的不同物件,透過自由的發現中,展現空間的可能性。(攝影:Adela Cheng)
展間模型高低錯落,甚至有從天花垂吊下來,這也呼應了這座展間是一座模型的森林,同時也是藤本壯介的思考之森。(圖片提供:忠泰美術館)
展間模型高低錯落,甚至有從天花垂吊下來,這也呼應了這座展間是一座模型的森林,同時也是藤本壯介的思考之森。(圖片提供:忠泰美術館)

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說,「藉由這次展覽,我才有機會重新回頭看過去的手稿,這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時,我一方面感嘆當年自己真的很努力,另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過,看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題,並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫,它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。(圖片提供:忠泰美術館)
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
大家可以透過手稿看到藤本壯介是怎麼進行思考。(圖片提供:忠泰美術館)

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根,則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充,大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的,在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是,展場長達15分鐘的大屋根紀錄片,是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯,影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音,讓人們即便不在現場,也能感受當時的空間與氛圍,尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享,推薦大家靜下來欣賞影像,再次回味大阪世博的感動。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」1:5大型局部建築模型,於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。(圖片提供:忠泰美術館)
高約4.1公尺的「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」1:5大型局部建築模型,於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。(圖片提供:忠泰美術館)
人們能走入其中,近距離感受作品尺度與空間。(圖片提供:忠泰美術館)
人們能走入其中,近距離感受作品尺度與空間。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根一旁的影片,是由藤本壯介自費拍攝,希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根一旁的影片,是由藤本壯介自費拍攝,希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介建築展:原初.未來.森
日期|2026.8.15(六)-2027.1.3(日);開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館)
展覽地點|主展區:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)、衛星展區:建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
更多資訊可至官網查詢

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