迎接2022虎年，松菸以剪紙技藝結合老虎元素，邀請民眾一同迎春賀年。此次展覽分為7個展區〈虎虎生風〉、〈吉祥平安〉、〈大過虎年〉、〈生肖賀喜〉、〈虎虎哈嘻〉、〈祈福顧厝〉以及與漢聲出版社合作的〈六寶嬉春〉，加上剪紙工作坊、大師講堂等活動，活動日期從1月7日至2月28日止。

〈六寶嬉春〉攜手漢聲出版社，認識虎文化之美

此次松山文創園區特別與漢聲出版社合作，將傳統民間剪紙技藝帶進園區，同時結合漢聲六寶人物，加上掛錢、門神等具有春節意義的展示，象徵新年的福氣與喜悅，營造出濃濃節慶氣氛。

成立已經50多年的漢聲出版社，以《漢聲愛的小小百科》聞名，經典人物「漢聲六寶」更陪伴許多6、7年級生長大。創辦人黃永松長期致力於研究民間藝術文化，同時也走遍各地收集傳統手藝人作品，特別出版一系列以十二生肖為主的大過新年系列書籍，推廣農曆新年文化。

以各有個性的漢聲六寶為主題，〈六寶嬉春〉在辦公廳舍北向休憩區展出，「牛寶」有自信但卻霸道，「皮寶」調皮卻好奇，「瓜寶」迷糊卻不計較，「漢寶」愛吃貪心願意動腦，「蕉寶」害羞卻細心，「狗寶」容易緊張卻有同情心。現場也放置了人形立牌供拍照打卡，讓6、7年級生重溫童年記憶。

〈吉祥平安〉、〈祈福顧厝〉首度開放新展區

此次展覽首度開放製菸工廠三號入口成為展區，展現新風貌！大門上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現，以鏤空的貫錢紋為底，搭配極為有力的大紅粗框，顯示民間的祈願；下方飾以流蘇，增添飄然趣味，春節時貼掛於門楣上，象徵財富會滾滾而來。

大門上則是〈祈福顧厝〉，展示傳說中最早的門神–神荼及鬱壘。神荼鳳眼、長髯，手持銅錘，身著盔靠戎裝，而鬱壘圓睛、長髯，手持銅錘，身著盔靠戎裝，威風凜然。這一對漳州門神印刷於紅紙上，色彩特別濃郁，人物形態威武、挺立，衣飾流暢飄動，頗具古風。

辦公廳舍和製菸工廠四號入口，則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭，全套武將裝扮，威風凜然。相傳秦瓊和尉遲恭是輔佐唐太宗建立唐朝的名將，曾守衛宮門。因其威猛可鎮鬼邪，因此自明代起廣被民間奉為門神，張貼於大門以守護家宅平安。

〈虎虎哈嘻〉骨董消防栓箱上的工藝展現

製菸工廠裡的古董級消防栓箱〈虎虎哈嘻〉則展出16幅造型多樣的剪紙虎，特別精選具有喜氣意義的圖樣，讓來走春的民眾討個吉利！像是「騎虎抓雞娃娃」、「對虎抓髻娃娃」圖樣，雞和髻音同「吉」，取其吉祥之意；還有一幅「猛虎圖」同時表現了老虎的臉正面和側臉，趣味十足！

觀賞剪紙虎各種樣貌的同時，也能欣賞傳統剪紙工藝的技巧，例如「八虎鬥狐狸」以對摺剪法，呈現左右對稱的繁複樣貌；「愛虎」則是用剪紙特殊的透視手法，呈現虎媽媽肚子裡的三隻小老虎。16幅的剪紙虎各有巧思，展現虎的不同姿態及剪紙工藝技巧。

〈虎虎生風〉大型剪紙與光雕秀

在文創大街展出的〈虎虎生風〉，特別展出六幅大型剪紙虎作品，每幅超過200公分，展現老虎雄赳氣昂的氣勢，包括單虎、對虎呈現多樣的虎造型；母子虎、大小虎一團和氣；童子騎虎則展現虎作為兒童保護神的慈愛角色；還有兩幅團花對虎，一頭二身造型古樸如青銅器紋飾，裝飾細膩豐富，也符合春節闔家歡樂的氣氛。到了夜晚，〈虎虎生風〉還搭配光雕秀，每幅剪紙虎不但閃閃發光，還綻放絢麗的煙花以及吉祥如意圖騰，科技結合傳統剪紙藝術，碰撞出創新火花！

〈生肖賀喜〉、〈大過虎年〉室內展出生肖剪紙與藝術海報

除了戶外展區，室內松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉，以「福壽囍財」為主題，桃子代表長壽，銅錢代表財富，象徵健康賺錢，並搭配展示12生肖剪紙圖像。

松菸小賣所的〈大過虎年〉則展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報，現場也販售布老虎及相關虎周邊商品。

園區每間廁所也藏有小彩蛋，以鏡貼方式呈現春節習俗小故事，像是習俗上除夕要吃水餃，因水餃形似元寶，代表財富；以及初三老鼠娶親的由來等等，學習春節小知識！

展覽周邊活動

「虎虎哈嘻．大過虎年」也搭配集章換贈品活動，兌換限量虎頭剪紙貼紙；1月9日、1月16日還有剪紙工作坊「剪隻金虎迎福好過年」，以及2月12日大師講堂「講虎哩哉」由漢聲創辦人黃永松以虎文化、年節風俗為主題，介紹傳統年節習俗與各種過年有趣的小故事。

「虎虎哈嘻‧大過虎年」

活動時間｜2022年1月7日至2月28日

活動地點｜松山文創園區 

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜松山文創園區

2025年8月2日至11月02日，尊彩藝術中心二樓展館將化身為一座時光隧道，《陳澄波百三特展》展出逾20件陳澄波珍貴油畫作品，邀請觀者深入這位台灣前輩畫家橫跨3地的藝術人生。

這場特展不僅是對一位藝術大師的致敬，更是一次深度的文化考古之旅。從陳澄波1924年東京美術學校的求學歲月，到1929～1933年上海任教的成熟期創作，再回到故鄉台灣的深情凝視，每一幅畫布上的筆觸，都見證著那個風雲變幻時代的文化交流與碰撞。20多件作品靜靜陳列，每一筆色彩都承載著跨越時空的深情對話。

一位跨越時空的藝術旅人

踏入展覽現場，我們遇見了一位跨越3個城市的藝術旅人。陳澄波，這個名字背後的故事遠比我們想像的更加複雜動人。1895年生於台灣嘉義的他，在殖民地的時空背景下，以近乎傳奇的方式開展藝術生命。1924年考入東京美術學校（現東京藝術大學），成為第一位以油畫作品〈嘉義街外（一）〉入選帝國美術展覽會（帝展）的台灣畫家。這不僅是個人榮耀，更打開了台灣藝術家走向國際舞台的第一扇門。

從東京到上海，再回到故鄉台灣，陳澄波的創作軌跡如同一本立體的文化地圖，記錄著20世紀初東亞地區文化交流的珍貴印記。1929年至1933年間，他在上海擔任多所美術學院的教職，視野與創作日趨成熟。然而，這位充滿理想的藝術家最終在1947年的二二八事件中殞落，年僅53歲。

重新認識陳澄波的文化座標

在他130歲冥誕之際，尊彩藝術中心特別策劃這檔展覽，每一筆色彩都承載著風雲變幻時代的記憶。陳澄波渴望與人親近，他的風景繪畫中，人物始終是不可或缺的元素。即使在遼闊的風景圖畫裡，總會點綴幾個人物，讓畫面充滿溫情。這種對人的關注，正是他藝術中最動人的特質。

陳澄波一生縱貫台灣、東京和上海的現代藝術風潮，在美術史上具有舉足輕重的代表性。他的彩筆不僅描繪台灣嘉義、淡水觀音山、淡水夕照等重要人文景觀，更見證了1930年代初期台灣農漁工商產業現代化的歷史進程。畫中洋溢著對故鄉及時代的熱情與感染力，透過畫面呈現20世紀初期台灣藝術進入現代化過程的複雜樣貌，也連接起東西方美學的精神內涵。他的精彩豐富人生，反映了台灣藝術史在不同政權統治下所經歷的曲折波濤，也為當代觀者提供深刻的文化思考。

陳澄波10件重點畫作一次看

❶〈夏日湖畔〉（Summertime Lakeside，1930）

遠山疊翠，湖水如鏡。這幅陳澄波在上海任教期間的作品，捕捉了西湖地區初夏寫生的溫潤氣息。相較於傳統文人筆下人跡渺茫的自然山水，他將西湖視為現代化的休閒場域。湖面上載著遊人的小艇愜意划行，湖畔散步的身影悠然自得，展現了蘇軾詩中「淡妝濃抹總相宜」的西湖神韻，展現他對江南水鄉的詩意凝視。

❷〈台灣農家〉（1932）

朱紅廟宇倒映在平靜池水中，撐傘垂釣的身影與撒網捕魚的農人構成寧靜的生活圖景。這座池塘原是彰化孔廟建廟時挖取土方留下的低窪地，經年累月積水成池。1932年的台灣正值農漁工商產業現代化進程，陳澄波透過此作遙望故鄉的農業社會變遷，儒家文教傳統與庶民生產活動和諧並置，成為一場傳統與現代的對話。

❸〈運河〉（約1929-1933）

蘇州運河上舟船穿梭，遠方工廠煙囪直指天際。上海任教期間，陳澄波深受倪雲林、八大山人等古典大師影響，開始將東方水墨畫元素納入創作。他從制高點俯瞰1930年代中國現代化的縮影，畫面中的現代化符號，像是工廠林立、煙火綿延、舟楫交錯，展現他對現代性的嚮往。建築與船隻輪廓以深色線條勾勒，採用類似元代山水畫「一河兩岸」的構圖方式，卻又融入西方透視法的縱深。

❹〈西湖春色（二）〉（約1934）

樹間湖光粼粼，白篷小船悠遊其間，陳澄波將這幅春日西湖經營成如世外桃源般的美麗世界，是東方美學的現代詮釋。前景樹木運用倪雲林的枯枝皴法，以粗黑線條勾勒枝幹與陰影；遠山綠葉則採八大山人的「擦筆」技法，使畫面剛柔並濟。斷橋附近的景色形成圓形視覺焦點，色彩明度較高，巧妙引導觀者視線。

❺〈綠蔭〉（1934）

1906年梅山大地震重創嘉義後，總督府在清朝孔廟舊址上重建嘉義醫院。畫面後方的建築展現和洋混合特色：入口門廊的日式三角坡頂，搭配西式立面窗格，象徵日治時期建築的文化融合現象。濃密的樹冠佔據四分之一畫幅，熾熱陽光穿透葉隙，在地面投下斑駁光影，林蔭下剛步出醫院的女子撐起洋傘。

❻〈滿載而歸〉（1936）

從淡水北方山坡俯瞰而下，蜿蜒的紅土大路引導視線穿越市街，直抵河港。天色將明未明的清晨時分，住在「城仔口」以北的民眾與挑擔小販，沿著電線桿的指引朝市街移動。河岸邊整齊堆疊著來自福州、北海道的進口杉木，冒煙的輪船停泊在棧橋旁。相較於一般風景畫家避開現代設施，陳澄波卻將電線桿、輪船、工廠等「礙眼」景物誇大入畫。

❼〈長榮女中學生宿舍〉（1941）

閩南式屋脊與西洋圓拱窗的奇妙組合，讓這幅作品成為台灣文化融合的象徵。畫面中央的巴克禮牧師館，以其獨特的閩南式屋頂配搭西洋圓拱窗，屋頂上的階梯狀構造，傳說是觀察天文星象之用。在戰爭的非常時期，當許多畫友響應當局製作「聖戰美術」時，陳澄波卻選擇描繪這樣的寧靜校園，高大的鳳凰木綠蔭如蓋，成為抵禦時代風暴的精神庇護所，是戰火中冀求的寧靜詩篇。

❽〈海邊三美〉（Three Beauties by the Sea，約1932）

三位女子結伴坐在海邊岩石上，身穿中式服裝卻搭配西式髮型與領巾，腳上踏著現代皮鞋。這幅畫作呈現了1930年代東方女性的摩登面貌，也反映了當時社會風氣的開放程度。3人結伴海邊遊玩的情景，在傳統中國婦德觀念中是不被允許的，顯示時代的變遷。技法上，前景草地與花卉運用厚塗與快筆交錯的處理方式，海水與天空的處理則融入了中國水墨的暈染技法。

❾〈搭肩裸女〉（1926）

右手輕搭肩膀，左手優雅地倚靠椅背，模特兒目光凝視著右下方，神情帶著一絲內省的沉靜。從坐姿裸女到立姿裸女，展現技法難度的提升——立姿人體對於身體比例、重心平衡、肌肉結構的掌握要求更高，陳澄波在此展現愈趨純熟的觀察力與表現力。背景的淡綠色花紋布幕與椅套上的花布圖案，與模特兒溫潤的膚色形成柔和的色彩對比，營造出寧靜雅致的整體氛圍。

❿〈畫中畫〉（年代待考）

圓桌上鮮花與水果錯落擺放，右側一幅裱框小畫描繪著山海邊的裸女。這幅靜物作品呈現桌面上不同物品的組合，構成豐富的視覺層次。前景水果運用厚塗手法，從金黃到深紅的色彩層次堆疊，質感飽滿。背景的小畫則以較為簡潔的筆法帶過，圓桌邊緣的藍色裝飾為整體暖色調增添變化。在後印象派的靜物畫傳統中，藝術家經常將日常物品與小幅藝術品並置入畫，陳澄波深受梵谷影響，這幅作品展現了他學習後印象派靜物畫技法的痕跡。

《陳澄波百三特展》

展期｜2025年8月2日（六）- 11月2日（日）

地點｜尊彩藝術中心 二樓展館

地址｜台北市內湖區瑞光路366號

九月的台北，華南銀行國際會議中心將迎來一場跨時空藝術對話。蘇富比2025年香港拍賣台北預展，從奈良美智筆下帶著吸血鬼牙齒的孩童，到趙孟頫流傳七百餘年的墨跡真蹟，每件作品都承載著創作者對時代的獨特回應。9月13日至14日，這些作品將在台北與觀眾相遇。

當代巨匠的心靈風景

❶ 奈良美智〈等不及夜幕降臨〉

在奈良美智的創作軌跡中，〈等不及夜幕降臨〉（2012年作）猶如一個轉折點的標記。這件尺幅宏大的作品（193.6 x 183公分），是「夜之子」系列人物尺幅最大的已知畫布創作，展覽歷史豐富，曾在橫濱美術館、倫敦Diary Art Centre及豐田市美術館等多個重要機構展出。「我常常投入工作，繪畫至晝夜顛倒」，奈良美智曾如此描述自己的創作狀態。這幅畫作中的主角幾乎可以被視為藝術家本人的寫照——一個夜行生物，擁有尖牙和迷離眼眸，在純真與叛逆間游移。畫作標誌著奈良美智在繪畫風格上的重大轉折，雖仍以半身肖像呈現創作主題，但更集中凸顯人物的表情，強調對人類心靈和內在情感的無盡探索。

❷ 奈良美智〈芽苗小使者〉

貫穿奈良美智創作生涯的核心主題——和平，在〈芽苗小使者〉中得以體現。這件作品屬《使者》畫作系列，創作於2000年代初，罕有現身拍場。「我筆下有多少個手執雙葉芽的孩子......？我想很多人都沒有注意到福島核電站就位於一個叫雙葉的地方。」藝術家這句話為作品增添了深層的社會關懷意涵。2001年，奈良美智從久居長達十二年之久、充滿古典傑作氣息的德國返回故鄉日本，開始用繃裱了小塊畫布拼貼的凹碟創作。如奈良美智在訪談中提及：「這些繪於畫布拼貼的作品更有繪畫質感，呈現豐富的色彩層次」。

西方繪畫大師的時代印記

❸ 巴布羅・畢卡索〈男子半身像〉

〈男子半身像〉描繪了畢卡索晚期作品中最常見而備受讚譽的創作主題之一：火槍手。此一主題可追溯到1960年代中，當時畢卡索重新閱讀亞歷山大・仲馬的名作〈三個火槍手〉，年紀漸長的藝術家特別憧憬強悍而具男子氣概的火槍手形象，並以此自喻，象徵自己在生命的最終章裡，活力與才華依然強勁不衰。畫中人以17世紀西班牙騎士形象亮相，其擁有山羊鬍、長卷髮並穿著歐式上衣，形象舉止散發著巴洛克大師般的宮廷氣息。本作創作於1969年，是畢卡索最具生產力的年份之一。這一年，他開始實驗以瓦楞紙板作為媒材，創作了包括本作在內共39幅以火槍手為主題的肖像畫，罕見而別致。

❹ 白髮一雄〈作品〉

1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年，巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。這件創作於具體派藝術盛極之時的〈作品〉，是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方，如同耍雜技般擺動身軀，沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑，在畫布上繪出別具脈動的構圖，層層堆疊的顏料更添律動感與張力。〈作品〉更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調，他稱這種艷紅為「猩紅色」。這個創作時期亦備受藏家追捧：拍賣紀錄首10個席位中有8幅作品出自1960年代的藝術家之手，當中6幅更是創作於1965年之前。

東方抽象藝術的詩性語言

❺ 趙無極〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉

首登拍場的〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於2004年，此時，趙無極的藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界，創作上再無任何局限與拘束。本作以粉紅色為主色調，是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色，標誌著藝術家在此時期藝術創作的一大突破。構圖上，藝術家以鮮艷的彩色水墨風格線條為中心，用色彩渲染的手法營造出廣闊空濛的背景，呼應了傳統水墨創作中「留白」的特色，是「無境時期」代表性的構圖。〈12.02.2004 - 朦朧的紅白藍〉創作於藝術家84歲生日前夕，從豔麗的色彩，奔放的線條及灑脫的意境，無不展現出藝術家此時在事業與藝術造詣皆登峰造極後，對80餘載生涯的滿足與愉悅。

現代水墨的人文關懷

❻ 齊白石〈和平鴿〉

1952年，齊白石受邀為亞洲及太平洋地區和平會議巨製〈百花與和平鴿〉，故是年觀摩、寫生鴿類最勤，留下不少畫稿，存世所見畫作亦以此際最精。本幅寫於是年，畫中白鴿凌空扭轉，棕、黑兩隻駐足對望，神采靈動，通體純色，喙、爪等處點綴洋紅，格外醒目傳神。沒骨大寫意造型，僅勾勒眼、喙，淡墨打稿痕跡猶存，可見畫家細意推敲，大膽落筆之魄力，非經累日寫生之功無以至此。所採箋紙，透光視之，竟現半尊佛像結跏趺坐於蓮臺上，其紋飾、比例與乾隆內庫「吳三泰敬造刻畫宣」吻合，流傳甚罕。普度濟世之佛祖，與象徵和平之鴿同現一紙，可堪玩味。

古代書法的永恆對話

❼ 趙孟頫〈致彥方札〉、康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉合卷

本卷集趙孟頫〈致彥方札〉和康里巎巎〈復兄子淵右丞札〉二札，隨筆而成，率性自然，流露了書家的性情與心境，呈現出元代書法承襲晉唐，以王羲之為宗的書風。論及元人書法，可稱「書壇泰斗」之人非趙孟頫莫屬。本卷趙札為致友人「彥方」，內容言及敘舊，並告即將遠行。此札行筆圓潤，端正溫雅，文辭流暢，言簡意賅，書風結體緊湊，行筆圓潤，呈現晉人鍾繇、二王一脈的風範，可明確是趙孟頫早年之筆。元代書壇中必不可忽略的莫非康里巎巎，本幅康札為巎巎回覆哥哥康里回回之信。康里兄弟二人皆善書，并為名臣，世號為「雙璧」。康里巎巎是元代非漢族人士「漢化」趨勢下在書法方面的代表人物。

❽ 董誥《御製漁具十詠》

董誥（1740-1818），字雅倫，一字西京，號蔗林，董邦達子，浙江富陽人。乾隆二十八年進士，乾隆帝御批為二甲第一。董誥為乾嘉兩朝重要宮廷畫家，為乾隆帝器重，其父董邦達書畫兼優，飄逸雋秀，堪稱妙手。本幅以《漁具十詠》為本，另有《樵具十詠》，亦為御製詩，令董誥繪，二本原為一合冊。綜觀本幅，各開山水皴法多變，不拘一格，風致雋逸。人物面目體態形神兼得，茅舍漁艇點劃精細而微。樹木草葦蔥郁茂盛，浸潤華滋，文人氣息撲面而來，儒雅韻味值得深品。古意蒼茫渾樸，又具天然山水的超逸，洵為清代詞臣畫家的佼佼者。

中國古瓷的時代印記

❾ 元 青花雲龍紋蓋罐

在中國藝術史上，鮮有如此生動的龍紋與如此動態的海浪表現。此件元青花大罐所繪五爪龍矯健威猛，龍鱗以細筆逐一填彩，脊刺如火焰般律動，其氣勢磅礴令人立即聯想到大維德基金會藏至正十一年（1351年）銘文之青花雲龍紋象耳瓶。此類精工龍紋僅見於少數元代頂級青花器，本品即為其中典範：巨龍繞罐身盤旋，配以罕見的荷葉形蓋，堪稱元代藝術最具代表性的傑作。

❿ 明宣德 青花折枝花果紋葵式盌

此件宣德官窰青花盌以六瓣葵口為形，承襲宋瓷常見葵口盌式樣，為宣德朝（1426-1435年）經典制式。盌身滿繪折枝花果紋，內壁飾蓮花、牡丹及菊紋，外壁以桃、荔枝等六組瑞果紋與花卉紋交替排列，寓意吉祥。青花發色濃艷，呈現典型宣德鐵銹斑特征。其紋飾布局嚴謹，筆法流暢，展現了宣德官窰將宋代器形與元代青花技術完美融合的造詣。

⓫ 明洪武 紅釉印雲龍紋盌

本品為明初宮廷御製紅釉珍品，釉色如凝脂赤霞，器身模印五爪雲龍紋，走勢雄健，為洪武官窰存世紅釉器物極珍極罕之例。此類洪武紅釉器傳世稀少，因銅紅釉燒製極難掌控溫度，當時成品率便極低，其藝術價值與歷史意義堪稱明代官窰之開山典範。

展覽資訊

蘇富比2025年香港拍賣台北預展
時間：2025年9月13日至14日，11:00-18:00
地點：華南銀行國際會議中心（台北）

香港拍賣
現當代藝術拍賣：2025年9月28-29日
中國古代書畫拍賣：2025年10月10日
中國書畫拍賣：2025年10月11日
中國藝術品拍賣精選：具體日期待公布