「虎虎哈嘻‧大過虎年」松菸齊聚逾百剪紙虎!攜手漢聲出版社展現傳統技藝與年節文化

「虎虎哈嘻‧大過虎年」松菸齊聚逾百剪紙虎!攜手漢生出版社展現傳統技藝與年節文化

迎接2022虎年,松菸以剪紙技藝結合老虎元素,邀請民眾一同迎春賀年。此次展覽分為7個展區〈虎虎生風〉、〈吉祥平安〉、〈大過虎年〉、〈生肖賀喜〉、〈虎虎哈嘻〉、〈祈福顧厝〉以及與漢聲出版社合作的〈六寶嬉春〉,加上剪紙工作坊、大師講堂等活動,活動日期從1月7日至2月28日止。

FotoJet
「虎虎哈嘻‧大過虎年」主視覺以新潮的霓虹虎為主,還有漢聲六寶圍繞在旁嬉戲,展現春節熱鬧歡愉的氣氛!

〈六寶嬉春〉攜手漢聲出版社,認識虎文化之美

此次松山文創園區特別與漢聲出版社合作,將傳統民間剪紙技藝帶進園區,同時結合漢聲六寶人物,加上掛錢、門神等具有春節意義的展示,象徵新年的福氣與喜悅,營造出濃濃節慶氣氛。

16.松山文創園區攜手漢聲出版社,結合剪紙技藝與漢聲六寶,邀請民眾一起來松菸「虎虎哈嘻.大過虎年」
松山文創園區攜手漢聲出版社,結合剪紙技藝與漢聲六寶,邀請民眾一起來松菸「虎虎哈嘻.大過虎年」

成立已經50多年的漢聲出版社,以《漢聲愛的小小百科》聞名,經典人物「漢聲六寶」更陪伴許多6、7年級生長大。創辦人黃永松長期致力於研究民間藝術文化,同時也走遍各地收集傳統手藝人作品,特別出版一系列以十二生肖為主的大過新年系列書籍,推廣農曆新年文化。

以各有個性的漢聲六寶為主題,〈六寶嬉春〉在辦公廳舍北向休憩區展出,「牛寶」有自信但卻霸道,「皮寶」調皮卻好奇,「瓜寶」迷糊卻不計較,「漢寶」愛吃貪心願意動腦,「蕉寶」害羞卻細心,「狗寶」容易緊張卻有同情心。現場也放置了人形立牌供拍照打卡,讓6、7年級生重溫童年記憶。

8. 首度開放成為展區的辦公廳舍北向休憩區,則展出〈六寶嬉春〉,以漢聲六寶為主,重溫6、7年級生童年記憶。
首度開放成為展區的辦公廳舍北向休憩區,則展出〈六寶嬉春〉,以漢聲六寶為主,重溫6、7年級生童年記憶

15. 歡迎民眾與漢聲六寶打卡拍照
歡迎民眾與漢聲六寶打卡拍照

〈吉祥平安〉、〈祈福顧厝〉首度開放新展區

此次展覽首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!大門上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,以鏤空的貫錢紋為底,搭配極為有力的大紅粗框,顯示民間的祈願;下方飾以流蘇,增添飄然趣味,春節時貼掛於門楣上,象徵財富會滾滾而來。

2.首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,象徵財富會滾滾而來。
首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,象徵財富會滾滾而來

大門上則是〈祈福顧厝〉,展示傳說中最早的門神–神荼及鬱壘。神荼鳳眼、長髯,手持銅錘,身著盔靠戎裝,而鬱壘圓睛、長髯,手持銅錘,身著盔靠戎裝,威風凜然。這一對漳州門神印刷於紅紙上,色彩特別濃郁,人物形態威武、挺立,衣飾流暢飄動,頗具古風。

4. 傳說中最早的門神–神荼及鬱壘,新年時張貼於大門以守護家宅平安。
傳說中最早的門神–神荼及鬱壘,新年時張貼於大門以守護家宅平安

辦公廳舍和製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然。相傳秦瓊和尉遲恭是輔佐唐太宗建立唐朝的名將,曾守衛宮門。因其威猛可鎮鬼邪,因此自明代起廣被民間奉為門神,張貼於大門以守護家宅平安。

5. 製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然。
製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然

〈虎虎哈嘻〉骨董消防栓箱上的工藝展現

製菸工廠裡的古董級消防栓箱〈虎虎哈嘻〉則展出16幅造型多樣的剪紙虎,特別精選具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!像是「騎虎抓雞娃娃」、「對虎抓髻娃娃」圖樣,雞和髻音同「吉」,取其吉祥之意;還有一幅「猛虎圖」同時表現了老虎的臉正面和側臉,趣味十足!

7. 製菸工廠裡的古董級消防栓箱展出16幅造型多樣的剪紙虎,具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!
製菸工廠裡的古董級消防栓箱展出16幅造型多樣的剪紙虎,具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!

觀賞剪紙虎各種樣貌的同時,也能欣賞傳統剪紙工藝的技巧,例如「八虎鬥狐狸」以對摺剪法,呈現左右對稱的繁複樣貌;「愛虎」則是用剪紙特殊的透視手法,呈現虎媽媽肚子裡的三隻小老虎。16幅的剪紙虎各有巧思,展現虎的不同姿態及剪紙工藝技巧。

〈虎虎生風〉大型剪紙與光雕秀

在文創大街展出的〈虎虎生風〉,特別展出六幅大型剪紙虎作品,每幅超過200公分,展現老虎雄赳氣昂的氣勢,包括單虎、對虎呈現多樣的虎造型;母子虎、大小虎一團和氣;童子騎虎則展現虎作為兒童保護神的慈愛角色;還有兩幅團花對虎,一頭二身造型古樸如青銅器紋飾,裝飾細膩豐富,也符合春節闔家歡樂的氣氛。到了夜晚,〈虎虎生風〉還搭配光雕秀,每幅剪紙虎不但閃閃發光,還綻放絢麗的煙花以及吉祥如意圖騰,科技結合傳統剪紙藝術,碰撞出創新火花!

14. 「虎虎哈嘻.大過虎年」共分為7個展區分布在園區各處,每件展品都有其代表的祝福意義。
在文創大街展出的〈虎虎生風〉,特別展出六幅大型剪紙虎作品,每幅超過200公分,展現老虎雄赳氣昂的氣勢

〈生肖賀喜〉、〈大過虎年〉室內展出生肖剪紙與藝術海報

除了戶外展區,室內松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題,桃子代表長壽,銅錢代表財富,象徵健康賺錢,並搭配展示12生肖剪紙圖像。

10. 松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題
松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題

松菸小賣所的〈大過虎年〉則展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報,現場也販售布老虎及相關虎周邊商品。

9. 松菸小賣所〈大過虎年〉,則展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報
松菸小賣所〈大過虎年〉展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報

11. 松菸小賣所現場也販售布老虎及相關虎周邊商品
松菸小賣所現場也販售布老虎及相關虎周邊商品

園區每間廁所也藏有小彩蛋,以鏡貼方式呈現春節習俗小故事,像是習俗上除夕要吃水餃,因水餃形似元寶,代表財富;以及初三老鼠娶親的由來等等,學習春節小知識!

展覽周邊活動

「虎虎哈嘻.大過虎年」也搭配集章換贈品活動,兌換限量虎頭剪紙貼紙;1月9日、1月16日還有剪紙工作坊「剪隻金虎迎福好過年」,以及2月12日大師講堂「講虎哩哉」由漢聲創辦人黃永松以虎文化、年節風俗為主題,介紹傳統年節習俗與各種過年有趣的小故事。

12「虎虎哈嘻.大過虎年」也搭配集章換贈品活動
「虎虎哈嘻.大過虎年」集章換贈品活動

「虎虎哈嘻‧大過虎年」

活動時間|2022年1月7日至2月28日

活動地點|松山文創園區 

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|松山文創園區

延伸閱讀

RECOMMEND

新北市美術館「海山夜行」登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗
新北市美術館「海山夜行」6/20登場!建築光雕 × 聲光環境劇場,打造10分鐘的沉浸式夜間體驗

迎接新北市美術館開館週年及三鶯線通車,《海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場》於2026年6月20日至7月12日於新北市美術館登場。本次展演以建築光雕結合聲光環境劇場形式,打造長達10分鐘的沉浸式夜間體驗,邀請觀眾進入一場穿越歷史與未來的感知旅程。

「海山夜行」以「海山」古地名出發,從清代「海山庄」到日治時期「海山郡」,包含現在的三峽、鶯歌、樹林、土城、板橋、中和、永和,以及新莊、桃園大溪等部分區域。而此次《海山夜行》以藝術總監陳怡潔與音樂總監王希文為主創,集結表演藝術、音樂、影像科技與光學藝術等跨領域創作者,打造長達10分鐘的沉浸式聲光體驗。

這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
這場以「光」為路徑的城市再書寫,由國際金獎藝術家陳怡潔擔綱主策劃攜手三金音樂才子王希文與享譽國際的舞蹈家劉奕伶一起共創,構思長達數月。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點1:打造360度環景聲光劇場

《海山夜行》以新北市美術館與周邊地景為整體舞台,打造一座結合建築、地形與文化脈絡的360度環景聲光劇場。展演長約10分鐘,觀眾不再只是定點觀看,而是在行走之中進入光影敘事,沉浸於一個隨空間展開的感官場域。本次演出特別邀請國際當代舞蹈家劉奕伶參與創作。她將海山地區的文史記憶內化為豐富的肢體語彙,將美術館轉化為一座「超現實的表演舞台」,不僅用肢體娓娓道來海山意象,更以舞蹈演繹三鶯地區「四金一陶」的歷史新貌。

當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
當代舞蹈家劉奕伶受邀參與創作,為整體視覺增添動態美感。(圖片提供:新北市美術館)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
舞者劉奕伶用身體演繹海山地景,映照出土地的張力。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點2:美術館化為感官實驗場

音樂團隊由王希文領軍,攜手電子聲音藝術家 Sophie Lu笙演奏家李俐錦,展開融合電子合成器、即興流動與空間節奏的電聲實驗,並將國際知名獨立樂團大象體操〈遊戲〉、以及落日飛車與 HYUKOH 共創曲〈Antenna〉等聲音文本,重組編織進入整體光雕敘事,在聲音、光影與身體之間,構築一場遊走於科技與感知邊界的現場共演。

(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

亮點3:週末限定,表演藝術接力登場

除了建築光雕聲光劇場,《海山夜行》展演期間,由表演策劃陳映慈規劃多場表演藝術節目,串連舞蹈、劇場與當代表演形式,延伸夜間文化能量,讓觀眾在光影之外,持續感受城市文化的流動。包含:無獨有偶工作室劇團《山與海》、優尼克當代馬戲團《臨界點》、布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》以及身聲跨劇場《希望之翼》,透過偶戲、當代馬戲、舞蹈與跨域劇場等多元形式,在同一場域中展開交會。

表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》 (攝影:張家豪 - 布拉瑞揚舞團BDC)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)
表演團體 身聲跨劇場(攝影:蕭文怡 - 身聲劇場)

戶外表演活動時間表
6/27 (六) 19:15、20:15,無獨有偶工作室劇團《山與海》

6/28 (日)19:15、20:15,優尼克當代馬戲團《臨界點》

7/4 (六)19:15、20:20,布拉瑞揚舞團《漂亮漂亮》煙火 X 無人機演出

亮點4:孩童筆下的想像躍上建築外牆

而《海山夜行》更是一全民共創的藝術實驗場,此次透過新北市立美術館「N・T・C・A・M 變奏曲 × 海山夜行工作坊」,邀請大眾深入參與創作過程,以實踐全民美術館之理念。同時,透過校園扎根與工作坊的串聯,邀請了龍埔國小、桃子腳國小、鶯歌國小、成福國小及海山國小等在地學子共同參與彩繪創作,將孩童筆下對於海山地區動物與文化意象的想像,轉化為流動於建築上的光雕影像。

《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)
《海山夜行》共創工作坊在新北美術館舉行,民眾和小朋友參與熱烈。(圖片提供:新北市美術館)

亮點5:讓地方歷史在光影中甦醒

另外,《海山夜行》的藝術敘事,植根於扎實的田野調查,為深度挖掘海山地區的地理文史,製作團隊特別拜訪國立臺北大學海山學研究中心,並邀請主任洪健榮、在地文化專家林炯任擔任顧問;團隊也透過走訪李梅樹紀念館與三峽祖師廟,汲取創作核心靈感,而這些珍貴的地方記憶都將轉譯為生動的光影素材,在夜色中重新甦醒。

團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
團隊耗時半年田調,光雕秀融合過去與當代,開啟全新文化體驗。(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)
(圖片提供:陳怡潔藝術工作室)

海山夜行-新北市美術館建築光雕暨聲光環境劇場
展演日期|2026年6月20日-7月12日
展演地點|新北市美術館(新北市鶯歌區館前路300號)

光雕展演時間
▶ 6/20 - 6/21 夏至音樂節 一分鐘精華版搶先看
▶ 6/23 - 7/10 平日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30
▶ 6/27 - 6/28、7/4 - 7/5 假日展演時間:每晚19:00、20:00、21:00
▶ 7/11 - 7/12 假日展演時間:每晚19:00、19:30、20:00、20:30、21:00

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

延伸閱讀

RECOMMEND

2026臺南人權月《當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?》登場!4件藝術作品 X 4段聲響裝置 X 7部文學,串起散落在地日常的白恐記憶
2026臺南人權月《當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?》登場!4件藝術作品 X 4段聲響裝置 X 7部文學,串起散落在地日常的白恐記憶

「2026 臺南人權月——當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?」,即日起至 7 月 26 日在臺南市立圖書館新總館展開。臺南市文化局攜手議題策展團隊留白計畫,將目光移至曾文溪以南(溪南地區)的廣袤土地,透過歷史檔案、藝術、聲響與文學,挖掘在地零散隱蔽且長久處於敘事邊緣的記憶和故事。

一條蜿蜒河流,正串起臺南市立圖書館新總館的3樓和6樓。

曾文溪作為臺南的母親之河,長久灌溉、綿延出無數的生活網路。在地理水文中,它是一條無形的界線,劃分了聚落與產業的樣貌,同時,在時間的巨流裡,它的尺度超越人類的生命,以一種更中性、冷靜的視角,默默見證那些被埋藏在時光深處的歷史。

展覽以橫跨2層樓的4大展區,邀觀者一同想像,如果河流有眼眸,它看見的歷史會是什麼?藉由河川綿延、連結不同生活經驗的特質,串連過去那些原本孤立、被隱藏的白色恐怖故事,重新凝視這塊土地上曾發生過的生命傷痕。

亮點展區 ➊/「被抹除的血與汗」|工業體系中的政治案件

展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式,邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中,市井小民的生命軌跡。(圖片提供/留白計畫)
展區「被抹除的血與汗」以檔案櫃的形式,邀請觀眾近距離閱讀在白色恐怖那段歷史中,市井小民的生命軌跡。(圖片提供/留白計畫)

在威權年代,國家暴力的監控網不僅籠罩著知識份子,更深埋於基層工人的勞動現場。這一展區聚焦於白色恐怖歷史中較少被提及的「勞動場域」案件,梳理臺南的產業空間,涵蓋糖廠、紙廠、鹽場、紡織廠,乃至於自營的木工、鐵工、皮鞋匠與三輪車伕。這些看似平凡的市井小民,在當時因為參與工會、討論勞權或僅是同情左翼思想,便遭到監視與逮捕。

展場巧妙運用「檔案櫃」意象,外層面板印著解構、模糊的人物肖像,隱喻這些勞動者在歷史記憶中的模糊與不完整;而觀者必須親手拉開抽屜,才能窺見他們真實的生命故事。一側,還可見戰後由台糖公司發行的內部刊物《台糖通訊》,在一片生活分享、出遊紀錄及糖業知識介紹的輕快版面中,也可一窺當時政府如何介入並推動政策與思想教育的痕跡。

需親手拉開互動的「檔案櫃」;觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。(攝影:李尤)
需親手拉開互動的「檔案櫃」;觀眾可撕下展板上的《台糖通訊》帶走留念。(攝影:李尤)

展區中央佇立的一座單扇屏風《屏風,界線與介面》,由藝術家黃妙貞以雕塑土、不鏽鋼、泥漿、釉藥等媒材構築。「屏風」兼具區隔與遮擋視線的功能,正如同操控、決定大眾如何觀看歷史介面的掌權者。材質的層層堆疊,如同歷史的生成與威權體制對真相的掩蓋;其上閃鑠的釉藥,呼應歷史雖不斷遭到掩埋與隱蔽,最終依然有望透露出真相的光芒。

細看其中,藝術家捏塑了滿滿可以解讀的符號細節,包含齒輪、刀具與等帶有危險訊號的工廠機械;以及彷有五官面孔的人像。黃妙貞分享作品組裝完成後,觀者的有趣解讀:一位朋友形容彷彿看見「莊嚴的佛祖」,另一位朋友接著形容,但佛祖下面坐的不是蓮花,而是「刀鋒」。她認為,「刀鋒上的佛祖」這一意外的意象,「就像是在白色恐怖年代,即使人人自危、如同身處在刀鋒之上,但許多人依然會選擇堅守初衷,去做自己覺得正確、想做的事情。」

藝術家黃妙貞構築《屏風,界線與介面》,以型態、質地等創作語彙,暗喻歷史中的權力壓迫。(圖片提供/留白計畫;攝影/李尤)
藝術家黃妙貞構築《屏風,界線與介面》,以型態、質地等創作語彙,暗喻歷史中的權力壓迫。(圖片提供/留白計畫;攝影/李尤)

亮點展區 ➋/「透明的瘡疤」|台南潛在不義遺址

我們如今習以為常的城市風景,可能曾是國家機器的運作節點。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內4處重要的「潛在不義遺址」,包含今日的臺南市美術館一館(前臺南市警察局)、已成為民營停車場的前臺南憲兵隊、仍為警局使用的麻豆分局,以及原址建物已消失的臺南監獄。這些場域,都曾作為將受難者送往北部或東部進行政治審判前,暫時關押與審訊的歷史現場。

展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」,那些人們習以為常的生活風景,曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。(圖片提供/留白計畫)
展區「透明的瘡疤」聚焦臺南市區內四處重要的「潛在不義遺址」,那些人們習以為常的生活風景,曾是歷史中某些人被銷聲、被抹除的政治場域。(圖片提供/留白計畫)
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中,可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。(圖片提供/留白計畫)
觀眾在藝術家李育貞以作品《紙燼迷宮》中,可以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。(圖片提供/留白計畫)

藝術家李育貞帶來作品《紙燼迷宮》,將4座不義遺址的圖像印製於「金紙」之上。作品以懸掛方式交錯成迷宮動線,金紙上以火燒灼的孔洞,象徵散落看守所中無可迴避的監視與窺視視線,觀者必須在探尋與未知的空間中穿梭,以身體實地感知這些空間曾承載的權力關係與壓迫重量。

《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成,以火灼燒出孔洞。(攝影:李尤)
《紙燼迷宮》以象徵祝福與溝通的金紙製成,以火灼燒出孔洞。(攝影:李尤)

李育貞分享,迷宮的概念,是受到電影《大濛》啟發,片中利用濃霧來象徵國家機器的監控,讓人民彷彿身處在一個看不清方向的場景裡,只能試著摸索、甚至匍匐前進。之所以選用金紙,則是因為金紙在民間信仰中溝通、祈福的意味,形同是藝術對歷史受難者一場越時空的祝福。

亮點展區 ➌/「灰白的心靈」|文學如何記憶台南的白色恐佈?

當官方檔案只剩下冰冷的罪名,文學與聲音便成為保存恐懼與記憶的最後防線。

圖書館3樓陳列7本與台南白色恐怖相關的文學作品,包含小說、詩歌、散文以及回憶錄。雖然詩歌或小說帶有虛構成分,但它們往往記錄了官方檔案或正史史料無法寫下的事情,例如受難者內心極其複雜、矛盾的思緒、情感,以及透過戲劇性張力所表達出來的深刻感受。

展區「灰白的心靈」動線蜿延,回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態,猶如青瞑蛇。(圖片提供/留白計畫)
展區「灰白的心靈」動線蜿延,回應了臺南曾文溪流域捉摸不定、四處擺尾的狀態,猶如青瞑蛇。(圖片提供/留白計畫)

延續文學展區的內容,策展團隊從中挑選4部作品,邀請音樂人與劇場工作者獻聲詮釋,讓文字作品中的情感與時代氛圍被重新感受。包含鄭宜農以日文朗讀張大邦〈回憶孤島〉、陳珊妮朗讀郭于珂〈生哥〉、陳守玉朗讀蔡德本《番薯仔哀歌》,以及裝咖人張嘉祥演繹葉石濤《一個臺灣老朽作家的五○年代》。

觀眾可拿起復古電話聽筒,在聲音裝置中聆聽朗讀內容。然而,語句總在尚未結束之際逐漸淡出,僅留下雜訊與環境聲響。這種刻意保留的「未完成感」,呼應白色恐怖時期人們在表達思想與訴說遭遇時,隨時可能被迫中斷或噤聲的歷史處境。

在沉靜隔間中,同時觀看與聆聽故事文本。(攝影:李尤)
在沉靜隔間中,同時觀看與聆聽故事文本。(攝影:李尤)

展區 ➍/「溪水以南的沉默」|溪南地區的政治案件

在 6 樓展區,作為展覽動線的終點,視野拉寬至曾文溪南地區的各個鄉鎮。過去在主流白色恐怖研究中較少被呈現的溪南地帶,撇除舊城區的都市感,多是由廣大農業行政區所組成的地景,雖非政治或軍事重鎮,但國家的監控依然嚴實地滲入農民與工人的日常。

展板劃分出14個區塊,細緻拼湊出各個行政區的政治案件。其中,特別著墨的玉井區,一度成為逃亡者的庇護所,革命與游擊分子在此務農、隱匿,交織出一段既魔幻又帶有烏托邦色彩的逃亡歲月。

展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。(攝影:李尤)
展區細究曾文溪南地區各行政區的政治案件。(攝影:李尤)

一旁蜿蜒如溪流般的展台上,並置著兩件互動作品。聲音藝術家何承恩於溪南地區採集、錄製環境錄音,在作品《沉默的風景》中,打造具備壓力感應的物件共鳴盒。觀者可循著聲音線索,靜心尋找隱藏其中的聲音來源,並透過碰撞、摩擦、光影干擾太陽能板等方式,使聲音隨之產生變化。在探索與傾聽的過程中,觀者彷彿親身追尋那些曾被掩蓋、未被理解的歷史片段,重新感受其存在與重量。

藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音,打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。(圖片提供/留白計畫)
藝術家何承恩採集台南溪南地區錄製的環境錄音,打造成具備壓力感應的物件共鳴盒。(圖片提供/留白計畫)

書寫藝術家岩無的《印記》,則以大量手抄紙包覆鏽蝕鐵釘,結合充滿張力的墨水書寫構成。刻意書寫得破碎、零散的字體,象徵時代裡人們的聲音遭受壓抑、難以完整表達的處境。裝置中隱藏著許多寫著不同受難者姓名的紙捲,象徵逝去的生命與難以抹滅的歷史創傷。觀者可自由將之取出,並於閱讀後將其繫於一旁的絲線上。藝術家認為,此刻的我們具備重新連結、溝通與修補的能力,而這一行動,正象徵一種補償與與祈願。

書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品,將溪南地區分散沉默與失語的政治案件,轉化為可被閱讀與聆聽的創作。(圖片提供/留白計畫)
書寫藝術家岩無與聲音藝術家何承恩分別以《印記》、《沉默的風景》作品,將溪南地區分散沉默與失語的政治案件,轉化為可被閱讀與聆聽的創作。(圖片提供/留白計畫)

轉化溪流與歷史紋理的線香座

此次 2026 臺南人權月活動更與水泥創作工作室「初泥 true nii」聯名設計水泥線香座「瞳 tông」作為限定紀念物件,以曾文溪畔的流域意象為形、象徵歷史的紋理為色,線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認二二八事件與白色恐怖歷史。初泥 true nii 透過手工灌注與獨特調色技法,打造融合自然景色與土地色彩的水泥工藝品。當線香插入,這份難以訴說的沉默與記憶將隨氣味擴散,綿延、滲入生活。

水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認歷史。(圖片提供/留白計畫)
水泥線香座中央深邃的凹孔如「瞳孔」,提醒人們觀看並指認歷史。(圖片提供/留白計畫)

2026 臺南人權月

▌展覽主題: 當溪水向前,它的瞳孔裡有什麼?

▌展覽期間:即日起~ 7 月 26 日(日)

▌展覽地點: 臺南市立圖書館新總館 3 樓、6 樓(臺南市永康區康橋大道 255 號)

▌臺南市立圖書館開館時間:週二至週六 08:30-21:00;週日 08:30-17:30,週一及國定假日休館。

▌展覽期間將舉辦多場走讀、對談講座與主題推廣活動,報名方式及更多資訊歡迎關注活動粉專「臺南人權月」及臺南文化局 Facebook 粉專「藝遊臺南」。

資料提供|留白計畫、文字整理|李尤

延伸閱讀

RECOMMEND