「虎虎哈嘻‧大過虎年」松菸齊聚逾百剪紙虎!攜手漢聲出版社展現傳統技藝與年節文化

「虎虎哈嘻‧大過虎年」松菸齊聚逾百剪紙虎!攜手漢生出版社展現傳統技藝與年節文化

迎接2022虎年,松菸以剪紙技藝結合老虎元素,邀請民眾一同迎春賀年。此次展覽分為7個展區〈虎虎生風〉、〈吉祥平安〉、〈大過虎年〉、〈生肖賀喜〉、〈虎虎哈嘻〉、〈祈福顧厝〉以及與漢聲出版社合作的〈六寶嬉春〉,加上剪紙工作坊、大師講堂等活動,活動日期從1月7日至2月28日止。

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「虎虎哈嘻‧大過虎年」主視覺以新潮的霓虹虎為主,還有漢聲六寶圍繞在旁嬉戲,展現春節熱鬧歡愉的氣氛!

〈六寶嬉春〉攜手漢聲出版社,認識虎文化之美

此次松山文創園區特別與漢聲出版社合作,將傳統民間剪紙技藝帶進園區,同時結合漢聲六寶人物,加上掛錢、門神等具有春節意義的展示,象徵新年的福氣與喜悅,營造出濃濃節慶氣氛。

16.松山文創園區攜手漢聲出版社,結合剪紙技藝與漢聲六寶,邀請民眾一起來松菸「虎虎哈嘻.大過虎年」
松山文創園區攜手漢聲出版社,結合剪紙技藝與漢聲六寶,邀請民眾一起來松菸「虎虎哈嘻.大過虎年」

成立已經50多年的漢聲出版社,以《漢聲愛的小小百科》聞名,經典人物「漢聲六寶」更陪伴許多6、7年級生長大。創辦人黃永松長期致力於研究民間藝術文化,同時也走遍各地收集傳統手藝人作品,特別出版一系列以十二生肖為主的大過新年系列書籍,推廣農曆新年文化。

以各有個性的漢聲六寶為主題,〈六寶嬉春〉在辦公廳舍北向休憩區展出,「牛寶」有自信但卻霸道,「皮寶」調皮卻好奇,「瓜寶」迷糊卻不計較,「漢寶」愛吃貪心願意動腦,「蕉寶」害羞卻細心,「狗寶」容易緊張卻有同情心。現場也放置了人形立牌供拍照打卡,讓6、7年級生重溫童年記憶。

8. 首度開放成為展區的辦公廳舍北向休憩區,則展出〈六寶嬉春〉,以漢聲六寶為主,重溫6、7年級生童年記憶。
首度開放成為展區的辦公廳舍北向休憩區,則展出〈六寶嬉春〉,以漢聲六寶為主,重溫6、7年級生童年記憶

15. 歡迎民眾與漢聲六寶打卡拍照
歡迎民眾與漢聲六寶打卡拍照

〈吉祥平安〉、〈祈福顧厝〉首度開放新展區

此次展覽首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!大門上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,以鏤空的貫錢紋為底,搭配極為有力的大紅粗框,顯示民間的祈願;下方飾以流蘇,增添飄然趣味,春節時貼掛於門楣上,象徵財富會滾滾而來。

2.首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,象徵財富會滾滾而來。
首度開放製菸工廠三號入口成為展區,展現新風貌!上方以〈吉祥平安〉掛錢剪紙呈現,象徵財富會滾滾而來

大門上則是〈祈福顧厝〉,展示傳說中最早的門神–神荼及鬱壘。神荼鳳眼、長髯,手持銅錘,身著盔靠戎裝,而鬱壘圓睛、長髯,手持銅錘,身著盔靠戎裝,威風凜然。這一對漳州門神印刷於紅紙上,色彩特別濃郁,人物形態威武、挺立,衣飾流暢飄動,頗具古風。

4. 傳說中最早的門神–神荼及鬱壘,新年時張貼於大門以守護家宅平安。
傳說中最早的門神–神荼及鬱壘,新年時張貼於大門以守護家宅平安

辦公廳舍和製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然。相傳秦瓊和尉遲恭是輔佐唐太宗建立唐朝的名將,曾守衛宮門。因其威猛可鎮鬼邪,因此自明代起廣被民間奉為門神,張貼於大門以守護家宅平安。

5. 製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然。
製菸工廠四號入口,則是展出臺灣廟宇常見的門神秦瓊和尉遲恭,全套武將裝扮,威風凜然

〈虎虎哈嘻〉骨董消防栓箱上的工藝展現

製菸工廠裡的古董級消防栓箱〈虎虎哈嘻〉則展出16幅造型多樣的剪紙虎,特別精選具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!像是「騎虎抓雞娃娃」、「對虎抓髻娃娃」圖樣,雞和髻音同「吉」,取其吉祥之意;還有一幅「猛虎圖」同時表現了老虎的臉正面和側臉,趣味十足!

7. 製菸工廠裡的古董級消防栓箱展出16幅造型多樣的剪紙虎,具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!
製菸工廠裡的古董級消防栓箱展出16幅造型多樣的剪紙虎,具有喜氣意義的圖樣,讓來走春的民眾討個吉利!

觀賞剪紙虎各種樣貌的同時,也能欣賞傳統剪紙工藝的技巧,例如「八虎鬥狐狸」以對摺剪法,呈現左右對稱的繁複樣貌;「愛虎」則是用剪紙特殊的透視手法,呈現虎媽媽肚子裡的三隻小老虎。16幅的剪紙虎各有巧思,展現虎的不同姿態及剪紙工藝技巧。

〈虎虎生風〉大型剪紙與光雕秀

在文創大街展出的〈虎虎生風〉,特別展出六幅大型剪紙虎作品,每幅超過200公分,展現老虎雄赳氣昂的氣勢,包括單虎、對虎呈現多樣的虎造型;母子虎、大小虎一團和氣;童子騎虎則展現虎作為兒童保護神的慈愛角色;還有兩幅團花對虎,一頭二身造型古樸如青銅器紋飾,裝飾細膩豐富,也符合春節闔家歡樂的氣氛。到了夜晚,〈虎虎生風〉還搭配光雕秀,每幅剪紙虎不但閃閃發光,還綻放絢麗的煙花以及吉祥如意圖騰,科技結合傳統剪紙藝術,碰撞出創新火花!

14. 「虎虎哈嘻.大過虎年」共分為7個展區分布在園區各處,每件展品都有其代表的祝福意義。
在文創大街展出的〈虎虎生風〉,特別展出六幅大型剪紙虎作品,每幅超過200公分,展現老虎雄赳氣昂的氣勢

〈生肖賀喜〉、〈大過虎年〉室內展出生肖剪紙與藝術海報

除了戶外展區,室內松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題,桃子代表長壽,銅錢代表財富,象徵健康賺錢,並搭配展示12生肖剪紙圖像。

10. 松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題
松菸風格店家也展出〈生肖賀喜〉,以「福壽囍財」為主題

松菸小賣所的〈大過虎年〉則展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報,現場也販售布老虎及相關虎周邊商品。

9. 松菸小賣所〈大過虎年〉,則展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報
松菸小賣所〈大過虎年〉展示14幅以虎為主的精美民間藝術海報

11. 松菸小賣所現場也販售布老虎及相關虎周邊商品
松菸小賣所現場也販售布老虎及相關虎周邊商品

園區每間廁所也藏有小彩蛋,以鏡貼方式呈現春節習俗小故事,像是習俗上除夕要吃水餃,因水餃形似元寶,代表財富;以及初三老鼠娶親的由來等等,學習春節小知識!

展覽周邊活動

「虎虎哈嘻.大過虎年」也搭配集章換贈品活動,兌換限量虎頭剪紙貼紙;1月9日、1月16日還有剪紙工作坊「剪隻金虎迎福好過年」,以及2月12日大師講堂「講虎哩哉」由漢聲創辦人黃永松以虎文化、年節風俗為主題,介紹傳統年節習俗與各種過年有趣的小故事。

12「虎虎哈嘻.大過虎年」也搭配集章換贈品活動
「虎虎哈嘻.大過虎年」集章換贈品活動

「虎虎哈嘻‧大過虎年」

活動時間|2022年1月7日至2月28日

活動地點|松山文創園區 

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|松山文創園區

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亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡交織

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織

於亞紀畫廊登場的雙人聯展《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》,展出旅美藝術家呂咅彧(Cole Lu)與喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)兩人的最新作品系列。

這是兩位藝術家首次在台灣舉辦個展,彼此分別以繪畫與版畫的形式,探索個人的過去如何與根深蒂固的文化、政治、歷史共存,並由21世紀對占星學的重新渴望出發,思索人的認知如何在歷史背景之間轉變。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
亞紀畫廊《Interstellar Traveler to Home返鄉星旅者》。(圖片提供:亞紀畫廊)

呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特雙人聯展《返鄉星旅者》

《返鄉星旅者》一題引用了「占星學」的概念。占星學在不同區域歷史中個別發展,最終成為全世界共享的文化遺產。占星學在智性上是嚴肅的,且伴隨著文明的複雜性,它曾被應用於許多政治判斷,但並不是純粹的保守主義,有時甚至帶來時代的進步。21世紀的當下,占星學重新崛起,與個人主義、消費文化密不可分,是企圖尋找身份、成為次文化的一種自我技巧,它描述了一個人的個性、身邊的情況,以及與他者的關係。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
這是呂咅彧、喬爾傑奧茲伯特兩位藝術家首次在台灣舉辦個展。(圖片提供:亞紀畫廊)

以火烙畫書寫詩篇——呂咅彧(Cole Lu)

近年快速獲得國際矚目的藝術家兼作家Cole Lu呂咅彧於台北出生,目前定居紐約。他的作品巧妙地結合歷史、文學典故與個人敘事,以近乎預言般的方式、極具創新性的語言,重塑來自歷史脈絡的熟悉氛圍。其作品曾在全球知名畫廊與機構展出,包括Herald St. 、Chapter NY、Tina Kim、Nir Altman、The Drawing Center、費城當代藝術學院和當代藝術博物館等。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧(Cole Lu)。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧(先鋒號的鋁板初稿)。(圖片提供:亞紀畫廊)

呂咅彧的雕塑和繪畫,由燒焦的木板、亞麻布、雕刻金屬、混凝土製成,低限顏色卻富有表現力的形象,呈現出一幅幅神話再現的場景,透過火烙畫書寫與如詩一般的篇章,擺脫了既定的思維和形式。與傳統經典拉開距離,通過跳脫身份論述的他,強調對畫布的獨特處理方式以及「繪畫」本身的展開,來嵌入對於當代權力結構的抵制。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧〈月光寶盒〉。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧〈真理之城〉。(圖片提供:亞紀畫廊)

歷史框架中融入個人經驗與情感

近期,呂咅彧的作品融入歐洲文藝復興時期繪畫,從中誕生的人物形像粗獷、威嚴、卻又奇異地寧靜,與畫布上燒穿的空隙相映成趣,刻意襯托出作品主題的莊嚴肅穆。本次展覽中,呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
這面牆上的作品,是呂咅彧於展覽現場即時創作而成。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
本次展覽中,呂咅彧深入探討人類對未知宇宙的探索、虛構過去發送的宇宙通信的折返。(圖片提供:亞紀畫廊)

藝術家將冷戰時期的先鋒板(Pioneer Plaque)和航海家金唱片(Voyager Golden Record)的檔案圖像結合,編織出一個超越時空的敘事,在歷史框架內展現了富有情感的詩句;同時,呂咅彧還在之中融入個人經驗,深入探討了「回歸 」這一微妙的概念,象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長,一路至今的這段旅程。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
呂咅彧深入探討了「回歸 」這一微妙的概念,象徵性地闡釋了他在台灣出生及成長,一路至今的這段旅程。(圖片提供:亞紀畫廊)

流轉於不同文化之間——喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)

1967年出生於南斯拉夫貝爾格萊德的喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)在家鄉簡短學習建築後,於1991年定居倫敦。求學期間,因祖國經歷的一場革命,使奧茲伯特成為沒有固定國家身份的人,在隨後的歲月裡,他走遍世界,沉浸於不同文化中。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特(Djordje Ozbolt)。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
喬爾傑奧茲伯特〈怪異情侶 – 戀愛情侶1〉。(圖片提供:亞紀畫廊)

奧茲伯特擅長解構與重構超越時間、空間的圖像,以類似拼貼的技巧,建造出自己的美學領域。他受到繪畫藝術、商業設計、時尚、音樂等豐富的文化影響,從其作品中還能略見歷史意識、諷刺機智,與微妙的黑色幽默。其作品曾於多地展出,包括倫敦泰特現代美術館、2019年第58屆威尼斯雙年展的塞爾維亞國家館個展。

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喬爾傑奧茲伯特〈怪異情侶 – 戀愛情侶2〉。(圖片提供:亞紀畫廊)

在你我熟悉的圖像中注入揶揄

奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。這些手法是為了抵消主題的俏皮、敘事的聯想,以及對壞畫的揶揄負擔;濃烈、人工化的色彩顯示了他的幽默,運用觀眾不習慣的視覺風格,從而避開期望,引發更強烈的反應。在這次的新作中,他將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶,轉化可識別的熱門圖像,蘊含超現實主義的筆畫。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
奧茲伯特的繪畫有著雕像般的存在感、清晰的形式、如古典作品般大面積的背景。(圖片提供:亞紀畫廊)
亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
在這次的新作中,藝術家將視覺語言擴展到非常個人、同時也非常大眾的記憶。(圖片提供:亞紀畫廊)

「邪惡的偉大畫面,也可能是和平與愛的先驅。」評論家Oliver Basciano如此形容奧茲伯特的作品。本次於亞紀畫廊展出的新繪畫系列《怪異情侶 – 戀愛情侶》(Odd Couple - Loving couple),將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列,畫中人物尋找著愛與慰藉的姿態,令觀眾感到似曾相識。奧茲伯特致力於消弭分類與不平等,在畫中能看到一種無政府、去中心的意象,彷彿意味著現今自由社會將繼續構成一種嶄新的社會秩序。

亞紀畫廊雙人展《返鄉星旅者》登場!重新解構當代占星學,探索個人經驗與歷史脈絡的交織
《怪異情侶 – 戀愛情侶》系列作品將低俗恐怖與偉大歷史互相碰撞、網路亂象與經典文化共同陳列。(圖片提供:亞紀畫廊)

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2024越後妻有大地藝術祭登場!走進大自然裡的美術館,欣賞歷屆經典作品與全新之作

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2024越後妻有大地藝術祭於7月13日至11月10日登場,策展人為北川富朗,而本屆大地藝術祭約有85件全新作品,同時公開經典歷屆作品,將帶來約300件作品。而此次藝術祭特別強調環境保護與再生的主題,透過多媒體裝置、雕塑和互動裝置,深入探討自然、藝術與社會之間的連結。

越後妻有大地藝術祭邁入第9屆

3年舉辦一次、今(2024)年邁入第9屆的越後妻有大地藝術祭,不僅是地方藝術祭的先驅,同時為世界最大規模的國際藝術祭典,對於許多台灣人來說,更是必訪的藝術界盛典。而或許有些人不知道的是,「越後妻有」其實是舉辦大地藝術祭時所創造的新詞彙,「越後」指的是新瀉、「妻有」則與「深處」有著相同的日文發音,因此越後妻有著「新瀉深處」的含義。

2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2012年起藝術祭由佐藤卓擔任創意總監,設計出本屆全新主視覺海報,其以越後妻有在地風景、著名作品為主,攝影師則由金本凜太朗擔任。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

以藝術為橋樑、農田為舞台

而越後妻有大地藝術祭以新潟縣南端的十日町市和津南町為舞台,佔地面積約760平方公里,是處被大自然包圍的里山地區(山間農村聚落)、以農業聞名,冬季時更是日本有名的豪雪地帶,卻也面臨著人口外流、高齡化等問題;2000年時,越後妻有大地藝術祭的出現,為這個地區帶來了轉變,其以「人類就在自然中」為理念、地方再造為目標,以藝術為橋樑、農田為舞台,連繫人與大自然,進而重振當地農村。

2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
2018年第七屆大地藝術祭,MAD Architects在創辦人馬岩松帶領下,重新規畫打造日本三大峽谷之一的清津峽觀光隧道,讓原先老舊隧道,成了絕美的「光之隧道」。(圖片來源:越後妻有大地藝術祭)

欣賞藝術作品與自然美景

人們在造訪越後妻有大地藝術祭的同時,除能欣賞美麗的梯田、山林等自然景觀,也能藉由體驗當地的飲食、風情文化,更加認識這片土地。另外,越後妻有大地藝術祭也開放報名參加官方志工「小蛇隊(こへび隊)」,其除能參與作品製作、維護管理藝術品、幫忙農事、鏟雪等,也因為小蛇隊的成員來自日本及海外,並涵蓋10幾歲的學生到80幾歲年齡層的人,屆時彼此也能互相交流、認識新朋友。小蛇隊報名連結英文版請點此日文版請點此

本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

集結85件新作

而在此次的311件作品中,有85件新作,包含由田中央工作群創作的「大地に抱かれるフィールドミュージアム」(暫譯:大地環抱下的田野博物館)、中國建築師馬岩松領軍的MAD Architects打造的「野泡泡」(暫譯)、土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」,以及由日本20多名藝術家共創的藝術動物園作品「Nakago Wonderland」等。

值得一提的是,未來,越後妻有大地藝術祭不將僅是每3年舉辦一次的藝術祭,其也規劃每年會有藝術活動,歡迎大家隨時都能造訪這處四季分明的地方,在欣賞藝術作品的同時,也能享受不同時節的獨特風景。

土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
土耳其藝術家Ayşe Erkmen的「in and out」作品(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
本次新作包含由MAD Architects打造的「野泡泡」。(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

亮點全新作品搶先看

十日町地區 越後妻有里山現代美術館MonET、明石溫泉

由藝術家原倫太郎與原游擔任策展人的藝術祭期間特別企劃展「MonET船長的87天方形冒險」,在展覽期間,十日町地區的越後妻有里山現代美術館 MonET的池塘、回廊與明石溫泉將變身成藝術遊樂園,現場將有由多位國內外藝術家帶來數個不同的體驗型藝術裝置、大型雕刻等,讓大小朋友都能與藝術品互動。另外,假日晚間,美術館將開放到晚上九點,作品將以燈的形式登場,讓觀眾可以感受日與夜不同的作品世界觀。

 原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》(Amida Crossing)( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
原倫太郎+原游《阿弥陀渡り》(Amida Crossing)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
NUMEN / FOR USE 《Tape Echigo-Tsumari》( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
NUMEN / FOR USE 《Tape Echigo-Tsumari》(圖片提供:寧淨 Ninjin)

松代地區  奴奈川校園 兒童五感體驗美術館

由藝術家松本秋則與松本倫子所帶來的竹編與聲音的作品《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus),將昔日的教室轉變為一間又一間令人興奮的藝術空間。另外,大地藝術祭的經典作品《脫皮之家》的藝術家鞍掛純一,本次再度參加大地藝術季,帶來以「錢湯」為靈感的《木湯》,將整間教室用木頭包裹,讓大家沉浸式感受木材的香氣和觸感。

松本秋則+松本倫子《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus)(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)
松本秋則+松本倫子《惑星トラリスin奴奈川キャンパス》(The Planet TOLARIS in Nunagawa Campus)(圖片提供:越後妻有大地藝術祭)

津南地區  明山 - 秋山鄉立大赤澤小學校

曾為了解決在地義務教育缺乏而建造的秋山鄉立大赤澤小學校,於2021年廢校後,被改造為大地藝術祭的設施,並開始了一個全新的計畫。而為呼應此地區過去特別的「獵熊文化」,本設施展出秋山鄉的詳細調查,包含歷史資料與紀錄片,同時陳列多位藝術家由不同角度解讀獵人文化與在地的民間信仰,像是藝術家井上唯使用在地草木,並參考前人的搭建技術所製作的大型入口《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)。

井上唯《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
井上唯《ヤマノクチ》(Mountains are where it all begins)(圖片提供:寧淨 Ninjin)

十日町地區 產土神之家

超過百年歷史的茅草屋頂古民家「產土神之家」(うぶすなの家),本屆展出的新作品為牛島智子的《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami),藝術家將豐富的色彩以及幾何圖形描繪於和紙上,再將和紙變為立體的藝術裝置。除此之外,在產土神之家也能享用由義大利料理主廚有馬幫明所監製、在地媽媽們烹調的在地鄉土料理套餐。

牛島智子《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami)   ( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
牛島智子《つキかガみ巡ル月》(The moon revolves around Tsuki Kagami) (圖片提供:寧淨 Ninjin)
 產土神定食套餐( 圖片提供:寧淨 Ninjin)
產土神定食套餐(圖片提供:寧淨 Ninjin)

津南地區   東京電力信濃川發電所連絡水槽

曾多次參與國際展的烏克蘭藝術家Nikita Kadan,本次選擇以廢棄的發電廠水槽作為展場,使用鏡面金屬製作而成的藝術裝置《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)。作品本身看似是兒童公園中的攀爬設施,實際上無法進入,只能從遠處觀賞,象徵著觸不可及的幸福空間。

Nikita Kadan《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
Nikita Kadan《別の場所から来た物》(The objects from Another Place)(圖片提供:寧淨 Ninjin)
越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞護照售價為一般:4500日幣、 6~18歲:2000日幣、6歲以下:免費。展期間,藝術祭鑑賞護照可在新幹線「越後湯澤站案內所」等地購買,詳情請見官網。
越後妻有大地藝術祭官方藝術祭鑑賞護照售價為一般:4500日幣、 6~18歲:2000日幣、6歲以下:免費。展期間,藝術祭鑑賞護照可在新幹線「越後湯澤站案內所」等地購買,詳情請見官網。

2024越後妻有大地藝術祭
日期:2024年7月13日~11月10日,共87日(展期中,星期二、三休館,部分作品設施照常營業)
地點:日本新潟縣十日町市、津南町 越後妻有地區 共約760平方公里
作品:共311件,其中新作約85件
更多資訊可點此至中文官網查詢

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