松菸「Listen a 松」十週年特展!16道園區日常聲音 X 30件展品回顧精彩十年

松菸「Listen a 松」十週年特展!16道地景聲音 X 30件展品回溯松山文創園區十年歷程2

從老菸廠華麗轉身為文創基地,松山文創園區在今年邁入十週年,十年期間園區內舉辦3,700場展演活動、扶植252個新創品牌進駐展售、共創2,700件創作圓夢計畫,而為回顧3650個日子以來的精彩與繁盛,即日起至2022年1月2日,松菸舉辦「Listen a 松:聽說松山文創園區十年」線上線下展,邀請舊雨新知前來探索十年之間的美好。

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松菸「Listen a 松:聽說松山文創園區十年」展覽主視覺由藝術家詹雨樹設計

首度開放辦公廳舍成為展區,實體線上同步開展

松菸十週年特展結合線上、實體展覽,主視覺邀請藝術家詹雨樹設計,用園區的代表物如古蹟倉庫、松犬和松鴨等,以拼貼手法打造出充滿奇幻風格的松菸。實體展以「聲音地景」為主軸規劃8個展區,並首度以過去廠長辦公室所在的三層樓辦公廳舍為展區之一;同步開展的線上展「奇幻松菸」,從主視覺延伸打造動態網站內容,並結合闖關遊戲,帶觀者回顧松菸十年歷史軌跡。

7. 辦公廳舍樓梯是「B面第一首」展區,首先映入眼簾的是三層樓高、長達1,028公分的垂吊布幕,沿著樓梯蜿蜒而上,細細走讀從2011到2021年松山文創園區開園十年的精采大事紀!
實體展以「聲音地景」為主軸規劃8大展區

8大展區亮點一覽!16道地景聲音 X 30件展品回溯松菸十年歷程

1. Listen a 松

位於服務中心的「Listen a 松」,為展覽揭開序幕,大型黑膠唱盤裝置物引領民眾認識展覽論述,在此可索取每日限量主視覺貼紙、隨意拼貼出獨特的展覽酷卡。

2. 專輯收藏室

松菸小賣所的「專輯收藏室」,將園區自辦的活動,包括「松山文創學園祭」、「原創基地節」、「LAB創意實驗室」,以專輯方式呈現,並將歷年活動主視覺作為專輯封面,現場也播放十周年形象影片「十年,成為城市與你的風格連結」,回顧市民和藝文圈的重要記憶。

1. 位於松菸小賣所的「專輯收藏室」,將園區自辦的活動,包括「松山文創學園祭」「原創基地節」「LAB創意實驗室」,以專輯方式呈現,將歷年活動主視覺作為專輯封面,激起每一

2. 位於松菸小賣所的「專輯收藏室」,將園區自辦的活動,以專輯方式呈現,歷年活動主視覺作為專輯封面,激起每一位曾經參與過的感動節奏,成為市民和藝文圈的重要記憶。
「專輯收藏室」展區

3. 未來播放室

松菸風格店家作為「未來播放室」展區,設定在未來2039年回顧過往,從十周年專刊「松菸世代:浪擲又浪漫的追夢者」、影片開啟2011年到2021年的研究,匯聚10個過往與園區有密切關係的文創品牌和物件,包括混合基因MixGene、印花樂、鉐葉、蘑菇、有家攝影工作室、花寓、手手企業社、自由人藝術公寓等店家,藉由這些有故事的物件,從未來的角度論述,試圖激起不同的思考視角。

3. 位松菸風格店家「未來播放室」展區,設定在未來2039年回顧過往,從十周年專刊「松菸世代:浪擲又浪漫的追夢者」和影片開啟2011年到2021年的研究,匯聚10個過往與園區有密切關
「未來播放室」展區

現場還展示13幅由影像工作者汪德範拍攝園區空間照,包括鍋爐房、巴洛克花園、生態池及即將完工的臺北大巨蛋等,搭配上心情標語,讓觀者一窺松菸十年間的變化。

4. 「未來播放室』現場還展示13幅園區空間照,包括鍋爐房、巴洛克花園、生態池及即將完工的臺北大巨蛋等,並搭配帶點浪漫的心情標語,讓觀者一窺松山文創園區十年間的變化。
「未來播放室」展區

4. 花絮剪輯室

位於辦公廳舍走廊的「花絮剪輯室」沿著走廊窗戶架設10台電視,每一台播放著十年來的代表性影片紀錄,包括從2012年至2019年的「松山文創學園祭」、「原創基地節」、「idea TAIPEI創意工作營」、「松菸Lab新主藝」及「台泰設計交流」等,藉由共16支活動的影像紀錄,與觀者一起歷經十年精采時光。

6. 「花絮剪輯室」沿著走廊窗戶架設10台電視,每一台播放著十年來的代表性影片紀錄,包括從2012年至2019年的「松山文創學園祭」、「原創基地節」、「idea TAIPEI創意工作營」、「松
「花絮剪輯室」展區

5. 穿越過去室

辦公廳舍一樓入口特別打造「穿越過去室」,藉由一層層拱形裝置拼貼主視覺元素,並結合夜間光影,作為過去在菸廠時代的入口正大門,門口的小圓環氣派且具流動性,因臺北大巨蛋施工此側的出入口暫時封閉,未來完工後將重新打開入口,藉由穿越時空的意象,連結古蹟建築和外側的施工現況,讓人思考辦公廳舍大門功能轉換的歷程與城市發展的關聯。

9. 辦公廳舍一樓入口特別打造「穿越過去室」,藉由一層一層拱形裝置拼貼主視覺元素,加上結合夜間光影,作為過去在菸廠時代的入口正大門,門口的小圓環非常氣派和具有流動性
「穿越過去室」展區

6. B面第一首

辦公廳舍樓梯是「B面第一首」展區,首先映入眼簾的是三層樓高、長達1,028公分的垂吊布幕,沿著樓梯蜿蜒而上,細細走讀十年精采大事紀。

8. 辦公廳舍樓梯是「B面第一首」展區,三層樓高、長達1,028公分的垂吊布幕,沿著樓梯蜿蜒而上,細細走讀從2011到2021年松山文創園區開園十年的精采大事紀,從台北市文化基金會進
「B面第一首」

7. 聽說現在室

首次以辦公廳舍三樓作為「聽說現在室」展區,在樓梯間將向民眾徵集到的松菸小故事,展示在菱格窗框上,分享最真實的松菸點滴,還有在辦公廳舍走廊以劇場感燈光投射在黑膠唱盤上,只要掃描QR Code,即可聆聽聲音地景藝術家蕭芸安特別設計的松菸之聲「共時記憶」,呼應主視覺拼貼的手法,以採集園區16種聲音組合而成,從腳步聲作為開場,感受到園區的落葉、木棧道、石子路,接著可聽到園區日常聲音,包括清潔人員掃地、挖土等日常勞作,以及巴洛克花園的噴水池和蟲鳴鳥叫聲等,最後以園區熱鬧的展演活動做結尾。

10. 辦公廳舍三樓為「聽說現在室」展區,在樓梯間,將向民眾徵集到的松菸小故事,展示在古蹟的菱格窗框上,分享最真實和最有溫度的松菸點點滴滴

11. 辦公廳舍三樓為「聽說現在室」展區,在走廊以劇場感的燈光投射在黑膠唱盤上,只要掃描QR Code,即可聆聽聲音地景藝術家蕭芸安特別設計的松菸之聲「共時記憶」,呼應主視覺

12. 辦公廳舍三樓為「聽說現在室」展區,在走廊以劇場感的燈光投射在黑膠唱盤上,只要掃描QR Code,即可聆聽聲音地景藝術家蕭芸安特別設計的松菸之聲「共時記憶」
「聽說現在室」展區

8. 這個聲音室

最後一個展區「這個聲音室」以蕭芸安所採集的16種聲音,展示在園區16個古董級消防栓箱中,分為「時光記憶」、「園區日常」、「城市流動」三大主題。「時光記憶」包括鍋爐房、機械修理廠、辦公廳舍、育嬰房、巴洛克花園及生態景觀池的聲音;「園區日常」包括晨間活動、防疫之聲、風格職人、松菸小賣所和松犬小屋的聲音;「城市流動」則包括文創大街、臺北大巨蛋、菸廠路、553巷商圈及全家松創店。

每段大約1分鐘,搭配相關的展示意象物,可聽到不同地點的日常聲音紀錄,像是車流聲、施工聲、遊客嬉鬧聲等,不但記憶且留存重要的時光軌跡,也引領每一位聽者,用不同的感知模式認識松菸。

13. 「這個聲音室」以蕭芸安所採集的16種聲音,展示在園區16個古董級消防栓箱中,分為「時光記憶」、「園區日常」、「城市流動」三大主題,每段大約1分鐘,搭配相關的展示意象
「這個聲音室」展區

▧ Listen a 松:聽說松山文創園區十年

日期 | 2021年10月22日~2022年1月2日

地點|服務中心、松菸小賣所、風格店家、辦公廳舍、製菸工廠消防栓箱

備註|更多展覽資訊請點此

▧ 「奇幻松菸」線上展

資料提供|松山文創園區

文字整理|izzie pang

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印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家!帶你走進古城舊德里的生活風景
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景

說到印度,你會想到什麼?也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳,或危機四伏的街道。想探這座神秘國度,不妨走進台北徠卡之家,欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》,隨其鏡頭潛入德里舊城區,看構築當地市井日常的視覺符號,感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長,他最初接觸攝影是在2021年,只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習,透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習,深化對日常細節的感知力,以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年,便斬獲「國際攝影獎(IPA Awards)」,也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎(Leica Oskar Barnack Award, LOBA)」獲得提名肯定,寫下創作生涯的重要篇章。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

要真正看見,必先深刻感受

對Bharat來說,「感受」是「看見」的前提,唯有真正看見,才能深刻感受,這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地,用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次,以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺,拍下舊德里日常的微妙韻律,凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭,精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展,尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行,從市井日常中的斑斕色彩,到靜謐與虔敬的沉思片刻,再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理,每一個畫面都引導觀者放慢腳步,欣賞構築舊德里景觀的視覺符號,並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述,「到頭來,這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事,然而,一切都已被深情看見。」

印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)
印度街頭攝影師Bharat Gupta個展在台北徠卡之家,帶你走進舊德里的生活風景
(圖片提供:徠卡)

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期|即日起至2026.12.28

展覽地點|徠卡臺北畫廊(臺北市青田街6巷3號)

開放時間|週一至週日11:00 - 19:00

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北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」,為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展,其透過重現藝術家的勞動現場,穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置,帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界,看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
「臺北美術獎症候群—陳肇驊個展」展覽主視覺。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館(北美館)主辦的「臺北美術獎」,是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一,其自1983年舉辦至今,不僅挖掘許多新銳創作者,亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年,陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎,獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

陳肇驊長年從事藝術裝置代工,他的創作從自身的工作和生命經驗出發,反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術,轉化為創作實踐,藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

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陳肇驊。(圖片提供:臺北市立美術館)

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中,陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置,展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑,空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐,牆面可見各式發票、收貨單,白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡,不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中,生活與創作之間的拉鋸;同時讓藝術勞動、實作的場域,成為眾人觀看與思考的所在。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊《在 下圭柔山》。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展,陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品,與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織,形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中,錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景,記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰,各暗喻了外在環境的挑戰,以及創作者內心的焦灼,而藝術家只是在火堆旁靜望,看著自己的作品逐漸化為灰燼。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《取暖》,2026,單頻道錄像,彩色有聲,9分4秒。(圖片提供:臺北市立美術館)

在空間裝置《一夜好眠》中,陳肇驊再次將工作室場景重現於展場,讓平時創作的勞動場域,在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換,揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作,也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中,重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡,生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

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陳肇驊,《一夜好眠》,2026,空間裝置,尺寸依現場而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時,徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒,近看則是一張擺動的搖椅,映照創作過程中的忐忑不安。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《特別的愛給特別的你》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面,描繪藝術家看向未來時,心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼;周邊如廢墟般的漏水環境,暗示著小船航行時難以預測的變數。

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《跟鹹魚有什麼區別》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

最後在《伸縮自如的愛》一作中,陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用,藉時間催化,產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲,並在展覽的末段回到核心提問:在現實與理想彼此拉扯,究竟是什麼支撐藝術家繼續創作?

北美館陳肇驊個展「臺北美術獎症候群」!帶你走進藝術家複雜的內心世界
陳肇驊,《伸縮自如的愛》,2026,空間裝置,尺寸依空間而定。(圖片提供:臺北市立美術館)

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期|2026.09.25-12.20

地點|臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室

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