松菸「Listen a 松」十週年特展！16道園區日常聲音 X 30件展品回顧精彩十年

從老菸廠華麗轉身為文創基地，松山文創園區在今年邁入十週年，十年期間園區內舉辦3,700場展演活動、扶植252個新創品牌進駐展售、共創2,700件創作圓夢計畫，而為回顧3650個日子以來的精彩與繁盛，即日起至2022年1月2日，松菸舉辦「Listen a 松:聽說松山文創園區十年」線上線下展，邀請舊雨新知前來探索十年之間的美好。

首度開放辦公廳舍成為展區，實體線上同步開展

松菸十週年特展結合線上、實體展覽，主視覺邀請藝術家詹雨樹設計，用園區的代表物如古蹟倉庫、松犬和松鴨等，以拼貼手法打造出充滿奇幻風格的松菸。實體展以「聲音地景」為主軸規劃8個展區，並首度以過去廠長辦公室所在的三層樓辦公廳舍為展區之一；同步開展的線上展「奇幻松菸」，從主視覺延伸打造動態網站內容，並結合闖關遊戲，帶觀者回顧松菸十年歷史軌跡。

8大展區亮點一覽！16道地景聲音 X 30件展品回溯松菸十年歷程

1. Listen a 松

位於服務中心的「Listen a 松」，為展覽揭開序幕，大型黑膠唱盤裝置物引領民眾認識展覽論述，在此可索取每日限量主視覺貼紙、隨意拼貼出獨特的展覽酷卡。

2. 專輯收藏室

松菸小賣所的「專輯收藏室」，將園區自辦的活動，包括「松山文創學園祭」、「原創基地節」、「LAB創意實驗室」，以專輯方式呈現，並將歷年活動主視覺作為專輯封面，現場也播放十周年形象影片「十年，成為城市與你的風格連結」，回顧市民和藝文圈的重要記憶。

3. 未來播放室

松菸風格店家作為「未來播放室」展區，設定在未來2039年回顧過往，從十周年專刊「松菸世代：浪擲又浪漫的追夢者」、影片開啟2011年到2021年的研究，匯聚10個過往與園區有密切關係的文創品牌和物件，包括混合基因MixGene、印花樂、鉐葉、蘑菇、有家攝影工作室、花寓、手手企業社、自由人藝術公寓等店家，藉由這些有故事的物件，從未來的角度論述，試圖激起不同的思考視角。

現場還展示13幅由影像工作者汪德範拍攝園區空間照，包括鍋爐房、巴洛克花園、生態池及即將完工的臺北大巨蛋等，搭配上心情標語，讓觀者一窺松菸十年間的變化。

4. 花絮剪輯室

位於辦公廳舍走廊的「花絮剪輯室」沿著走廊窗戶架設10台電視，每一台播放著十年來的代表性影片紀錄，包括從2012年至2019年的「松山文創學園祭」、「原創基地節」、「idea TAIPEI創意工作營」、「松菸Lab新主藝」及「台泰設計交流」等，藉由共16支活動的影像紀錄，與觀者一起歷經十年精采時光。

5. 穿越過去室

辦公廳舍一樓入口特別打造「穿越過去室」，藉由一層層拱形裝置拼貼主視覺元素，並結合夜間光影，作為過去在菸廠時代的入口正大門，門口的小圓環氣派且具流動性，因臺北大巨蛋施工此側的出入口暫時封閉，未來完工後將重新打開入口，藉由穿越時空的意象，連結古蹟建築和外側的施工現況，讓人思考辦公廳舍大門功能轉換的歷程與城市發展的關聯。

6. B面第一首

辦公廳舍樓梯是「B面第一首」展區，首先映入眼簾的是三層樓高、長達1,028公分的垂吊布幕，沿著樓梯蜿蜒而上，細細走讀十年精采大事紀。

7. 聽說現在室

首次以辦公廳舍三樓作為「聽說現在室」展區，在樓梯間將向民眾徵集到的松菸小故事，展示在菱格窗框上，分享最真實的松菸點滴，還有在辦公廳舍走廊以劇場感燈光投射在黑膠唱盤上，只要掃描QR Code，即可聆聽聲音地景藝術家蕭芸安特別設計的松菸之聲「共時記憶」，呼應主視覺拼貼的手法，以採集園區16種聲音組合而成，從腳步聲作為開場，感受到園區的落葉、木棧道、石子路，接著可聽到園區日常聲音，包括清潔人員掃地、挖土等日常勞作，以及巴洛克花園的噴水池和蟲鳴鳥叫聲等，最後以園區熱鬧的展演活動做結尾。

8. 這個聲音室

最後一個展區「這個聲音室」以蕭芸安所採集的16種聲音，展示在園區16個古董級消防栓箱中，分為｢時光記憶｣、｢園區日常｣、｢城市流動｣三大主題。「時光記憶」包括鍋爐房、機械修理廠、辦公廳舍、育嬰房、巴洛克花園及生態景觀池的聲音；「園區日常」包括晨間活動、防疫之聲、風格職人、松菸小賣所和松犬小屋的聲音；「城市流動」則包括文創大街、臺北大巨蛋、菸廠路、553巷商圈及全家松創店。

每段大約1分鐘，搭配相關的展示意象物，可聽到不同地點的日常聲音紀錄，像是車流聲、施工聲、遊客嬉鬧聲等，不但記憶且留存重要的時光軌跡，也引領每一位聽者，用不同的感知模式認識松菸。

▧ Listen a 松：聽說松山文創園區十年

日期 | 2021年10月22日～2022年1月2日

地點｜服務中心、松菸小賣所、風格店家、辦公廳舍、製菸工廠消防栓箱

備註｜更多展覽資訊請點此

▧ 「奇幻松菸」線上展

資料提供｜松山文創園區

文字整理｜izzie pang

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，臺北時裝週SS27從80多年歷史的紅磚建築出發，讓當代時尚與城市文化展開新的對話。從姿態、光線、色彩與服裝，重新思考身體如何成為時尚與文化的載體。

邁入第9年的臺北時裝週，持續從時尚產業、創作與文化之間尋找新的可能。上半年AW26以回歸品牌、導入多元展演形式與強化產業輔導資源為方向，支持臺灣時尚品牌提升產製品質、拓展大眾市場。本季SS27則將於10月15日至18日首度移師空總國家文化基地，延續對當代時尚多元樣貌的探索。

取自空總國家文化基地紅磚建築的鮮明色彩，並轉化為影像中流動的紅色光譜，SS27系列視覺回到時尚最原初的載體——身體，透過光影、色彩與服裝探索身體；同時從傳統伸展台延伸至形象展演與風格展，集結13組品牌發表最新系列、53家設計師品牌參與展售，讓時裝週不只是展示創意的舞台，更成為連結產業與市場的平台。

從身體出發，看見時尚的不同輪廓

由藝術總監顏伯駿統籌創意與視覺方向，攜手攝影師周墨、造型師Poga完成的SS27主視覺，將身體視為持續變化的創作載體。服裝改變身體原有的比例與線條，身體則賦予服裝新的姿態與情緒；一次轉身、一個動作，都可能產生不同的視覺感受。

本季視覺創作將「觀看身體」作為重要命題，延續臺北時裝週近年持續強調的開放性與多元性，不同品牌、創作者與文化背景在同一平台匯聚。空總紅磚建築的鮮明色彩轉化為影像中的紅色光譜，讓光線穿梭於建築、身體與服裝之間，展現臺灣時尚具彈性與流動性的面貌。

13組品牌，從伸展台到沉浸式展演

SS27共規劃5場Runway與8場Presentation，13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀，完整呈現服裝系列與品牌世界觀；AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場，結合空間、影像、裝置與表演，打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演，服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口，也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

除了品牌發表，本季首度推出「風格展」，於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌，分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別，並導入自主策展方式，讓品牌依照自身定位規劃展示方式，呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買，相較於過去以產業交流為主的時裝週，SS27進一步加入B2C模式，讓觀眾看秀之餘，也能直接認識品牌、選購設計。同時，本季上線買家洽商與媒合系統，讓品牌與專業買家提前預約洽談，並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區，從實體展會延伸至數位市場，讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

打造更完整的時尚平台

延續AW26啟動的轉型方向，臺北時裝週SS27除了聚焦於服裝發表，也持續透過品牌培育、跨域合作與國際交流，支持臺灣設計走向更大的市場。當時尚進入文化基地，臺北時裝週逐漸成為串聯創作、文化與市場的平台；同時，也帶著全新的觀看方式：身體可以移動、服裝可以改變、文化可以混合，而時尚也始終在不同創作能量的交會之間尋找新的形狀。

臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期｜2026.10.15～10.18

地點｜空總國家文化基地

以花蓮港口部落為基地的「Makotaay藝術季」，2026年以「海在想什麼？」為主題，結合地景藝術、音樂展演、部落微型影展、美食與手作市集，以及「夠帶種」帶來的表演藝術體驗，帶領每個來到石梯坪海岸的人們感受山海、欣賞藝術、抒展肢體，並在過程中體會港口部落與海共生的智慧，潛心聆聽海的心聲。

打開家園為生態藝術村

港口部落歷經30多年的土地抗爭，在2020年陸續收復部落傳統領域後，決定將家園以藝術展演的形式開放給所有人——這正是「Makotaay生態藝術村」誕生的緣由。6年來，已有超過80位藝術家在此駐村，把他們在這裡聽見的浪聲、踩過的礁岩、學會的算浪與撒網，轉譯成一件又一件的藝術作品。

到石梯坪領會海究竟在想什麼？

2026年中秋滿月下，「Makotaay藝術季」於石梯坪正式開幕。本屆主題「海在想什麼？」源自港口部落已故頭目Lekal Makor（勒加馬庫）常說的一句話：「我每天早上看著海，在想，今天的海在想什麼？」藝術季將這個提問交給今年來到Makotaay的每一個人。

有別於以往，今年Makotaay首次納入地景藝術與「夠帶種」帶來的表演藝術體驗。展演現場由3件大型地景作品先行，帶領訪客從作品感受藝術家焊鐵的火花、敲打木頭的聲響，再與海風、潮汐、日月星辰展開對話；接著隨夠帶種引領，以身體作為媒介打開五感，走入自然，成為自然。

除3件大型地景藝術之外，另有許多精彩藝術作品散落於石梯坪各處，其由9位駐村藝術家在港口部落地主的帶領之下，在部落住上15天，與族人交流、共同生活，並將這段經驗轉化為藝術創作，當中蘊藏著港口部落長久以來與海洋共生的生活哲學。

重現石梯港「Mihoyo」珍貴儀式

開幕當天的「Mihoyo」儀式也展現了海洋民族的珍貴傳統。當日來自全台各地的無動力船隻陸續駛入石梯港，重現曾盛行於1960至1990年代之間的「交換漁貨」儀式。策展團隊邀請從各地來訪的船友與陸地上的部落族人、藝術家們交換禮物，象徵海島民族之間的情誼交流。