從老菸廠華麗轉身為文創基地，松山文創園區在今年邁入十週年，十年期間園區內舉辦3,700場展演活動、扶植252個新創品牌進駐展售、共創2,700件創作圓夢計畫，而為回顧3650個日子以來的精彩與繁盛，即日起至2022年1月2日，松菸舉辦「Listen a 松:聽說松山文創園區十年」線上線下展，邀請舊雨新知前來探索十年之間的美好。

首度開放辦公廳舍成為展區，實體線上同步開展

松菸十週年特展結合線上、實體展覽，主視覺邀請藝術家詹雨樹設計，用園區的代表物如古蹟倉庫、松犬和松鴨等，以拼貼手法打造出充滿奇幻風格的松菸。實體展以「聲音地景」為主軸規劃8個展區，並首度以過去廠長辦公室所在的三層樓辦公廳舍為展區之一；同步開展的線上展「奇幻松菸」，從主視覺延伸打造動態網站內容，並結合闖關遊戲，帶觀者回顧松菸十年歷史軌跡。

8大展區亮點一覽！16道地景聲音 X 30件展品回溯松菸十年歷程

1. Listen a 松

位於服務中心的「Listen a 松」，為展覽揭開序幕，大型黑膠唱盤裝置物引領民眾認識展覽論述，在此可索取每日限量主視覺貼紙、隨意拼貼出獨特的展覽酷卡。

2. 專輯收藏室

松菸小賣所的「專輯收藏室」，將園區自辦的活動，包括「松山文創學園祭」、「原創基地節」、「LAB創意實驗室」，以專輯方式呈現，並將歷年活動主視覺作為專輯封面，現場也播放十周年形象影片「十年，成為城市與你的風格連結」，回顧市民和藝文圈的重要記憶。

3. 未來播放室

松菸風格店家作為「未來播放室」展區，設定在未來2039年回顧過往，從十周年專刊「松菸世代：浪擲又浪漫的追夢者」、影片開啟2011年到2021年的研究，匯聚10個過往與園區有密切關係的文創品牌和物件，包括混合基因MixGene、印花樂、鉐葉、蘑菇、有家攝影工作室、花寓、手手企業社、自由人藝術公寓等店家，藉由這些有故事的物件，從未來的角度論述，試圖激起不同的思考視角。

現場還展示13幅由影像工作者汪德範拍攝園區空間照，包括鍋爐房、巴洛克花園、生態池及即將完工的臺北大巨蛋等，搭配上心情標語，讓觀者一窺松菸十年間的變化。

4. 花絮剪輯室

位於辦公廳舍走廊的「花絮剪輯室」沿著走廊窗戶架設10台電視，每一台播放著十年來的代表性影片紀錄，包括從2012年至2019年的「松山文創學園祭」、「原創基地節」、「idea TAIPEI創意工作營」、「松菸Lab新主藝」及「台泰設計交流」等，藉由共16支活動的影像紀錄，與觀者一起歷經十年精采時光。

5. 穿越過去室

辦公廳舍一樓入口特別打造「穿越過去室」，藉由一層層拱形裝置拼貼主視覺元素，並結合夜間光影，作為過去在菸廠時代的入口正大門，門口的小圓環氣派且具流動性，因臺北大巨蛋施工此側的出入口暫時封閉，未來完工後將重新打開入口，藉由穿越時空的意象，連結古蹟建築和外側的施工現況，讓人思考辦公廳舍大門功能轉換的歷程與城市發展的關聯。

6. B面第一首

辦公廳舍樓梯是「B面第一首」展區，首先映入眼簾的是三層樓高、長達1,028公分的垂吊布幕，沿著樓梯蜿蜒而上，細細走讀十年精采大事紀。

7. 聽說現在室

首次以辦公廳舍三樓作為「聽說現在室」展區，在樓梯間將向民眾徵集到的松菸小故事，展示在菱格窗框上，分享最真實的松菸點滴，還有在辦公廳舍走廊以劇場感燈光投射在黑膠唱盤上，只要掃描QR Code，即可聆聽聲音地景藝術家蕭芸安特別設計的松菸之聲「共時記憶」，呼應主視覺拼貼的手法，以採集園區16種聲音組合而成，從腳步聲作為開場，感受到園區的落葉、木棧道、石子路，接著可聽到園區日常聲音，包括清潔人員掃地、挖土等日常勞作，以及巴洛克花園的噴水池和蟲鳴鳥叫聲等，最後以園區熱鬧的展演活動做結尾。

8. 這個聲音室

最後一個展區「這個聲音室」以蕭芸安所採集的16種聲音，展示在園區16個古董級消防栓箱中，分為｢時光記憶｣、｢園區日常｣、｢城市流動｣三大主題。「時光記憶」包括鍋爐房、機械修理廠、辦公廳舍、育嬰房、巴洛克花園及生態景觀池的聲音；「園區日常」包括晨間活動、防疫之聲、風格職人、松菸小賣所和松犬小屋的聲音；「城市流動」則包括文創大街、臺北大巨蛋、菸廠路、553巷商圈及全家松創店。

每段大約1分鐘，搭配相關的展示意象物，可聽到不同地點的日常聲音紀錄，像是車流聲、施工聲、遊客嬉鬧聲等，不但記憶且留存重要的時光軌跡，也引領每一位聽者，用不同的感知模式認識松菸。

▧ Listen a 松：聽說松山文創園區十年

日期 | 2021年10月22日～2022年1月2日

地點｜服務中心、松菸小賣所、風格店家、辦公廳舍、製菸工廠消防栓箱

備註｜更多展覽資訊請點此

▧ 「奇幻松菸」線上展

資料提供｜松山文創園區

文字整理｜izzie pang

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。