2021第二屆「花蓮城市空間藝術節——溫花蓮」，於11月19日～21日限時三天登場！今年由曾策劃台北白晝之夜、台灣文博會的藝術家林昆穎擔任藝術總監，以象徵花蓮節奏感的「溫」字為主題，創造各式各樣的「問答」現場，並透過夜間論壇、裝置作品、互動體驗、行動劇場、參與式遊戲、DJ表演、角色扮演等形式，串連主展區日出香榭大道、花蓮文創園區、太平洋公園和壽豐豐田村，攜手溝仔尾在地店家與觀者，共同探究花蓮的城市樣態與生活形式。

藝術總監林昆穎談「溫花蓮」

林昆穎這次是藝術總監，亦是花蓮出身的返鄉遊子，而他多年來看著在地樣貌與人事的流轉，心中也累積起兩大哉問：一是「花蓮人心目中的花蓮，是什麼樣子？」在策展田調過程中，林昆穎萌生無數好奇，同時也領悟到，若想建構起城市的脈絡，「探問」與「應答」是必須的，唯有如此才能帶出具深刻洞見的在地情懷。而他也深信，一座能夠不斷對自己提問的城市，居民終能擁有共同解答的能量。

二為「我們真的愛花蓮嗎？」林昆穎觀察到，離家多年後回鄉多少會感受到現況與回憶間的「落差」，當家鄉隨時代變遷後已與印象中不同，我們要用什麼樣的眼光，去看待這片熟悉又陌生的土地？而在策展過程中，他發覺以「外來眼光」窺探雖不見得最適合當地，但也因這微妙的距離感，讓視野更趨中性。透過溫花蓮，林昆穎希望能帶觀者藉由談論過去進而設想未來，嘗試去想像揭幕不久的日出香榭大道，未來會呈現什麼樣的景況？也希望能透過在地、移居花蓮和返鄉人的多元視角，建構當代花蓮城市脈絡。

日出香榭大道「日出未來河」展區6大亮點！

1. 失序場《非常態運動－失序邊境 選段演出》

失序場帶來的《非常態運動－失序邊境 選段演出》，以如蹺蹺板的大型金屬裝置，與表演者及電磁鐵配件間的互動為重點，三者共同創造一個反重力的「不穩定場域」，帶有在失序中尋找秩序的意象，象徵花蓮環境的動態平衡，一如從表演開頭至結尾，表演者巧妙表現出試探、摸索、嘗試融合、失重⋯⋯等各階段，巧妙呼應著人與城市的互動關係。

2.  豪華朗機工《鏡岕》

豪華朗機工《鏡岕》利用回收鏡子反射大道上的一切，帶觀者透過鏡面回望街道與大山，用不同的角度觀看花蓮市區，試著去想名為「日出香榭」的大道除預設的歐式風格外，有沒有其他可能？同時藉由觀者在鏡像中集聚與擴散的意象，呼應城市承載著人們的相聚與離合。

豪華朗機工也特別提到，當時決定以鏡面打造戶外大型裝置時，其實遇上重重困難，像是鏡面在陽光下強烈反射的問題怎麼解決？反射光線會不會對交通造成侵擾、有安全上的疑慮？最終經團隊精密計算後，終於找到精準角度克服以上質疑，並透過鷹架、木構造搭建作品支架，最終才讓《鏡岕》在日間成為時刻和城市對話的窗口，夜晚與人工燈光搭配時則透出如夢境般的折射光芒。

3.  賈茜茹《家族》

賈茜茹《家族》運用在地居民的二手傢俱創作而成，並以層疊方式「架高」書桌、茶几、座椅等素材，回應過去溝仔尾水上人家的生活景況。此外，本作更結合「行為劇場」表演呈現，過程中傢俱會由表演者進行搬移，讓《家族》在展期三天內不同時序呈現不同樣貌，藉此帶觀眾回溯街廓歷史，同時感受時間對當地人家帶來的流變，以及成長在各年代的花蓮人和溝仔尾有何不同的連結。

4.  曾令理《這原是一條河》

曾令理《這原是一條河》透過霧氣裝置，讓來往的人在奇幻的水氣瀰漫間，憶起下方曾伴隨著溝仔尾一帶的河。觀者可步入其中，試著感受曾在此流動、孕育地方的水道能量。

5.  謝佑承、王中原《校準：路徑》

《校準：路徑》由謝佑承與王中原共創，以螢光膠帶打亂日出香榭大道的棋盤格地面設計，嘗試創造不同的場域表情。另外，因螢光會在暗中發亮的特性，令作品在夜間自體發光時呈幻境之感，搭配上融合原地原鄉元素的音樂表演，帶領觀眾用各式不同角度設想大道未來的發展可能。

6. 《台北室外網球公開賽》在花蓮、滑板表演

除《校準：路徑》呈現的地景X音樂表演形式之外，林昆穎也集結其他模式的展演，試圖傳遞日出香榭大道的未來想像，像是由黃汶皓帶領的《台北室外網球公開賽》繼白晝之夜後移師花蓮舉行，團隊透過戲劇、類運動賽事轉播的幽默手法，將藝術表演融入推廣網球運動的過程；當地滑手們也在大道上恣意滑行、做招，表現出花蓮在地的街頭能量。透過不一樣的內容交織，林昆穎希望能驅動觀者的想像力，試圖建構這處曾風光一時後衰落、如今又將再起的街廓，能用何種樣態嘗試重塑花蓮城市空間？又會和花蓮市民、外來遊客產生什麼樣的化學反應？

花創 X 太平洋公園 X 豐田村連線共演

・「花創火溫酒」、「南濱奔日流」2大主題晝夜串連

花創「火溫酒論壇」邀請12位講者分享自身與花蓮的生命交集，當中包括策展人、作家、藝術創作者、音樂人、地方官員、民意代表、救難隊員等；南濱公園「日出舞台」在11月20日、21日清晨5點各舉辦一場日出儀式，在天將破曉、漁人返岸歇息之際，邀請大家沉靜感受，伴著部落劇會所、冉而山劇場、原舞者、阿努、DJ汝妮的靈性演出，一起迎接日出的魔幻時刻。

・「豐田村秘境」、「溝仔尾問答」共創城區連線

「豐田村秘境」以《回家的聲音》探索遊程回主軸，其自返鄉青年的真實故事出發，藉由真人農村RPG形式，讓參與者實地體驗返鄉所遇到的困境與挑戰，並在過程中更認識農村的人、事、物產與歷史。活動行程共分為3條路徑，分別以在地人、移居花蓮者與返鄉青年的視角規劃，而參與者在行程初始時，會透過抽籤隨機決定即將參與的遊程。

其中由在地人富民規劃的路線，從豐田在地老戲院出發，帶領參與者們蒙上雙眼、搭肩在村里走上一小段路，感受在視覺被剝奪後，以更敏銳的聽、嗅覺探索豐田村的新奇體驗。而在隊伍來到定點、脫下眼罩後，每人將會獲得一張照片與神秘信件，需循著提示線索、騎著腳踏車在豐田尋找相片中的目的地，而出發前富民也特別提醒，希望大家能嘗試拋開手機導航，透過向當地人家問路或自由穿梭街道的方式，嘗試打開村莊面貌。

抵達目的地後揭開信封，會讀到富民與團隊寫下的豐田回憶，每篇故事情節各不相同，但都與在地有著極深連結，在品味當地人歷史的過程中，也可試著回溯自身生命經驗，興許會得到意外的共感。《回家的聲音》沒有人們印象中的制式導覽，牛犁希望能藉由新鮮的手法，帶造訪豐田的人們以更有意思、更純粹的方式挖掘這座縱谷間的小村莊。

《溝仔尾問答》則串連超過30間當地店家，透過問答、城空限定手作、影像放映、講座和主題書展，以及延長營業、深夜限定小酒吧等活動響應藝術節。

▧ 2021花蓮城市空間藝術節－溫花蓮

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時間：2021年11月19日～11月21日

場域：花蓮日出大道、花蓮文化創意產業園區、太平洋公園（南濱段）、豐田村

備註：活動詳情請持續關注「花蓮城市空間藝術節」官方臉書與IG

info & photos 2021花蓮城市空間藝術節

2025京都ACK藝術博覽會於11月14～16日登場，La Vie編輯直擊現場，從主展場國立京都國際會館，到寺廟等京都市內衛星展區，帶看本屆展出亮點與有趣的策展方式，以及藝術如何透過不同形式融入城市。

11月的日本藝術場景熱鬧的。東京藝術週（ART WEEK TOKYO）率先於11月5～9日登場，以非定點的展出形式，串聯並打開東京全城的藝術場域。緊接著京都藝術博覽會（Art Collaboration Kyoto，ACK）於11月14～16日展開，核心緊扣「合作」，兩大代表性展區：「Gallery Collaborations」規定日本藝廊須與海外藝廊組隊策展同一展位、「Kyoto Meetings」將展會呈現方式與京都文化結合，加乘藝廊與藝廊之間、京都與國際之間的交流，成為藝博會中的獨特存在。

2025年邁入第5屆的ACK，共有來自19個國家與地區的72間畫廊，其中25家為首次參展，可謂至今規模最大且國際多元性最高的一屆。講者陣容也相當豪華，包括今年在臺北市立美術館舉辦巡迴展《你的好奇旅程》的藝術家Olafur Eliasson、TeamLab創辦人猪子寿之、2025大阪世博女性館和Panasonic館建築師永山祐子等人皆親臨現場。值得注意的是，ACK自2022年獲得「保稅展覽」資格，讓國際參展單位得以免除需於銷售前課徵的10%消費稅，而今年也依舊維持此形式。

強調合作的ACK，今年首度攜手曼谷文化機構「Bangkok Kunsthalle」，推出獎助金計畫「Bangkok Collaborate Kyoto Fellowship」，最終由墨西哥藝廊「kurimanzutto」的王水（WangShui）、日本藝廊「Anomaly」的玉山拓郎獲選。兩位除了能獲得金援支持，還將前往曼谷駐村並舉辦展覽。評審團表示，評選標準是希望能尋找與Bangkok Kunsthalle和ACK理念相符的藝術家——具備實驗性、療癒，以及對文化系統的重新想像。而王水的作品結合了影像、演算程序和電影語彙，將科技與精神性以近乎儀式感的方式融合並呈現；玉山拓郎則能將經常被忽視的空間，轉化為令人意想不到的多重感官世界。

在2025年的此刻，ACK以「2050—凝視未來」（2050—Gaze Toward the Future）作為企劃主題，一方面回顧了這個世紀前1/4的歷程，也從此開始思索下一個1/4的世界樣貌。以下盤整今年展出亮點，看藝術與京都激盪出了哪些火花？

① 京都式的展場氛圍

藝博會的氛圍很大一部分由展場定調，有別於一般方正的白色間隔，ACK邀請建築師周防貴之操刀會場設計，運用原木牆拼接成一格格木製展間，各展位不規矩的位置設置，走逛其中，宛如置身於京都的迷宮巷弄間。許多展位也將作品擺放方式結合木格展間，看各藝廊怎麼和木格展間互動，也成為逛展的樂趣之一。

主展場國立京都國際會館的建築亦相當值得一看，這座於1966年開館的建築，由師從日本建築巨擘丹下健三的大谷幸夫設計，室內設計則由劍持勇操刀，可謂日本近代建築的重要作品。11月的ACK展期也正值楓葉季，在1樓展場觀展之餘，也相當推薦到2樓眺望國立京都國際會館周遭景緻，可見紅色楓葉與綠意、建築交織。

② Gallery Collaborations藝廊如何合作？

本屆「Gallery Collaborations」展區，共有29間日本畫廊與30間國際畫廊共同合作展出。其中，代理非洲藝術家的東京藝廊「space Un」，聯手奈及利雅首都阿布加藝廊「Retro Africa」，展出多位非洲藝術家作品，探討物質與身分、動態與靜止之間的關係。日本老字號畫廊「思文閣」，與在聖保羅、布魯塞爾、紐約、巴黎皆有據點的「Mendes Wood DM」合作，呈現拉丁美洲藝術家與日本戰後抽象與前衛書法的創作交流。

東京的「Taka Ishii Gallery」則攜手維也納的「Galerie Martin Janda」，呈現墨西哥藝術家Mario García Torres與斯洛伐克藝術家Roman Ondak的雙人展。其中擅長重構日常物件的Roman Ondak，其大型樓梯裝置〈Leap〉在展間相當吸睛。

東京藝廊「Mitochu Koeki Co.」和倫敦藝廊「Annely Juda Fine Art」的合作相當有趣，前者帶來4位日本女性陶藝家稲崎栄利子、波多野亜耶、服部真紀子、Aizawa Rie的作品，後者則帶來繪畫大師David Hockney於2021年以iPad創作的《20 Flowers》系列作品，呈現一場媒材迥異的展出。而David Hockney的3件作品，也各自以1,500～3,000萬日圓的高價出售。

③ Kyoto Meetings亮點藝廊聚焦

今年共有13間日本及國際藝廊參與「Kyoto Meetings」。墨西哥藝廊「kurimanzutto」帶來王水個展，展出多件以水墨與油彩在鋁板上作畫的作品，方正的畫框中，可見道道強勁而抽象的筆觸。且在預展日結束時，展位已有75%的作品售出，每件作品的成交價落在30,000～55,000美元間。

來自釜山的「Johyun Gallery」也相當值得一看，展出了李培（Lee Bae）、金澤相（Kim Taek Sang）、李光鎬（Lee Kwang-Ho）與墨西哥藝術家Bosco Sodi的作品。展間同時呈現了4位藝術家迥異的媒材特性：炭墨的焦痕、水的沉積色調、超寫實的形象、土質顏料的觸感，引人探索物質與感知的全新維度。

京都本地的「KANEGAE」則用藝術回應環境與社會問題：當鹿肉進入市場後，鹿皮與鹿骨因難以處理而被丟棄。因此KANEGAE開啟了藝術計畫，由藝術家將鹿角與鹿骨轉化為雕塑與陶藝，並從鹿皮提煉出用於繪畫的黏合劑。但他們注意到，光憑藝術無法提供實質解方，因此今年ACK，KANEGAE聯手時尚品牌「T.T」，用鹿皮製作外套與鞋子，試圖開啟新的商業可能。另外也推薦造訪KANEGAE位在大徳寺總門的藝廊，細品工藝的多重面貌。

④ 公共藝術不可錯過

會場除了各藝廊的展位，更有策展人Martin Germann、木村こころ（Kimura Kokoro）策劃的「公共計畫」（Public Program），以「共生：藝術與我們共同生活的世界」（Symbiosis: Art and Common Grounds）為題，邀請10位日本與海外藝術家，在會場內外各處展出作品。會場外可見德國－越南藝術家Phung-Tien Phan的裝置〈ersatzteile〉，將寶特瓶、燈具、收音機等日常可見的工業物件錯置組合，煙霧也不時冒出，隱喻對社會身分的真實性的質疑。

場內亦可見日本藝術家木村友紀翻玩日常物件，作品〈Des Treize〉讓透明球形機器人緩緩穿梭展間，基於數據運算的運動軌跡，會隨著機器人和環境的物理條件差異而慢慢偏離預設，呼應木村友紀長期關注的「物質與非物質存在」之間的關係。

日本藝術家遠藤利克的大型裝置〈Void–Blackening〉，將木、鐵、水泥、焦油炙燒成一顆偌大球形，延續藝術家一貫擅長轉化空間感受的紀念性雕塑脈絡，讓國立京都國際會館一角添上靜謐與神祕氣息。

⑤ 在寺廟遇見藝術

有趣的是，ACK也將展覽延伸到京都市內的寺廟、文化機構等，看藝術家們如何讓作品與空間、歷史互動，也成為到京都看展的獨特樂趣。兩足院由在紐約、洛杉磯擁有據點的藝廊「David Kordansky」，帶來日本藝術家日下翅央（Shio Kusaka）、美國藝術家Jonas Wood夫妻檔的雙人展。日下翅央的陶藝呈現了寺廟內部空間一角的景色，David Kordansky的繪畫則融入寺廟窗景，其筆觸亦呼應了日下翅央的陶藝紋理。

由「Kiang Malingue」代理的美國藝術家Carrie Yamaoka，則於曼殊院展開首次日本個展《Inside Out / Outside In》。在曼殊院這個室內禁止攝影隱密古蹟，Carrie Yamaoka的作品也靜靜隱身寺廟各處，讓旅人如解謎般探索，不斷轉換遠／近、外／內的視線欣賞作品。部分作品甚至直接暴露於自然環境中，隨著天氣、光線、時間的變化，作品將與空間、觀眾交織出不同變化，讓每一次的造訪，都是此刻僅有的體驗。

廣誠院則有倫敦藝廊「Sadie Coles HQ」舉辦的義大利藝術家Isabella Ducrot個展《Incongruous》，這也是這位1931年出生的藝術家，自1990年以來於日本的首次展覽。此次展出了《Bella Terra》與《Incongruous》2大以紙材創作的系列：前者意指「美麗之地」，透過樹木、水面、月亮3個基本元素，以自然的不斷嬗遞，隱喻生命的韻律；後者則展出於2樓，以花瓶、茶壺、桌子等家庭元素為核心。當日光從窗戶穿透紙面，作品也與窗外楓葉景致一同映入眼簾，亦巧妙回應了藝術家對自然與生命規律的叩問。

Art Collaboration Kyoto
時間：2025.11.14～16
地點：國立京都國際會館（ICC Kyoto）
＊2026年確定將於11.7～9舉辦！

_{文、攝影｜張以潔
圖片提供｜各單位}

台中勤美術館邀請台灣跨域藝術團隊 何理 WHYIXD 策展，以《Input > Unknown》為題，打造一場以「感知場域」為核心的沉浸式多感官體驗，以光影為主題，融合科技、感知與想像力，邀請觀眾穿越光影矩陣，重新看見隱藏的資訊如何於城市與日常之間流動、生成與綻放。

由日本建築大師隈研吾設計的「勤美術館 CMP INSPIRATION」於去年12月正式開幕，首展邀請日本設計師nendo團隊帶來《OUTLINES IN BETWEEN》，奠定展館「靈感能量」的創意基調；第3棒由首次登台的歐洲藝術團隊Numen/For Use，展出《Net & String Taichung》，延續對城市空間與感知的探索。今年冬季，第3棒展覽由台灣跨域藝術團隊何理 WHYIXD接手策展，回應勤美草悟長年累積的靈感脈絡，以及勤美術館「打開想像」的核心理念。

以身體與感官作為「輸入」

展覽靈感源自電腦程式語法的命令提示符「Input >」，象徵等待輸入的未知狀態。在這場展覽中，觀眾不再只是觀看者，而是以身體與感官作為「輸入」，親身參與一場關於「未知（Unknown）」的感知運算。展覽由何理 WHYIXD策展與創作，並攜手德國聲音藝術實驗室KLING KLANG KLONG、台灣視覺設計團隊HOUTH，以及藝術家莊志維，共同構築一場融合光、聲、風與數據的多感官體驗，探索數位時代的「真實感」與感官邊界。

觀者化身參與世界生成的「玩家」

在《Input > Unknown》的展覽現場，觀者是參與世界生成的「玩家」。何理 WHYIXD表示，此次展覽透過觀者的參與性互動，讓科技藝術不再只是被觀看，而是成為每個人都能親身介入的感知場域。真實不只是一種結果，而是一種持續被生成的過程。當你改變觀察的角度、重新檢視習以為常的界線，世界也會回應你以另一種樣貌。展覽共分為4個展區：啟動、運算、渲染及沙盒模式，也象徵未知世界生成的4階段。

以偏光鏡啟動未知的光影世界

展覽自1樓入口〈Hello World〉啟動，觀者能拿起本展入場通行證——現場特製「偏光鏡」，親手解碼隱藏於牆面光影之間的訊息。隨著鏡片旋轉，光的偏振方向改變，潛藏的線條與色層逐一顯現，人們彷彿化身為指令輸入者，透過手勢與視角開啟個人化的光影界面。〈Hello World〉走廊以電腦語言與互動機制設計，透過每日投票「Accept／Deny」參與展覽程式，感受思考轉化為光的瞬間。

在7公尺高「像素矩陣」行走

順著階梯走入地下一層，壯闊的〈像素力場Dynamic Field〉以流動光影迎面而來。由偏光鏡面、旋轉機構與燈光交織而成的巨大裝置，構築出可步入的7公尺高「像素矩陣」，隨著觀眾的移動與視角改變，潛藏色層與反射光譜層層顯現。靜止的結構在觀看中流動，鏡面折射出觀者與環境的互動，使「身體」成為影像生成的一部分。讓光成為媒介、感知成為動力，模糊了虛擬與真實的界線，開啟一場關於影像與自我之間的沉浸對話。

在光與聲中聆聽數據的呼吸

從視覺宇宙轉入暗黑場域，〈海境：回溯 Tender Soul of Ocean: recall〉由何理 WHYIXD攜手德國聲音實驗室KLING KLANG KLONG共創，以勤美術館戶外的氣候資料與人流數據為素材，轉譯成流動的光影與聲音。觀眾步入作品，如同進入被風與海洋訊號編織的波光之境。光線隨氣候與人群移動而閃爍，聲音在空氣中震盪，如潮汐般呼吸。觀者不再只是旁觀者，而是環境節奏的共構者。〈海境：回溯Tender Soul of Ocean: recall〉以溫柔卻深刻的方式提醒我們：氣候、聲音與人並非分離的存在，而是一場持續共鳴的動態生命場。

以眾人之手生成詩性色譜

展覽最終章〈白色彩虹Spectrum of White〉由藝術家莊志維創作，運用偏光鏡獨特的折射特性，邀請觀眾以手指觸碰、留下痕跡，親身參與作品的生成過程。隨著每位參與者的指印與動作不斷堆疊，原本純白的偏光片逐漸映現出繽紛光譜，從透明到彩色、從個體到群體，最終形成一道由人共同構築的「彩虹」。作品象徵著當代人際網絡的連結——每一個獨立行為都能匯聚成共感的意識場。這件裝置成為展覽的尾聲，也是一場凝聚的儀式：當觀眾離開，光線仍在轉動，留下的是眾人共創的光譜印記，映照著人與人之間持續流動的生命力與連結感。

勤美術館 《Input > Unknown》
展期時間｜2025.11.22（六）－2026.03.01（日），週一休館
第一階段展期 2025.11.22(六) − 2026.01.04(日) 13:00−21:00
第二階段展期 2026.01.06(二) − 2026.03.01(日) 10:00−18:00
地點｜勤美術館 CMP INSPIRATION（台中市西區館前路79號）  
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_{資料提供｜勤美術館、文字整理｜Adela Cheng}