2021花蓮城市空間藝術節「溫花蓮」登場!直擊日出香榭大道6大亮點作品

2021花蓮城市空間藝術節「溫花蓮」登場!現場直擊日出香榭大道6大亮點作品2

2021第二屆「花蓮城市空間藝術節——溫花蓮」,於11月19日~21日限時三天登場!今年由曾策劃台北白晝之夜、台灣文博會的藝術家林昆穎擔任藝術總監,以象徵花蓮節奏感的「溫」字為主題,創造各式各樣的「問答」現場,並透過夜間論壇、裝置作品、互動體驗、行動劇場、參與式遊戲、DJ表演、角色扮演等形式,串連主展區日出香榭大道、花蓮文創園區、太平洋公園和壽豐豐田村,攜手溝仔尾在地店家與觀者,共同探究花蓮的城市樣態與生活形式。

2021花蓮城市空間藝術節 主視覺
主視覺由三頁文以「河」為發想設計,運用大理石的紋理暗示地景,結合山海色澤創造海天一色的場景 

藝術總監林昆穎談「溫花蓮」

林昆穎這次是藝術總監,亦是花蓮出身的返鄉遊子,而他多年來看著在地樣貌與人事的流轉,心中也累積起兩大哉問:一是「花蓮人心目中的花蓮,是什麼樣子?」在策展田調過程中,林昆穎萌生無數好奇,同時也領悟到,若想建構起城市的脈絡,「探問」與「應答」是必須的,唯有如此才能帶出具深刻洞見的在地情懷。而他也深信,一座能夠不斷對自己提問的城市,居民終能擁有共同解答的能量。

花蓮城市空間藝術節開幕記者會_總監林昆穎致詞
2021花蓮城市空間藝術節藝術總監林昆穎

二為「我們真的愛花蓮嗎?」林昆穎觀察到,離家多年後回鄉多少會感受到現況與回憶間的「落差」,當家鄉隨時代變遷後已與印象中不同,我們要用什麼樣的眼光,去看待這片熟悉又陌生的土地?而在策展過程中,他發覺以「外來眼光」窺探雖不見得最適合當地,但也因這微妙的距離感,讓視野更趨中性。透過溫花蓮,林昆穎希望能帶觀者藉由談論過去進而設想未來,嘗試去想像揭幕不久的日出香榭大道,未來會呈現什麼樣的景況?也希望能透過在地、移居花蓮和返鄉人的多元視角,建構當代花蓮城市脈絡。

南濱日出舞台,原舞者
南濱日初舞台表演者「原舞者」

日出香榭大道「日出未來河」展區6大亮點!

1. 失序場《非常態運動-失序邊境 選段演出》

失序場帶來的《非常態運動-失序邊境 選段演出》,以如蹺蹺板的大型金屬裝置,與表演者及電磁鐵配件間的互動為重點,三者共同創造一個反重力的「不穩定場域」,帶有在失序中尋找秩序的意象,象徵花蓮環境的動態平衡,一如從表演開頭至結尾,表演者巧妙表現出試探、摸索、嘗試融合、失重⋯⋯等各階段,巧妙呼應著人與城市的互動關係。

2021花蓮城市空間藝術節_非常態運動-失序邊境 選段演出

失序場《非常動態運動-失序邊境 選段演出》
失序場《非常態運動-失序邊境 選段演出》

2.  豪華朗機工《鏡岕》

豪華朗機工《鏡岕》利用回收鏡子反射大道上的一切,帶觀者透過鏡面回望街道與大山,用不同的角度觀看花蓮市區,試著去想名為「日出香榭」的大道除預設的歐式風格外,有沒有其他可能?同時藉由觀者在鏡像中集聚與擴散的意象,呼應城市承載著人們的相聚與離合。

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豪華朗機工《鏡岕》日間模樣

豪華朗機工也特別提到,當時決定以鏡面打造戶外大型裝置時,其實遇上重重困難,像是鏡面在陽光下強烈反射的問題怎麼解決?反射光線會不會對交通造成侵擾、有安全上的疑慮?最終經團隊精密計算後,終於找到精準角度克服以上質疑,並透過鷹架、木構造搭建作品支架,最終才讓《鏡岕》在日間成為時刻和城市對話的窗口,夜晚與人工燈光搭配時則透出如夢境般的折射光芒。

2021花蓮城市空間藝術節_鏡岕
豪華朗機工《鏡岕》夜間模樣

3.  賈茜茹《家族》

賈茜茹《家族》運用在地居民的二手傢俱創作而成,並以層疊方式「架高」書桌、茶几、座椅等素材,回應過去溝仔尾水上人家的生活景況。此外,本作更結合「行為劇場」表演呈現,過程中傢俱會由表演者進行搬移,讓《家族》在展期三天內不同時序呈現不同樣貌,藉此帶觀眾回溯街廓歷史,同時感受時間對當地人家帶來的流變,以及成長在各年代的花蓮人和溝仔尾有何不同的連結。

2021花蓮城市空間藝術節_家族
賈茜茹《家族》

4.  曾令理《這原是一條河》

曾令理《這原是一條河》透過霧氣裝置,讓來往的人在奇幻的水氣瀰漫間,憶起下方曾伴隨著溝仔尾一帶的河。觀者可步入其中,試著感受曾在此流動、孕育地方的水道能量。

2021花蓮城市空間藝術節_「日出未來河」展區一景
從遠方看《這原是一條河》與《鏡岕》

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曾令理《這原是一條河》噴霧前

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曾令理《這原是一條河》噴霧後

5.  謝佑承、王中原《校準:路徑》

《校準:路徑》由謝佑承與王中原共創,以螢光膠帶打亂日出香榭大道的棋盤格地面設計,嘗試創造不同的場域表情。另外,因螢光會在暗中發亮的特性,令作品在夜間自體發光時呈幻境之感,搭配上融合原地原鄉元素的音樂表演,帶領觀眾用各式不同角度設想大道未來的發展可能。

2021花蓮城市空間藝術節_校準:路徑
謝佑承、王中原《校準:路徑》夜間模樣

6. 《台北室外網球公開賽》在花蓮、滑板表演

除《校準:路徑》呈現的地景X音樂表演形式之外,林昆穎也集結其他模式的展演,試圖傳遞日出香榭大道的未來想像,像是由黃汶皓帶領的《台北室外網球公開賽》繼白晝之夜後移師花蓮舉行,團隊透過戲劇、類運動賽事轉播的幽默手法,將藝術表演融入推廣網球運動的過程;當地滑手們也在大道上恣意滑行、做招,表現出花蓮在地的街頭能量。透過不一樣的內容交織,林昆穎希望能驅動觀者的想像力,試圖建構這處曾風光一時後衰落、如今又將再起的街廓,能用何種樣態嘗試重塑花蓮城市空間?又會和花蓮市民、外來遊客產生什麼樣的化學反應?

2021花蓮城市空間藝術節_《臺北室外網球公開賽》在花蓮
《台北室外網球公開賽》在花蓮

花創 X 太平洋公園 X 豐田村連線共演

「花創火溫酒」、「南濱奔日流」2大主題晝夜串連

花創「火溫酒論壇」邀請12位講者分享自身與花蓮的生命交集,當中包括策展人、作家、藝術創作者、音樂人、地方官員、民意代表、救難隊員等;南濱公園「日出舞台」在11月20日、21日清晨5點各舉辦一場日出儀式,在天將破曉、漁人返岸歇息之際,邀請大家沉靜感受,伴著部落劇會所、冉而山劇場、原舞者、阿努、DJ汝妮的靈性演出,一起迎接日出的魔幻時刻。

DJ汝妮《汝妮的原住民新聲音》
南濱日出舞台表演者「DJ汝妮」

南濱日出舞台,阿努
南濱日出舞台表演者「阿努」

「豐田村秘境」、「溝仔尾問答」共創城區連線

「豐田村秘境」以《回家的聲音》探索遊程回主軸,其自返鄉青年的真實故事出發,藉由真人農村RPG形式,讓參與者實地體驗返鄉所遇到的困境與挑戰,並在過程中更認識農村的人、事、物產與歷史。活動行程共分為3條路徑,分別以在地人、移居花蓮者與返鄉青年的視角規劃,而參與者在行程初始時,會透過抽籤隨機決定即將參與的遊程。

豐田移創指導所、牛犁協會《回家的聲音》
《回家的聲音》其中一條路線帶領參與者體驗伐木、生活、野炊等在地生活方式

其中由在地人富民規劃的路線,從豐田在地老戲院出發,帶領參與者們蒙上雙眼、搭肩在村里走上一小段路,感受在視覺被剝奪後,以更敏銳的聽、嗅覺探索豐田村的新奇體驗。而在隊伍來到定點、脫下眼罩後,每人將會獲得一張照片與神秘信件,需循著提示線索、騎著腳踏車在豐田尋找相片中的目的地,而出發前富民也特別提醒,希望大家能嘗試拋開手機導航,透過向當地人家問路或自由穿梭街道的方式,嘗試打開村莊面貌。

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《回家的聲音》帶參與者用制式導覽以外的方式探索豐田

抵達目的地後揭開信封,會讀到富民與團隊寫下的豐田回憶,每篇故事情節各不相同,但都與在地有著極深連結,在品味當地人歷史的過程中,也可試著回溯自身生命經驗,興許會得到意外的共感。《回家的聲音》沒有人們印象中的制式導覽,牛犁希望能藉由新鮮的手法,帶造訪豐田的人們以更有意思、更純粹的方式挖掘這座縱谷間的小村莊。

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富民帶領的遊程結束後,會請參與者將拿到的信件、照片隨火燒盡,將回憶永留豐田

《溝仔尾問答》則串連超過30間當地店家,透過問答、城空限定手作、影像放映、講座和主題書展,以及延長營業、深夜限定小酒吧等活動響應藝術節。

▧ 2021花蓮城市空間藝術節-溫花蓮

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時間:2021年11月19日~11月21日

場域:花蓮日出大道、花蓮文化創意產業園區、太平洋公園(南濱段)、豐田村

備註:活動詳情請持續關注「花蓮城市空間藝術節」官方臉書與IG

info & photos 2021花蓮城市空間藝術節

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巨球入侵小鎮,人群遍地倒臥:美國藝術家Alex Prager用荒謬而美的災難場景,反映當代人的集體焦慮

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮

台北藝廊TAO ART現正展出Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》,這位身兼攝影師、電影製片人身份的藝術家,帶觀者潛入她以精湛技術構築的視覺迷宮,感受人類對災難與未知的複雜迷戀;在不安與快感交織的奇異感受裡,解鎖影像中暗藏、那些關於當代人悲喜交織的集體記憶。

一座寧靜小鎮被巨球闖入,一群盛裝打扮的觀眾對著你拍手——Alex Prager建構的影像世界裡,平凡日常總是被某種神祕的不和諧感所戳破。這位深受好萊塢電影文化薰陶的藝術家,擅長在影像中置入懸疑與渴望,讓觀者在「窺探」的過程中,感受到一種被反向凝視的顫慄。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

揉攝影「窺探」本質與電影「虛構真實」表現手法

身兼攝影師、電影製作人身份的Alex Prager,創作深受電影藝術啟發,無論是好萊塢大眾電影或實驗電影,皆形塑了她慣用的創作語彙,另可見流行文化、街頭攝影的影響。Prager生於美國加州,從小在洛杉磯長大,出社會後也在這座電影之城工作生活,這樣的背景讓好萊塢電影對她創作的深刻影響,顯得自然而然。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART)

Prager的影像作品中,無論是靜或動態,都可看出精心調度與鋪排的場景、演員充滿戲劇張力的表演、懸疑未解的敘事情節,以及融合當代與過去元素所製造、一種令人感到模稜兩可的懷舊感覺。這些特質交織成為Prager式美學,她遊走在小眾與大眾之間、虛構與真實之界,結合攝影的「窺探」本質及電影「虛構真實」的表現手法,透過精妙的場面調度,打造細膩、卻充滿視覺與情感張力的瞬間,為觀者營造一種介於熟悉與陌生之間的奇異感受——看著眼前的畫面略感不安,卻又因那股「可能發生在自己身上」的莫名熟悉感,忍不住想一探究竟。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

為何我們對災難場景感到著迷?

此次TAO ARTEchoes of Dissonance》展覽中,主要作品為Alex Prager2022年創作的〈跑(Run)〉。片中一座循古典好萊塢電影風格打造的小鎮,本應寧靜安穩,卻不知怎地被一顆巨大的鏡面球闖入,它恣意滾過街道、入侵人們的日常,整座小鎮彷彿變成一座巨型彈珠台。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

本片帶著觀眾隨鏡頭感受球體沿途造成的衝擊,敘事擺盪於悲劇與喜劇之間,揭示了現實生活中普遍存在的焦慮、不安與失控感。而在觀眾越感刺激、想著接下來要發生什麼時,作品更映照出一種人類的有趣心理——在現實生活中,我們極力避免災難的發生,可電影中的災難場景卻始終有著令我們難以抗拒的吸引力。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

「荒謬美景」藏未竟的故事線

與〈跑〉同步拍攝的影像作品〈眠(Sleep)〉,有別於前者的鮮活,反倒呈現了一片靜寂場景。畫面中演員遍地倒臥,觀眾沒有故事脈絡去推敲前因後果,也不知該如何解讀這起事件的意義,只能眼看這曖昧而荒謬的一幕揣測。若要編輯來猜,也許跟〈跑〉中發生的巨球滾動事件有關也說不定?

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:Alex Prager)

讓觀眾感受「被反向凝視」的顫慄

在較早期的錄像作品〈掌聲(Applause)〉中,Prager翻轉了表演者與觀眾之間的關係:觀者所面對的,是一群身穿戲服、妝容完整、扮演「觀眾」角色的表演者。在這群「觀眾」滑稽的外表與重複拍手動作之下,一種帶有窺視意味的不協調感悄然浮現——我們在觀看的同時,也感受到自己在被觀看。

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

懸疑感中藏當代人的集體焦慮

無論就物理或心理層面的意義而言,「懸置/懸疑(Suspense)」始終是貫穿Prager創作實踐的核心。她以影像建構的夢幻場域,將情感經驗自然地納入其中,並映照出當代人「集體性的認知失調」。

對此TAO ART創辦人Vicky Chen分享自身看法:「 這次《Echoes of Dissonance》展出的系列,呈現了我們這個世代共享的特殊經歷。作為觀眾,我們得以透過作品所帶來的情感經驗,回望並反思這些集體記憶。Alex Prager是一位我關注已久的女性藝術家。她在創作初期就發展出相當前衛的拍攝方式,她的每一件作品,都能看出是投入很多心力和成本去製作的,充滿了豐富的技術細節,才能創造出如此精準而衝擊的畫面。」

Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)
Alex Prager個展登陸TAO ART!電影美學造視覺迷宮,用荒謬美景反映當代集體焦慮
(圖片提供:TAO ART/攝影:王世邦)

Alex Prager個展《Echoes of Dissonance》

展期|2026.03.07-05.02

地點|TAO ART (台北市內湖區洲子街79-1號8樓)

開放時間|週二至週六 11:00-19:00

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用科技藝術重構傳統書法筆觸、水袖舞身段!香港FutureScope特展《浪書:筆陣圖》具象化東方美學之「氣韻」

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香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置,及360度投影與聲響系統,引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於320日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》,融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術,並將水袖舞者的優雅舞姿,實時轉化為動態視覺,透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織,在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope,並非永久性的藝文展演空間,而是自202512月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫,由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造,搭載新媒體藝術為主軸的展演內容,詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道,形而下者謂之器。」

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

策展團隊認為,FutureScope既是超越物質世界的「道」,也是具體可感的「器」,前者對應了藝術作品的理念和語境,後者則指裝置可被觸及的形體,兩者相互依存,處於不斷消長、變換的過程中,持續推演出新的狀態;而觀者將能透過展演的影像、聲響流動,參與並感受場(宇)域(宙)狀態之變動。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於320日開展的《浪書——筆陣圖》,是FutureScope啟動後的第3檔展演,也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創,交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段,以及藝術家張瀚謙(h0nh1m)以腦電波驅動的動態視覺,為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式,創造令人耳目一新的當代樣貌。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人(衛鑠)所撰的書法理論經典《筆陣圖》,將寫字視作「排兵佈陣」,強調筆力與骨氣,詳述執筆與用墨技法,為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師,然而她的作品並無清晰記載流傳後世,只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點,透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分,由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場,這項技法將墨與陳年紅酒融合,藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理;同時,張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法,以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據,將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺,讓觀者觀賞書法筆觸之美時,亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書,第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」,機械臂隨球體的輪廓舞動,像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏;筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現,在穹頂中自由延展,將書法從平面的紙面解放。

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出,其以水袖舞與戲曲身段,重新演繹衛夫人的故事與筆法精神,將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象,如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等,一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中,將筆法重新詮釋為動態視覺影像,讓「數位水墨」灑落於舞者,使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)
香港FutureScope特展《浪書——筆陣圖》,用科技藝術重構書法筆觸、水袖舞身段
(圖片提供:FutureScope)

《浪書——筆陣圖》

展期|2026.03.2004.05(每日3個時段)

開放時間|週一至週五 11:0020:00/週六日 11:0022:00

地點|啟德體育園緣緣堂

門票資訊|展覽免票入場/03.2003.22特別演出需購票,詳細資訊請見此

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