2021第二屆「花蓮城市空間藝術節——溫花蓮」，於11月19日～21日限時三天登場！今年由曾策劃台北白晝之夜、台灣文博會的藝術家林昆穎擔任藝術總監，以象徵花蓮節奏感的「溫」字為主題，創造各式各樣的「問答」現場，並透過夜間論壇、裝置作品、互動體驗、行動劇場、參與式遊戲、DJ表演、角色扮演等形式，串連主展區日出香榭大道、花蓮文創園區、太平洋公園和壽豐豐田村，攜手溝仔尾在地店家與觀者，共同探究花蓮的城市樣態與生活形式。

藝術總監林昆穎談「溫花蓮」

林昆穎這次是藝術總監，亦是花蓮出身的返鄉遊子，而他多年來看著在地樣貌與人事的流轉，心中也累積起兩大哉問：一是「花蓮人心目中的花蓮，是什麼樣子？」在策展田調過程中，林昆穎萌生無數好奇，同時也領悟到，若想建構起城市的脈絡，「探問」與「應答」是必須的，唯有如此才能帶出具深刻洞見的在地情懷。而他也深信，一座能夠不斷對自己提問的城市，居民終能擁有共同解答的能量。

二為「我們真的愛花蓮嗎？」林昆穎觀察到，離家多年後回鄉多少會感受到現況與回憶間的「落差」，當家鄉隨時代變遷後已與印象中不同，我們要用什麼樣的眼光，去看待這片熟悉又陌生的土地？而在策展過程中，他發覺以「外來眼光」窺探雖不見得最適合當地，但也因這微妙的距離感，讓視野更趨中性。透過溫花蓮，林昆穎希望能帶觀者藉由談論過去進而設想未來，嘗試去想像揭幕不久的日出香榭大道，未來會呈現什麼樣的景況？也希望能透過在地、移居花蓮和返鄉人的多元視角，建構當代花蓮城市脈絡。

日出香榭大道「日出未來河」展區6大亮點！

1. 失序場《非常態運動－失序邊境 選段演出》

失序場帶來的《非常態運動－失序邊境 選段演出》，以如蹺蹺板的大型金屬裝置，與表演者及電磁鐵配件間的互動為重點，三者共同創造一個反重力的「不穩定場域」，帶有在失序中尋找秩序的意象，象徵花蓮環境的動態平衡，一如從表演開頭至結尾，表演者巧妙表現出試探、摸索、嘗試融合、失重⋯⋯等各階段，巧妙呼應著人與城市的互動關係。

2.  豪華朗機工《鏡岕》

豪華朗機工《鏡岕》利用回收鏡子反射大道上的一切，帶觀者透過鏡面回望街道與大山，用不同的角度觀看花蓮市區，試著去想名為「日出香榭」的大道除預設的歐式風格外，有沒有其他可能？同時藉由觀者在鏡像中集聚與擴散的意象，呼應城市承載著人們的相聚與離合。

豪華朗機工也特別提到，當時決定以鏡面打造戶外大型裝置時，其實遇上重重困難，像是鏡面在陽光下強烈反射的問題怎麼解決？反射光線會不會對交通造成侵擾、有安全上的疑慮？最終經團隊精密計算後，終於找到精準角度克服以上質疑，並透過鷹架、木構造搭建作品支架，最終才讓《鏡岕》在日間成為時刻和城市對話的窗口，夜晚與人工燈光搭配時則透出如夢境般的折射光芒。

3.  賈茜茹《家族》

賈茜茹《家族》運用在地居民的二手傢俱創作而成，並以層疊方式「架高」書桌、茶几、座椅等素材，回應過去溝仔尾水上人家的生活景況。此外，本作更結合「行為劇場」表演呈現，過程中傢俱會由表演者進行搬移，讓《家族》在展期三天內不同時序呈現不同樣貌，藉此帶觀眾回溯街廓歷史，同時感受時間對當地人家帶來的流變，以及成長在各年代的花蓮人和溝仔尾有何不同的連結。

4.  曾令理《這原是一條河》

曾令理《這原是一條河》透過霧氣裝置，讓來往的人在奇幻的水氣瀰漫間，憶起下方曾伴隨著溝仔尾一帶的河。觀者可步入其中，試著感受曾在此流動、孕育地方的水道能量。

5.  謝佑承、王中原《校準：路徑》

《校準：路徑》由謝佑承與王中原共創，以螢光膠帶打亂日出香榭大道的棋盤格地面設計，嘗試創造不同的場域表情。另外，因螢光會在暗中發亮的特性，令作品在夜間自體發光時呈幻境之感，搭配上融合原地原鄉元素的音樂表演，帶領觀眾用各式不同角度設想大道未來的發展可能。

6. 《台北室外網球公開賽》在花蓮、滑板表演

除《校準：路徑》呈現的地景X音樂表演形式之外，林昆穎也集結其他模式的展演，試圖傳遞日出香榭大道的未來想像，像是由黃汶皓帶領的《台北室外網球公開賽》繼白晝之夜後移師花蓮舉行，團隊透過戲劇、類運動賽事轉播的幽默手法，將藝術表演融入推廣網球運動的過程；當地滑手們也在大道上恣意滑行、做招，表現出花蓮在地的街頭能量。透過不一樣的內容交織，林昆穎希望能驅動觀者的想像力，試圖建構這處曾風光一時後衰落、如今又將再起的街廓，能用何種樣態嘗試重塑花蓮城市空間？又會和花蓮市民、外來遊客產生什麼樣的化學反應？

花創 X 太平洋公園 X 豐田村連線共演

・「花創火溫酒」、「南濱奔日流」2大主題晝夜串連

花創「火溫酒論壇」邀請12位講者分享自身與花蓮的生命交集，當中包括策展人、作家、藝術創作者、音樂人、地方官員、民意代表、救難隊員等；南濱公園「日出舞台」在11月20日、21日清晨5點各舉辦一場日出儀式，在天將破曉、漁人返岸歇息之際，邀請大家沉靜感受，伴著部落劇會所、冉而山劇場、原舞者、阿努、DJ汝妮的靈性演出，一起迎接日出的魔幻時刻。

・「豐田村秘境」、「溝仔尾問答」共創城區連線

「豐田村秘境」以《回家的聲音》探索遊程回主軸，其自返鄉青年的真實故事出發，藉由真人農村RPG形式，讓參與者實地體驗返鄉所遇到的困境與挑戰，並在過程中更認識農村的人、事、物產與歷史。活動行程共分為3條路徑，分別以在地人、移居花蓮者與返鄉青年的視角規劃，而參與者在行程初始時，會透過抽籤隨機決定即將參與的遊程。

其中由在地人富民規劃的路線，從豐田在地老戲院出發，帶領參與者們蒙上雙眼、搭肩在村里走上一小段路，感受在視覺被剝奪後，以更敏銳的聽、嗅覺探索豐田村的新奇體驗。而在隊伍來到定點、脫下眼罩後，每人將會獲得一張照片與神秘信件，需循著提示線索、騎著腳踏車在豐田尋找相片中的目的地，而出發前富民也特別提醒，希望大家能嘗試拋開手機導航，透過向當地人家問路或自由穿梭街道的方式，嘗試打開村莊面貌。

抵達目的地後揭開信封，會讀到富民與團隊寫下的豐田回憶，每篇故事情節各不相同，但都與在地有著極深連結，在品味當地人歷史的過程中，也可試著回溯自身生命經驗，興許會得到意外的共感。《回家的聲音》沒有人們印象中的制式導覽，牛犁希望能藉由新鮮的手法，帶造訪豐田的人們以更有意思、更純粹的方式挖掘這座縱谷間的小村莊。

《溝仔尾問答》則串連超過30間當地店家，透過問答、城空限定手作、影像放映、講座和主題書展，以及延長營業、深夜限定小酒吧等活動響應藝術節。

▧ 2021花蓮城市空間藝術節－溫花蓮

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時間：2021年11月19日～11月21日

場域：花蓮日出大道、花蓮文化創意產業園區、太平洋公園（南濱段）、豐田村

備註：活動詳情請持續關注「花蓮城市空間藝術節」官方臉書與IG

info & photos 2021花蓮城市空間藝術節

宴席已散，色彩卻仍在。桌面狼藉，燭光猶亮。楊立的畫，大抵就是這樣一種矛盾的景象：璀璨和腐敗同框，繁盛和空洞並存，而那個令人不安的沉默，就藏在兩者之間。台灣畫家楊立帶著30餘件作品在台中百年古蹟台灣府儒考棚（建於1892年），推出大型個展《盛世之後》（After The Golden Age）。壓軸之作是一件長達6米的全新巨幅〈滿城盡帶黃金甲〉，也是整個展覽最誠實的問句：當盛世不再，我們以為堅固的秩序，究竟從何時開始鬆動？

看新聞的人，畫新聞的人

楊立1993年生於台北，畢業於法國凡爾賽美術學院（École Nationale Supérieure d'Art et de Design de Versailles），2020年入選台北美術獎。近年以自媒體頻道「畫家宇宙PainterVerse」走紅，觀看人次超過80萬，Instagram追蹤突破1.7萬人，但他的底子，還是一個每天看新聞、然後把新聞畫進去的畫家。

導覽現場，他指向一件懸吊在天花板上，畫中國軍演意象的作品說：「我講完你就會發現它是新聞。」旗幟化成哥斯拉式的三頭怪獸，五顆星變形為天上的行星，人群捧舉而過，不見臉孔，只剩統一的意志。他不想直接畫旗，也不需要，那個力量感已經夠清楚了。

另一件作品畫的是加薩走廊時期的廢墟地景，命名卻叫〈八方來財〉。珍珠、寶器散落在一片壕溝積水的無主地上，那些對人類有意義的東西，在極端環境裡忽然失去了全部意義。「就像《人類之子》（Children of Men）裡，人類已無法懷孕，那個男人走進全是大藝術品的房間，有人問他：你有這些高興嗎？」楊立說，「現在都沒有意義啦，因為已經沒有人了。」他從不自稱在做政治批評，他說的是：「身為畫家最重要的，是基於自己的觀看，描繪這個時代。」

盛世幻象的4個橫切面

展覽以四大子題構成，背後共享一種情緒：原本相信會有人來處理的事情，現在沒有了。「我1993年出生。我出生的時候，聯合國看起來是一個很公正的地方，大家都很棒。如果有隕石掉下來，NASA會把它打下來；如果有怪獸出現，一定會有超級英雄把他做掉。那是有信任感的。」他停頓了一下，「可是當我越長越大的時候，我覺得這一切好像⋯⋯不是說本來講的是假的，而是這個質疑甚至過時了。」

楊立想畫的是「文明」。他說，要成為一個又好又獨特的畫家，「好」是繪畫本身的事，但「獨特」需要找到只有自己才能說的角度。「所以我就把現在的事情給講出來。就像那些新聞，我沒講出來，大家都不知道。」

其中「碩果與夏蟲」畫的是豐盛被侵蝕的過程。一進入展場，映入眼簾、完如大場面歷史畫作般氣勢恢宏的〈滿城盡帶黃金甲〉，其中碩果燦爛，但蟲是真實的、可怕的，沒有表情，只是在啃食。「你不覺得蟲放大看會覺得很壞、很邪惡？那種眼睛，在啃食東西。」他說，他想把這兩個印象疊在一起，豐盛與腐敗，美麗與危險，同框而立。這是他對當下世界最大的一個注解。

「地圖上的武器」以廣袤的地景承載國家權力的符號。「無主地的寶藏」延續了西方古典繪畫那種「文明廢墟」的傳統想像：羅浮宮（Musée du Louvre）變成廢墟、長草、荒蕪，寶藏無人繼承，散落在月球和海底兩個沒有人會到達的地方。楊立說，他想畫出一種從海看月、從月看海的感覺，某種永遠相望卻無法抵達的距離。這個系列裡也有一件作品把彌勒佛與財富疊置在一起，靈感來自台灣乃至全球華人社群都熟悉的那種招財擺設。「這不是什麼文化挪用，是我們也這樣用，我覺得這是一件很好玩的事情。」〈希萊港王〉這件作品畫面一片祥和，英文標題卻是「Everybody Wants to Rule the World」，表象繁榮，底下洶湧著截然不同的東西。

「樂園中的恐龍」是整個展覽最大的暗線。恐龍是人類成為霸主之前的上一任霸主，是一種我們從未親眼見過、卻對它無比熟悉的生物，從小在雜誌和電影裡反覆出現，強盛，又終究滅亡。「他們活那麼久，我們跟他們比起來活得超短的，所以為什麼不會呢？」楊立說，「我們或許毀於自相殘殺，或是覺得自己很厲害，可是在時間上，你很難有信心。」另一件作品畫的是台積電的生產線，楊立細數畫面中的每一個製程步驟，精確到像是可以當作業圖了。他說，他覺得生產線才是人類留在這個地球上最壯觀的東西，「不是什麼鈎子、小刀叉，是一條線的東西。那是我們曾經活過的證明。」

所有子題指向同一件事。每一個自稱黃金年代的時期，都同時孕育著崩壞的種子。

不乖的畫家，不乖的路

策展人蔣劭宇（Vincent）也曾旅居法國。他說，自己第一次注意到楊立，是因為楊立在台灣藝術圈裡「很刺眼，你不得不看到他」。楊立回顧入選2020年台北美術獎的《小亂局──新世界後設凝視》系列，那時他也在反思「繪畫獨立」。他認為繪畫作為一種媒材，理應有其獨立的評審標準與脈絡，而不是被置入一個囊括各種當代藝術形式的混合評選架構中。這個想法源自他在凡爾賽美院的學習經歷，以及他對繪畫本身的長期思考，更是他試圖在台灣藝術生態中找到自己位置的方式。

兩人籌備半年，最後選定台中這個6米挑高的古蹟。儒考棚建於清代，曾是科舉制度的選才場所，象徵著一套對於知識與權力的篩選機制。楊立的作品畫的恰恰是秩序如何崩解，歷史場域與當代畫面之間形成了一種時間的錯位感，也讓展覽不只是繪畫的呈現，更成為空間與時代之間的對話。

楊立坦言，選這裡也有更直白的原因：「那個樑柱本身很有透視感，配上我的畫的尺寸，加上是吊掛的，畫不只是在展牆上的一個東西，它在空間裡很有中介的作用，很有裝置感。」他曾念過古蹟修復系，一眼就看出哪根木頭是老的，哪根是後來換上去的。

至於為什麼是現在辦、為什麼是這場展覽，楊立的答案也很直接：「每次畫完那張畫，都有非常強大的能量想要說。不能每次辦展都先算計，我們不是本來就應該提供一檔很好的秀給大家看嗎？拍電影的，預算可以變少，但你要把好電影拍出來。」逆風而行，或許是他對這個時代最個人的回應。

楊立

1993年生於台北，2017年自法國凡爾賽美術學院畢業，2020年入選台北美術獎，近年為台灣討論度最高的畫家之一。他的繪畫融合古典大師語彙與當代影像元素，透過非單一透視點的構圖，將混亂與不協調的圖像元素安置於同一畫面，使觀者在強烈而奔放的筆觸之下，共同審視我們所處的世界。2023年創立自媒體頻道「畫家宇宙PainterVerse」，觀看總量超過80萬人次，IG追蹤突破1.7萬人。疫情後首檔個展《煞風景田園詩》由紀嘉華策展，於替代空間伊通公園展出；2023年參與台北當代藝術館聯展《Signal Z》；2024年赴巴黎參與聯展《週五見！哪裡見在那太平洋上的虛無縹緲之境》。

楊立個展《盛世之後》（After The Golden Age）

展期｜2026年3.14～3.29
地點｜台灣府儒考棚（台中市）

嘉義縣義竹鄉的藝文新地標「天來美術館」於今（2026）年3月31日正式開館，其由遠流出版公司董事長王榮文與館長文曼君賢伉儷籌備，並邀請到建築人毛森江操刀設計。

天來美術館坐落於嘉義縣義竹鄉，以「做美麗的東西，我也可以」為建館宗旨，期許本館不只作為展示藝術品的容器，並成為一個培養美、創造美的育成基地，打破藝術專屬於菁英階級、侷限在城市的想像。

破舊房舍搖身一變成美術館

美術館建築物側面的9個字——「天來美術館 善之所在」，取名自創辦人王榮文的父母王天來、王翁善。這裡原是他們生養9個孩子的舊居，也是王榮文出生長大的家。為紀念雙親，他決定化私為公，將原為三合院灶腳、牛棚和二層穀倉的破舊房舍，轉化為美術館。

毛森江親自操刀天來美術館

天來美術館的設計，由毛森江親自操刀。深受日本建築師安藤忠雄影響的他，曾打造多座具代表性的清水模建築，如位於台南漁光島的「毛屋」，以及將國際設計家具與空間美學完美融合的「森/CASA」。而天來美術館以「農夫美術館」為初始定位，在幾何構成的建築中融入斗笠、農田、稻草等元素，呼應農夫的生活風景。

光線與清水模建築交織

美術館的正門需經過一條僅約60公分寬的側邊走道，這條狹長的通道以稻草灰燼特殊工法鋪設完成，象徵農地中的田埂路；外觀屋頂以四片清水模貼上銅片，構成不規則的斗笠形狀，勾勒出豐富的天際線變化。毛森江巧妙翻轉原本有限的空間，將其化為通透且流動的場域。動線引導觀者走上二樓平台與三角形迴廊，在極簡的幾何構圖中，看見光線如何與清水模的灰階交織，演繹純粹而紮實的空間對話。

開館首展展出20多件巨幅筆墨

天來美術館開館首展推出「初學者王榮文與藝術家程延平的對畫」聯展，展期為3月31日起至7月19日。王榮文在美術館籌備期間受藝術家程延平啟發，捨棄傳統筆墨，以掃把、刷子等工具豪邁作畫，首幅大畫生動呈現童年八掌溪畔父親鞭打老牛的深刻回憶，最終兩人決定合作推出首展。

本次展覽展出20多件巨幅筆墨，既是東方美學的寫意，也是鄉土靈魂的寫實，讓觀者在巨幅畫作前，感受到一種由靜入動、由古入今的視覺震撼。人人都能畫畫、人人也都應該畫畫，希望藉由這場酣暢淋漓的筆墨揮灑，讓每一位觀者都能帶走「原來我也可以」的起心動念。

做美麗的東西，我也可以
展期｜2026/4/2～7/19
地點｜天來美術館（嘉義縣義竹鄉義竹村84號）
開館時間｜週四-週日 10:00-17:00
購票資訊｜免費入場

_{資料來源｜嘉義縣政府、天來美術館；文字整理｜Adela Cheng}