2021花蓮城市空間藝術節「溫花蓮」登場！直擊日出香榭大道6大亮點作品

2021第二屆「花蓮城市空間藝術節——溫花蓮」，於11月19日～21日限時三天登場！今年由曾策劃台北白晝之夜、台灣文博會的藝術家林昆穎擔任藝術總監，以象徵花蓮節奏感的「溫」字為主題，創造各式各樣的「問答」現場，並透過夜間論壇、裝置作品、互動體驗、行動劇場、參與式遊戲、DJ表演、角色扮演等形式，串連主展區日出香榭大道、花蓮文創園區、太平洋公園和壽豐豐田村，攜手溝仔尾在地店家與觀者，共同探究花蓮的城市樣態與生活形式。

藝術總監林昆穎談「溫花蓮」

林昆穎這次是藝術總監，亦是花蓮出身的返鄉遊子，而他多年來看著在地樣貌與人事的流轉，心中也累積起兩大哉問：一是「花蓮人心目中的花蓮，是什麼樣子？」在策展田調過程中，林昆穎萌生無數好奇，同時也領悟到，若想建構起城市的脈絡，「探問」與「應答」是必須的，唯有如此才能帶出具深刻洞見的在地情懷。而他也深信，一座能夠不斷對自己提問的城市，居民終能擁有共同解答的能量。

二為「我們真的愛花蓮嗎？」林昆穎觀察到，離家多年後回鄉多少會感受到現況與回憶間的「落差」，當家鄉隨時代變遷後已與印象中不同，我們要用什麼樣的眼光，去看待這片熟悉又陌生的土地？而在策展過程中，他發覺以「外來眼光」窺探雖不見得最適合當地，但也因這微妙的距離感，讓視野更趨中性。透過溫花蓮，林昆穎希望能帶觀者藉由談論過去進而設想未來，嘗試去想像揭幕不久的日出香榭大道，未來會呈現什麼樣的景況？也希望能透過在地、移居花蓮和返鄉人的多元視角，建構當代花蓮城市脈絡。

日出香榭大道「日出未來河」展區6大亮點！

1. 失序場《非常態運動－失序邊境 選段演出》

失序場帶來的《非常態運動－失序邊境 選段演出》，以如蹺蹺板的大型金屬裝置，與表演者及電磁鐵配件間的互動為重點，三者共同創造一個反重力的「不穩定場域」，帶有在失序中尋找秩序的意象，象徵花蓮環境的動態平衡，一如從表演開頭至結尾，表演者巧妙表現出試探、摸索、嘗試融合、失重⋯⋯等各階段，巧妙呼應著人與城市的互動關係。

2.  豪華朗機工《鏡岕》

豪華朗機工《鏡岕》利用回收鏡子反射大道上的一切，帶觀者透過鏡面回望街道與大山，用不同的角度觀看花蓮市區，試著去想名為「日出香榭」的大道除預設的歐式風格外，有沒有其他可能？同時藉由觀者在鏡像中集聚與擴散的意象，呼應城市承載著人們的相聚與離合。

豪華朗機工也特別提到，當時決定以鏡面打造戶外大型裝置時，其實遇上重重困難，像是鏡面在陽光下強烈反射的問題怎麼解決？反射光線會不會對交通造成侵擾、有安全上的疑慮？最終經團隊精密計算後，終於找到精準角度克服以上質疑，並透過鷹架、木構造搭建作品支架，最終才讓《鏡岕》在日間成為時刻和城市對話的窗口，夜晚與人工燈光搭配時則透出如夢境般的折射光芒。

3.  賈茜茹《家族》

賈茜茹《家族》運用在地居民的二手傢俱創作而成，並以層疊方式「架高」書桌、茶几、座椅等素材，回應過去溝仔尾水上人家的生活景況。此外，本作更結合「行為劇場」表演呈現，過程中傢俱會由表演者進行搬移，讓《家族》在展期三天內不同時序呈現不同樣貌，藉此帶觀眾回溯街廓歷史，同時感受時間對當地人家帶來的流變，以及成長在各年代的花蓮人和溝仔尾有何不同的連結。

4.  曾令理《這原是一條河》

曾令理《這原是一條河》透過霧氣裝置，讓來往的人在奇幻的水氣瀰漫間，憶起下方曾伴隨著溝仔尾一帶的河。觀者可步入其中，試著感受曾在此流動、孕育地方的水道能量。

5.  謝佑承、王中原《校準：路徑》

《校準：路徑》由謝佑承與王中原共創，以螢光膠帶打亂日出香榭大道的棋盤格地面設計，嘗試創造不同的場域表情。另外，因螢光會在暗中發亮的特性，令作品在夜間自體發光時呈幻境之感，搭配上融合原地原鄉元素的音樂表演，帶領觀眾用各式不同角度設想大道未來的發展可能。

6. 《台北室外網球公開賽》在花蓮、滑板表演

除《校準：路徑》呈現的地景X音樂表演形式之外，林昆穎也集結其他模式的展演，試圖傳遞日出香榭大道的未來想像，像是由黃汶皓帶領的《台北室外網球公開賽》繼白晝之夜後移師花蓮舉行，團隊透過戲劇、類運動賽事轉播的幽默手法，將藝術表演融入推廣網球運動的過程；當地滑手們也在大道上恣意滑行、做招，表現出花蓮在地的街頭能量。透過不一樣的內容交織，林昆穎希望能驅動觀者的想像力，試圖建構這處曾風光一時後衰落、如今又將再起的街廓，能用何種樣態嘗試重塑花蓮城市空間？又會和花蓮市民、外來遊客產生什麼樣的化學反應？

花創 X 太平洋公園 X 豐田村連線共演

・「花創火溫酒」、「南濱奔日流」2大主題晝夜串連

花創「火溫酒論壇」邀請12位講者分享自身與花蓮的生命交集，當中包括策展人、作家、藝術創作者、音樂人、地方官員、民意代表、救難隊員等；南濱公園「日出舞台」在11月20日、21日清晨5點各舉辦一場日出儀式，在天將破曉、漁人返岸歇息之際，邀請大家沉靜感受，伴著部落劇會所、冉而山劇場、原舞者、阿努、DJ汝妮的靈性演出，一起迎接日出的魔幻時刻。

・「豐田村秘境」、「溝仔尾問答」共創城區連線

「豐田村秘境」以《回家的聲音》探索遊程回主軸，其自返鄉青年的真實故事出發，藉由真人農村RPG形式，讓參與者實地體驗返鄉所遇到的困境與挑戰，並在過程中更認識農村的人、事、物產與歷史。活動行程共分為3條路徑，分別以在地人、移居花蓮者與返鄉青年的視角規劃，而參與者在行程初始時，會透過抽籤隨機決定即將參與的遊程。

其中由在地人富民規劃的路線，從豐田在地老戲院出發，帶領參與者們蒙上雙眼、搭肩在村里走上一小段路，感受在視覺被剝奪後，以更敏銳的聽、嗅覺探索豐田村的新奇體驗。而在隊伍來到定點、脫下眼罩後，每人將會獲得一張照片與神秘信件，需循著提示線索、騎著腳踏車在豐田尋找相片中的目的地，而出發前富民也特別提醒，希望大家能嘗試拋開手機導航，透過向當地人家問路或自由穿梭街道的方式，嘗試打開村莊面貌。

抵達目的地後揭開信封，會讀到富民與團隊寫下的豐田回憶，每篇故事情節各不相同，但都與在地有著極深連結，在品味當地人歷史的過程中，也可試著回溯自身生命經驗，興許會得到意外的共感。《回家的聲音》沒有人們印象中的制式導覽，牛犁希望能藉由新鮮的手法，帶造訪豐田的人們以更有意思、更純粹的方式挖掘這座縱谷間的小村莊。

《溝仔尾問答》則串連超過30間當地店家，透過問答、城空限定手作、影像放映、講座和主題書展，以及延長營業、深夜限定小酒吧等活動響應藝術節。

▧ 2021花蓮城市空間藝術節－溫花蓮

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時間：2021年11月19日～11月21日

場域：花蓮日出大道、花蓮文化創意產業園區、太平洋公園（南濱段）、豐田村

備註：活動詳情請持續關注「花蓮城市空間藝術節」官方臉書與IG

info & photos 2021花蓮城市空間藝術節

「光」存在於我們的生活之中，無時無刻——白日有耀眼的陽光，夜幕低垂後則有月光，那是太陽光經過反射後、再次抵達你我眼前的光亮。它無所不在地令人覺得平凡無奇，但對藝術家謝鎮璘DAMONXART來說，卻是他藝術創作的靈感泉源。

在台北敦南林蔭大道的藝術光廊Taipei Lumitree，謝鎮璘帶來全新個展《夜的日光》，透過錯視、光柵材質及風力驅動裝置，將人們熟悉的日月意象轉化為持續變動的視覺經驗。親臨展場，你將能在夜色中看見日光，閱讀太陽與月亮之間的對話，深刻感受光是如何改變雙眼所見的景象。

從日月交替，察覺光與時間的關係

對謝鎮璘而言，太陽與月亮既是人們共同仰望的天體，也承載著日常生活中對時間的感受。晨曦、正午與黃昏，各自擁有不同的光線與色彩；月亮則在夜晚承接太陽的光，讓白晝的痕跡延續至另一段時間。這些看似理所當然的自然現象，構成了人們對世界最熟悉、卻也容易忽略的觀看經驗。

多年來，謝鎮璘持續從旅行與日常觀察中提取色彩，將天空、海洋與地平線的印象轉化為創作語言。在《夜的日光》中，他將這份觀察聚焦於日與月的關係——光如何從一個地方抵達另一個地方，又如何在反射、材質與觀看位置的變化之中，被感知為不同的形態。

展覽名稱「夜的日光」也由此而來，日光透過月亮延續至夜晚，謝鎮璘則透過作品，讓屬於白晝的視覺記憶在夜色裡重新顯現，觀者也得以透過作品看見日月的視覺符號，以及光在兩者之間流轉的關係。

將日月從遠方帶到得以親近的空間

兩件戶外大型錯視動態作品〈陽顏〉與〈月顏〉，以太陽與月亮為題，將色彩、紋理與形態組織成持續變化的觀看經驗。透過錯視效果，圖像產生動態與深度的感受，使觀者在辨認形體的同時，也能察覺視覺體驗如何受到線條、色彩與排列方式的影響。

日月的形象從遙遠的天空被帶入人們可以靠近的空間，觀看的尺度也隨之改變。觀者可以停留於作品前，留意光線與紋理之間的關係；或退後觀看整體形態如何在夜色中展開。

藉由光線看見風的流動軌跡

中型風力動力裝置〈日月〉，則將風的流動轉化為作品的動力。光柵材質隨風旋轉，使如同時針般排列的太陽紋理持續產生變化，讓光線與時間的流動有了可見的軌跡。圖像在轉動之中展開、交疊與轉換，每一刻所呈現的樣貌，都與裝置當下的運動狀態相連。

裝置另一側的透鏡象徵月亮，接收並反射來自太陽的光，呼應月亮本身不發光，而是將日光延續至夜晚的自然關係。太陽與月亮在同一件作品中彼此連結，隨著旋轉交替進入視線，將光的傳遞轉化為具體的觀看經驗。風的介入，也使作品與所在環境產生直接的聯繫，空氣的流動透過材質的運轉被看見。

將小太陽帶回到日常

為了這次展覽，謝鎮璘也將太陽裝置縮小，製作成限量700份的「太陽光柵吊飾」。隨著角度轉動，太陽的色彩與紋理持續變化，將大型作品中的觀看經驗，轉化為可以握在手中、隨身攜帶的形式，成為《夜的日光》展覽的專屬記憶。

謝鎮璘DAMONXART《夜的日光》個展

日期｜2026.10.01－11.07，每週四、五、六、日

時間｜每週四至週日 18:00－20:00

地點｜Taipei Lumitree 敦南之森

地址｜台北市敦化南路二段19號，寶紘敦南商業大樓1樓

「2026 新竹市玻璃藝術節」以《玻璃大時代 GLASS AGE》為題，由總策展人吳庭安攜手朋丁 pon ding、或者 OR 等團隊共同策展，並由新生代設計師黃瑋婷擔任視覺統籌、Üroborus Studiolab / 共序工事擔任空間統籌，於位在新竹公園內的風 livehouse 與新竹市玻璃工藝博物館分別呈現主展《玻璃大時代》及特展《新竹大時代》。即日起至11月15日登場。

本次展覽由擅長材料轉譯與空間敘事的Üroborus Studiolab / 共序工事，透過展場動線、材料與裝置，引導觀者遊走於歷史物件、當代作品、聲音採集與創作之間，藉由極具沈浸感的空間語彙與策展論述相輔相成，展現玻璃敘事魅力的同時，也帶領觀者參與思辨與共創的歷程；而善於藝術策展的朋丁 pon ding則展現其細膩的策展思維，以國內、外藝術家逾70件選品呼應5大核心策展提問，使作品在並置之中相互呼應、彼此交流，創造極具思辨性的觀展體驗。

兩大展區：從世界玻璃發展進程，走進新竹城市記憶

一件玻璃作品的形成，牽涉材料、技術，同時也牽涉人的選擇與環境條件。2026 年新竹市玻璃藝術節以主展區《玻璃大時代》與特展區《新竹大時代》雙展開，從世界、台灣走向地方，邀請觀展者透過兩個展場的不同視角，逐步理解新竹玻璃從過去走向當代的歷程。

展區 1｜《玻璃大時代》：以玻璃作為觀看時代的方法

位於風 livehouse 的主展場《玻璃大時代》，從新竹玻璃產業出發，一路將觀看尺度輻射至世界，以「微觀」與「巨觀」兩種視角觀看玻璃，剖析玻璃材料背後的時代意義。從銷往歐美的聖誕燈泡，到改變建築、通訊與宇宙探索的玻璃技術，展覽透過「台灣的透明」、「世界的透明」、「玻璃象限」及「思想熔爐」四個展區，呈現玻璃如何隨人類需求延展技術變化，一次次重新成形。觀者可從歷史物件與親歷者的聲音走入展覽，再藉由世界各地的創作，思考玻璃用途、製作方式、協作關係與時間意義，最後在聲音裝置中放慢腳步，想像這項材料下一個尚未被定義的可能。

展區 2｜《新竹大時代》：從做玻璃的人，看見支持創作的城市

位於新竹市玻璃工藝博物館的特展《新竹大時代》，將鏡頭拉近，聚焦每件作品背後的「人」。透過作品與影像訪談，展覽呈現創作者為何走向窯火，又如何將生命經驗轉化為創作。從個人故事向外延伸，展覽亦並置新竹與國際玻璃城市的發展，呈現博物館、藝術節與金玻獎如何支持創作，並以第 17 屆金玻獎得獎作品，帶領觀眾看見玻璃藝術此刻的多元面貌。

⬭ 5 大觀展亮點：雙廊道、五大提問與聲音實驗，探索玻璃多重面貌

觀展亮點 ❶｜雙廊道交織台灣與世界，從新竹工廠望向宇宙

穿越展區入口，隨即映入眼簾的是左、右兩側「台灣的透明」與「世界的透明」雙廊道。前者循著原料、量產、大外銷、沉潛、藝術與跨域六個時代，以玻璃砂丘、瓶罐、聖誕燈泡與工藝品，呈現玻璃產業如何隨著人的需求逐步轉變；展區間，更以畫家李澤藩於 1942 年創作的水彩〈玻璃工廠〉作為引言，呈現早期生產現場的樣貌，並配以師傅、產業人士與文化推動者的聲音採集，讓物件與親歷者的記憶相互對照；另一側「世界的透明」則從倫敦水晶宮、工作室玻璃運動，延伸至光纖、顯示器玻璃與太空望遠鏡，展現玻璃如何改變建築、創作、通訊與觀看。

在空間設計上，「台灣的透明」以金屬浪板打造廊道，呈現出彷彿進入工廠的身體感；而「世界的透明」則選用極具太空未來感的防火布構成，與玻璃為科技、宇宙時代帶來的改變相互呼應。雙廊道以不同時代為軸線，穿插展品與作品，帶領觀者一步步進入玻璃世界，最後於中央交會，空間豁然開朗，呈現多元共存的玻璃創作景象。

觀展亮點 ❷｜以五大提問為核心，串聯 11 國、逾 18 位國際藝術家作品

離開台灣、世界雙廊道，循著展覽動線進入「玻璃象限」展區，展覽以「玻璃為何存在？」「玻璃由誰創造？」「玻璃如何被製作？」「玻璃與時間的關係」等五大提問為核心，串聯來自世界各地十逾位創作者作品，從用途、製程到記憶，打開觀看玻璃的不同角度。

展覽透過不同價值觀與製作體系的對照，打開觀眾對玻璃的想像。例如，「平民 vs. 貴族」從玻璃的用途與身分出發，並置劉建廣（Liu Chien-Kuang）的〈FUFU 蝠福〉、〈Sommaren vi va på Öland〉，以及義大利藝術家 Lucia Massari 的〈Mario〉等系列作品。

劉建廣以玻璃模擬玉石的形態與質感，巧妙遊走於日常材料與珍稀收藏之間，策展團隊藉由此作品特性，提問物件的價值究竟來自材質，還是人們賦予它的文化想像；而 Massari 的作品則連結威尼斯玻璃的裝飾傳統，讓人回望精緻玻璃曾受歐洲王室與貴族珍藏、作為財富與品味象徵的歷史。同一種材料，因技術、用途與觀看方式不同，承載了截然不同的身分。

除此之外，展區也並置旅居倫敦的德國玻璃創作者 Jochen Holz 的藝術創作，以及他為丹麥品牌 HAY 設計的 Jug 水壺系列，探討「作品 vs. 商品」之間的微妙聯繫。Holz 早年接受技術玻璃吹製訓練，擅長以燈炬加熱硼矽玻璃管，讓熱玻璃的流動參與造形；這份對材料的理解，也延伸至水壺鮮明的壺口與向下彎曲的把手。從獨件創作到走入日常的設計商品，展覽引導觀眾思考：藝術與實用之間如何交會，一件玻璃物件又如何因製作、使用與展示方式，獲得不同的價值。

觀展亮點 ❸ ｜聲音創作者跨域合作，坩堝化為聲音裝置

在「玻璃象限」展開多元玻璃創作的可能後，一切於「思想熔爐」匯聚。展區中央，一座巨型八卦窯爐包覆著坩堝爐，象徵玻璃誕生的起點。坩堝原是玻璃原料在高溫中熔解、流動、消泡與澄清的所在；材料尚未凝結為固定形狀，也因此蘊藏著各種可能。空間設計以巨大的量體營造沉浸式的包覆感，將觀眾帶回玻璃成形之前，並將坩堝轉化為聲音裝置〈玻璃初音〉，讓製造玻璃的容器成為聆聽的入口。

聲響作品〈玻璃初音〉由聲音創作者莊瑞銘、蔡均宇共同創作，取樣自玻璃工廠中機器運轉、原料傾倒的聲音，以及日常使用玻璃時的碰撞與敲擊聲響，將工廠與生活中的聲響重新編織為音樂。觀眾走入空間，伴隨著若有似無的玻璃白噪音，隨著腳步靠近中央，聲音逐漸清晰。這段體驗也為展覽留下一處空白，讓人暫時放下對形體與技法的辨識，透過移動與聆聽，想像玻璃下一次成形的方向。

觀展亮點 ❹｜從〈東門〉出發，讀懂9位創作者的窯火人生

來到特展區《新竹大時代》，首先映入眼簾的是書法家王意淳的作品〈空氣裡有貓〉。作品將「躲貓貓」三字拆解為懸吊於空間中的玻璃筆畫，讓書法從紙面延伸至立體場域，並搭配鋪滿地面的玻璃細沙，呈現玻璃的清透質地，帶來有別於日常印象的接觸經驗，引領觀眾從「參與」開始，進入玻璃材料的世界。

沿著動線轉身，來到藝術家林啟燦的〈東門〉展間。作品運用拉絲與實心塑造技法，將熟悉的城市地標轉化為晶瑩的形體，呼應《新竹大時代》對人與城市的關注。接著，展覽透過李國陽、陳宗漢、許文龍等 9 位歷年金玻獎得主的訪談與作品，相互對照，呈現不同世代與玻璃相遇、投入創作的歷程，也讓觀眾看見精湛技藝背後，支撐創作者持續前行的動力。

觀展亮點 ❺｜ 以黑膠唱針讀取老玻璃，沿著光與聲音認識玻璃城市

在串連《新竹大時代》各展間的廊道中，策展團隊邀請真真鑲嵌玻璃研究所總監張博傑帶來作品〈Relight+project ___昭和單音 SHŌWA NOTE〉。該作品運用昭和時期的臺日壓花玻璃，透過黑膠唱針拾音系統刮讀玻璃紋理，提煉出白噪聲響；同時藉由影像的對焦與散焦，捕捉老玻璃折射的光影，將材料承載的時間轉化為可見、可聽的感官經驗。

同一空間亦透過資訊圖表，並置新竹、日本富山、義大利穆拉諾與捷克諾維博爾四座玻璃城市，呈現各地如何藉由典藏、教育、藝術節與競賽，支持玻璃創作持續發展。循著這些線索，觀展者能進一步理解新竹逐步建立的玻璃文化網絡：包括玻璃工藝博物館如何保存作品、展示技藝；玻璃藝術節如何連結大眾、促進國際交流；而金玻獎又如何鼓勵創作、拓展方向。

⬭ 展區之外：翻開《透波 T-Wave》首期刊物

為邀請觀展者看見玻璃的 B 面，探索展場之外的延伸創作，今年玻璃藝術節亦攜手由策展人吳庭安擔任製作人的編輯計畫《透波 T-Wave》，推出以「GLASS」為題的首期刊物。循著《玻璃大時代》策展取材的足跡，刊物將目光投向玻璃與聲音、文學等領域交會的創作，透過編輯的梳理與轉譯，帶領讀者走進策展過程與創作者的內心，理解材料如何觸發靈感，並在跨域實驗中長出新的可能。

⬭ 2026 新竹市玻璃藝術節 展區總覽

｜主展區《玻璃大時代 GLASS AGE》
地點：風 livehouse
展區：台灣的透明、世界的透明、玻璃象限、思想熔爐

｜特展區《新竹大時代 HSINCHU GLASS AGE》
地點：新竹市玻璃工藝博物館
展區：迎曦之門、窯火之窗、世界之路、無界之境

｜展覽資訊
展期：2026 年 10 月 17 日（六）至 11 月 15 日（日）
展覽票價：全票50元、優待票30元；新竹市民、65歲以上及未滿6歲者等符合資格者免費
開放時間：平日 09:00–17:00、假日 09:00–18:00，每週一休館

_{資料提供｜春池玻璃、文字整理｜Adela Cheng}