2021花蓮城市空間藝術節「溫花蓮」登場!直擊日出香榭大道6大亮點作品

2021花蓮城市空間藝術節「溫花蓮」登場!現場直擊日出香榭大道6大亮點作品2

2021第二屆「花蓮城市空間藝術節——溫花蓮」,於11月19日~21日限時三天登場!今年由曾策劃台北白晝之夜、台灣文博會的藝術家林昆穎擔任藝術總監,以象徵花蓮節奏感的「溫」字為主題,創造各式各樣的「問答」現場,並透過夜間論壇、裝置作品、互動體驗、行動劇場、參與式遊戲、DJ表演、角色扮演等形式,串連主展區日出香榭大道、花蓮文創園區、太平洋公園和壽豐豐田村,攜手溝仔尾在地店家與觀者,共同探究花蓮的城市樣態與生活形式。

2021花蓮城市空間藝術節 主視覺
主視覺由三頁文以「河」為發想設計,運用大理石的紋理暗示地景,結合山海色澤創造海天一色的場景 

藝術總監林昆穎談「溫花蓮」

林昆穎這次是藝術總監,亦是花蓮出身的返鄉遊子,而他多年來看著在地樣貌與人事的流轉,心中也累積起兩大哉問:一是「花蓮人心目中的花蓮,是什麼樣子?」在策展田調過程中,林昆穎萌生無數好奇,同時也領悟到,若想建構起城市的脈絡,「探問」與「應答」是必須的,唯有如此才能帶出具深刻洞見的在地情懷。而他也深信,一座能夠不斷對自己提問的城市,居民終能擁有共同解答的能量。

花蓮城市空間藝術節開幕記者會_總監林昆穎致詞
2021花蓮城市空間藝術節藝術總監林昆穎

二為「我們真的愛花蓮嗎?」林昆穎觀察到,離家多年後回鄉多少會感受到現況與回憶間的「落差」,當家鄉隨時代變遷後已與印象中不同,我們要用什麼樣的眼光,去看待這片熟悉又陌生的土地?而在策展過程中,他發覺以「外來眼光」窺探雖不見得最適合當地,但也因這微妙的距離感,讓視野更趨中性。透過溫花蓮,林昆穎希望能帶觀者藉由談論過去進而設想未來,嘗試去想像揭幕不久的日出香榭大道,未來會呈現什麼樣的景況?也希望能透過在地、移居花蓮和返鄉人的多元視角,建構當代花蓮城市脈絡。

南濱日出舞台,原舞者
南濱日初舞台表演者「原舞者」

日出香榭大道「日出未來河」展區6大亮點!

1. 失序場《非常態運動-失序邊境 選段演出》

失序場帶來的《非常態運動-失序邊境 選段演出》,以如蹺蹺板的大型金屬裝置,與表演者及電磁鐵配件間的互動為重點,三者共同創造一個反重力的「不穩定場域」,帶有在失序中尋找秩序的意象,象徵花蓮環境的動態平衡,一如從表演開頭至結尾,表演者巧妙表現出試探、摸索、嘗試融合、失重⋯⋯等各階段,巧妙呼應著人與城市的互動關係。

2021花蓮城市空間藝術節_非常態運動-失序邊境 選段演出

失序場《非常動態運動-失序邊境 選段演出》
失序場《非常態運動-失序邊境 選段演出》

2.  豪華朗機工《鏡岕》

豪華朗機工《鏡岕》利用回收鏡子反射大道上的一切,帶觀者透過鏡面回望街道與大山,用不同的角度觀看花蓮市區,試著去想名為「日出香榭」的大道除預設的歐式風格外,有沒有其他可能?同時藉由觀者在鏡像中集聚與擴散的意象,呼應城市承載著人們的相聚與離合。

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豪華朗機工《鏡岕》日間模樣

豪華朗機工也特別提到,當時決定以鏡面打造戶外大型裝置時,其實遇上重重困難,像是鏡面在陽光下強烈反射的問題怎麼解決?反射光線會不會對交通造成侵擾、有安全上的疑慮?最終經團隊精密計算後,終於找到精準角度克服以上質疑,並透過鷹架、木構造搭建作品支架,最終才讓《鏡岕》在日間成為時刻和城市對話的窗口,夜晚與人工燈光搭配時則透出如夢境般的折射光芒。

2021花蓮城市空間藝術節_鏡岕
豪華朗機工《鏡岕》夜間模樣

3.  賈茜茹《家族》

賈茜茹《家族》運用在地居民的二手傢俱創作而成,並以層疊方式「架高」書桌、茶几、座椅等素材,回應過去溝仔尾水上人家的生活景況。此外,本作更結合「行為劇場」表演呈現,過程中傢俱會由表演者進行搬移,讓《家族》在展期三天內不同時序呈現不同樣貌,藉此帶觀眾回溯街廓歷史,同時感受時間對當地人家帶來的流變,以及成長在各年代的花蓮人和溝仔尾有何不同的連結。

2021花蓮城市空間藝術節_家族
賈茜茹《家族》

4.  曾令理《這原是一條河》

曾令理《這原是一條河》透過霧氣裝置,讓來往的人在奇幻的水氣瀰漫間,憶起下方曾伴隨著溝仔尾一帶的河。觀者可步入其中,試著感受曾在此流動、孕育地方的水道能量。

2021花蓮城市空間藝術節_「日出未來河」展區一景
從遠方看《這原是一條河》與《鏡岕》

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曾令理《這原是一條河》噴霧前

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曾令理《這原是一條河》噴霧後

5.  謝佑承、王中原《校準:路徑》

《校準:路徑》由謝佑承與王中原共創,以螢光膠帶打亂日出香榭大道的棋盤格地面設計,嘗試創造不同的場域表情。另外,因螢光會在暗中發亮的特性,令作品在夜間自體發光時呈幻境之感,搭配上融合原地原鄉元素的音樂表演,帶領觀眾用各式不同角度設想大道未來的發展可能。

2021花蓮城市空間藝術節_校準:路徑
謝佑承、王中原《校準:路徑》夜間模樣

6. 《台北室外網球公開賽》在花蓮、滑板表演

除《校準:路徑》呈現的地景X音樂表演形式之外,林昆穎也集結其他模式的展演,試圖傳遞日出香榭大道的未來想像,像是由黃汶皓帶領的《台北室外網球公開賽》繼白晝之夜後移師花蓮舉行,團隊透過戲劇、類運動賽事轉播的幽默手法,將藝術表演融入推廣網球運動的過程;當地滑手們也在大道上恣意滑行、做招,表現出花蓮在地的街頭能量。透過不一樣的內容交織,林昆穎希望能驅動觀者的想像力,試圖建構這處曾風光一時後衰落、如今又將再起的街廓,能用何種樣態嘗試重塑花蓮城市空間?又會和花蓮市民、外來遊客產生什麼樣的化學反應?

2021花蓮城市空間藝術節_《臺北室外網球公開賽》在花蓮
《台北室外網球公開賽》在花蓮

花創 X 太平洋公園 X 豐田村連線共演

「花創火溫酒」、「南濱奔日流」2大主題晝夜串連

花創「火溫酒論壇」邀請12位講者分享自身與花蓮的生命交集,當中包括策展人、作家、藝術創作者、音樂人、地方官員、民意代表、救難隊員等;南濱公園「日出舞台」在11月20日、21日清晨5點各舉辦一場日出儀式,在天將破曉、漁人返岸歇息之際,邀請大家沉靜感受,伴著部落劇會所、冉而山劇場、原舞者、阿努、DJ汝妮的靈性演出,一起迎接日出的魔幻時刻。

DJ汝妮《汝妮的原住民新聲音》
南濱日出舞台表演者「DJ汝妮」

南濱日出舞台,阿努
南濱日出舞台表演者「阿努」

「豐田村秘境」、「溝仔尾問答」共創城區連線

「豐田村秘境」以《回家的聲音》探索遊程回主軸,其自返鄉青年的真實故事出發,藉由真人農村RPG形式,讓參與者實地體驗返鄉所遇到的困境與挑戰,並在過程中更認識農村的人、事、物產與歷史。活動行程共分為3條路徑,分別以在地人、移居花蓮者與返鄉青年的視角規劃,而參與者在行程初始時,會透過抽籤隨機決定即將參與的遊程。

豐田移創指導所、牛犁協會《回家的聲音》
《回家的聲音》其中一條路線帶領參與者體驗伐木、生活、野炊等在地生活方式

其中由在地人富民規劃的路線,從豐田在地老戲院出發,帶領參與者們蒙上雙眼、搭肩在村里走上一小段路,感受在視覺被剝奪後,以更敏銳的聽、嗅覺探索豐田村的新奇體驗。而在隊伍來到定點、脫下眼罩後,每人將會獲得一張照片與神秘信件,需循著提示線索、騎著腳踏車在豐田尋找相片中的目的地,而出發前富民也特別提醒,希望大家能嘗試拋開手機導航,透過向當地人家問路或自由穿梭街道的方式,嘗試打開村莊面貌。

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《回家的聲音》帶參與者用制式導覽以外的方式探索豐田

抵達目的地後揭開信封,會讀到富民與團隊寫下的豐田回憶,每篇故事情節各不相同,但都與在地有著極深連結,在品味當地人歷史的過程中,也可試著回溯自身生命經驗,興許會得到意外的共感。《回家的聲音》沒有人們印象中的制式導覽,牛犁希望能藉由新鮮的手法,帶造訪豐田的人們以更有意思、更純粹的方式挖掘這座縱谷間的小村莊。

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富民帶領的遊程結束後,會請參與者將拿到的信件、照片隨火燒盡,將回憶永留豐田

《溝仔尾問答》則串連超過30間當地店家,透過問答、城空限定手作、影像放映、講座和主題書展,以及延長營業、深夜限定小酒吧等活動響應藝術節。

▧ 2021花蓮城市空間藝術節-溫花蓮

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時間:2021年11月19日~11月21日

場域:花蓮日出大道、花蓮文化創意產業園區、太平洋公園(南濱段)、豐田村

備註:活動詳情請持續關注「花蓮城市空間藝術節」官方臉書與IG

info & photos 2021花蓮城市空間藝術節

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【編輯帶逛】直擊墨爾本NGV三年展!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像

澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都,更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」(National Gallery of Victoria,簡稱NGV),每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」(NGV Triennial)。本次,編輯親自走訪這場藝術盛宴,帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria)。(圖片提供:NGV)

NGV三年展的思考:

是什麼構成了我們的世界,它又將成為什麼樣子?

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃,分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵;自然和材料所塑造的人類文化;以及構成當代世界,錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來,世界經歷了很多變化,」NGV館長Tony Ellwood AM表示,「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師,能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展,涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式,反映當今世界的模樣,也同時反問我們,希望這個世界成為什麼樣子?」

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃。(圖片提供:NGV)

新舊展品並置,激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處,就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品,分散在整個美術館的四層樓中,並與NGV原有的永久館藏並置展出;穿梭在各展間中,你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
NGV三年展的近100件作品,與NGV原有的永久館藏並置展出。(圖片提供:NGV)

這次的NGV三年展中,有超過25件作品是首次問世亮相,更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏,從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術,各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
展覽內容涵蓋機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術等領域。(圖片提供:NGV)

NGV三年展亮點作品:

⬬ Smac McCreanor|變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯,曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台,並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中,將自己打扮成為各種常見物品,以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程,至今已累積超過十億次觀看;此外本次展出的作品還有《Emoji Series》,同樣透過打扮與著裝,將自己化身為各個Emoji,在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Smac McCreanor作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Fernando Laposse|揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國,其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像,和一條長達40公尺,以酪梨作為染劑的紡織畫,Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力,而團結起來發起的鬥爭。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
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Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
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Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Maurizio Cattelan|那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上,那根被貼在牆面的香蕉嗎?Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出,同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯,也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)
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Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Farrokh Mahdavi|粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中,「粉紅色」(​​صورتی)一詞源自「臉」(صورت)。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色,超越國籍、種族、性別,也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外,他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上,鼓勵觀眾走過它們,用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 小野洋子|一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕,可不是什麼廣告看板,而是小野洋子(Yoko Ono)的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相,如今首次來到澳洲,大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》,則邀請觀眾或寫或畫,在偌大的白色展間中,展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)

⬬ 何采柔|人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置,創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃,重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》,則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中,藝術家與環境中的家具互動,並進一步讓自己融入空間中,模糊人與家具之間的界線。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Agnieszka Pilat|或許機器人才是藝術家

出生於波蘭,現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫,探討科技在當代社會中的力量,並質疑人類與AI機器人的共情能力,以及AI的感知潛力。在展覽現場,觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為,這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)

【 2023 NGV Triennial 】

日期|2023年12月3日至2024年4月7日
地點|維多利亞國家美術館
地址|180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網|https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/ 

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繼2023年首次放映VR影片《無法離開的人》後,國家影視聽中心於今年4月再度推出VR放映「VR360——虛實之境」,精選5部VR360電影,讓觀眾感受影像無所不能的穿越魅力。

電影帶人體驗不曾擁有的人生,而自從VR ( Virtual Reality ) 虛擬實境的技術在近10年突飛猛進,「頭戴式顯示器」環視360度的觀影角度,讓更逼真的沉浸式體驗成為可能,觀賞電影的場域也從傳統電影院變成感官放大的私密空間。

本次「VR360——虛實之境」放映的5部VR360影像,出品年跨越2017年至2022年,片場從10至17分鐘不等,呈現出台灣的影像創作者持續探索VR360的敘事方式與空間效果,並在各大影展獲獎與受到注目、成為全球探索虛擬實境技術的先行者。

還在猶豫要挑哪幾部嗎?歡迎先參考收看編輯(無雷的)觀影心得:

✸ 《全能元神宮改造王 Your Spiritual Temple Sucks

企圖改運的主角,透過「觀落陰」進入象徵自己陽世命運的元神宮,不料元神宮竟是廢棄物滿布的老宅!他在守護神雷公的協助下改造元神宮,但究竟是越幫越忙還是轉運在即?

以《返校》廣為人知的導演徐漢強,首部VR作品《全能元神宮改造王》即在當年(2018)入圍日舞影展。VR的360度觀影體驗,考驗著導演怎麼運用偌大環景敘事,以及如何精準引導觀眾看往「正確」的敘事主線。這部即做了一個有趣示範,在「元神宮」和「現實世界」兩個場景,觀眾能順著角色台詞與動作,自然而然地切換視角。

而熟知徐漢強的觀眾,一定知道他作品裡必有的「長頸鹿」彩蛋,這部惡搞幽默的作品自然玩得極致,一刷以上的觀眾可不妨「分心」一下視線,在360度環景尋找長頸鹿出沒!

《全能元神宮改造王》導演徐漢強用幽默的敘事手法,重新詮釋傳統民俗的「觀落陰」,看看靈界的守護神可以怎麼幫人轉運?(國家影視聽中心提供)
《全能元神宮改造王》導演徐漢強用幽默的敘事手法,重新詮釋傳統民俗的「觀落陰」,看看靈界的守護神可以怎麼幫人轉運?(國家影視聽中心提供)

✸ 《霧中 In the Mist》

這次播映的5部作品片長大約落在10幾分鐘,以故事來說頗有看劇情短片的感覺,但《霧中》是當中劇場感最強的一部,詩意畫面裡毫無台詞,狹窄空間裡只有霧氣、肉體與聲響。

劇場與影像導演周東彥,再次以男同志社群文化中不可言說的生命經驗為題,觀眾在VR的媒材下有著「誤闖」三溫暖情慾禁地的感受,直勾勾凝視著不該被撞見的場景;也因為VR的特性,最後讓三溫暖空間「被打開」,以更超脫的視角俯視這一切。影像裡真實上演的露骨情慾戲,是現實但也很超現實,狹小空間裡肉體的迫切求歡,擁擠卻孤寂,最後默默蜷曲一角的人,內心是否真有所觸動?

《霧中》鏡頭聚焦男同志三溫暖、觸及慾望與肌膚。透過VR影像的技術,我們在場參與的同時,也感受到身而為人無盡的孤寂。(國家影視聽中心提供)
《霧中》鏡頭聚焦男同志三溫暖、觸及慾望與肌膚。透過VR影像的技術,我們在場參與的同時,也感受到身而為人無盡的孤寂。(國家影視聽中心提供)

✸《海影城事 The Reflected City》

這部入圍法國最大沉浸式藝術節「法國新影像藝術節」 主競賽單元(XR Competition)的作品,是本次放映中唯一一部動畫,也是台灣首隻蒸汽龐克(Steampunk)VR動畫,與其他部作品塑造的極度真實感相反,徹底放大了VR作為觀影媒介時能予人的另一種奇幻體驗,把人拉進另一個虛擬次元。

畫風在2D與3D、歐美與日式間穿梭,同時主角也帶領觀者穿梭海平面上下,看海上的人貪婪濫捕海洋生物而感受到的生存危機,也一起深入斑斕海底,被潛藏的強大重生能量包圍——超現實的想像力包裹著最實在的,對生態環境的關懷。

有趣的是,這部作品是由赤兔影像和「高雄市政府文化局駁二藝術特區」共同出品,其中藏著不少駁二周邊在地元素,可以找看看看似冰冷的機械城市裡,是否有你熟悉的鐵軌輪廓、宗教陣頭?

充滿奇思妙想的《海影城事》,貪婪濫捕海洋生物的人們感受到生存危機,這才發現繽紛斑斕的海底城潛藏著重生的能量。(國家影視聽中心提供)
充滿奇思妙想的《海影城事》,貪婪濫捕海洋生物的人們感受到生存危機,這才發現繽紛斑斕的海底城潛藏著重生的能量。(國家影視聽中心提供)

✸《舊家 Home》

《舊家》一切場景細節都太熟悉、太台灣了。

這是與知名編劇徐譽庭共同導演《誰先愛上他的》的許智彥,在2019年首部VR影片。當前觀看VR360多因輕型設備的硬體限制,難以感測身體動作讓角色隨之移動,因此多要固定位置坐著,觀賞取角自由明顯受限。可當扮演的角色是已在長照處境中、坐在輪椅上的阿嬤,一切都合理了。

許智彥巧妙利用當前媒材的限制,你可以親身體驗阿嬤老化後身體受擺佈的無奈,與心中可能的寂寥,例如家人沒有轉開助聽器,連孫子打招呼都聽不見;夏季午後靜看家人談天、各自滑著手機,甚至為了照護飲食細節而爭執,而你只能看著,無能回應。這部片非常細膩,甚至連東南亞外籍看護在家中既邊緣,需要又隱然從角落中出現的日常都勾勒出來。眼角忍不住濕潤,你會念自己的家,你會想起即便你在時,祖父母依然是多麽寂寞。

《舊家》還原大家對「老家」的共同記憶,會讓人看完片立刻想訂返鄉車票。(國家影視聽中心提供)
《舊家》還原大家對「老家」的共同記憶,會讓人看完片立刻想訂返鄉車票。(國家影視聽中心提供)

✸《看著我 Look at Me》

在我們約會時請放下科技產品看著我!這部VR令人聯想到《報導者》一系列追蹤寂寞經濟與「無體溫」親密關係的報導:人的關係究竟需不需要真實的接觸?現在或許《雲端情人》的AI助理Samantha還要等一陣子,但Apple Vision Pro等等XR眼鏡,如同你觀影時戴著的那個就在眼前了。戴著眼鏡,女友如此迫近,細看卻是數位光點組成的虛像,褪去了體溫與觸感、氣味,一種詭譎帶有缺失的親密感。

主角小張對科技冷漠感到焦慮、憤怒與荒謬,闖進像是電影《鬥陣俱樂部》那種感受血肉的地下鬥毆場景中,只是這次抓走人們的不再只是消費主義的物慾,更多是擴張蔓延的科技。《看著我》要你看見散發著冷色光源的科技產品之外,人們的無盡孤寂。

《看著我》帶觀眾直面科技冷漠帶來的內心缺憾,主演為金鐘影帝黃河(圖右)。(國家影視聽中心提供)
《看著我》帶觀眾直面科技冷漠帶來的內心缺憾,主演為金鐘影帝黃河(圖右)。(國家影視聽中心提供)

「VR360——虛實之境」

影展時間:04.04-04.07 THU-SUN / 04.12-04.28 FRI-SUN

影展地點:影視聽中心一樓大廳

購票資訊:https://reurl.cc/bDpq0l

更多相關資訊可上國家電影及視聽文化中心官網:https://www.tfai.org.tw/zh/

資料提供|國家電影及視聽文化中心
文字|張以潔、吳哲夫、李尤

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