2021花蓮城市空間藝術節「溫花蓮」登場！直擊日出香榭大道6大亮點作品

2021第二屆「花蓮城市空間藝術節——溫花蓮」，於11月19日～21日限時三天登場！今年由曾策劃台北白晝之夜、台灣文博會的藝術家林昆穎擔任藝術總監，以象徵花蓮節奏感的「溫」字為主題，創造各式各樣的「問答」現場，並透過夜間論壇、裝置作品、互動體驗、行動劇場、參與式遊戲、DJ表演、角色扮演等形式，串連主展區日出香榭大道、花蓮文創園區、太平洋公園和壽豐豐田村，攜手溝仔尾在地店家與觀者，共同探究花蓮的城市樣態與生活形式。

藝術總監林昆穎談「溫花蓮」

林昆穎這次是藝術總監，亦是花蓮出身的返鄉遊子，而他多年來看著在地樣貌與人事的流轉，心中也累積起兩大哉問：一是「花蓮人心目中的花蓮，是什麼樣子？」在策展田調過程中，林昆穎萌生無數好奇，同時也領悟到，若想建構起城市的脈絡，「探問」與「應答」是必須的，唯有如此才能帶出具深刻洞見的在地情懷。而他也深信，一座能夠不斷對自己提問的城市，居民終能擁有共同解答的能量。

二為「我們真的愛花蓮嗎？」林昆穎觀察到，離家多年後回鄉多少會感受到現況與回憶間的「落差」，當家鄉隨時代變遷後已與印象中不同，我們要用什麼樣的眼光，去看待這片熟悉又陌生的土地？而在策展過程中，他發覺以「外來眼光」窺探雖不見得最適合當地，但也因這微妙的距離感，讓視野更趨中性。透過溫花蓮，林昆穎希望能帶觀者藉由談論過去進而設想未來，嘗試去想像揭幕不久的日出香榭大道，未來會呈現什麼樣的景況？也希望能透過在地、移居花蓮和返鄉人的多元視角，建構當代花蓮城市脈絡。

日出香榭大道「日出未來河」展區6大亮點！

1. 失序場《非常態運動－失序邊境 選段演出》

失序場帶來的《非常態運動－失序邊境 選段演出》，以如蹺蹺板的大型金屬裝置，與表演者及電磁鐵配件間的互動為重點，三者共同創造一個反重力的「不穩定場域」，帶有在失序中尋找秩序的意象，象徵花蓮環境的動態平衡，一如從表演開頭至結尾，表演者巧妙表現出試探、摸索、嘗試融合、失重⋯⋯等各階段，巧妙呼應著人與城市的互動關係。

2.  豪華朗機工《鏡岕》

豪華朗機工《鏡岕》利用回收鏡子反射大道上的一切，帶觀者透過鏡面回望街道與大山，用不同的角度觀看花蓮市區，試著去想名為「日出香榭」的大道除預設的歐式風格外，有沒有其他可能？同時藉由觀者在鏡像中集聚與擴散的意象，呼應城市承載著人們的相聚與離合。

豪華朗機工也特別提到，當時決定以鏡面打造戶外大型裝置時，其實遇上重重困難，像是鏡面在陽光下強烈反射的問題怎麼解決？反射光線會不會對交通造成侵擾、有安全上的疑慮？最終經團隊精密計算後，終於找到精準角度克服以上質疑，並透過鷹架、木構造搭建作品支架，最終才讓《鏡岕》在日間成為時刻和城市對話的窗口，夜晚與人工燈光搭配時則透出如夢境般的折射光芒。

3.  賈茜茹《家族》

賈茜茹《家族》運用在地居民的二手傢俱創作而成，並以層疊方式「架高」書桌、茶几、座椅等素材，回應過去溝仔尾水上人家的生活景況。此外，本作更結合「行為劇場」表演呈現，過程中傢俱會由表演者進行搬移，讓《家族》在展期三天內不同時序呈現不同樣貌，藉此帶觀眾回溯街廓歷史，同時感受時間對當地人家帶來的流變，以及成長在各年代的花蓮人和溝仔尾有何不同的連結。

4.  曾令理《這原是一條河》

曾令理《這原是一條河》透過霧氣裝置，讓來往的人在奇幻的水氣瀰漫間，憶起下方曾伴隨著溝仔尾一帶的河。觀者可步入其中，試著感受曾在此流動、孕育地方的水道能量。

5.  謝佑承、王中原《校準：路徑》

《校準：路徑》由謝佑承與王中原共創，以螢光膠帶打亂日出香榭大道的棋盤格地面設計，嘗試創造不同的場域表情。另外，因螢光會在暗中發亮的特性，令作品在夜間自體發光時呈幻境之感，搭配上融合原地原鄉元素的音樂表演，帶領觀眾用各式不同角度設想大道未來的發展可能。

6. 《台北室外網球公開賽》在花蓮、滑板表演

除《校準：路徑》呈現的地景X音樂表演形式之外，林昆穎也集結其他模式的展演，試圖傳遞日出香榭大道的未來想像，像是由黃汶皓帶領的《台北室外網球公開賽》繼白晝之夜後移師花蓮舉行，團隊透過戲劇、類運動賽事轉播的幽默手法，將藝術表演融入推廣網球運動的過程；當地滑手們也在大道上恣意滑行、做招，表現出花蓮在地的街頭能量。透過不一樣的內容交織，林昆穎希望能驅動觀者的想像力，試圖建構這處曾風光一時後衰落、如今又將再起的街廓，能用何種樣態嘗試重塑花蓮城市空間？又會和花蓮市民、外來遊客產生什麼樣的化學反應？

花創 X 太平洋公園 X 豐田村連線共演

・「花創火溫酒」、「南濱奔日流」2大主題晝夜串連

花創「火溫酒論壇」邀請12位講者分享自身與花蓮的生命交集，當中包括策展人、作家、藝術創作者、音樂人、地方官員、民意代表、救難隊員等；南濱公園「日出舞台」在11月20日、21日清晨5點各舉辦一場日出儀式，在天將破曉、漁人返岸歇息之際，邀請大家沉靜感受，伴著部落劇會所、冉而山劇場、原舞者、阿努、DJ汝妮的靈性演出，一起迎接日出的魔幻時刻。

・「豐田村秘境」、「溝仔尾問答」共創城區連線

「豐田村秘境」以《回家的聲音》探索遊程回主軸，其自返鄉青年的真實故事出發，藉由真人農村RPG形式，讓參與者實地體驗返鄉所遇到的困境與挑戰，並在過程中更認識農村的人、事、物產與歷史。活動行程共分為3條路徑，分別以在地人、移居花蓮者與返鄉青年的視角規劃，而參與者在行程初始時，會透過抽籤隨機決定即將參與的遊程。

其中由在地人富民規劃的路線，從豐田在地老戲院出發，帶領參與者們蒙上雙眼、搭肩在村里走上一小段路，感受在視覺被剝奪後，以更敏銳的聽、嗅覺探索豐田村的新奇體驗。而在隊伍來到定點、脫下眼罩後，每人將會獲得一張照片與神秘信件，需循著提示線索、騎著腳踏車在豐田尋找相片中的目的地，而出發前富民也特別提醒，希望大家能嘗試拋開手機導航，透過向當地人家問路或自由穿梭街道的方式，嘗試打開村莊面貌。

抵達目的地後揭開信封，會讀到富民與團隊寫下的豐田回憶，每篇故事情節各不相同，但都與在地有著極深連結，在品味當地人歷史的過程中，也可試著回溯自身生命經驗，興許會得到意外的共感。《回家的聲音》沒有人們印象中的制式導覽，牛犁希望能藉由新鮮的手法，帶造訪豐田的人們以更有意思、更純粹的方式挖掘這座縱谷間的小村莊。

《溝仔尾問答》則串連超過30間當地店家，透過問答、城空限定手作、影像放映、講座和主題書展，以及延長營業、深夜限定小酒吧等活動響應藝術節。

▧ 2021花蓮城市空間藝術節－溫花蓮

Facebook｜Instagram

時間：2021年11月19日～11月21日

場域：花蓮日出大道、花蓮文化創意產業園區、太平洋公園（南濱段）、豐田村

備註：活動詳情請持續關注「花蓮城市空間藝術節」官方臉書與IG

info & photos 2021花蓮城市空間藝術節

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」，即日起至2026年11月15日於韓國國立亞洲文化殿堂展出。本屆展會以「你必須改變你的生活」為題，探討「變革」作為藝術方法回應全球多重危機的可能。臺灣館則展現臺灣藝術家對監控科技、歷史記憶、地緣政治、資訊戰等課題的叩問，其根植於臺灣長期身處地緣政治灰色地帶的真實處境。

而看向籌備過程中臺灣館名稱所遭遇的波折，恰恰印證了這些創作視角的迫切與必要——最終我們仍能以「臺灣館」之名參展，不僅呼應本屆雙年展的核心精神，也是臺灣在國際藝術舞台上，以創作證明自身處境、堅持發聲的具體展現。

回顧開幕前的「臺灣館被更名」風波

在第16屆光州雙年展開幕之前，「臺灣館」之名「被消失」的爭議延燒許久。在此我們先回溯事件：最初，場館由國立臺灣美術館（國美館）以「臺灣館（Taiwan Pavilion）」名義提案，並獲光州雙年展基金會納入本屆「主題館計畫（Pavilion Project）」；未料在8月7日，主辦單位發布展訊文宣時，在沒有徵詢臺方策展單位及藝術家意見的情況下，竟將臺灣館名稱以國美館英文縮寫「NTMoFA」替代。

此事一出，引起臺灣策展人與藝術家強烈反彈，不僅臺灣參展團隊發表聯合聲明表達立場，表示若無法使用「臺灣館」名稱則將放棄參展，許多國際藝術工作者、媒體亦公開聲援此事。最終，光州雙年展基金會決定恢復展場及官方文件的「臺灣館」之名，爭議在展會開幕前10天才宣告落幕。

臺灣藝術家群聚光州，直面第一島鏈的地緣政治凝視

位於第一島鏈的臺灣，長期處於地緣政治「灰色地帶」的凝視之中。「無限副本：灰色地帶」奠基於國美館近期展覽《無限副本與瞄準器》，在新冷戰格局的全球動盪下，進一步將視角深潛入臺灣複雜的歷史政治脈絡與戰略位置。

展覽將「副本」的概念隱喻化，視其為全球博弈下不斷重演、交織的歷史與衝突空間。展出作品直面臺灣的政治敘事與集體記憶，藉由檔案的解構與再造，同時從跨國遷徙與地緣博弈出發，釋放出被逐漸極化的意識形態，以及冷戰體制壓抑的歷史幽靈。

國美館長陳貺怡表示，「灰色地帶」不是答案模糊的地方，相反地，它正是需要我們保持敏感、思考與判斷的地方。光州作為韓國的民主聖地，是一座具有特殊歷史記憶的城市，「這座城市讓我們理解，自由、尊嚴與表達的權利，從不是抽象概念，而是必須在每一個時代被重新實踐的價值。因此，臺灣館在此開幕，格外具有意義。」

9位藝術家探討監控科技、地緣政治、資訊戰議題

鄭先喻作品〈光蹤〉是一件由AI驅動的光線裝置，透過電腦視覺與即時人體追蹤，使一道聚光燈在空間中跟隨每一位行人。作品將「監控」的邏輯轉化為一種詩意的「見證」行為，同時直面其陰暗的另一面：當人類將決策交付給自動化系統，道德與同理心的身體感是否正悄悄流失？

阮柏遠帶來2件新作：〈在Fronta na maso之下，尋找鼻子〉以布拉格Letná公園前史達林紀念碑地下空間為核心，將當地歷史檔案與都市傳說餵養給AI，探討演算法邏輯在填補歷史創傷空白時所暴露出的「失語」與「失效」。〈刷圖_tw〉則蒐集臺灣冷戰時期軍事廢墟的網路檔案，餵養給生成式影像AI——當AI將真實戰爭遺址誤讀為第一人稱射擊遊戲場景時，臺灣軍事基地在演算法中竟成為了一座自我生成、永無出口的無限副本。

許哲瑜與陳琬尹的錄像作品〈屋子小a〉，以臺灣早年祕密製作核武原料的設施「鈽分離工廠」為題。藝術家造訪核研機構鄰近、受核武計畫汙染的崁津部落集會所，邀請當年參與核武研發的科學家與文化行動者、劇場演員，共同重新演繹封存、埋葬與修復的空間技術，並在集會所內外搭建、拆解、移置「屋中屋」，試圖使原本不可接近的、被掩埋的設施得以被呈現。

曾入選2025年柏林影展「論壇」單元的蘇匯宇，其作品〈太空戰士〉結合錄像、電影與AI影像，延續藝術家一貫的「補拍」方法，重訪1980年代臺灣戒嚴末期仿效日本特攝片的科幻劇《太空戰士》，探討東亞集體主義、大眾媒介與父權體制之間的潛在連動。藝術家將中正紀念堂意象化為3D與AI生成的「數碼墳墓」太空船，質疑大敘事、逃離僵固歷史，技術複雜度也隱喻臺灣在當今AI供應鏈中的角色。

代表臺灣參展2026威尼斯雙年展臺灣館的李亦凡，其作〈important_message.mp4〉從一系列網路陰謀論出發，探究當代網路科技發展之下人的生命狀態：資訊不一定是真的，但其引發的恐懼與慾望是否也可能是虛假的？作品叩問在爆炸性攝取資訊的時代，人類如何區辨真實與虛幻。

長期關注虛擬角色生成技術的林瑜亮，其作品〈只記得一點影子〉以「影子」與「地圖」為概念核心，回應當代資訊環境中，感知如何被技術與系統所建構。影子並非現實的等比例複製，其不對稱、可被誤讀的特質，隱喻著我們所行走的風景早已被系統瞄準、定位並錨定——影子成為路徑，而我們只是跟隨。

鄭亭亭〈口述影像〉呈現藝術家訪問一名戰地記者的3段接續、彼此相似又略有差異的對話。隨著訪問進行，觀眾將逐漸發現受訪者並非真正的記者，而是藝術家雇用重演訪談的表演者，藉此叩問新聞影像的框架、動機與其真實性，並解構媒體與觀眾之間的信任。

張紋瑄作品〈檔案太大無法放置在目的地檔案系統〉探討數位時代與戰爭期間的資訊過載效應，在裝置正面並置韓戰期間2處經歷「資訊過載」的地點：作為白色恐怖時期監獄的綠島，以及作為臨時戰時首都的釜山，並透過一系列破碎的敘事，呈現資訊過載對記憶與個人生活的影響與破壞。

策展人陳湘汶指出，儘管臺灣館在開幕前歷經一些風波，但在團隊努力下仍順利如期開幕。她表示，「無限副本：灰色地帶」這個展名並非因近期事件臨時更改，而是反映了臺灣人長期以來在複雜的歷史與地緣政治脈絡中，不斷重新消化歷史的課題。她期盼透過藝術的多元呈現，讓來到光州的觀眾也能從自身經驗出發，與展覽產生共鳴。

第16屆光州雙年展臺灣館「無限副本：灰色地帶」

展覽期間｜2026.09.05－11.15

展覽地點｜國立亞洲文化殿堂 National Asian Culture Center

資料提供｜國立臺灣美術館   文字整理｜Izzie Pang

在綠美圖流動而通透的屋頂花園「文化之森」，迎來一座乘載著越南移民記憶的「無界花園」，其源自越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）長期執行的「越南移民花園計畫」，由藝術家與臺中在地越南社群好友一同孵化，將無花果、檸檬草、蝶豆花等數十種與越南生活及飲食文化密切相關的植物，帶到文化之森，構築一座由移民生活輪廓和遷徙記憶構築的花園。

本計畫預計持續至2027年底，現場除植栽將持續生長，也將透過社群聚會、故事分享及「種子圖書館」等系列活動，讓綠美圖進一步成為臺中在地越南社群的連結場域。

文化之森：連結藝術與文學、社群與環境的屋頂花園

綠美圖是台灣第一座「美術館與圖書館共構」的文化機構，為此建築團隊SANAA在設計場館時，在兩館的交界地帶，透過許多「融合空間」呼應綠美圖的「跨域共構」精神。其中又以館內的半戶外屋頂花園「文化之森」為代表，SANAA透過環形天橋連接美術館與圖書館，整體以金屬擴張網構築柔和、通透的場域氛圍，既柔和銜接文學與藝術之域，也消弭綠美圖與中央公園的界線，將建築與環境融為一體。

如今由越南藝術家阮英俊（Tuấn Mami）策劃的「越南移民花園計畫──無界花園」來到文化之森，讓這座花園不僅是藝術裝置，也是活的文獻檔案，更成為一座社會性平台，回應臺中作為東南亞移民重要聚居地的在地脈絡，展現當代藝術關照多元文化「共生」的可能。

越南移民花園計畫，記載社群的遷徙記憶

阮英俊長期關注移民議題，以田野調查與社群協作為創作方法，思考人與人、人與環境的互動關係。他長期發展的「越南移民花園」計畫，自2021年於臺北關渡美術館啟動，陸續在臺灣、德國、美國、日本各地城市發展。

此計畫在臺灣的發展，可追溯至阮英俊與越南新住民范氏夢女士的相遇。她曾協助一名在臺過世的越南移工骨灰送返家鄉，在家中庭院安葬，並注意到庭院中長著一顆高大的無花果樹。返臺後，范氏夢女士在自家屋頂種下無花果樹、悉心照料，並將其視為承載這段生命記憶的象徵，希望藉此保存這段跨越臺灣與越南的生命記憶。

這株無花果也隨「越南移民花園」計畫從關渡、嘉義一路分株、移植至臺中，其果實與葉片多年來成為社群共享的資源，這次再移植到臺中，讓一段個人的生命經驗隨著植物生長，延伸為跨越不同城市與社群的遷徙記憶。

32座「浮島」在文化之森落地生根

在田調過程中，阮英俊也發現在臺越南人如新住民、移工等，常在陽臺、屋頂與工廠角落種植家鄉的食用植物，以熟悉的味道紓解鄉愁。受此啟發，他與在臺越南社群朋友們合作，把無花果、檸檬草、魚腥草、蝶豆花、羅勒、斑蘭葉……帶到文化之森，將這數十種與越南生活及飲食文化密切相關的瓜果、蔬菜、香草與藥草，種植在32座植栽土丘所構成的錯落「浮島」上，打造一座植根於越南飲食文化與傳統醫藥、也喚起熟悉記憶的「無界花園」。

花園不設單一中心與固定動線，觀眾可自由穿梭於植栽之間，空間意象正呼應移民者的生命狀態：在流動中落腳、在分散中連結、在異地重新扎根。而在此舉辦的定期聚會，則提供社群成員分享種子、植物與故事的空間，讓綠美圖一隅成為臺中越南社群新的連結之所。

從栽種植物到交換故事，打造持續生長的「活檔案」

本計畫同步規劃「種子圖書館」，以種子連結植物故事，並延伸至植物簡介、食譜與藥草等。從一株植物如何栽種、如何入菜，到如何隨人移動至另一個地方，這些散落於日常中的知識與記憶，透過社群參與逐步匯集，使花園不只是展示植物的藝術裝置，也成為一份隨人與植物持續更新的「活態檔案」。

展期間也將推出2大系列活動：「無界花園實驗室」從植物與生活經驗出發，規劃種子泥土球工作坊、越南料理與風味故事分享、香草水果調飲、植物香氛手作等活動；「多元文化對話行動」則透過電影播映、議題講座、兒童說故事等形式，邀請觀眾從觀看植物走向實際參與，開啟跨文化交流。