2021花蓮城市空間藝術節「溫花蓮」登場!直擊日出香榭大道6大亮點作品

2021花蓮城市空間藝術節「溫花蓮」登場!現場直擊日出香榭大道6大亮點作品2

2021第二屆「花蓮城市空間藝術節——溫花蓮」,於11月19日~21日限時三天登場!今年由曾策劃台北白晝之夜、台灣文博會的藝術家林昆穎擔任藝術總監,以象徵花蓮節奏感的「溫」字為主題,創造各式各樣的「問答」現場,並透過夜間論壇、裝置作品、互動體驗、行動劇場、參與式遊戲、DJ表演、角色扮演等形式,串連主展區日出香榭大道、花蓮文創園區、太平洋公園和壽豐豐田村,攜手溝仔尾在地店家與觀者,共同探究花蓮的城市樣態與生活形式。

2021花蓮城市空間藝術節 主視覺
主視覺由三頁文以「河」為發想設計,運用大理石的紋理暗示地景,結合山海色澤創造海天一色的場景 

藝術總監林昆穎談「溫花蓮」

林昆穎這次是藝術總監,亦是花蓮出身的返鄉遊子,而他多年來看著在地樣貌與人事的流轉,心中也累積起兩大哉問:一是「花蓮人心目中的花蓮,是什麼樣子?」在策展田調過程中,林昆穎萌生無數好奇,同時也領悟到,若想建構起城市的脈絡,「探問」與「應答」是必須的,唯有如此才能帶出具深刻洞見的在地情懷。而他也深信,一座能夠不斷對自己提問的城市,居民終能擁有共同解答的能量。

花蓮城市空間藝術節開幕記者會_總監林昆穎致詞
2021花蓮城市空間藝術節藝術總監林昆穎

二為「我們真的愛花蓮嗎?」林昆穎觀察到,離家多年後回鄉多少會感受到現況與回憶間的「落差」,當家鄉隨時代變遷後已與印象中不同,我們要用什麼樣的眼光,去看待這片熟悉又陌生的土地?而在策展過程中,他發覺以「外來眼光」窺探雖不見得最適合當地,但也因這微妙的距離感,讓視野更趨中性。透過溫花蓮,林昆穎希望能帶觀者藉由談論過去進而設想未來,嘗試去想像揭幕不久的日出香榭大道,未來會呈現什麼樣的景況?也希望能透過在地、移居花蓮和返鄉人的多元視角,建構當代花蓮城市脈絡。

南濱日出舞台,原舞者
南濱日初舞台表演者「原舞者」

日出香榭大道「日出未來河」展區6大亮點!

1. 失序場《非常態運動-失序邊境 選段演出》

失序場帶來的《非常態運動-失序邊境 選段演出》,以如蹺蹺板的大型金屬裝置,與表演者及電磁鐵配件間的互動為重點,三者共同創造一個反重力的「不穩定場域」,帶有在失序中尋找秩序的意象,象徵花蓮環境的動態平衡,一如從表演開頭至結尾,表演者巧妙表現出試探、摸索、嘗試融合、失重⋯⋯等各階段,巧妙呼應著人與城市的互動關係。

2021花蓮城市空間藝術節_非常態運動-失序邊境 選段演出

失序場《非常動態運動-失序邊境 選段演出》
失序場《非常態運動-失序邊境 選段演出》

2.  豪華朗機工《鏡岕》

豪華朗機工《鏡岕》利用回收鏡子反射大道上的一切,帶觀者透過鏡面回望街道與大山,用不同的角度觀看花蓮市區,試著去想名為「日出香榭」的大道除預設的歐式風格外,有沒有其他可能?同時藉由觀者在鏡像中集聚與擴散的意象,呼應城市承載著人們的相聚與離合。

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豪華朗機工《鏡岕》日間模樣

豪華朗機工也特別提到,當時決定以鏡面打造戶外大型裝置時,其實遇上重重困難,像是鏡面在陽光下強烈反射的問題怎麼解決?反射光線會不會對交通造成侵擾、有安全上的疑慮?最終經團隊精密計算後,終於找到精準角度克服以上質疑,並透過鷹架、木構造搭建作品支架,最終才讓《鏡岕》在日間成為時刻和城市對話的窗口,夜晚與人工燈光搭配時則透出如夢境般的折射光芒。

2021花蓮城市空間藝術節_鏡岕
豪華朗機工《鏡岕》夜間模樣

3.  賈茜茹《家族》

賈茜茹《家族》運用在地居民的二手傢俱創作而成,並以層疊方式「架高」書桌、茶几、座椅等素材,回應過去溝仔尾水上人家的生活景況。此外,本作更結合「行為劇場」表演呈現,過程中傢俱會由表演者進行搬移,讓《家族》在展期三天內不同時序呈現不同樣貌,藉此帶觀眾回溯街廓歷史,同時感受時間對當地人家帶來的流變,以及成長在各年代的花蓮人和溝仔尾有何不同的連結。

2021花蓮城市空間藝術節_家族
賈茜茹《家族》

4.  曾令理《這原是一條河》

曾令理《這原是一條河》透過霧氣裝置,讓來往的人在奇幻的水氣瀰漫間,憶起下方曾伴隨著溝仔尾一帶的河。觀者可步入其中,試著感受曾在此流動、孕育地方的水道能量。

2021花蓮城市空間藝術節_「日出未來河」展區一景
從遠方看《這原是一條河》與《鏡岕》

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曾令理《這原是一條河》噴霧前

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曾令理《這原是一條河》噴霧後

5.  謝佑承、王中原《校準:路徑》

《校準:路徑》由謝佑承與王中原共創,以螢光膠帶打亂日出香榭大道的棋盤格地面設計,嘗試創造不同的場域表情。另外,因螢光會在暗中發亮的特性,令作品在夜間自體發光時呈幻境之感,搭配上融合原地原鄉元素的音樂表演,帶領觀眾用各式不同角度設想大道未來的發展可能。

2021花蓮城市空間藝術節_校準:路徑
謝佑承、王中原《校準:路徑》夜間模樣

6. 《台北室外網球公開賽》在花蓮、滑板表演

除《校準:路徑》呈現的地景X音樂表演形式之外,林昆穎也集結其他模式的展演,試圖傳遞日出香榭大道的未來想像,像是由黃汶皓帶領的《台北室外網球公開賽》繼白晝之夜後移師花蓮舉行,團隊透過戲劇、類運動賽事轉播的幽默手法,將藝術表演融入推廣網球運動的過程;當地滑手們也在大道上恣意滑行、做招,表現出花蓮在地的街頭能量。透過不一樣的內容交織,林昆穎希望能驅動觀者的想像力,試圖建構這處曾風光一時後衰落、如今又將再起的街廓,能用何種樣態嘗試重塑花蓮城市空間?又會和花蓮市民、外來遊客產生什麼樣的化學反應?

2021花蓮城市空間藝術節_《臺北室外網球公開賽》在花蓮
《台北室外網球公開賽》在花蓮

花創 X 太平洋公園 X 豐田村連線共演

「花創火溫酒」、「南濱奔日流」2大主題晝夜串連

花創「火溫酒論壇」邀請12位講者分享自身與花蓮的生命交集,當中包括策展人、作家、藝術創作者、音樂人、地方官員、民意代表、救難隊員等;南濱公園「日出舞台」在11月20日、21日清晨5點各舉辦一場日出儀式,在天將破曉、漁人返岸歇息之際,邀請大家沉靜感受,伴著部落劇會所、冉而山劇場、原舞者、阿努、DJ汝妮的靈性演出,一起迎接日出的魔幻時刻。

DJ汝妮《汝妮的原住民新聲音》
南濱日出舞台表演者「DJ汝妮」

南濱日出舞台,阿努
南濱日出舞台表演者「阿努」

「豐田村秘境」、「溝仔尾問答」共創城區連線

「豐田村秘境」以《回家的聲音》探索遊程回主軸,其自返鄉青年的真實故事出發,藉由真人農村RPG形式,讓參與者實地體驗返鄉所遇到的困境與挑戰,並在過程中更認識農村的人、事、物產與歷史。活動行程共分為3條路徑,分別以在地人、移居花蓮者與返鄉青年的視角規劃,而參與者在行程初始時,會透過抽籤隨機決定即將參與的遊程。

豐田移創指導所、牛犁協會《回家的聲音》
《回家的聲音》其中一條路線帶領參與者體驗伐木、生活、野炊等在地生活方式

其中由在地人富民規劃的路線,從豐田在地老戲院出發,帶領參與者們蒙上雙眼、搭肩在村里走上一小段路,感受在視覺被剝奪後,以更敏銳的聽、嗅覺探索豐田村的新奇體驗。而在隊伍來到定點、脫下眼罩後,每人將會獲得一張照片與神秘信件,需循著提示線索、騎著腳踏車在豐田尋找相片中的目的地,而出發前富民也特別提醒,希望大家能嘗試拋開手機導航,透過向當地人家問路或自由穿梭街道的方式,嘗試打開村莊面貌。

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《回家的聲音》帶參與者用制式導覽以外的方式探索豐田

抵達目的地後揭開信封,會讀到富民與團隊寫下的豐田回憶,每篇故事情節各不相同,但都與在地有著極深連結,在品味當地人歷史的過程中,也可試著回溯自身生命經驗,興許會得到意外的共感。《回家的聲音》沒有人們印象中的制式導覽,牛犁希望能藉由新鮮的手法,帶造訪豐田的人們以更有意思、更純粹的方式挖掘這座縱谷間的小村莊。

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富民帶領的遊程結束後,會請參與者將拿到的信件、照片隨火燒盡,將回憶永留豐田

《溝仔尾問答》則串連超過30間當地店家,透過問答、城空限定手作、影像放映、講座和主題書展,以及延長營業、深夜限定小酒吧等活動響應藝術節。

▧ 2021花蓮城市空間藝術節-溫花蓮

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時間:2021年11月19日~11月21日

場域:花蓮日出大道、花蓮文化創意產業園區、太平洋公園(南濱段)、豐田村

備註:活動詳情請持續關注「花蓮城市空間藝術節」官方臉書與IG

info & photos 2021花蓮城市空間藝術節

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台北雙年展閉幕表演《斜坡研究》!威尼斯金獅獎藝術家Lina Lapelytė登台,聯手素人表演者共組「音準自由合唱團」

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2025台北雙年展《地平線上的低吟》將於本週六(3月29日)閉幕!壓軸表演由曾以《太陽與海》獲威尼斯雙年展金獅獎的藝術家麗娜.拉蓓利代(Lina Lapelytė)擔綱,她與14位自認為「音盲」的素人表演者共組「音準自由合唱團」,帶來作品《斜坡研究》,探索自我認同與聲音表演的邊界。

14屆台北雙年展由山姆.巴塔維爾與提爾.法爾拉特(Sam Bardaouil and Till Fellrath,柏林漢堡車站國家當代藝術美術館雙館長)共同策劃,彙集來自全球37個城市、72位藝術家的作品約150件,包含34件全新委託創作與現地製作,並與北美館典藏之30件作品交織對話。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果影像,能把海平線煮成地平線」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

策展人自台灣層疊交錯的歷史背景、創作軌跡獲得啟發,提出「思慕」(Yearning)概念,並藉由幽微深刻卻又普世共通的情感,彙集跨越國界、時代、語言的眾多藝術作品,開啟一段溯及過去、對照當前、想像未來的旅程。在為期5個月的展期中,吸引近33萬名國內外訪客參觀。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,地平線漫遊「如果⋯⋯破碎的我們可以重組」活動紀錄。(圖片提供:臺北市立美術館)

金獅獎藝術家大型表演《斜坡研究》首次登台

台北雙年展閉幕壓軸表演,由自立陶宛的藝術家與作曲家Lina Lapelytė帶來《斜坡研究》。Lina Lapelytė的創作橫跨音樂、表演與視覺藝術,擅長以兼具實驗和即興演出的現場作品,挑戰身份、流行文化、社會規範等議題。她常與未受過訓練的表演者及專業人士合作,致力於創造共同且具包容性的體驗。她在2020年獲頒立陶宛國家藝術與文化獎;並曾以合作作品《太陽與海》(Sun & Sea (Marina))榮獲2019年威尼斯雙年展金獅獎,亦於2023年受邀至臺北藝術節演出。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》),2026。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)

與「音準自由派」素人表演者共演

《斜坡研究》於2022年由法國Lafayette Anticipation首次製作演出,而後持續發展至今,今年將首次在台上演。延續她對「集體聲音」的長期探索,去年透過公開徵選與號召「音準自由派」,在社群平台引發熱烈迴響,吸引近350名在地觀眾踴躍報名參與,最終邀請14位自認為「音盲」的素人表演者共同演出,從徵選過程即與在地社群建立連結。報名者上傳指定曲目影片,分享自身對於演唱的想法和期待,包含過往與歌唱有關的種種經驗與遺憾,而這些個人歷程或挫折與作品相呼應。

重新探索自我認同與聲音表演的邊界

歌詞取材自倫敦作家兼教育家西恩.艾須頓(Sean Ashton)的著作《棲居之地》(Living in a Land),多以否定句型寫成,表述那些「未曾做過、非我所為」的事項。作品試著拋出另一個視角,重新審視既有的規範和標準、個人與群體之間的距離和關係,藉此探索自我認同與聲音表演的邊界。演出場地可見台灣常見植物「咸豐草」,此種植物雖具有療癒功效,卻常被視為雜草,也呼應作品對既有價值與規範的反思。

《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》,麗娜.拉蓓利代,《斜坡研究》(又名《沉默者》)閉幕演出於3月28至29日在南進門旁花園舉行。(攝影:呂國瑋、圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)
《2025台北雙年展:地平線上的低吟》中英文版專輯示意圖。(圖片提供:臺北市立美術館)

《斜坡研究》(又名《沉默者》)
時間:2026328日(六)至29日(日)
地點:臺北市立美術館南進門旁花園
*免費推出6場公眾演出,每日演出3場,表演時段分別為 10:3013:0015:30

資料、圖片提供|臺北市立美術館

勤美術館變身畫室!《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》打造體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館變身畫室!2026春季特展以4大體驗型創作現場,讓你化身一日藝術家

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》正式開展。展覽開幕以「空白美術館」之姿與大家見面,展期中邀請參展觀眾一件件共同完成展覽作品。策展團隊「走路草農藝團」透過4大自由創作的場域設計,搭配蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟等藝術家陪跑,將傳統美術館的白盒子空間,轉化為全民共創的藝術練習室。

自2024年底開館以來,勤美術館始終致力於「打開想像」,持續思考:一座美術館如何成為城市中最自由的練習場?從開幕展日本設計大師 nendo 帶來的《OUTLINES IN BETWEEN》,到奧地利創意團隊 Numen / For Use 的《Net & String Taichung》,以及台灣藝術團隊何理WHYIXD 策劃的《Input > Unknown》,勤美術館不斷鬆動觀看與參與之間的界線,讓藝術不再只是被欣賞,而是一種可以被啟動的行動。

由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)
由隈研吾建築團隊設計的勤美術館,為隈研吾在台首個美術館之作。(圖片提供:勤美術館)

觀展即參展,走進美術館創作

而勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》,啟動這場為期100天、挑戰集結萬名藝術家的「佔領行動」。走路草農藝團創辦人也是本展策展人陳漢聲、劉星佑表示,「展覽靈感來自街頭常見的『你缺臨時工嗎?』,我們想呈現藝術創作其實也是一種勞動過程。不需要等待『準備好』的那一刻,只要動手,你就是藝術家。我們誠摯邀請大眾放下恐懼,在這些規律之外的空間裡,先畫、再說!」

開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)
開展首場「藝術家面對面」工作坊,由走路草農藝團和大家在勤美術館前進行巨型水果的靜物寫生。(圖片提供:勤美術館)

走路草農藝團以幽默翻轉嚴肅論述,規劃「非學院的藝術練習」,將勤美術館打造規劃4大功能各異的創作現場,構成一套完整的「藝術家養成動線」,讓參展民眾在不同創作狀態中自由切換。另外,蔡宗祐、游雅蘭、賴怡璋、謝佳瑜、李芳吟、走路草農藝團這6組單位也化身為創作夥伴,一起陪跑、支持藝術家養成。

走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)
走進美術館卻空無一物?勤美術館2026春季展《你缺藝術家嗎?》滿足不止當觀眾的創作慾,一起拿起畫筆「先畫再說」。(圖片提供:勤美術館)

規劃4大功能各異的創作現場

【B1_暖身基地】:啟動體內蠢蠢欲動的藝術細胞,選取5款不同的樹型創作紙、用筆畫連連看、用貼紙裝飾,再到光影區擺放出自己的自然風景。在這裡你將找回觀察世界的全新視角 。

在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)
在勤美術館「暖身基地」中,用自己的視角找回觀察世界的全新視角。(圖片提供:勤美術館)

【B1_自由畫室】:這次你不是來看畫的,台灣40年代社會的家庭擺飾玩具與人造花,是你描繪靜物畫的道具;甚至,你成為畫面中的一角。在看與被看之間,體驗藝術家的視角轉換 。

「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
「先畫再說!」在自由畫室中,選擇自己喜歡的顏料,享受成為藝術家的快樂。(圖片提供:勤美術館)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)
在自由畫室中,你可以是藝術家,擺設道具畫出靜物畫,也可以是被畫的模特兒。(攝影:Adela Cheng)

【1F_雕塑記憶庫】 :拿出一件你的回憶小物件,裝進葉片小袋,縫入展場的大型柔軟裝置,讓你的故事成為草悟道地景的一部分 。

(攝影:Adela Cheng)
(攝影:Adela Cheng)

【1F_沙龍大平台】:這是展覽的心臟地帶。每一位觀眾的作品都會在此輪流展出,讓你的靈感直接成為美術館的正式展件 !

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)
《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》100天邀請萬名素人藝術家、共創接力佔領美術館!(圖片提供:勤美術館)

以藝術家之姿無限回訪

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。現場除了基本的畫紙和蠟筆、色鉛筆、彩色筆等可盡情使用之外,另提供無框畫布和壓克力可進階加購使用。完成畫作和作品入庫後,憑鋼印戳記的藝術家證,即可於展期內無限回訪觀展,觀看自己的畫作上牆展示,見證這場由集體意志完成的社會藝術創作。

民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)
民眾入場時,將領取一組藝術家養成套包,包含藝術家證、體驗卡、創作材料與道具等。(攝影:Adela Cheng)

而挑高展場中央懸掛的巨型8米高的「浮空雲朵」塗鴉區,象徵群眾靈感的流動。觀眾可在雲朵表面留下靈魂筆跡,隨著展期推移,40組的雲朵將逐漸累積眾人的觀察與記憶,匯聚成一件隨時間生長的「活作品」。

(圖片提供:勤美術館)
(圖片提供:勤美術館)

還有藝術家帶你一起創作

另外,展期間將推出「藝術家面對面」系列活動。隔雙週邀請一位藝術家進入展場,與觀眾一起創作、交流與實驗,讓美術館成為一個持續發生創作的現場。活動內容從寫生、版畫、現成物雕塑、水墨創作到陶瓷工作坊,也包含藝術家長時間創作直播與表演式活動,可近距離觀察藝術家的工作方式,更有機會一起完成作品。

勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)
勤美術館2026年春季特展《你缺藝術家嗎?先「畫」再說!》讓你不只是來看展,而是化身藝術家,和家人、好友一起完成藝術創作。(攝影:Adela Cheng)

「藝術家面對面」系列活動

3/21(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)|靜物與寫生|走路草農藝團
4/4(六)-4/5(日)|藝術家同樂會:當勤美術館的玻璃變成了畫布...
4/5(日)|最特別的自己:當我拼貼了自己,然後成為了藝術|C.PIC_拼貼工作坊
4/18(六)|當生活中的凹凹凸凸變成藝術:版畫體驗|游雅蘭
5/2(六)|一點點這個,一點點那個:現成物雕塑體驗|李芳吟
5/16(六)|NPC藝術家畫畫中|賴怡璋(全日直播)
5/30(六)|我的專屬貓咪:陶瓷動物妝容工作坊|謝佳瑜
6/13(六)|從從容容畫水墨|蔡宗祐

《你缺藝術家嗎?先「畫」再說! 》

日期:2026 年 3 月 20 日(五) 6月 28 日(日)
地址:勤美術館(台中市西區館前路79號)

線上購票請點此

資料提供|勤美術館、文字整理|Adela Cheng

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