衛武營說：「如果，春節主燈是一場大戲……」

想要迎接七彩璀璨、閃閃發光的2022壬寅虎年嗎？春節期間迎新走春讓我們來去港都，在高雄衛武營看一場史上最令人難忘、最不一樣的「主燈」大戲！

今年的台灣燈會會場來到高雄，規劃愛河灣與衛武營雙會場，讓人目不暇給的上百件作品與演出活動節目，不僅可以親臨現場細細遊賞，高雄市政府還導入新科技搭載防疫概念，進場前將手機開啟藍芽及GPS定位系統，透過LINE beacon系統，便可同時滿足防疫實名制並擁有個人化的智慧導覽體驗。

除了每年由中央規劃的各個主題燈區，此次的重中之重頭戲是歷屆燈會從未出現過的雙主燈設計──主燈之一座落於衛武營都會公園中，由交通部觀光局以台灣帝雉昂首、台灣玉山來象徵鳳山所打造的「鳳彩飛舞」；另一主燈則是由高雄市政府與衛武營國家藝術文化中心共同出資、攜手製作的「《武營晚點名》島嶼記憶 ‧ 光舟劇場」。

主燈秀演出島嶼上流動的生命故事 360度沈浸式光影劇場

如何將「主燈」設計成不僅僅是一座「燈光雕塑」？此「光舟劇場」名副其實，是將衛武營西南兩側長達381公尺的純白建築牆面，作為一巨型的帶狀布幕舞台，共計出動18台3萬流明、7台2萬流明的投影機，投射出驚人的流動光影動畫，將衛武營打造成台灣史上首見的巨幅光影展演劇場。動畫以島嶼記憶為命題，從海洋島嶼生命源起，曾是狩獵場的衛武營，聚集原住民、客家、新住民等多元族群，一起在這顆大榕樹下融合再造，一同擘畫出海港之城的全新風景。演出時更特別將衛武營建築體周邊的榕樹林、湖畔森林等區域的燈光照明一同納入規劃設計，將全體觀眾360度包圍其中，為大眾帶來最深度的沈浸式光影藝術體驗。

遊衛武營喜迎新年，戰鼓舞獅、大小劇團輪班演出

除了有「光舟劇場」為你打亮新年的康莊大道，新春燈會期間衛武營團隊更規劃了一連串精彩的系列活動！初三至初五每日下午在榕樹廣場、樹冠大廳，由兩廣龍獅戰鼓團氣勢磅礡的祈福大鼓與站在高樁上的祥獅獻瑞演出，為大眾獻上平安如意的好兆頭。

喜歡觀看劇團現場演出的觀眾也有特別驚喜，金鷹閣電視木偶劇團與野孩子肢體劇場輪班演出：金鷹閣電視木偶劇團為高雄在地歷史的老招牌劇團，使用「大型擬人化華麗布袋戲偶」演出為其特色，此次新春特別加演，全臺唯一首創的布袋戲川劇變臉，及高難度特技表演！而擅長幽默喜劇肢體與互動式演出的野孩子肢體劇場，則將穿上復古鮮豔的動感韻律服，看看一群可愛的「無韻律老師」將如何帶動大家跳起來，跟不上音樂節拍也沒關係，重要的是和老師一起動滋動滋動起來，甩掉年菜帶給身體的負擔！

大小戲迷虎年不寂寞 歌仔音樂劇、紙風車嘉年華大遊行迎元宵

衛武營誠意滿滿的新春燈會系列活動，除了上述期間限定演出之外，還準備了不間斷的戶外好戲，一直持續到二月底，讓大小戲迷們一同看戲逗鬧熱！二月十八至二十號的周末連三天在戶外劇場將上演「《船愛》主燈，是一場戲。虛實光影歌仔音樂劇」，這次臺灣首次動員十一團二校共同聯演，由唐美雲、臺灣豫劇團、明華園日團等歌仔劇團一同參與。舞台採180度影像視角，以天地為幕、打破邊際限制，講述高雄港口在地歷史，融合臺灣本土胡撇仔戲、台客搖滾以及原住民古調吟唱，仰望這片土地的傳說與神話。

二月二十五至二十七號的周末，由全台孩子們最愛的紙風車劇團猛虎接棒，獻上超過百萬人次觀賞的經典劇碼《武松愛老虎》的超歡笑演出，以及一場高雄專為孩子設計的元宵禮物──由超萌的愛虎家族、森林動物朋友及花露露一起參與的紙風車大遊行！首度集結這些萌度破表的動物巨星，用歌舞滿盈、世界嘉年華等級的歡樂大遊行陪伴大小朋友共度元宵佳節～元氣滿滿一起迎向金虎年！

文 | 黃阡卉 圖片提供 | 衛武營

四川與墨西哥城，兩座相隔萬里的城市，因藝術而有了交集，因兩位藝術家對「光」的共同追求，而產生跨越地域限制的共振。

台北藝廊TAO ART與巴黎瑪戈畫廊（Galerie Marguo）攜手推出《餘光》展覽，帶來中國藝術家謝帆、墨西哥藝術家Dennis Miranda Zamorano新作。儘管在尺幅、創作過程與文化語境上有所不同，兩人的作品皆訴說著某種「衝動」，也都試圖捕捉「光」所觸及的事物，並共享「信任材料得以表達自身」的創作哲學，讓圖像在「有機狀態」中生成。

橫跨四座城市的策展計畫

《餘光》作為TAO ART首次製作的雙人展，籌備過程涉及複雜的跨國合作——2位藝術家各來自四川、墨西哥城，主辦藝廊則分別位在台北、巴黎。對此TAO ART創辦人Vicky Chen表示，不同文化與創作形式之間的交流和火化，一直是TAO ART所關注的核心，而此次《餘光》在2位風格看似迥異、文化養成背景極其不同的藝術家之間，捕捉到了有趣的共鳴，傳遞了藝術和思想跨越國界的內在力量。

瑪戈畫廊共同創辦人Vanessa Guo則補充，《餘光》的起點源自一個簡單的觀察：儘管謝帆與Dennis Miranda Zamorano之間存在許多差異，卻都試圖透過藝術作品，將某種「光亮」凝止於當下，「或許這因2人皆來自嗜辛之地——四川與墨西哥城，共享著貫穿文化、地景與感官經驗的強烈能量。一位將這種能量轉化為耐心與大地的質感，另一位則化為迫切的表達與偶然的力量。」

謝帆｜交織感官、視覺、材料、生態的藝術創作

謝帆的藝術創作，體現了他對「物質」及其所蘊含的力量的深度探索。製作陶板繪畫是他日常生活的一部分，他親自準備泥土、燒製陶板，以細膩筆觸在陶板上作畫，這些作品未經矯飾，以貼近土地的質樸氣息和面貌，映現創作者的生活經驗，及對世界萬物的觀察。此次展覽亮點之作——「天象」系列陶板繪畫，描繪日月運行的軌跡，表達人類與宇宙之間的感知關係，捕捉了人類對光的深刻渴望。

除了陶板繪畫之外，謝帆也在絹上悉心作畫，並使用中片幅相機攝影。他在成都的工作室不僅是繪畫創作的空間，也像一座實驗室，他在那採集野外食材嘗試料理，培養微生物的小型生態系，長時間觀察其變化與行為。他對世界常保敏銳感受與好奇心，由此開展出交織感官、視覺、材料、生態的藝術宇宙。

謝帆的作品流動著靜謐能量，讓觀者得以進一步意識並感受身體周遭、從大地延展至天空的廣闊空間。Dennis Miranda Zamorano的藝術創作，則透露了創作者和媒材之間原始、強烈的能量交流，彷彿將某種世界神秘的初始力量引入畫布之上。

Dennis Miranda Zamorano｜探索「超越人類存在」的藝術能量

Dennis運用噴漆、刀具、砂紙、化學材料等媒材創作，並將成長經驗轉譯於畫布，他自小的生活節奏隨著墨西哥露天市集（El Tianguis）流動，這份經歷讓他對各種「偶遇」擁有相當敏銳的感受，這也影響他適時放手、任作品「有機生成」的創作手法。舉例來說，Dennis部分作品與「雨水」共創，任自然元素參與作品的成形，在畫布上激盪出豐富層次與意想不到的效果，呈現一種「超越人類存在」的獨特感染力。

《餘光》展覽中尺幅最大的作品〈獻給美洲的花園〉，是一片瀰漫憂鬱氣息的遼闊藍色場域，其上覆蓋著複雜、細膩的各種形狀，如植物的枝葉根莖，夾雜著宛若斑駁光影灑落牆面的幽微印痕。

另一件作品〈黑暗中的光之樹〉則如神話場景，描繪著在黑暗森林中閃爍的微光，色彩波紋在水面與倒影之間蕩漾，透過豐富的筆觸、滴落的顏料、大膽的色彩與空間構成，營造出引人遐想的夢幻畫面。

Dennis曾說，他與謝帆的共鳴來自兩人都理解「信任材料會表達自身」的重要性。當兩人的作品置於同一空間，不僅是作為圖像而彼此對話，也開展了繪畫作為一種語言的可能性。身為觀眾的我們，也得以透過兩位藝術家的創意激盪，窺見繪畫顯現內在感知世界的能量。

《餘光》

展期｜2026.05.23－07.18

地點｜TAO ART（台北市內湖區洲子街79-1號8樓）

開放時間｜週二至週六 11:00－19:00

在當代社會中，「百合」被用來指稱女性之間的情感慾望，乘載愛戀與迷離。新竹市美術館《百合》以此為名，從歷史、文學、藝術、臺灣原住民文化、電影中找尋線索，擴延並探索「百合」一詞的意義——在這場展覽裡，「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是透過9組當代藝術家的演繹，開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。這些經驗和空間的終點和界線在哪？或許正如展覽副標所題——「直到觸及我們的情感象限」。

「百合」意義如何隨時代演變？

「百合（Yuri）」一詞源於1970年代的日本次文化語境，最初用來指涉以女性之間情感為主題的漫畫創作。隨著文化的發展，關於「百合」的敘事逐漸滲入更廣泛的大眾文化媒介，包括文學、影視與網路創作等。那些游移於友情與愛戀之間的親密情誼，也透過大眾文化觸及女性對性別與自我認同的情感經驗。

臺灣作家楊双子就曾於《少女之愛》一書中，擴延「百合」的意義。他認為，「百合」並非單一方向的愛戀或分類標籤，而更像是一種自由流動的情感座標，一種觀察、想像與投射關係的方式。

另一方面，若我們就時間軸往回追溯，「女性慾望另一個女性」的情感其實也不是在「百合」一詞出現後，才被觀察到。綜觀東亞歷史，會發現從臺灣泰雅族的「Temahahoi 女人社」傳說、台灣全女班歌仔戲，到風靡女性觀眾的寶塚歌劇團、韓國女性國劇等以「純女」為核心的表演傳統，都曾以不同形式描繪女性彼此之間的情感、凝視與慾望投射。

因此在《百合》展覽中，策展人王咏琳、林映穎並不限定「百合」只是一種明確的關係，而認為這更接近一種對情感與性別的延伸想像。「百合」不再只是談論女女戀愛或慾望，而是一種得以鬆動分類、重新想像親密關係的觀看方式。在這個意義之下，展覽試圖探問：「百合」如何在當代開展出一種開放且未被完全定義、屬於女性主體的文化經驗與情感空間。

集結9組藝術家，梳理當代女性的生命與情感經驗

《百合》匯集9組國內藝術家共同演繹，包含2019威尼斯雙年展韓國館代表藝術家鄭恩瑛（siren eun young jung）、艾美獎得主加拿大藝術家佩特拉・托頓（Petra Totten）、剛於倫敦海沃德美術館舉辦個展的李奧森、曾參展瀨戶內國際藝術祭的日本藝術家西山美奈子（Minako Nishiyama）、入圍2026金曲獎的女子雙人樂團凹與山、擅長詼諧觀點切入的藝術家黃海欣，曾於多處國內外重要機構展覽的林安琪 （Ciwas Tahos）、王亮尹與劉文瑄，以及新竹女中沂風漫研社等，一同梳理戰後與當代的女性生命與情感經驗。

從藝術作品、楊双子座談到派對，《百合》展覽亮點一次看！

展覽特別委託日本藝術家西山美奈子現地製作其備受好評的《灰姑娘俗麗誌S+》，本作援引少女文化，混合了「莉卡娃娃屋」和日本純女劇團寶塚舞台的背板，去年於國立新美術館《時代的稜鏡——1989-2010在日本誕生的藝術》展出時吸引不少觀眾注意，這次藝術家也為台灣觀眾帶來特別裝置版本。

以藝術實踐持續重新檢視「女性主義—酷兒（feminist-queer）」方法論的韓國藝術家鄭恩瑛，從2008年開始展開對「女性國劇」之研究、調查與分析，以藝術書寫這個一度風行卻又消失的全女性韓國傳統劇場民族誌。

曾獲得艾美獎的加拿大藝術家Petra Totten，邀請觀眾跟隨作品中的跨性別女性Carrie踏上旅程，感受遮蔽其身分複雜性和「跨性別空間」的地方經驗。

甫完成倫敦海沃德美術館個展的李奧森，其新作《因為會是一下子全消失的滅亡》，受委託者託付，將陌生死者的遺物，帶到遙遠的湖邊與雪地埋葬，透過此一裝置作品，重現社會對於女同志的限制與死後的荒涼。

擅長以詼諧觀點切入創作的藝術家黃海欣，一系列作品圖像《鋼管do re mi》、《網美登山》、《In the Gym》和《台北女子三溫暖》等繪稿，展出藝術家十年裡對於女性當代生活的觀察。

電氣民謠雙人組「凹與山」從自身專輯《Hidden Album》出發，該專輯取用「現代人手機中的隱藏相簿／專輯隱藏曲目」之雙關意涵，談論社會邊緣的情感記憶，並與新竹女中沂風漫研社聯手合作，創作13部百合短篇漫畫。

除以新竹市美術館為主展場，《百合》也同布串聯新竹絕版影像館、新竹市影像博物館，舉辦多場放映會，片單包含對於本展概念形塑至關重要的李美彌《女子學校》。該片在1982年上映時， 以女校之中曖昧難明的同窗情誼作為核心敘事，這樣具有顛覆性的題材在當時引發社會關注；片尾主角們的無奈妥協，也間接映照出當時社會對同性戀仍普遍抱持負面觀感的時代壓力。

展覽另有多元的講座、派對活動，如2026國際布克獎得主楊双子將現身座談，浪漫銀河大舞廳則將共同呈獻「女子學校」展覽聯名派對等。

《百合》從電影、漫畫、音樂、表演與當代藝術創作出發，觀看「百合」如何在不同文化脈絡中被書寫、理解與再創造。展覽結合跨地域與世代的歷史文化切片、大眾文化與情感經驗，描繪女性如何成長、共存與相互回應，鋪展出帶有百合敘事性的感性經驗，並將「百合」的討論延伸至當代社會與政治現實之中，思考女性如何在既有結構之內，持續創造屬於自己的空間、關係與情感語言。

《百合——直到觸及我們的情感象限》

展期｜2026.05.26－08.02

展場｜ 新竹市美術館（主展場）、 新竹絕版影像館 （講座＋作品放映）、新竹市影像博物館 （講座＋作品放映）