衛武營說：「如果，春節主燈是一場大戲……」

想要迎接七彩璀璨、閃閃發光的2022壬寅虎年嗎？春節期間迎新走春讓我們來去港都，在高雄衛武營看一場史上最令人難忘、最不一樣的「主燈」大戲！

今年的台灣燈會會場來到高雄，規劃愛河灣與衛武營雙會場，讓人目不暇給的上百件作品與演出活動節目，不僅可以親臨現場細細遊賞，高雄市政府還導入新科技搭載防疫概念，進場前將手機開啟藍芽及GPS定位系統，透過LINE beacon系統，便可同時滿足防疫實名制並擁有個人化的智慧導覽體驗。

除了每年由中央規劃的各個主題燈區，此次的重中之重頭戲是歷屆燈會從未出現過的雙主燈設計──主燈之一座落於衛武營都會公園中，由交通部觀光局以台灣帝雉昂首、台灣玉山來象徵鳳山所打造的「鳳彩飛舞」；另一主燈則是由高雄市政府與衛武營國家藝術文化中心共同出資、攜手製作的「《武營晚點名》島嶼記憶 ‧ 光舟劇場」。

主燈秀演出島嶼上流動的生命故事 360度沈浸式光影劇場

如何將「主燈」設計成不僅僅是一座「燈光雕塑」？此「光舟劇場」名副其實，是將衛武營西南兩側長達381公尺的純白建築牆面，作為一巨型的帶狀布幕舞台，共計出動18台3萬流明、7台2萬流明的投影機，投射出驚人的流動光影動畫，將衛武營打造成台灣史上首見的巨幅光影展演劇場。動畫以島嶼記憶為命題，從海洋島嶼生命源起，曾是狩獵場的衛武營，聚集原住民、客家、新住民等多元族群，一起在這顆大榕樹下融合再造，一同擘畫出海港之城的全新風景。演出時更特別將衛武營建築體周邊的榕樹林、湖畔森林等區域的燈光照明一同納入規劃設計，將全體觀眾360度包圍其中，為大眾帶來最深度的沈浸式光影藝術體驗。

遊衛武營喜迎新年，戰鼓舞獅、大小劇團輪班演出

除了有「光舟劇場」為你打亮新年的康莊大道，新春燈會期間衛武營團隊更規劃了一連串精彩的系列活動！初三至初五每日下午在榕樹廣場、樹冠大廳，由兩廣龍獅戰鼓團氣勢磅礡的祈福大鼓與站在高樁上的祥獅獻瑞演出，為大眾獻上平安如意的好兆頭。

喜歡觀看劇團現場演出的觀眾也有特別驚喜，金鷹閣電視木偶劇團與野孩子肢體劇場輪班演出：金鷹閣電視木偶劇團為高雄在地歷史的老招牌劇團，使用「大型擬人化華麗布袋戲偶」演出為其特色，此次新春特別加演，全臺唯一首創的布袋戲川劇變臉，及高難度特技表演！而擅長幽默喜劇肢體與互動式演出的野孩子肢體劇場，則將穿上復古鮮豔的動感韻律服，看看一群可愛的「無韻律老師」將如何帶動大家跳起來，跟不上音樂節拍也沒關係，重要的是和老師一起動滋動滋動起來，甩掉年菜帶給身體的負擔！

大小戲迷虎年不寂寞 歌仔音樂劇、紙風車嘉年華大遊行迎元宵

衛武營誠意滿滿的新春燈會系列活動，除了上述期間限定演出之外，還準備了不間斷的戶外好戲，一直持續到二月底，讓大小戲迷們一同看戲逗鬧熱！二月十八至二十號的周末連三天在戶外劇場將上演「《船愛》主燈，是一場戲。虛實光影歌仔音樂劇」，這次臺灣首次動員十一團二校共同聯演，由唐美雲、臺灣豫劇團、明華園日團等歌仔劇團一同參與。舞台採180度影像視角，以天地為幕、打破邊際限制，講述高雄港口在地歷史，融合臺灣本土胡撇仔戲、台客搖滾以及原住民古調吟唱，仰望這片土地的傳說與神話。

二月二十五至二十七號的周末，由全台孩子們最愛的紙風車劇團猛虎接棒，獻上超過百萬人次觀賞的經典劇碼《武松愛老虎》的超歡笑演出，以及一場高雄專為孩子設計的元宵禮物──由超萌的愛虎家族、森林動物朋友及花露露一起參與的紙風車大遊行！首度集結這些萌度破表的動物巨星，用歌舞滿盈、世界嘉年華等級的歡樂大遊行陪伴大小朋友共度元宵佳節～元氣滿滿一起迎向金虎年！

文 | 黃阡卉 圖片提供 | 衛武營

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。