2022年3月29日正式開業的純網銀將來銀行，用手機APP線上服務，取代傳統臨櫃與顧客間距離的隔閡。創新的品牌企業識別的定調、品牌定位及核心價值，邀請三金團隊王宗欣、方序中、張嘉倫聯手，讓這個新世代的網路品牌，從第一眼就和別人不一樣。

「選一個你從未有過且嶄新的將來」，是將來銀行命名的感性訴求。這個正式開業隨即撩起生活圈旋風的純網路銀行，用前所未有的顛覆性，推倒傳統金融臨櫃式的繁瑣與隔閡，讓銀行成為掌中APP的便利存在。尤其，它背後的夢幻設計團隊，更用金融界難得一見的逆襲美感，一舉拿下質感人士的眼球注目度。

「個人用戶的自由度，是我們目前開業訴求的第一步。」將來銀行行銷暨公關部協理楊文瑋這麼說。從「純數位化服務」到「選擇自己的銀行帳號」，將來銀行打出的名堂，並不是口號先決，而是在實踐想像與自由的可能性中，為大眾找到值得信任的金融品牌；而「設計」，則是這個方程式裡，最細緻拿捏的平衡解方。

用設計創造品牌信任感與樂趣

「如果銀行的角色不再是一個場所、不是你必須過去等待被叫號的情境，那麼它可以變成什麼？」從傳統實體過渡到虛擬網路，將來銀行挑戰的除了嶄新的使用介面，更多是視覺傳達與賦予意義之間的碰撞；不管是品牌識別的定調還是品牌定位及核心價值，「dosomething studio」王宗欣、「基礎創意」張嘉倫與「究方社」方序中三方的夢幻合作，不僅端出金融與美學高度的聯乘，也讓「設計」名副其實成為調節品牌力度最具優勢的著力點。

在分為兩階段的構思於執行中，「dosomething studio」創意總監王宗欣與「基礎創意」創意總監張嘉倫分別著手第一階段的品牌調研，在前端梳理品牌、並定義出大方向後，接著由「究方社」創意總監方序中執行Logo型態與品牌識別的細節；待品牌識別初步完成後，王宗欣再根據品牌標語與Logo的概念，延展出網站及動態影像的敘事，建立出將來銀行充滿互動且立體的想像空間。「設計無法取代銀行的服務跟產品，但是設計應該可以是幫忙加分的一個途徑。把優點放大，更容易被理解。」「dosomething studio」創意總監王宗欣這麼說。

「當你從『什麼時候會需要銀行』開始構思，一些財務上需要幫助的場景便靈活跳出。不管是出國唸書、完成夢想、買下第一棟房子或是結婚……等生命中重要的場景或時段，你其實需要的就是家人、朋友或伙伴的陪伴與建議。一個非常懂你、在需要時可靠地站在身邊的角色，就是我們對『將來銀行』的初步藍圖。」「基礎創意」創意總監張嘉倫這麼說道。從可隨身攜帶的數位工具、到值得信任的朋友這樣的轉譯，「設計」成為最適切的切入點，也讓〝NEXT to YOU〞的品牌標語於焉而生。

不僅如此，將來銀行也突破傳統銀行不敢大方「玩」的基調，在品牌理念中，大膽加入「好玩(Playful)」的特質與面向，識趣呼應嶄新純網銀品牌的「出乎意料性」，打開傳統銀行所不及的話題維度。

幾何與顏色創造有溫度的銀行

對於設計而言，如何在既有的點線面中找到足以傳遞品牌價值的廓型，是調研品牌後，最該被內化的思維。「究方社」創意總監方序中在這次將來銀行的Logo設計中，除了想要表現出品牌純網銀的嶄新期待之外，更期待把傳統銀行與客戶不同高度的對話方式，改成共同的對話。「你能無時無刻有人在你身旁幫你處理金融財務的問題，我們拿掉了有落差式的溝通，傳遞一種彼此的對話。你能看到這兩個N的形狀是一樣的大小、一樣的聲音、一樣的位置。」

再者，方序中以象徵比較有動力、有精神、有溫度與想像空間的黃色，取代一般的正黃；用比較輕盈的色調，呼應將來銀行在未來想要闡述「對等與流動」的金融關係。「你把Logo打開的時候，它也像一個對話的產生；上面的黃色與下面的灰色一拉開，就變成一種明亮、輕快、良善、充滿溫度的節奏性對話。這就是『你在我們的溝通裡面產生對話』的概念。」另外，隱約流露傳統擲杯裡「聖杯」意象的Logo設計，也直截用形狀向一般人溝通將來銀行「有求必應」的期許與願景，不管是年輕人還是長輩，都能在不同的視覺溝通裡，找到金融界數字之外，最觸及內心溫度的釋義。

而在實體卡片的「將將卡」，方序中也顛覆傳統發卡的視覺設計，以兩層式的立體邊框、融合線條與幾何等流動視角的品牌識別，創造具有結構與層次的厚度；不管在在色彩或廓型上，都能在一張方寸大的卡片上，感受到品牌的用心。從實體卡片，延伸出數位無遠弗屆的服務。「用灰、黃的設計，期待有一個『輝煌』的將來。」

將來銀行於開業前舉辦帳號自由選預約，活動熱潮超乎想像，逾4萬人上網完成預約，顯示品牌的差異化創新帶來年輕人的喜愛與關注，更令人期待虛擬網銀將如何透過數位語言與設計，來傳達與顧客零距離的溫度，讓品牌超越單純數字關係的金融服務，運用金融科技的創新服務及生活美學的碰撞，成為最潮的純網銀品牌。

將來銀行官網請至此：https://www.nextbank.com.tw/

文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 將來銀行

日本歷史悠久的百貨公司「大丸」與「松坂屋」在經營整合後，2010年時以「大丸松坂屋百貨」亮相，儘管兩個品牌合併許久，卻遲遲沒有一致性的百貨公司整體識別。為此，品牌以企業「多元價值彼此認可，交疊而成的豐富性」為主題，邀請藝術總監三澤遙操刀，制定名為「百樣圖」（百様図）的全新視覺識別系統！

喜歡到日本旅遊血拚的人，想必一定都對大丸松坂屋百不陌生，這個在全日本主要城市共設有15家門市的百貨品牌，每家店鋪擁有獨自的個性，並與所在地域深度連結，與顧客共同孕育出只有當地才能誕生的文化，某種意義上，可以說是一家各自獨立又共存「沒有總店的百貨公司」。

為什麼用「百樣圖」作為全新品牌識別？

2025 年適逢大丸與松坂屋整合滿15週年，品牌希望將各店鋪獨立品牌化的概念再往前一步，決定建立「大丸松坂屋百貨」統一品牌形象。

本次全面更新，對大丸來說是相隔35年、對松坂屋則是相隔23年的重大改版，因此，設計找來日本設計中心三澤設計研究室的藝術總監三澤遙操刀，以「多元價值彼此認可，交疊的豐富性」為核心，提出全新「百樣圖」視覺識別設計，並將其應用在購物紙袋、包裝紙上。

作為全新象徵的「百樣圖」，其「百樣」所代表的是延續每間店鋪歷史、各地區的獨特性、時代氛圍與瞬間之美、對顧客的細緻關懷等多元價值，再加上與每位顧客的價值觀彼此交疊，進而誕生的設計圖像。

視覺汲取圓與方意象，孔雀綠與皇家藍色彩

以多元交疊的概念為基礎，設計上從大丸標誌中擷取孔雀綠與圓形元素，從松坂屋標誌中擷取皇家藍與方形元素，透過「圓與方」這兩種簡單幾何形狀的組合，以及平凡卻有無限可能的「紙」素材，讓色彩層層重疊，創造出如萬花筒般不斷生成新視覺的同時，也蘊含著未來仍將延續兩大品牌歷史的心意。

色彩上，選定主色調後並搭配三種襯托主色的輔助色。其中松坂屋的橙色，則是延續自改版前購物袋所使用的象徵花卉卡特蘭（Cattleya）的色調，用小細節呼應與承襲過往設計。不過，三澤遙也表示在設計初期，其實並沒有限制色彩數量，然而過程中漸漸收斂，才形成最終看到的設計版本。

至於最為吸睛的設計，莫過於如紙工藝般的外包裝，「我們一開始的出發點，就是希望它不只是傳統包裝紙那種固定化的圖案，而是一種像萬花筒般持續變化的動態存在。」三澤遙說；因此，能看到開有圓形與方形孔洞的彩色紙張一層層疊合，當紙張微微移動時，透過孔洞會露出下方重疊的另一種顏色，新的圖樣也隨之誕生。

當然，考量到成本，實際拿在手上的購物紙袋依舊是以印刷為主，採用「柔版 Flexo」印刷技術，呈現出如同紙張被挖空、層層堆疊的視覺效果，讓人彷彿能從視覺上感受到觸感，帶來真實而立體的效果。

若想更了解設計細節，也可到官方特設網站查看，透過動畫呈現看更多藏在視覺語彙中的小巧思。

資料來源｜大丸松坂屋百貨店、FNN JP

說到披頭四（Beatles），你腦中最先浮現什麼畫面？許多人的答案想必是4位團員走在斑馬線上的場景，那是1969年問世的《Abbey Road》專輯封面。從這張英搖經典，到2024年爆紅的Charli XCX專輯《Brat》，用一記直球「Brat Green」單色封面對決大眾視覺，掀起全球熱潮，兩者時隔55年，卻不約而同印證了專輯封面對一張唱片的藝術表達、大眾傳播度，影響有多深刻。

創立68年，葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」

肯定封面視覺之於音樂專輯的必要性，及其所象徵的文化意義，2026年第68屆葛萊美獎（Grammy Awards）將首度頒發「最佳專輯封面獎（Best Album Cover）」，表彰藝術指導（art director）在專輯製作中的貢獻，這將與「最佳唱片包裝設計獎（Best Recording Package）」相映，成為葛萊美頒獎台上最具代表性的設計美學獎項。2026葛萊美頒獎典禮將於2/1舉行，本篇帶你預習史上首屆「最佳專輯封面獎」入圍名單，帶你看懂5張封面呼應音樂詞曲的視覺巧思！

入圍專輯01｜Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》

藝術指導：Shaun Llewellyn & Luis "Panch" Perez

歷年專輯封面總帶濃烈色彩、極具視覺張力，饒舌界的藝術家Tyler, The Creator第8張錄音室專輯《CHROMAKOPIA》也不例外。由攝影家Luis Perez擔任藝術指導，專輯封面以濃烈的褐色調呈現，畫面中Tyler, The Creator戴上一副刻有自身面容的陶瓷面具，向掌鏡人伸出右手，彷彿在渴求著什麼。這張面具乘載多重意義：藉外在形象，向樂迷介紹這位饒舌歌手的新分身「St. Chroma」；往內層意義探，則呼應收錄詞曲中對身份認同、真實性的探討，同時隱喻名人在公眾形象、內在自我之間的掙扎。

構思封面時，Tyler, The Creator以1940年代好萊塢流行的「黑色電影（film noir）」為範本，嘗試將其陰鬱視覺、悲觀敘事、對道德及人性黑暗面的探討……種種特質，融入《CHROMAKOPIA》專輯視覺，企圖透過詭譎、甚至令人看了感到不安的畫面，迫使觀者留意畫面中的主角（也就是Tyler, The Creator本人）想表達些什麼？以此入門聆聽詞曲中暗藏的故事。

入圍專輯02｜Djo《The Crux》

藝術指導：William Wesley II

在《怪奇物語》中飾演Steve一角的Joe Keery，不只是名演員，也是才華洋溢的音樂人。2025年4月，他以藝名Djo發表《The Crux》專輯，其核心概念圍繞著「人生的十字路口」展開，全輯故事以一座虛構的旅館為背景，房客們都正處在人生的關鍵轉折點（Cruxes）或岔路口，藉此設定引出專輯所要探討的主題——人在面對改變、抉擇時，所感受到的混亂與迷茫。在這張專輯中，Joe Keery展現自身更真實、脆弱的一面，唱出孤獨、自我反省及面對社會期待的焦慮。

《The Crux》封面由設計師William Wesley II擔綱藝術指導，在洛杉磯派拉蒙影業（Paramount Pictures）片場搭景實拍，將Joe Keery想像中的「Crux旅館」帶到現實世界。相對前張專輯《Decide》的洗練視覺，Joe Keery這次想走「極繁」路數：畫面中可見大家各做各事，有人對著鏡頭打鬧、有人仰天大笑、有人靠在敞篷車上發呆，而Joe Keery本人不知為何掛在飯店2樓的窗外。失序到令人不明所以的場景，呼應《The Crux》歌曲中唱的迷茫、失落與混亂，這些站在人生岔路上的旅人們，看似聚在一地，卻各自面對著生活的混沌，彷彿暗示著：我們都只是偌大世界中，萬千紛擾下的眾多之一。

入圍專輯03｜Wet Leg《moisturizer》

藝術指導：Matt de Jong, Joshua Mobaraki & Wet Leg

來自英國的獨立搖滾樂團Wet Leg，2022年以雙人編制發表首張同名專輯《Wet Leg》，就憑新人之姿拿下葛萊美「最佳另類音樂專輯獎」，其曲風遊走於後龐克、迷幻搖滾之間，配上無厘頭又貼近生活的歌詞、夾雜歌唱與碎念般的獨特表演方式，有點俏皮、有點搞怪，又幽默得讓人會心一笑，迅速在獨立樂壇圈下一席之地。時隔3年，Wet Leg擴展為5人組，並於2025年夏天帶來全新專輯《moisturizer》，樂曲融入更多後龐克與瞪鞋元素，同時以更成熟的音樂編制，昇華初代團員的表演魅力，讓Wet Leg頑皮、張狂、怪誕的迷人風格更加銷魂。

《moisturizer》專輯封面由5位團員與平面設計師Matt de Jong、攝影師Jamie-James Medina共同構思，創造野性十足的怪誕視覺。只見主唱Teasdale如獸般四肢著地，面帶挑釁笑容；吉他手Chambers則背對鏡頭環抱自身，刻意露出尖銳美甲。盯著這畫面看，你心裡有什麼感覺？是感受到詭異的性感，或覺得有點不舒服甚至噁心？Teasdale希望兩種感受能同時闖進你的心：「將對比強烈的概念並置，一直是我們在玩的東西，這種衝突感非常有趣。」Wet Leg本就不是乖乖牌，不走尋常路，因為他們相信無論是音樂或視覺，「創作能量」就該是一種顛覆性的存在。

入圍專輯04｜Perfume Genius《Glory》

藝術指導：Cody Critcheloe & Andrew J.S.

歷經3年沈澱，Perfume Genius於2025年3月釋出新專《Glory》，他曾坦言這是一張「有毒」的專輯，詞曲中裝滿焦慮，赤裸呈現他近年生活中的失重時刻，吟唱著關於死亡、慾望、自我厭煩的憂慮。對他而言，《Glory》也像是一回自我揭露——在沈潛多年後，選擇直面混亂，將自己脆弱而私密的一面化為樂音，企圖在混沌中找到突破的窗口。

在《Glory》專輯封面中，Perfume Genius再次以「雕塑」般的姿態出現，過去他曾在《Too Bright》封面頂著希臘雕像般的精緻面容亮相；為《Set My Heart on Fire Immediately》裸上身入鏡，臉部輪廓與身體線條在黑白畫面定格下，顯得更加鮮明而鋒利，明明鏡頭拍的是真人，卻讓觀者有種盯著蠟像看的錯覺。

話說回《Glory》，這次Perfume Genius倒臥在鄉間木屋的地毯上，雙腿歪斜、衣衫不整、身上還纏著延長線，詭譎畫面讓人看了心裡發毛，不禁好奇到底發生什麼事？對此他答：「這像是電影中的一幀定格畫面，我看起來像生病了、也像在跳舞……它可以被解讀成任何狀態。」也許可以把它想成一張不小心用手機截到的圖，因為隨機，所以令人摸不著頭緒。因隨機而生的混亂，正是Perfume Genius所求：「我喜歡它呈現出來的樣子，真誠而私密，夾雜著荒謬、戲劇性與表演性。」正如《Glory》歌詞、旋律、節拍與唱腔交織出的一切。

入圍專輯05｜Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

藝術指導：Benito Antonio Martinez Ocasio aka Bad Bunny

來自波多黎各的饒舌歌手Bad Bunny，2025年初透過專輯《Debí Tirar Más Fotos》，表達濃烈的家鄉愛。專輯以西班牙文中的「我應該多拍點照片」為名，表達對流逝生活的感慨和反思；曲目則藉深植波多黎各文化的雷鬼凍（Reguetón）曲風，交織奔放的拉丁舞曲節奏，提醒人們在忙碌生活中，停下腳步捕捉轉瞬即逝的回憶，別讓未來徒留遺憾。

由Bad Bunny親自操刀的專輯封面，是今年「最佳專輯封面獎」入圍名單中，唯一不見人影的作品。洋溢熱帶氣息的香蕉樹，捕捉了波多黎各的自然氣息，前年Bad Bunny回鄉度過夏天與秋季，在聖胡安（San Juan）連辦好幾場演唱會，場場滿座。然而在演出的喧騰背後，香蕉樹下的2張空椅，卻流露出一絲惆悵與失落，彷彿乘載著思念。這引起不少歌迷猜測，Bad Bunny藉此表達對已逝戀情的感受，但他本人從未證實這說法。或許並非關於「愛情」，但《Debí Tirar Más Fotos》絕對是一張關於「愛」的專輯，這是一封Bad Bunny獻給家鄉的情書，而他也在專輯背面親筆寫下：「此作獻給世界各地的所有波多黎各人。」