2022年3月29日正式開業的純網銀將來銀行，用手機APP線上服務，取代傳統臨櫃與顧客間距離的隔閡。創新的品牌企業識別的定調、品牌定位及核心價值，邀請三金團隊王宗欣、方序中、張嘉倫聯手，讓這個新世代的網路品牌，從第一眼就和別人不一樣。

「選一個你從未有過且嶄新的將來」，是將來銀行命名的感性訴求。這個正式開業隨即撩起生活圈旋風的純網路銀行，用前所未有的顛覆性，推倒傳統金融臨櫃式的繁瑣與隔閡，讓銀行成為掌中APP的便利存在。尤其，它背後的夢幻設計團隊，更用金融界難得一見的逆襲美感，一舉拿下質感人士的眼球注目度。

「個人用戶的自由度，是我們目前開業訴求的第一步。」將來銀行行銷暨公關部協理楊文瑋這麼說。從「純數位化服務」到「選擇自己的銀行帳號」，將來銀行打出的名堂，並不是口號先決，而是在實踐想像與自由的可能性中，為大眾找到值得信任的金融品牌；而「設計」，則是這個方程式裡，最細緻拿捏的平衡解方。

用設計創造品牌信任感與樂趣

「如果銀行的角色不再是一個場所、不是你必須過去等待被叫號的情境，那麼它可以變成什麼？」從傳統實體過渡到虛擬網路，將來銀行挑戰的除了嶄新的使用介面，更多是視覺傳達與賦予意義之間的碰撞；不管是品牌識別的定調還是品牌定位及核心價值，「dosomething studio」王宗欣、「基礎創意」張嘉倫與「究方社」方序中三方的夢幻合作，不僅端出金融與美學高度的聯乘，也讓「設計」名副其實成為調節品牌力度最具優勢的著力點。

在分為兩階段的構思於執行中，「dosomething studio」創意總監王宗欣與「基礎創意」創意總監張嘉倫分別著手第一階段的品牌調研，在前端梳理品牌、並定義出大方向後，接著由「究方社」創意總監方序中執行Logo型態與品牌識別的細節；待品牌識別初步完成後，王宗欣再根據品牌標語與Logo的概念，延展出網站及動態影像的敘事，建立出將來銀行充滿互動且立體的想像空間。「設計無法取代銀行的服務跟產品，但是設計應該可以是幫忙加分的一個途徑。把優點放大，更容易被理解。」「dosomething studio」創意總監王宗欣這麼說。

「當你從『什麼時候會需要銀行』開始構思，一些財務上需要幫助的場景便靈活跳出。不管是出國唸書、完成夢想、買下第一棟房子或是結婚……等生命中重要的場景或時段，你其實需要的就是家人、朋友或伙伴的陪伴與建議。一個非常懂你、在需要時可靠地站在身邊的角色，就是我們對『將來銀行』的初步藍圖。」「基礎創意」創意總監張嘉倫這麼說道。從可隨身攜帶的數位工具、到值得信任的朋友這樣的轉譯，「設計」成為最適切的切入點，也讓〝NEXT to YOU〞的品牌標語於焉而生。

不僅如此，將來銀行也突破傳統銀行不敢大方「玩」的基調，在品牌理念中，大膽加入「好玩(Playful)」的特質與面向，識趣呼應嶄新純網銀品牌的「出乎意料性」，打開傳統銀行所不及的話題維度。

幾何與顏色創造有溫度的銀行

對於設計而言，如何在既有的點線面中找到足以傳遞品牌價值的廓型，是調研品牌後，最該被內化的思維。「究方社」創意總監方序中在這次將來銀行的Logo設計中，除了想要表現出品牌純網銀的嶄新期待之外，更期待把傳統銀行與客戶不同高度的對話方式，改成共同的對話。「你能無時無刻有人在你身旁幫你處理金融財務的問題，我們拿掉了有落差式的溝通，傳遞一種彼此的對話。你能看到這兩個N的形狀是一樣的大小、一樣的聲音、一樣的位置。」

再者，方序中以象徵比較有動力、有精神、有溫度與想像空間的黃色，取代一般的正黃；用比較輕盈的色調，呼應將來銀行在未來想要闡述「對等與流動」的金融關係。「你把Logo打開的時候，它也像一個對話的產生；上面的黃色與下面的灰色一拉開，就變成一種明亮、輕快、良善、充滿溫度的節奏性對話。這就是『你在我們的溝通裡面產生對話』的概念。」另外，隱約流露傳統擲杯裡「聖杯」意象的Logo設計，也直截用形狀向一般人溝通將來銀行「有求必應」的期許與願景，不管是年輕人還是長輩，都能在不同的視覺溝通裡，找到金融界數字之外，最觸及內心溫度的釋義。

而在實體卡片的「將將卡」，方序中也顛覆傳統發卡的視覺設計，以兩層式的立體邊框、融合線條與幾何等流動視角的品牌識別，創造具有結構與層次的厚度；不管在在色彩或廓型上，都能在一張方寸大的卡片上，感受到品牌的用心。從實體卡片，延伸出數位無遠弗屆的服務。「用灰、黃的設計，期待有一個『輝煌』的將來。」

將來銀行於開業前舉辦帳號自由選預約，活動熱潮超乎想像，逾4萬人上網完成預約，顯示品牌的差異化創新帶來年輕人的喜愛與關注，更令人期待虛擬網銀將如何透過數位語言與設計，來傳達與顧客零距離的溫度，讓品牌超越單純數字關係的金融服務，運用金融科技的創新服務及生活美學的碰撞，成為最潮的純網銀品牌。

將來銀行官網請至此：https://www.nextbank.com.tw/

文 | 邵瀠萱 圖片提供 | 將來銀行

說到披頭四（Beatles），你腦中最先浮現什麼畫面？許多人的答案想必是4位團員走在斑馬線上的場景，那是1969年問世的《Abbey Road》專輯封面。從這張英搖經典，到2024年爆紅的Charli XCX專輯《Brat》，用一記直球「Brat Green」單色封面對決大眾視覺，掀起全球熱潮，兩者時隔55年，卻不約而同印證了專輯封面對一張唱片的藝術表達、大眾傳播度，影響有多深刻。

創立68年，葛萊美首度頒發「最佳專輯封面獎」

肯定封面視覺之於音樂專輯的必要性，及其所象徵的文化意義，2026年第68屆葛萊美獎（Grammy Awards）將首度頒發「最佳專輯封面獎（Best Album Cover）」，表彰藝術指導（art director）在專輯製作中的貢獻，這將與「最佳唱片包裝設計獎（Best Recording Package）」相映，成為葛萊美頒獎台上最具代表性的設計美學獎項。2026葛萊美頒獎典禮將於2/1舉行，本篇帶你預習史上首屆「最佳專輯封面獎」入圍名單，帶你看懂5張封面呼應音樂詞曲的視覺巧思！

入圍專輯01｜Tyler, The Creator《CHROMAKOPIA》

藝術指導：Shaun Llewellyn & Luis "Panch" Perez

歷年專輯封面總帶濃烈色彩、極具視覺張力，饒舌界的藝術家Tyler, The Creator第8張錄音室專輯《CHROMAKOPIA》也不例外。由攝影家Luis Perez擔任藝術指導，專輯封面以濃烈的褐色調呈現，畫面中Tyler, The Creator戴上一副刻有自身面容的陶瓷面具，向掌鏡人伸出右手，彷彿在渴求著什麼。這張面具乘載多重意義：藉外在形象，向樂迷介紹這位饒舌歌手的新分身「St. Chroma」；往內層意義探，則呼應收錄詞曲中對身份認同、真實性的探討，同時隱喻名人在公眾形象、內在自我之間的掙扎。

構思封面時，Tyler, The Creator以1940年代好萊塢流行的「黑色電影（film noir）」為範本，嘗試將其陰鬱視覺、悲觀敘事、對道德及人性黑暗面的探討……種種特質，融入《CHROMAKOPIA》專輯視覺，企圖透過詭譎、甚至令人看了感到不安的畫面，迫使觀者留意畫面中的主角（也就是Tyler, The Creator本人）想表達些什麼？以此入門聆聽詞曲中暗藏的故事。

入圍專輯02｜Djo《The Crux》

藝術指導：William Wesley II

在《怪奇物語》中飾演Steve一角的Joe Keery，不只是名演員，也是才華洋溢的音樂人。2025年4月，他以藝名Djo發表《The Crux》專輯，其核心概念圍繞著「人生的十字路口」展開，全輯故事以一座虛構的旅館為背景，房客們都正處在人生的關鍵轉折點（Cruxes）或岔路口，藉此設定引出專輯所要探討的主題——人在面對改變、抉擇時，所感受到的混亂與迷茫。在這張專輯中，Joe Keery展現自身更真實、脆弱的一面，唱出孤獨、自我反省及面對社會期待的焦慮。

《The Crux》封面由設計師William Wesley II擔綱藝術指導，在洛杉磯派拉蒙影業（Paramount Pictures）片場搭景實拍，將Joe Keery想像中的「Crux旅館」帶到現實世界。相對前張專輯《Decide》的洗練視覺，Joe Keery這次想走「極繁」路數：畫面中可見大家各做各事，有人對著鏡頭打鬧、有人仰天大笑、有人靠在敞篷車上發呆，而Joe Keery本人不知為何掛在飯店2樓的窗外。失序到令人不明所以的場景，呼應《The Crux》歌曲中唱的迷茫、失落與混亂，這些站在人生岔路上的旅人們，看似聚在一地，卻各自面對著生活的混沌，彷彿暗示著：我們都只是偌大世界中，萬千紛擾下的眾多之一。

入圍專輯03｜Wet Leg《moisturizer》

藝術指導：Matt de Jong, Joshua Mobaraki & Wet Leg

來自英國的獨立搖滾樂團Wet Leg，2022年以雙人編制發表首張同名專輯《Wet Leg》，就憑新人之姿拿下葛萊美「最佳另類音樂專輯獎」，其曲風遊走於後龐克、迷幻搖滾之間，配上無厘頭又貼近生活的歌詞、夾雜歌唱與碎念般的獨特表演方式，有點俏皮、有點搞怪，又幽默得讓人會心一笑，迅速在獨立樂壇圈下一席之地。時隔3年，Wet Leg擴展為5人組，並於2025年夏天帶來全新專輯《moisturizer》，樂曲融入更多後龐克與瞪鞋元素，同時以更成熟的音樂編制，昇華初代團員的表演魅力，讓Wet Leg頑皮、張狂、怪誕的迷人風格更加銷魂。

《moisturizer》專輯封面由5位團員與平面設計師Matt de Jong、攝影師Jamie-James Medina共同構思，創造野性十足的怪誕視覺。只見主唱Teasdale如獸般四肢著地，面帶挑釁笑容；吉他手Chambers則背對鏡頭環抱自身，刻意露出尖銳美甲。盯著這畫面看，你心裡有什麼感覺？是感受到詭異的性感，或覺得有點不舒服甚至噁心？Teasdale希望兩種感受能同時闖進你的心：「將對比強烈的概念並置，一直是我們在玩的東西，這種衝突感非常有趣。」Wet Leg本就不是乖乖牌，不走尋常路，因為他們相信無論是音樂或視覺，「創作能量」就該是一種顛覆性的存在。

入圍專輯04｜Perfume Genius《Glory》

藝術指導：Cody Critcheloe & Andrew J.S.

歷經3年沈澱，Perfume Genius於2025年3月釋出新專《Glory》，他曾坦言這是一張「有毒」的專輯，詞曲中裝滿焦慮，赤裸呈現他近年生活中的失重時刻，吟唱著關於死亡、慾望、自我厭煩的憂慮。對他而言，《Glory》也像是一回自我揭露——在沈潛多年後，選擇直面混亂，將自己脆弱而私密的一面化為樂音，企圖在混沌中找到突破的窗口。

在《Glory》專輯封面中，Perfume Genius再次以「雕塑」般的姿態出現，過去他曾在《Too Bright》封面頂著希臘雕像般的精緻面容亮相；為《Set My Heart on Fire Immediately》裸上身入鏡，臉部輪廓與身體線條在黑白畫面定格下，顯得更加鮮明而鋒利，明明鏡頭拍的是真人，卻讓觀者有種盯著蠟像看的錯覺。

話說回《Glory》，這次Perfume Genius倒臥在鄉間木屋的地毯上，雙腿歪斜、衣衫不整、身上還纏著延長線，詭譎畫面讓人看了心裡發毛，不禁好奇到底發生什麼事？對此他答：「這像是電影中的一幀定格畫面，我看起來像生病了、也像在跳舞……它可以被解讀成任何狀態。」也許可以把它想成一張不小心用手機截到的圖，因為隨機，所以令人摸不著頭緒。因隨機而生的混亂，正是Perfume Genius所求：「我喜歡它呈現出來的樣子，真誠而私密，夾雜著荒謬、戲劇性與表演性。」正如《Glory》歌詞、旋律、節拍與唱腔交織出的一切。

入圍專輯05｜Bad Bunny《Debí Tirar Más Fotos》

藝術指導：Benito Antonio Martinez Ocasio aka Bad Bunny

來自波多黎各的饒舌歌手Bad Bunny，2025年初透過專輯《Debí Tirar Más Fotos》，表達濃烈的家鄉愛。專輯以西班牙文中的「我應該多拍點照片」為名，表達對流逝生活的感慨和反思；曲目則藉深植波多黎各文化的雷鬼凍（Reguetón）曲風，交織奔放的拉丁舞曲節奏，提醒人們在忙碌生活中，停下腳步捕捉轉瞬即逝的回憶，別讓未來徒留遺憾。

由Bad Bunny親自操刀的專輯封面，是今年「最佳專輯封面獎」入圍名單中，唯一不見人影的作品。洋溢熱帶氣息的香蕉樹，捕捉了波多黎各的自然氣息，前年Bad Bunny回鄉度過夏天與秋季，在聖胡安（San Juan）連辦好幾場演唱會，場場滿座。然而在演出的喧騰背後，香蕉樹下的2張空椅，卻流露出一絲惆悵與失落，彷彿乘載著思念。這引起不少歌迷猜測，Bad Bunny藉此表達對已逝戀情的感受，但他本人從未證實這說法。或許並非關於「愛情」，但《Debí Tirar Más Fotos》絕對是一張關於「愛」的專輯，這是一封Bad Bunny獻給家鄉的情書，而他也在專輯背面親筆寫下：「此作獻給世界各地的所有波多黎各人。」

2026年，台北當代藝術館（當代館）迎來開館25週年，並宣佈營運至今年末，2027年起將閉館整修。為慶生也為紀念，當代館推出一系列25週年創意周邊，以「時間」為題，結合場館古蹟建築特色、撞色設計，及隱喻暫別的停止鍵符號，推出帆布袋、保溫瓶、繪本等紀念商品。本篇帶你從當代館建築有趣的身世看起，讀完後入手周邊會更懂其收藏價值所在！

當代館建築的複雜身世：從小學、市政府到美術館

坐落於長安西路的當代館，是台灣首座以當代藝術為主軸的美術館，也是全台少見以市定古蹟為據點的藝文機構。當代館所在建築的身世非常有趣，最初在日治時期為建成小學校，循當時日本流行的「和洋折衷」風格建造，紅磚牆、黑瓦屋頂、塔樓、木構、雙邊對稱的古典學院派樣式……皆可見日本與西洋建築樣貌融合的影子。

二戰後，台灣政權轉移，建成小學校轉作為市政府；到了20世紀末因市政府遷址，且此處被列為台北市定古蹟，場館後續用途引發多方論戰，最終決定將建物主樓改建為美術館，東西兩翼則改作為建成國中校舍，成了全世界罕見美術館與學校共用建物的案例。

當代館建築的多舛身世，深刻影響了場館如今的策展走向，因建築為古蹟，且早期作為學校、政府使用，並沒有館藏空間，限制頗多；然而也正是因為受限，當代館在展覽的議題定調、編排上更具實驗性，並將策展場域延伸至廣場和社區，逐步成長為台北指標性的藝文場域。

紅磚古蹟意象 X 自由變形框，構成2024年嶄新識別

2024年，當代館換上全新的識別系統，由顏伯駿率領的三頁文團隊操刀，以大家熟悉的紅磚古蹟外觀為基礎，將長廊、鐘塔等建築特色，簡化為俐落線條，並融入動態設計思維，為識別加入「自由變形的對話框」，呼應當代館建築自1920年代以來包容教育、政府、藝術等不同功能的靈活轉變，也回應了館方自由、富實驗性的策展精神。

25週年創意周邊登場！以「時間」為題設計

來到2026年，當代館迎接開館25週年，趁此推出紀念創意周邊，全系列設計圍繞著「時間」展開，圖樣自場館建築的「圓拱」元素汲取靈感，透過多重圓弧的疊加與交會，將靜態的建築曲線，轉化為具流動感的視覺符號，象徵25年來多元藝術在此匯聚、交流的軌跡，也在閉館整修前，為營運25年的歷程畫上深刻而美好的逗點。

帆布袋、原子筆採撞色設計，象徵多元藝術視角和創造力的交會，細節處融入「暫停鍵」與「播放鍵」符號，隱喻當代館將與觀眾暫別，調整步伐，3年後以嶄新姿態再次啟動。

保溫瓶身則覆以連續的拱門圖形，搭配呼應日、夜的亮與深色，象徵當代館陪伴城市走過的25年光陰。

「古蹟繪本」濃縮當代館25年精彩故事

下半年隨9月「全國古蹟月」來到，當代館將特別出版「古蹟繪本」，邀藝術家王春子擔任作者與繪者、吳孟寰擔綱美術設計，並委由典藏藝術家庭（小典藏）出版發行。像是一顆「記憶膠囊」，繪本將呈現當代館的歷史沿革、建築特色與展演精神，透過可親、易讀的敘事，引導讀者認識這座由古蹟轉化而成的美術館，如何在不同時代背景下，乘載藝術實踐與公共文化的角色，也藉此讓當代館25年來為藝術投注的的心力，得以留存紙上被珍視、收藏。