Daniel Wong 2022全新系列！「發現」高爾夫球服的一日穿搭

華裔設計師 Daniel Wong 2022最新發表系列「發現 THE LOCHY CLAN」36位模特兒、在林口的幸福高爾夫球場，挑戰品牌120米Run Way，「發現」高爾夫球服的一日行為穿搭。本季大秀謬思靈感來自NFT原創IP Lochy，出身於高爾夫球原產地的蘇格蘭，與設計師Daniel Wong有著雷同的成長背景，愛打高爾夫的Lochy將透過Daniel Wong擅長的狂野印花風格打造出舒適、高雅的高爾球系列服飾。

36位模特兒、在林口的幸福高爾夫球場，挑戰品牌120米Run Way，「發現」高爾夫球服的一日行為穿搭

36位模特兒、在林口的幸福高爾夫球場，挑戰品牌120米Run Way，「發現」高爾夫球服的一日行為穿搭

36位模特兒、在林口的幸福高爾夫球場，挑戰品牌120米Run Way，「發現」高爾夫球服的一日行為穿搭

華裔設計師Daniel Wong全新系列以「The Lochy Clan 發現」為主題，The Lochy Clan是品牌首支NFT加密數位藝術品，日前4月12日於双融域 AMBI SPACE ONE全球正式發佈，並將於4月22日公開發售，以強大賦能做號召，蒐藏家們未來將優先擁有參與時裝秀、高爾夫球賽、藝術展、美食餐會、品酒會、運動賽事等多樣性活動資格。

DANIEL WONG的曠野「發現」

2022 Fashion Show以高爾夫球的一日穿搭行為發想，透過本次大秀期待帶給探索者們一日的愜意"發現"旅程。品牌首度將探索者們帶領來到林口幸福高爾夫球場，以120米長距離Run Way挑戰觀秀視野廣度與自然之力的完美結合，跳脫傳統高爾夫球場的既定想像框架，大膽採用36位各半男模女模，並將球場打造成為Lochy World 實體Lochy現身球場池塘與大家一起享受美好晚霞時光，隨著爵士女伶王若琳Joanna的優亮嗓音，Daniel Wong無所拘束得狂野精神於年度時尚大事上，再度刷新紀錄與記憶。

服裝系列概念上分為三個方向：愜意晨間、高爾夫球漫遊以及歡聚時刻三個時間構思，運用極具高爾夫球的意象，卻別出心裁的開啟面料上的變化發現之旅，新開發色塊條紋格紋面料串連起整季的面料敘事，希望帶給探索者們未來高爾夫球服飾更多面向的選擇可能性，品牌細膩心思本系列以高爾夫球打球習性開發了週邊用品真空保溫罐、野餐墊、摺疊椅、托特包、緹花長襪、盥洗收納包、中空帽、漁夫帽、棒球帽等…創新理念打造專屬於品牌風格的一日愜意高爾夫球時裝之旅。

主題1｜愜意晨間：出發前往高爾夫球前的愜意心情為題

運用自然簡潔的舒適廓形，將進行高爾夫球前的自在心情融入服裝細節中。以厚風衣面料、顆粒質地圓潤線條面料、細緻純棉展現品牌印花的多樣性。其中本季運用陶瓷印技術，與輕薄風衣布結合出具穿著舒適性以及避免沾黏的穿著體驗。

主題2｜高爾夫球漫遊：以打造「探索者的高爾夫球裝束」為理念

創造更為新穎的高爾夫球服裝，運用彈性面料塑造出兼具舒適性與視覺性的穿著氛圍。將POLO衫、襯衫式洋裝、解構風格長褲、褲裙打造出極具運動感的服裝線條。

主題3｜歡聚時刻：離開高爾夫球與親朋好友歡聚的時刻

Daniel Wong 希望提供探索者們兼具舒適性與華麗感的獨特夜間衣著，選用布匹壓褶的面料技術將印花做了新生轉化，希望提供探索者們品牌與過往不同的面料語言，透過緞面與壓褶的光澤轉換，展現生動的華麗視覺語言。在廓形上品牌以長線條的洋裝、連身褲、西裝、風衣等，結合面料營造出裝飾性與獨特性的探索者式奢華。

Daniel Wong 品牌介紹

華裔設計師Daniel Wong以「探索」定義其作品的態度和想法，並以強烈卻細緻的視覺印花呈現。Daniel Wong所代表的是一個現代及自信的美學風格，他豐富而多元文化的成長背景深刻影響其作品理念。

出生於加拿大，Daniel Wong的童年在蘇格蘭度過，而後旅居於香港、台灣、倫敦及米蘭。Daniel Wong深邃的輪廓來自於他的混血血統，從倫敦的中央聖馬丁學校畢業後，他獲得在倫敦為Alexander Mcqueen工作的機會，為品牌早春/秋系列設計鞋履，在這段期間，他同時為Lady GaGa的Bad Romance音樂錄影帶創作鞋款。

為探索更新的視野，Daniel Wong前往米蘭的Istituto Marangoni時尚與設計學院進修碩士。在求學期間，他的才能被Versace賞識並開始為品牌工作。畢業之後，Daniel Wong成為Versace品牌的首席印花設計師，設計範疇包含男女裝成衣及高級訂製服系列。在米蘭和巴黎時裝週期間，Daniel Wong已經創作超過10個不同的系列，並且為許多藝術家及歌手設計服裝，包含Nicki Minaj、Anna Wintour、Heidi Klum、Halle Berry，以及Lady GaGa巡迴演唱會在全世界曝光的服裝。

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Daniel Wong Online Shop

Daniel Wong Youtube

資料提供｜鑫囍國際

精品如何將奢華化為一種能夠被細看、觸摸和停留的細節？香奈兒台北 SOGO 復興精品店以全新面貌重新開幕，這座橫跨 3 層樓、占地約 280 坪的全台最大門店，透過精心策劃的生活美學空間，演繹一場關於香奈兒風格如何被建構、被行走、被感受的展演。

➣本文選自La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》，更多精彩內容請點此

走進香奈兒台北 SOGO 復興精品店，會發現 1～3 樓氛圍由開放漸轉為私密，從大氣的迎賓客廳，到 2 樓如主人與親密好友共享的溫馨餐廳，3 樓則是主人享受 me time 的靜謐臥室，就如同置身香奈兒大宅。

空間的整體設計靈感，依舊回到嘉柏麗．香奈兒位於巴黎康朋街 31 號的傳奇寓所，那是香奈兒美學的起點，也是品牌精神最重要的空間原型。品牌長期合作的建築師 Peter Marino 的設計思維，是將藝術融入建築，以黑、白、米、金等品牌經典色調為基礎，透過純粹線條、層層遞進的材質關係，以及當代藝術與設計收藏，重新建立一種專屬香奈兒的感官秩序。

重新定義優雅的移動體驗

店內設有兩座電梯，其中一座為香奈兒亞洲店鋪首座透明電梯，由於 SOGO 復興館本身具有特殊挑高結構，讓顧客在移動中依然保有視野的延展感，感知整個精品店的開闊尺度與垂直層次。另一座金色電梯則近乎一件移動中的藝術品，每層的電梯門片圖騰皆不同，皆由 Peter Marino 邀請設計師於美國量身打造後專程運抵台灣。內部由全金色特殊凹凸紋理金屬面板包覆，金屬表面的光影、手感與色澤在近距離中格外迷人，短短數 10 秒的移動，也像一段被精緻設計過的沉浸式體驗。

步入傳奇寓所般的 3 層風景

1 樓主要展示包款、配飾與腕錶高級珠寶空間，是整座精品店最直接與品牌經典符碼對話的起點，透過材質對比、比例安排與光感控制，建立一種既洗鍊又從容的迎賓氛圍。店內專屬腕錶與高級珠寶區，則讓 COCO CRUSH、N°5、J12、Première 等作品，在更靜謐的空間節奏裡發光。

Peter Marino 也特別挑選立體織紋地毯，這種地毯因為養護難度高，在一般商空中極少見，卻讓人在步行其上時感受到近乎「回到家」般的柔軟與包覆感。更耐人尋味的是，地毯的立體流蘇細節，也被視為向現任時尚總監 Matthieu Blazy 致意，令人聯想到他在設計中對斜紋軟呢織紋與材質肌理的創造性發揮，牆面與地毯之間彼此呼應，形成近似雕塑表面的立體紋理。

豐富多元的沙龍表情，工藝細節隱藏於牆面及試衣間

2 樓以藝術家 Nancy Lorenz 的金箔鏡面作品作為視覺焦點，其不規則圓形鏡面以金箔、石膏與鏡面材質構成，散發出帶有手工感的細緻光澤。Nancy Lorenz 擅長將東方工藝與當代藝術結合，抬頭可見由 Goossens 金銀工坊製作的水晶吊燈，以鍍金鏈條與水晶組成華麗但節制的光源裝置，再次提醒人們，香奈兒對工藝的重視從服裝延伸到了整體空間的每一處細節。

步上 3 樓，高級時裝空間的氛圍更顯私密，可見 Julian Lethbridge 的抽象石版畫、Frank Thiel 的建築攝影、Agnes Martin 的極簡幾何作品與 Minjung Kim 的韓紙創作，共同構成最深刻的藝術背景。它們分別從層疊、秩序、結構與材質出發，呼應香奈兒在服裝世界中對版型、比例、表面與工藝的持續探索。

家具配置也同樣講究，Aaron Poritz 的拋光青銅雕塑座椅、Thierry Leproust 的幾何造型桌、Christophe Côme 以石材、金屬與玻璃打造的訂製咖啡桌，都不只是被放進空間裡的物件，而像是將香奈兒經典語彙轉化為立體形式的媒介。尤其 Côme 的作品中可見近似珍珠裝飾的細節，更巧妙呼應品牌歷史中極具代表性的珠寶語彙。

全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon

這次空間更新中極具象徵性的，還有全亞洲唯一的 CHANEL & Moi Salon，以溫暖的金色布面牆、柔和的小圓桌與沙發構成，營造出安定、放鬆且帶有親密感的氛圍，像是香奈兒將「照顧」納入空間設計的一種方式。它不再只是販售精品的場域，更是一個讓關係得以被維繫與深化的地方。

若再繼續細看，會發現牆面與更衣室的細節，掛衣桿後方牆面的立體壁紙，帶有近似雕塑般的表面起伏。部分更衣室牆面上的繃布，遠看猶如石牆或建築材質，實際上卻是布料本身；某些區域甚至直接以斜紋軟呢布料包覆牆面，將時裝材質真正帶入建築之中。更衣室門板則同樣為特別訂製後自美國直運來台，每一扇都是全台唯一、不可複製的作品，勃根地酒紅色與立體織紋般的造型，傳遞品牌一貫的色彩記憶與工藝氣質。更值得一提的是，更衣室牆面上的立體山形紋圖騰，甚至由工匠現場手繪完成，使試衣空間本身也成為一種可被閱讀的表面藝術。

香奈兒台北 SOGO 復興精品店不僅蒐羅了多件藝術與設計作品，更清晰呈現一個品牌如何透過空間，將自身的歷史、工藝與美學價值轉化為可被感知的經驗。從動線安排、材質紋理到藝術收藏與細部裝飾，這裡所建構的，是一座在城市中心被重新打開的香奈兒美學居所，讓人在行走、停留與凝視之間，讀出品牌優雅而細膩的精神世界。

更多精彩內容，請見 La Vie 2026／5月號《現在還看書嗎？》

_{文｜張瑋涵　圖片提供｜CHANEL}

愛馬仕以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為設計起點，在台北SOGO復興專門店三層和諧空間中展現16 大工藝領域；巴黎建築事務所 RDAI 使空間色彩隨動線鋪展，彷彿由黃昏逐步走入夜幕，此次店裝重點在於以材質、觸感與在地工藝巧思，連結品牌傳統與台北城市脈絡。

轉譯一座城市的日常紋理

如果說過去的精品店強調品牌識別與商品展示，今日的「城市型旗艦空間」則必須承擔更多任務：店鋪不只陳列商品，也必須成為品牌如何理解一座城市的證明。

愛馬仕台北 SOGO 復興專門店將台北的屋頂、街道、霓虹、珠簾、夕陽與材質記憶，重新編排成一座可行走、可停留、可觸摸的品牌之家。全新空間由巴黎建築事務所 RDAI 操刀設計，以台北獨有的城市能量與層次豐富的建築風貌為靈感，細膩展現愛馬仕 16 大工藝領域。

珠簾、竹材、花磚與城市記憶

專門店外牆鋪陳以天然材質製成的陶瓷磚，溫潤而內斂的色調與百貨建築外觀自然融合；面向商場內的入口立面，則以方形與長方形上釉陶瓷磚構成，呼應城市中傳統屋頂常見的幾何輪廓。

其中，1980 年代公寓常見的珠簾語彙，被轉化為落地窗上的精緻工藝裝飾；象徵居家記憶的花磚意象，則被重新演繹為包覆空間的視覺層次。珠簾是非常有台灣生活感的物件，它曾出現在玄關、客廳、門廊與騎樓之間，當這樣的語彙被帶入愛馬仕店鋪，它並沒有成為懷舊佈景，而是被拆解為線材、垂墜感、半透明的視覺節奏，以及光線穿透時的微妙層次。

不同時段的光影流轉

走進一樓，首先迎來的是以暮色為基調的溫暖色彩，並點綴柔和洋紅色調，賓客首先走進絲巾世界，並可同時瀏覽時尚配件、香水與美妝系列；整體空間由品牌標誌性的 Grecques 燈飾柔和照映，店內深處則設有珠寶與腕錶專區，營造較為私密而靜謐的氛圍。

一樓屏風牆面也格外值得停留，它融入在地工藝製作的線材，並交織愛馬仕絲巾布料餘料，這樣的材料處理，也呼應愛馬仕長久以來對工藝、時間與物件生命的思考。絲巾不只是被展示於櫃上或披掛於身體，它也能成為牆面的一部分、光影的一部分，甚至是空間記憶的一部分。

二樓陳列皮件與居家系列，並轉向更具生活尺度的觀看方式，空間以明亮色調呈現，量身訂製的地毯形成鮮明對比，其視覺靈感取自城市霓虹燈光的流動感。 櫥窗則以「新北投車站」為靈感，展開一段從車站駛向太平洋的想像：火車、海浪與時間流動的意象交疊，為整座店鋪增添近乎電影感的敘事。

台北是一座高度移動的城市，人們在捷運、車站、百貨、辦公樓與巷弄之間穿梭；而太平洋則像是城市邊界之外的遠方。當火車與海浪的意象出現在櫥窗裡，彷彿將台北人的日常通勤，轉化為一段介於現實與夢境之間的旅程。

三樓空間則迎向更充沛的自然光，地面圖案靈感源自城市街道紋理，引領賓客探索男仕系列、女仕鞋履與成衣區域。 從一樓的暮色、二樓的霓虹與移動，到三樓的自然光與街道紋理，整體動線像是將台北一天的光線壓縮進垂直空間：從黃昏開始，經過夜色、城市燈光與流動的街道，最後重新回到明亮的日常。

整間台北SOGO復興專門店，在三層樓之中涵蓋愛馬仕 16 大工藝領域，從絲巾、時尚配件、香水美妝、珠寶腕錶，到皮件、居家、鞋履與成衣，構成一條由材料、光線與生活場景串起的動線。

藝術讓觀看「慢」下來

全新空間也配置了來自 Émile Hermès 收藏與愛馬仕當代攝影典藏系列的作品。法國藝術家 Jean Baptiste Petit 的《Feux de brouillard》與《Crépuscule》，透過光影與景深的處理，與店內由暮色、夜幕至自然光的空間節奏形成呼應。

這些作品的存在，使藝術在這裡不是裝飾性的附屬品，而像是動線中的停頓符號，讓人不由自主轉而注意牆面、光源、陰影與行走速度。當工藝物件、藝術收藏與建築材料同時存在，空間便不再只有展示功能，而開始承載更豐富的感受層次。