屏東看海美術館「眠夢」特展！走進藝術家Oscar Oiwa的巨幅沉浸式創作

by Adela Cheng 2022-04-26

2022展覽
屏東看海美術館「眠夢-感官浮游The Dreams of a Sleeping World特展」

屏東看海美術館「眠夢-感官浮游The Dreams of a Sleeping World特展」將於5月13日至9月13日登場，其將展出日裔巴西籍藝術家Oscar Oiwa（大岩 奧斯卡）兩件沉浸式大型作品，以及〈隔離系列〉黑白單色畫作品，帶領人們走進他的奇幻創作世界。

小檔BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉1
位於屏東車城海口港的看海美術館與待（呆）風樓將展出日裔巴西籍藝術家Oscar Oiwa（大岩 奧斯卡）的作品。

 

藝術家Oscar Oiwa展覽屏東看海美術館登場

日裔巴西籍藝術家Oscar Oiwa、出生於巴西聖保羅，雙親都來自日本，而他自聖保羅大學建築系畢業後，分別在1991年移居日本東京、2002年搬遷至美國紐約，多元的生活經歷，也造就出獨有的創作觀點與風格。Oscar Oiwa創作形式多元，也曾嘗試與音樂家、攝影師、影像工作者及其他藝術家合作，其作品迷人之處，更在於融合了「生活於其中的居住者」與 「從外向內鳥瞰世界的客觀」兩種不同角度，創造出虛實交錯、如夢似幻的超現實世界。

小檔BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉6Oscar是畫家，也是當代藝術家。他的創作形式多樣，作品呈現一個非常熟悉但又完全出乎意料的世界。
Oscar是畫家，也是當代藝術家。他的創作形式多樣，作品呈現一個非常熟悉但又完全出乎意料的世界。

 

 360度沉浸式大型作品

而此次在看海美術館將展出Oscar Oiwa兩件360度沉浸式大型作品：「The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉」與「BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉」，前者為巨型充氣裝置藝術作品，由Oscar Oiwa與助理及4名南加州大學藝術創作碩士班學生一起打造，並運用了120支馬克筆、兩週時間，創作出這身臨其境且富含想像力的超現實空間，歡迎人們走入其中，成為夢境的一部分。

小檔The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉2
The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉作品將在看海美術館1樓展出。

小檔The Dreams of a Sleeping World〈眠夢〉3
觀者能走進〈眠夢〉作品中，成為夢境的一部分。

 

手繪出漩渦狀的黑白世界

〈黑暗與光〉則是Oscar Oiwa以手繪方式，將面積超過近76坪大的空白充氣畫布，幻化成一座「自然景觀、居家日常、都市生活、宇宙和漩渦黑洞」錯綜複雜於其中的世界。 而在這漩渦狀的黑白宇宙之中，他也創造出「光兔（Light Rabbit）」 和「影貓（Shadow Cat）」兩個角色，讓觀者在其中尋找牠們的身影，有興趣者也可先行觀看這兩個角色的可愛動畫。

小檔BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉3
BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉將在待（呆）風樓1樓展出。

 

小檔BLACK AND LIGHT 〈黑暗與光〉
Oscar Oiwa在〈黑暗與光〉中，創作出引人入勝的視覺效果。

疫情之下的隔離系列創作

改變了你我生活的COVID-19疫情，也讓Oscar Oiwa無法前往皇后區的工作室、不得不待在紐約家中，而他也從2020年3月到6月上旬，改採數位方式創作出這以「Quarantine Drawing Series 〈隔離系列〉」為題的黑白單色畫，並在網路上發表了近20幅的作品。而這系列以日記形式呈現的創作，包含窗台上的小花園、蕭瑟的公園景致、被迫取消的大阪行景點等等，帶人們再度看見疫情時代的真實生活樣貌。

Window Garden
Quarantine Drawing Series 〈隔離系列〉作品將在看海美術館2樓展出。本作品為〈Window Garden〉

 

9th Avenue
Oscar Oiwa創作了近20幅以〈隔離系列〉為題的黑白單色畫作品。本作品為〈9th Avenue〉

 

眠夢-感官浮游- 360度沉浸式繪畫特展

展覽時間｜2022.5.13 - 9.13、 每日10:00-18:00，免費參觀，採預約進場制

展覽地點｜屏東車城 看海美術館、待（呆）風樓

預約網址｜https://tinybot.cc/thedreamsofsleepingworld/

參觀注意配合事項｜請依預約時間報到排隊等候進場參觀，超過時間未報到者，需現場等候排隊進場。進場藝術裝置參觀需脫鞋並穿著襪子才可入內參觀。

文字整理｜Adela Cheng  

圖片提供｜原物創意 OIC ART

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莫內《睡蓮》即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展，集結52件大師真跡

by Izzie Pang 2025-05-19

藝文展覽 2025展覽 富邦美術館
莫內《睡蓮》即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展，集結52件大師真跡

以莫內《睡蓮》為首的印象派名作即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」將於6月11日揭幕，展覽由美國印象派收藏名家伍斯特美術館（Worcester Art Museum）策劃，集結莫內、雷諾瓦、塞尚、哈薩姆等40位印象派大師作品真跡，爬梳印象派顛覆傳統、從巴黎走向世界的完整發展軌跡。

莫內《睡蓮》即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展，集結52件大師真跡
（圖片提供：富邦美術館）

50+印象派名作真跡來台

創立於19世紀末的伍斯特美術館，在創館初期便收藏當時尚未廣受歡迎的印象派，成為全美國第一座購藏莫內《睡蓮》系列的美術館。後來印象派日益壯大，館內豐富的法國、美國印象派作品吸引許多藝術迷慕名參觀。

莫內《睡蓮》即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展，集結52件大師真跡
伍斯特美術館。（圖片來源：Worcester Art Museum）

此次富邦美術館與伍斯特美術館合作，將52件印象派真跡空運來台，從法國印象派巨擘莫內（Claude Monet）、雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）、塞尚（Paul Cézanne）、畢沙羅（Camille Pissarro），到美國印象派大師卡薩特（Mary Cassatt）、哈薩姆（Childe Hassam）等，帶領觀眾回溯印象派的誕生與擴展之路。

莫內《睡蓮》即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展，集結52件大師真跡
Camille Pissarro〈The Duquesne and Berrigny Basins at Dieppe, Overcast Weather〉, 1902, Stoddard Acquisition Fund in memory of Mr. and Mrs. Robert W. Stoddard, 1999.67

3大焦點帶看印象派，一場撼動傳統的視覺革命

展覽將聚焦於印象派繪畫的3大關鍵特色：捕捉眼睛所見的瞬間印象、走出畫室進行戶外寫生、運用明亮色彩與鬆散筆觸展現光與空氣的流動感。策展敘事從印象派的革命性起源與對傳統繪畫的顛覆，到巴黎作為印象派的中心、印象派在歐洲的擴展、美國畫家利用印象派技法描繪美西風景的獨特手法等，看藝術家們如何撼動傳統，及印象派如何改變人們觀看的方式。

莫內《睡蓮》即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展，集結52件大師真跡
Childe Hassam〈The Breakfast Room, Winter Morning, New York〉, 1911, Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1911.29

盤點莫內《睡蓮》等3大亮點作品

52件展品中最具代表性的莫過於莫內經典的《睡蓮》，這是他晚年最重要的創作之一，透過層層疊疊的筆觸、流動的色彩，捕捉水面上瞬息萬變的光線，展現對光與色彩的終極追求，是印象派走向現代抽象藝術的重要橋樑。

莫內《睡蓮》即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展，集結52件大師真跡
克勞德．莫內（Claude Monet），《睡蓮》，1908年，油彩、畫布，94.8×89.9公分，Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1910.26

有「美國莫內」之稱的哈薩姆，則以《在法式庭園中採花》一作為代表，畫作色彩繽紛、清新脫俗，完美融合印象派對光影的獨特詮釋與美國本土精神。

莫內《睡蓮》即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展，集結52件大師真跡
柴爾德．哈薩姆（Childe Hassam），《在法式庭園中採花》，1888年，油彩、畫布，71.1×55.1公分，Worcester Art Museum, Theodore T. and Mary G. Ellis Collection, 1940.87

美國印象派最重要的女畫家之一——卡薩特，是當時極少數能打入法國印象派圈子的女性藝術家，有別於其他印象派畫家鍾情於塞納河畔風光，她選擇描繪母親與孩子之間的親密時刻，經典作品《母與子》精準捕捉親情的真摯與溫暖。

莫內《睡蓮》即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展，集結52件大師真跡
瑪麗．卡薩特（Mary Cassatt），《雷娜．勒費弗抱著裸嬰（母與子）》，1902-1903年，油彩、畫布，68.1×57.3公分，Worcester Art Museum, Museum Purchase, 1909.15

「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」預售票即日起販售至6月10日，門票詳細資訊整理如下：

「印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋」

Frontiers of Impressionism: Paintings from the Worcester Art Museum

 

展覽期間｜2025.06.11－09.29（週二休館）

展覽時間｜11:00－18:00（17:30停止售票入場）

展覽地點｜富邦美術館（台北市信義區松高路79號）

 

門票資訊詳細如下｜購票請點此

 

⬭ 預售票，販售至2025.06.10

› 單人票 $220

› 雙人套票禮品組（下滑有產品圖）

微光睡蓮組 $440，含2張展覽票及1件《睡蓮》3D光柵磁鐵

光映睡蓮組 $990，含2張展覽票及1件《睡蓮》隨行杯

 

⬭ 展期間

› 全票 $450

› 愛心票 $220

› 12年國教票暨教師票 $100

莫內《睡蓮》即將登台！富邦美術館「印象派—從莫內到美國」6月開展，集結52件大師真跡
（圖片提供：富邦美術館）

資料提供｜富邦美術館

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史上最大David Hockney展覽現身巴黎！400+作品齊聚路易威登基金會，一次看盡70年創作軌跡

by Lucinda Chen 2025-05-15

2025展覽 David Hockney 路易威登藝術基金會
史上最大David Hockney展覽現身巴黎！400+作品齊聚路易威登基金會，一次看盡70年創作軌跡

史上規模最大的David Hockney登陸巴黎路易威登藝術基金會（Fondation Louis Vuitton），匯聚近70年藝術生涯、超過400件作品，從加州時期以泳池為題的一系列作品，到近年以iPhone與iPad創作的數位繪畫，展現David Hockney對於創作與創新的執著不懈。

史上最大規模的David Hockney特展

這場展覽由David Hockney親自參與策劃展覽敘事與空間配置，並與他的伴侶兼工作夥伴Jean-Pierre Gonçalves de Lima共同構思。展覽除了聚焦其過去25年的創作，也同時回顧David Hockney早期的代表性作品，帶領觀眾走進他多元且持續進化的藝術世界。他表示：「《David Hockney 25》是我有史以來規模最大的展覽，連我現在正在創作的畫作也會展出，我想這一定會非常精彩。」

史上最大David Hockney展覽現身巴黎！400+作品齊聚路易威登基金會，一次看盡70年創作軌跡
《David Hockney 25》展覽現場（圖片來源：Fondation Louis Vuitton）

持續帶來創新與驚喜的藝術旅程

自1960年代初嶄露頭角以來，David Hockney一直是英國當代藝術的重要代表。活躍藝壇至今超過六十年，他的創作生涯豐富且多產，無論媒材或技法皆持續創新，從未停下腳步。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎！400+作品齊聚路易威登基金會，一次看盡70年創作軌跡
David Hockney（圖片來源：Fondation Louis Vuitton）

David Hockney著迷於各種風格的藝術語言，並從自身的觀察、記憶與想像中汲取靈感。《David Hockney 25》首先以1950至1970年代的重要創作揭開序幕，像是1960年代David Hockney移居美國洛杉磯，以當地明媚的陽光、泳池與自由氛圍創作出的《更大的水花》與《藝術家的肖像（泳池與兩個人像）》等作品，以及《我父親的肖像》、雙人肖像系列如《克拉克夫婦與貓》等。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎！400+作品齊聚路易威登基金會，一次看盡70年創作軌跡
Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)（圖片來源：David Hockney）
史上最大David Hockney展覽現身巴黎！400+作品齊聚路易威登基金會，一次看盡70年創作軌跡
Christopher Isherwood and Don Bachardy（圖片來源：David Hockney）

1980至1990年代，David Hockney轉而描繪自然景觀，並持續挖掘風景畫的可能性。本展將呈現該時期代表作如《更大的大峽谷》等。

展覽的重點部分，則聚焦David Hockney近25年回到英國，於約克郡、諾曼第與倫敦的創作。在這段時期，他以色彩明亮、視角大膽的自然主題畫作為主，像是描繪春日山楂叢盛開的《五月的白花灌木》，以及巨幅冬景《沃特附近較大的樹》等，都展現了他對季節與光線變化的敏銳觀察。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎！400+作品齊聚路易威登基金會，一次看盡70年創作軌跡
May Blossom on the Roman Road（圖片來源：David Hockney）

這些畫作後來也成為David Hockney數位創作的基礎。新冠疫情期間，他以iPhone與iPad捕捉春日與重生意象的景色，透過科技筆觸描繪生活的希望，持續為人們帶來充滿驚喜的作品如《220 for 2020》系列。同時，他也持續以iPad和壓克力媒材為親友繪製肖像，並以傳統畫框裝裱數位畫作，產生時空交錯的視覺效果。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎！400+作品齊聚路易威登基金會，一次看盡70年創作軌跡
Full Bloom, 27th March 2020, No. 1（圖片來源：David Hockney）

來到展覽的尾聲，則將揭曉David Hockney自2023年7月搬至倫敦後的最新作品，其創作過程深受孟克與布萊克等人啟發，畫中結合天文、歷史、地理等元素。除此之外，David Hockney更將在此帶來他最新的自畫像，為這場規模空前的回顧之旅收尾。

史上最大David Hockney展覽現身巴黎！400+作品齊聚路易威登基金會，一次看盡70年創作軌跡
After Munch: Less is Known than People Think（圖片來源：David Hockney）
史上最大David Hockney展覽現身巴黎！400+作品齊聚路易威登基金會，一次看盡70年創作軌跡
Bigger Trees near Warter or/ou Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique（圖片來源：David Hockney）

David Hockney 25

展覽日期｜2025.4.9 - 2025.8.31
展覽地點｜Fondation Louis Vuitton

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