Salvatore Ferragamo博物館呈現義大利女性縮影!透過時尚照看社會,爬梳4個深度議題

Salvatore Ferragamo博物館呈現義大利女性縮影!透過時尚照看社會,爬梳4個深度議題

從美國西岸到義大利半島,遍佈Salvatore Ferragamo的時尚足跡,品牌故事自1920年代續寫至今,產品設計以鞋履為開端,逐漸擴及包袋、男女裝,將優雅輪廓結合斑斕色彩,展現義式風尚獨有風采。座落於佛羅倫斯的Salvatore Ferragamo博物館,展演著品牌百年來的經典設計與故事,2022年5月登場的年度特展《Women in Balance》,展示Wanda Miletti Ferragamo女士的真實人生,看她如何在個人成就與家庭奉獻間取得平衡,在丈夫逝世後,堅定引領品牌續寫將近60年的燦爛篇章。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

從美國到義大利,Ferragamo的時尚歷程

1920年代,Salvatore Ferragamo先生來到洛杉磯開始製鞋生涯,一代女星Bette Davis、Gloria Swanson都曾蒞臨店鋪,只為穿上他做的鞋;1927年,站穩腳跟的Salvatore Ferragamo回到家鄉佛羅倫斯,攜手在地工匠齊力創造兼具舒適性與美感的高跟鞋,並立下「Handmade in Italy」的工藝根基。

Salvatore 與 Wanda Ferragamo 與奧黛麗赫本
1954年,Wanda Ferragamo、奧黛麗赫本與Salvatore Ferragamo合影

Salvatore Ferragamo在1920至1960年逝世前所創作、擁有的鞋款,都被典藏於佛羅倫斯Palazzo Spini Feroni宮殿內的品牌博物館中,將其畢生設計精華匯聚一地。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

向Wanda Miletti Ferragamo女士致敬的展覽

失去創辦人的品牌,1960年代起由Wanda Miletti Ferragamo女士扛下,自丈夫逝世後至2018年引領品牌續寫未來。而在《Women in Balance》特展中,不只著重她在工作上的成就,因Wanda不願將Ferragamo近半世紀以來的成功全歸功於自己,因此展覽側重「展示Wanda的真實人生」,也講述20世紀中期努力在工作、家庭間取得平衡的女性故事。

Wanda Ferragamo 於她的辦公室留影
Wanda在1980年代時於辦公室留影

Wanda的生命大致可分為兩個階段,先是妻子、母親與家庭主婦,在丈夫離世後,以家庭為主軸的生活,又多了女性企業家的全新身份必須兼顧。要知道,當時社會對「女性在職場上發光發熱」的觀感不若現今,做得好不見得會收穫掌聲,這對從家庭主婦轉為職業婦女的Wanda來說又更難了一些。因此,她的故事闡述著,當時的女性如何將傳統「相夫教子」的角色與職業責任相結合。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

《Women in Balance》想探討的4件事

01. 個人抉擇與義大利社會、經濟歷史的關係

觀展前,得先了解《Women in Balance》背後的時代背景,也就是二戰後Ferragamo根據地義大利何以迎來經濟奇蹟?策展團隊認為,歷史是由一群具創造力、生產力的人推動形成的,這些人就是推動新型態生活、消費模式產生的催化劑,加上不同性別、勞動關係間的相互作用,方有戰後榮景生成,而經濟起飛帶來的文化、社會變革,也影響著庶民生活。展覽以此背景為思路,說明Wanda人生故事的深度、複雜性,引領觀者去反思,個人生活與那時義大利的社會、經濟、歷史之間,是否有隱隱牽動的聯繫?

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

02. 義大利女性在戰後新世代的角色

本展從Wanda在丈夫過世後所做的一連串選擇為開端,當時她決定接管公司,那時孩子們年紀還小,將工作與照顧家庭串接是必須的。以Wanda的故事為起點,觀者也將看到當時其他女性的故事,她們充分利用自己的時間,勇於挑戰社會既有的工作秩序,尋求突破社會框架的方式來塑造人生,可與此同時,家庭仍是引導她們的北極星。

米蘭女性街頭運動
1962年米蘭街頭女性運動留影

《Women in Balance》聚焦於Wanda回憶錄中所面臨的「挑戰」,在她寫給孫子孫女們的信中提到:「不論何時何地,女人總是肩負一切。」概述了一個積極面對新社會、經濟環境的女性形象,她的描述中沒有史詩般的英雄主義,只有那些不可缺少的「小美德」,若仔細觀察,就會發現這些「美德」凸顯了女性獨有特質。

知名女性藝術家 Marinella Pirelli
藝術家Marinella Pirelli

建築師 Gae Aulenti 於工作室一隅
建築師Gae Aulenti於工作室一隅

Monica Vitti
義大利演員Monica Vitti

03. 私領域行動與社會、國家的連動

在Wanda人生轉變中,家庭就像一面折射鏡,反映了義大利在戰爭肆虐後、身處經濟轉捩點的複雜性。因此,展覽亦探索公共和私領域之間的交互關係,挖掘個人與家庭、社會、國家關係之中有趣的新層面。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

舉例來說,義大利一眾在戰後「經濟奇蹟」時期,爭取到選舉權並進入職場的職業女性,擁有與傳統女性全然不同的特質,讓大眾得以從女性公民視角,用不同於以往且更全面的視野看待義大利社會。同一時期,美式生活潮流對義大利社會所帶來的影響,不斷重塑當時的生活模式,商業文化透過化妝品、雜誌、電影、流行音樂、舞廳貼合消費者的個性,在一片朝氣蓬勃的榮景之下,人們更敢於刻畫夢想與未來。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

04. 女性在義大利家族企業中的定位

時序來到千禧年後,2003年義大利總理辦公室委外出版的一本女性選集中,Wanda被描述為「義大利首批工業領袖」之一,策展團隊更深入探究此事,牽引出女性在家族企業、世代傳承中的地位議題。時尚界有許多義大利家族企業,舉凡Versace、Prada、被開雲收購前的Gucci都是典型例子,不難發現血脈相承在義式家族企業中的重要性。也因此,許多女性透過家族王朝進入商業領域,又或繼承家族男性所建立的店舖、工坊,而長遠看來,家族企業中的女性無論是在職責劃分、資金籌措、財務管理等方面,都是不可或缺的幕後推手。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

《Women in Balance》渴望引發的思考

當今世代,環境促使我們重新思考生活與所處社會,包含對性別關係進行更敏銳的審視,這被許多人看作是重塑社會的「新人文主義」,也是迎來更進步的「平等」形式的推力。在此概念基礎上,本展集結了藝術家、各領域專業人士,分享對當代人文、家庭、公民社會和國際關係的解讀,由此可見《Women in Balance》的核心精神,不只要講述義大利歷史上的重要篇章,更要激發觀者對於社會變革的當代反思。

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Salvatore Ferragamo博物館年度特展《Women in Balance》展覽現場

Salvatore Ferragamo佛羅倫斯博物館《Women in Balance》

展覽日期|2022年5月~2023年5月

展覽地點|佛羅倫斯 斯皮尼·費羅尼宮(Palazzo Spini Feroni)

資料、圖片|Salvatore Ferragamo

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入住Alife感受客家浪漫!「A(rt)life漫宿生活節」集結編織藝術、客家風味朱雀咖哩與植蘊手搖

Alife、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間

為了傳播客家浪漫,Alife WCH期間限定開放免費報名入住!

在台北坐擁士林、西門據點的Alife,融入空間策展概念,帶來新鮮的租屋提案;其中坐落於武昌街巷弄的Alife WCH,除了租屋,一樓更集結「喝的營養輕食」植蘊 Planté、新東洋風味咖哩朱雀SUZAKU、閱讀角落a reader,形成對大眾開放的複合式空間。近日,客委會主辦的「HACK-KA 浪漫占領計畫」前進Alife WCH,推出一泊一食一飲的體驗,且完全免費,邀請人們放慢步調,感受生活中出其不意的客語浪漫!

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
Alife WCH接待處。(圖片來源:Alife)
Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
客委會攜手Alife、植蘊、朱雀推出「A(rt)Life 漫宿生活節」。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

客家多彩編織點綴住房

「A(rt)life 漫宿生活節」提供民眾免費參與,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住,享受兩天一夜的漫宿生活。入住的雙人套房,牆面展示客籍藝術家楊芳宜作品《塑圓》,其運用回收塑料編織出象徵湯圓、柿子⋯⋯客家文化常出現的圖像及飲食文化色彩,蘊藏客家惜物精神及圓滿、團圓的意涵。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

帶一片客家風景走

房內也規劃有「A(rt)Life 漫宿選書」,匯聚不同世代的客家作者著作,領域涵蓋文學、詩、散文、小說、攝影書等,以及客委會過去編纂的客家經典文學,並特意挑選易讀、好入門的作品,邀訪客看見不同時代的客家觀點和文化切面。Check-out時,歡迎帶走一本書,回到原先的生活中慢慢咀嚼。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」雙人客房閱讀角落。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

隨附的「A(rt)Life 周邊散策」也很貼心,收錄從廟宇到咖啡店、台北城區的古今亮點,還加碼贈送臺灣博物館四館聯票,讓生活體驗不侷限於Alife樓內,更擴散至城市當中。

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客家經典文學選書。(攝影:izzie pang)

客家風味美食:桔醬辛香咖哩、湯圓燒仙草

餐飲亦融入了客家風味。本就是美味保證的朱雀咖哩,為特製的鬼椒辣、柑橘甜醬體再添入了客家桔醬,為原先的圓潤辛香注入更多水果香氣;先吃原味、再加點桔醬品嚐,搭配炙燒出微微煙燻氣味的軟嫩雞肉,感受不同的風味層次。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」朱雀桔醬咖哩。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

一旁的植蘊Planté則延續品牌注重健康、營養的精神,結合仙草、燕麥、湯圓推出手搖飲「嚼感燒仙草」,不過甜的調味搭剛剛好的溫熱,是寒冷冬日中的最佳療癒。

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「A(rt)Life 漫宿生活節」植蘊嚼感燒仙草。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

春麵樂隊獻聲!找尋藏在角落的客語

無論是在房內休息、飲內山桔醬啤酒,或下樓吃桔醬咖哩、喝湯圓燒仙草時,都別忘了拿起手機掃「A(rt)life 漫宿生活節」主題明信片上的QR Code,裡頭有呼應各個體驗橋段的客語教學,比如啤酒配的是「乾杯」、咖哩搭的是「好吃」,更特別邀情春麵樂隊獻聲,帶訪客輕鬆學幾句客語!

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
「A(rt)Life 漫宿生活節」主題明信片。(圖片提供:浪漫佔領計畫)

如果想更深入了解客家文化⋯⋯

活動期間,Alife WCH一樓也將舉辦特設藝文場:藝術家楊芳宜帶領工作坊(1/6),以最擅長的異材質編織為載體,帶參與者體驗客家文化中的豐富多彩元素;音樂活動則是春麵樂隊的現場演出(1/20),引領聽者墜入交織客語演唱、古典樂與流行音樂的演出,感受客家質樸的文化質地。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
「A(rt)Life 漫宿生活節」房內藝術家楊芳宜的藝術裝置、內山桔醬啤酒。(攝影:izzie pang)

「HACK-KA 浪漫占領計畫」為何而生?

有感於多數台灣人在生活中鮮少有機會接觸客語,客委會特別選在繁忙的台北城中地帶,攜手Alife推出融入客家文化的城市生活體驗,讓參與者以更低的門檻接觸客語。「HACK-KA 浪漫占領計畫」玩轉Hack(駭)與Hakka(客家),帶有讓客語進佔大眾日常的想望;首波登場的「A(rt)life 漫宿生活節」就用住的、吃的、喝的等體驗方式,邀請人們到Alife宿上一泊,隨帶浪漫基因的客語,一起感受城市生活的「慢 速 浪 漫」。

Alife WCH、客委會「漫宿生活節」開放免費報名:朱雀咖哩、植蘊帶來客家風味餐飲,編織藝術妝點房間
(攝影:izzie pang)

A(rt)life 漫宿生活節

內容|

1晚Alife WCH雙人房住宿、2份朱雀SUZAKU CURRY SHOP特色咖哩、2杯植蘊Planté客家風味手搖飲、2瓶客家限定內山桔醬啤酒、 2本客家選書、2張臺灣博物館四館聯票。

參與方式|

請至Accupass報名。全程免費,報名成功者可攜伴一位於登記日期入住。

售票時間|

第三階段將於2023.12.29(五)00:00開放報名;可使用時間為2024.1.13(六)15:00-01.14(日)11:00。

※飲酒過量有礙身體健康,未成年請勿飲酒,喝酒勿開車 ※

資料、圖片|浪漫佔領計畫、Alife

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你是否曾好奇,焚化廠裡是什麼樣子?它是怎麼運作的?進入宜蘭「利澤焚化廠」,彷彿來到了劇場般的空間,近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的工作現場,並把焚化過程的元素轉譯為9個可愛角色,以親近易懂的方式引領大家認識垃圾處理、循環再利用等知識。

位於宜蘭縣的利澤垃圾焚化廠,是全國第一座焚化廠通過環境教育設施場所認證的場域,並肩負宜蘭與花東地區的廢棄物焚化工作,多年來致力於提供多元教學資源,包括完整的廢棄物處理流程、環境教育學習路線和體驗課程。

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宜蘭利澤焚化廠(圖片提供:樸實創意)

9個元素角色帶你認識垃圾焚化過程

利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,策劃兼具互動、體驗的特色展覽,融合宜蘭龜山島的地景特色,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色,如大火、底渣、飛灰、空氣、水、電能等,透過設計轉譯,向大眾介紹過往略顯艱澀的垃圾分類、循環再利用等知識,更重新梳理氣候變遷與淨零排放議題等較為複雜的議題。

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利澤焚化廠重新打造環境教育體驗基地,把垃圾焚化的主要過程、產物,轉譯為9個可愛元素角色(圖片提供:樸實創意)

除了近距離觀看利澤焚化廠的工作現場外,也將有導覽員深入淺出解說垃圾焚化、廢棄物轉電力等內容,搭配易懂的流程圖示、資訊設計、體驗嘗試,幫助觀眾進一步反思自己的生活,以及如何透過源頭減量、落實分類、資源再生等方式,減少廢棄物的產生。

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展場備有不同學齡的學習單,提供大小朋友按圖索驥的學習挑戰(圖片提供:樸實創意)
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透過資訊設計,將龐雜的廢棄物處理流程淺顯易動地呈現(圖片提供:樸實創意)

環形劇場式帷幕,觀看焚化廠工作現場

本次展覽中最大亮點便是劇場式的空間設計,以特製的玻璃帷幕環繞利澤焚化廠工作現場,讓觀眾可以近距離觀賞焚化爐吊車抓斗的過程,不僅帶來視覺的震憾,也強化傳遞垃圾處理的相關知識了解。

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藉由近距離感受焚化廠工作現場,期待大家能夠理解垃圾並不是倒進子母車就消失了,而是來到焚化廠進行廢棄物處理(圖片提供:樸實創意)

 

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直接觀察利澤焚化廠的工作現場,近距離理解垃圾處理的方式(圖片提供:樸實創意)

最後,寫一封未來信給自己

在展覽最後,利澤焚化廠也邀請觀眾一同在明信片上寫下想進行的日常小行動,思考如何從自身日常行動中積極減少碳排放,逐步達成2050年「淨零排放」的世界目標。觀眾將會在指定的一年、三年、五年後收到此張卡片,看看未來的自己與地球是否實踐承諾。

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展覽最後,可以透過明信片寫一封信給未來的自己(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽紀念品為使用回收牛奶盒製作的隨身小包,時刻提醒垃圾分類、 回收的重要性(圖片提供:樸實創意)
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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

 

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展覽另一紀念品也特別設計「吊車意象」的手做DIY組合,讓小朋友在動手做的身體記憶中,深化觀展的體驗與印象(圖片提供:樸實創意)

【 利澤環境教育基地 】

地點|宜蘭縣利澤焚化廠6樓廊道展示空間(宜蘭縣五結鄉利工二路100號)

參觀方法|採取團體預約制,週一至週五指定時間開放60人以下的團體參訪,詳細資訊可至利澤焚化廠官網登記預約

資料提供|樸實創意

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