「人們是為了捕捉無法重來的瞬間而按下快門，所以攝影不該是花很多力氣刻意營造出的畫面，而是誠實地呈現肉眼所見的一切。也正是因為這樣，空間中的光影及色彩顯得非常重要。」想知道如何透過光影佈局，讓居家氛圍不著痕跡地更上層樓嗎？讓擅長玩轉光色魔法的知名攝影師余惟帶領我們一起塑造迷人的空間表情。

透過自然光與室內光的堆疊，打造出光線層次感 
攝影的本質便是以光線敘事，對於擅長以影像捕捉真實生活樣貌的余惟來說，善用窗外的自然光搭配室內側光，表現出光線層次是為照片加分的關鍵。「我進到任何空間的第一件事，就是把光線調整到最舒服的狀態，利用窗簾的開闔讓窗外照進不同程度的自然光，搭配室內的投射燈打在牆上，反射出均勻溫潤的光線，兩者的疊加不僅能創造出充滿層次的光感，也能讓自己和被拍攝者都處於放鬆、自然的狀態。 」這點不僅在時尚攝影是如此，在日常生活裡也是同理。想試試改變家中的光線氣氛，不妨走進特力屋賣場逛逛，挑選一款可調光的窗簾、搭配打亮局部的投射燈或崁燈，就能讓居家光線更富有變化。

為不同情境打造專屬光線，營造多變的居家氛圍

隨著今天的心情和情境打造專屬光線，是余惟探索家中的方式之一，她偏愛固定光源採取一致性的暖色調，在沙發旁或閱讀角落放置可移動的立燈、或可彎折的檯燈，兩者相搭就能創造出很多光影變化。「一盞可調整方向的燈就像攝影棚的打燈一樣，隨著擺放的位置、照射的角度、投射出來的色溫不同，會帶來完全不同的光影效果。也因為這些不同，光線在人臉上呈現的陰影、紋路都會有所變化。你也會發現光線打在深色牆面或淺色牆面反射出來的光線很不一樣，非常有趣。」客廳是居家空間的核心，除了運用主燈呈現重心，也可以像余惟一樣搭配可調整方向的軌道燈或立燈，讓光線更具調配的可能性。若是想要為臥房等私密空間創造愜意氛圍，則可以透過可調光調色的吸頂燈，或是玻璃燈罩的壁燈，創造柔和散射的光線。特力屋擁有豐富多樣的燈款，想打造多變的專屬光線調性一點都不難。

 巧用色彩變化，讓家中每個角落都有故事

除了以光線勾勒空間氛圍，混搭風格強烈或帶有衝突的顏色與材質，也是另一種表現空間性格的方式，像是以深綠色搭配金邊、以玫瑰色搭配鐵件等富視覺張力的組合，都是余惟青睞的搭配。 近年來台灣居家空間不再是白牆一枝獨秀，越來越多人願意嘗試賦予牆面色彩，特力屋提供免費電腦調色服務，上千種的色彩選擇只要十分鐘就能完成調色，透過換新牆面顏色就能為家帶來截然不同的感受。相較於套用制式的裝潢風格，余惟更偏愛從自身的生活習慣與品味出發，打造出真正適合自己的家。「我喜歡自己動手做，為家中每個角落創造不同的故事，像是牆面刷上灰色油漆之後，我還會再加工創造一些材質感。」這樣的想法和DIY精神不謀而合，走一趟特力屋你會發現好多動手改造居家的新靈感。

嘗試光與色的多重搭配，也探索居家攝影的不同構圖

「要如何在家也能拍出好照片呢？」每每這樣被問到，余惟總以料理比喻，「拍攝空間中的光線就像是食材、濾鏡則是擺盤，美麗的擺盤固然重要，食材新鮮度卻是最重要的基礎。」如果你已經掌握居家光線色彩的佈局，其實你已經擁有最有力的基礎了，只要帶著好奇的視角，試著從不同角度找到另一種構圖方式，就能發現更多可能性。「像是想要拍攝客廳時，不是直接在客廳拍攝，而可以嘗試從臥室或廚房拍過去。」或許，讓私宅比旅遊地更好拍的關鍵，不是在於刻意營造出美好的畫面，而是透過光與色的調配，打造出讓自己感到自在的空間，並帶著好奇的雙眼，捕捉日常中的新發現，以及那些值得以影像記憶的美好瞬間。

撰文 | 郭慧   圖片提供 | 黑王、特力屋

「花磚」常見於台灣老屋，這些瓷磚不只是裝飾，更裝載著職人手藝和城市記憶。儘管傳統工藝逐漸凋零，仍有職人傾心守護這些屬於台灣的故事。

最近，Aesop與瓷磚工作室「爿爿花」攜手，以上千片手工花磚打造台北復興SOGO店空間，將老台北的記憶嵌入當代日常，讓傳統工藝在青瓷綠的溫柔光澤中，折射出嶄新的生命力。

延續花磚工藝，守護城市記憶

漫步台北舊街區，多處可見老屋外牆上傳統花磚的身影，這些瓷磚或重現動物花紋意象、或描繪口耳相傳的民間故事，每一塊都是時光與記憶的切片。數十年來，儘管台北歷經多次都更，城市樣貌劇烈變動，仍有職人細心保存花磚，及其所乘載關於家與回憶的故事——台灣在地瓷磚工作室「爿爿花」就是這樣的「記憶守護者」。

Aesop台北復興SOGO店，以手工花磚濃縮老台北光景

自1950年代老磚廠陸續歇業，傳統製磚工藝幾近失傳。為了將珍貴的老花磚帶入當代生活，爿爿花走進台北街頭巷弄，拍攝記錄各式老瓷磚圖騰，嘗試拼湊其歷史脈絡；同時延續傳統工藝，採手工製作花磚，以延續在地美學。此次爿爿花與Aesop合作台北復興SOGO店空間設計，正是對花磚所乘載的文化記憶，所提出的溫柔回應。

整間店鋪被青瓷綠籠罩，色彩靈感源自亞洲陶藝的經典色系，溫潤、沈穩且耐人尋味。爿爿花為Aesop手工打造約1,700片花磚，覆蓋店鋪的天花板、牆壁及地面，瓷磚紋樣發想自台北老宅騎樓柱子常見的花紋，將城市記憶濃縮於店內。空間中也融入錘紋與霧面玻璃材質，平衡瓷磚的堅實質感，為店內注入些許輕透感；邊角則採圓角設計，讓空間輪廓更加柔和。

以全新工法呈現經典花磚

值得一提的是，爿爿花打造瓷磚時，有別於早期乾式機械化的量產方式，改採濕式成形製法——真空加壓原土，壓入3D列印模具，再由手工切割、800°C素燒、上釉，並以1230°C高溫完成釉燒。在延續傳統工藝的同時，亦融入當代技術帶來有別以往的詮釋。

現代主義設計大師Charlotte Perriand作品妝點空間

店內的家具選品也值得一看，尤其是點綴水槽上方的銀色圓形壁燈，這盞鋁製燈具為20世紀現代主義設計大師Charlotte Perriand之作，約誕生於1960年代，採用實心鋁金屬製成，以簡潔線條構成扁平圓盤造型，打破傳統燈具印象，至今看來仍相當前衛。如果是Aesop忠實粉絲，應該對Charlotte Perriand一名不陌生——Aesop超人氣的木質玫瑰調「Rōzu 馥香水」，正是以她為繆思！

Aesop向來擅長透過店鋪空間轉譯街區故事，此次以花磚為引，將老台北城市記憶揉入店中，靜靜訴說台北建築的前世今生。下回造訪店鋪，不妨悉心感受藏於瓷磚中的職人手工與細膩故事。

玻璃在日常生活中無所不在，你可曾好奇這抹「透明」如何誕生？

春池玻璃將於12月打開擁有半世紀歷史的玻璃工廠，啟動全新場域「春場 SPRINGPOOL ORIGINAL FACTORY」，一處以60年玻璃實業經驗為基礎、置循環設計於核心，介於生產與展示、工業與工藝之間的開放平台。串連8大展區，集結材料、製造現場及上百件玻璃工藝品，春場領你走上從「透明之前」、「透明之間」一路行至「透明之後」的工藝之旅，窺見傳統製造業於當代發展出的嶄新樣態與價值。

打開玻璃工廠，導入設計思維領民眾一探「透明孵育地」

繼以玻璃為核心，集結展演、選物、餐飲、零售等功能於一地的「春室」品牌版圖底定後，春池玻璃再推全新實體場域「春場」。

春場以玻璃工廠為基地，貫徹「一半開放，一半生產」概念的場域，由彡苗空間實驗及無氏製作合作空間設計。團隊打破製造現場及展示空間之間的界線，兩者之間僅以一面玻璃相隔——觀者一面看展，一面能隔著玻璃望見窯爐中燒紅的玻璃膏，觀察老師父們熟練俐落的工作姿態。在此，玻璃串連了產業與生活，實業與文創和諧共存一地，共築一個兼具技藝傳承、設計交流、循環教育等功能的空間。

延續工業符號，創造新舊混融的空間

舊與新在春場中無縫銜接，設計團隊一方面保留工廠原有的鋼構、管線與混凝土地坪，揉歲月痕跡於場域；另一方面則透過新介入的玻璃、金屬與木材結構，輕盈地回應空間本身的工業語彙。

展示道具也滿載設計巧思，玻璃製程中的耗材不再隱形，而是成為反映場域特質的展場質地，比如玻璃吹製管化為展架結構，耐火磚與平板玻璃被重新整理、堆疊，構築可調整的層架與平台。

考量到春場未來可能發生的各種活動，舉凡設計講座、品牌活動、實驗劇場等等，設計團隊在其中融入許多彈性、可變的設計，便於日後根據需求營造不同情境。

從「透明之前」到「透明之後」：揭開玻璃工藝秘密

春場也透過「玻璃鵝卵石」串起導覽體驗。每年，春池會回收超過15萬噸的廢棄玻璃，品牌將每100公克視為一「春池單位」，將被丟棄的材料重新塑形，轉化為一顆顆玻璃鵝卵石，成為春場訪客的參觀嚮導。

導覽旅程以「透明之前」為始，聚焦於玻璃材質的潛能，接著推演至「透明之間」及「透明之後」，從樣品室的色料實驗、模具室的金屬肌理，到展示廳的光影折射，揭開玻璃從原料搖身一變為工藝品的歷程。

從春池玻璃轉型，看傳統製造業的當代轉機

春池玻璃是傳統產業轉型值得參考的案例，創辦人吳春池於1981年成立公司，以廢棄玻璃回收處理為核心，執行代工、回收材料應用等業務，奠定注重「永續」的企業文化；而後於2011年邁入轉型，成立「春池綠能玻璃觀光工廠」，打開民眾認識循環玻璃產業的新窗口，同時透過「W春池計畫」與設計師、藝術家跨界合作，為產業注入更多創意動能及文化價值。

春場的誕生，不只是延續玻璃產業輝煌時代的光輝，也是一次對傳統製造業的重新檢視——以「開放工廠」為本質，持開放思維迎接未來每一個合作、再造的可能，讓曾被視為夕陽產業的玻璃製造業，在當代綻放新貌。

春場

地址｜新竹市香山區牛埔南路372號

試營運營業時間｜2025.12.01起，週一至週六 09:30－17:30

導覽票價｜自助語音導覽 現場購票$200／專人導覽 預約制$250