攝影迷必修！時尚攝影師余惟的光線色彩學，讓私宅比旅遊地更好拍

「人們是為了捕捉無法重來的瞬間而按下快門，所以攝影不該是花很多力氣刻意營造出的畫面，而是誠實地呈現肉眼所見的一切。也正是因為這樣，空間中的光影及色彩顯得非常重要。」想知道如何透過光影佈局，讓居家氛圍不著痕跡地更上層樓嗎？讓擅長玩轉光色魔法的知名攝影師余惟帶領我們一起塑造迷人的空間表情。

透過自然光與室內光的堆疊，打造出光線層次感 
攝影的本質便是以光線敘事，對於擅長以影像捕捉真實生活樣貌的余惟來說，善用窗外的自然光搭配室內側光，表現出光線層次是為照片加分的關鍵。「我進到任何空間的第一件事，就是把光線調整到最舒服的狀態，利用窗簾的開闔讓窗外照進不同程度的自然光，搭配室內的投射燈打在牆上，反射出均勻溫潤的光線，兩者的疊加不僅能創造出充滿層次的光感，也能讓自己和被拍攝者都處於放鬆、自然的狀態。 」這點不僅在時尚攝影是如此，在日常生活裡也是同理。想試試改變家中的光線氣氛，不妨走進特力屋賣場逛逛，挑選一款可調光的窗簾、搭配打亮局部的投射燈或崁燈，就能讓居家光線更富有變化。

為不同情境打造專屬光線，營造多變的居家氛圍

隨著今天的心情和情境打造專屬光線，是余惟探索家中的方式之一，她偏愛固定光源採取一致性的暖色調，在沙發旁或閱讀角落放置可移動的立燈、或可彎折的檯燈，兩者相搭就能創造出很多光影變化。「一盞可調整方向的燈就像攝影棚的打燈一樣，隨著擺放的位置、照射的角度、投射出來的色溫不同，會帶來完全不同的光影效果。也因為這些不同，光線在人臉上呈現的陰影、紋路都會有所變化。你也會發現光線打在深色牆面或淺色牆面反射出來的光線很不一樣，非常有趣。」客廳是居家空間的核心，除了運用主燈呈現重心，也可以像余惟一樣搭配可調整方向的軌道燈或立燈，讓光線更具調配的可能性。若是想要為臥房等私密空間創造愜意氛圍，則可以透過可調光調色的吸頂燈，或是玻璃燈罩的壁燈，創造柔和散射的光線。特力屋擁有豐富多樣的燈款，想打造多變的專屬光線調性一點都不難。

 巧用色彩變化，讓家中每個角落都有故事

除了以光線勾勒空間氛圍，混搭風格強烈或帶有衝突的顏色與材質，也是另一種表現空間性格的方式，像是以深綠色搭配金邊、以玫瑰色搭配鐵件等富視覺張力的組合，都是余惟青睞的搭配。 近年來台灣居家空間不再是白牆一枝獨秀，越來越多人願意嘗試賦予牆面色彩，特力屋提供免費電腦調色服務，上千種的色彩選擇只要十分鐘就能完成調色，透過換新牆面顏色就能為家帶來截然不同的感受。相較於套用制式的裝潢風格，余惟更偏愛從自身的生活習慣與品味出發，打造出真正適合自己的家。「我喜歡自己動手做，為家中每個角落創造不同的故事，像是牆面刷上灰色油漆之後，我還會再加工創造一些材質感。」這樣的想法和DIY精神不謀而合，走一趟特力屋你會發現好多動手改造居家的新靈感。

嘗試光與色的多重搭配，也探索居家攝影的不同構圖

「要如何在家也能拍出好照片呢？」每每這樣被問到，余惟總以料理比喻，「拍攝空間中的光線就像是食材、濾鏡則是擺盤，美麗的擺盤固然重要，食材新鮮度卻是最重要的基礎。」如果你已經掌握居家光線色彩的佈局，其實你已經擁有最有力的基礎了，只要帶著好奇的視角，試著從不同角度找到另一種構圖方式，就能發現更多可能性。「像是想要拍攝客廳時，不是直接在客廳拍攝，而可以嘗試從臥室或廚房拍過去。」或許，讓私宅比旅遊地更好拍的關鍵，不是在於刻意營造出美好的畫面，而是透過光與色的調配，打造出讓自己感到自在的空間，並帶著好奇的雙眼，捕捉日常中的新發現，以及那些值得以影像記憶的美好瞬間。

撰文 | 郭慧   圖片提供 | 黑王、特力屋

台北信義商圈再揭一處打卡地標！作為法國設計工作室Crosby Studios首度操刀的台灣品牌店鋪空間作品，KlassiC.全新旗艦形象店有如裝置藝術般交融金屬、玻璃、鏡面等現代元素的前衛外型，無疑使其躍為街邊尤為搶眼的標誌性存在。

台灣流行眼鏡暨生活風格品牌KlassiC.，甫與國際知名團隊Crosby Studios攜手於信義威秀一樓門面闢設全新旗艦形象店；整體由其創辦人Harry Nuriev親自領軍發想的未來感店裝，巧妙將這坐落混合商業據點、卻自成一件藝術裝置的品牌店鋪，轉化為一座向城市開放的日常場域。以下帶你探索成立僅12年已然竄升為各大精品合作對象的Crosby Studios究竟什麼來頭，隨後讓我們實際走進KlassiC.輕置於台北新世代文化集散地的「透明膠囊」，看主持設計師Harry Nuriev如何持以「重塑」哲學，雕琢出擁有時髦別緻細節、又蘊含粗獷豪放氛圍的精巧空間。

>> 延伸閱讀：專訪M&O 2026年度設計師Harry Nuriev：在過度填滿的世界裡，重新感知與刪減的日常實踐

享譽時尚與設計圈，Crosby Studios先認識

► 曾為Balenciaga做「舊衣回收」家具，2025年剛在巴黎開自家畫廊

以巴黎和紐約雙城為基地、創意實踐暨文化策展平台為定位的法國設計工作室Crosby Studios，由俄羅斯設計師兼藝術家Harry Nuriev成立於2014年，長年經營範疇除空間設計外，甚涵蓋時尚、當代藝術及文化活動策劃等豐富型態，和Balenciaga、Gucci、Delvaux等精品大牌分別合作過家具（著名採品牌過季服飾填充而成的The Balenciaga Sofa如下）、展覽和零售店鋪設計案件；今年Nike與金卡戴珊自創品牌SKIMS在首爾聖水洞引發話題的聯名快閃空間「NikeSKIMS」也出自其手。

多元作品不僅曾於羅浮宮、達拉斯藝術博物館（Dallas Museum of Art）等重量級場館展出，2025年且再選址巴黎當地歷史建築8 Rue des Beaux-Arts開設自有畫廊，持續推進創意研究與社群連結項目。

使商品藏身空間，以藝術概念再創零售陳列新語言

這回為KlassiC.打造的全新旗艦形象店，既完美揉合巴黎、台北兩地各自擁有的設計脈絡和美學理想，亦對零售空間的觀看方式進行深度再詮釋作業，構建一處歡迎所有風格探索者隨意走進、拍攝與參與的日常場域，引人輕鬆窺見品牌對未來生活的趣味想像。

首先，通透空間用色選取自帶強烈現代氣息的冷冽白和銀灰，同時藉由大面落地窗直接向繁華街頭揭示品牌面貌，在商圈熱點形塑未來感一隅。店內接著以拱形輪廓為第二道美感宣言，並使大小不一的開孔不規則散落整片呈無死角圓弧狀的天花板和四周牆體；柔和而醒目的光線設計遂從孔洞表面自然淌出，在空間裡形成流動的光影層次——密布孔洞的牆體乍看僅是純粹的建築構造，近賞卻能進一步發現靜謐鑲嵌洞內、等著被發現的各色各式眼鏡。Harry Nuriev解釋其中巧思，「我希望第一個驚喜是，人們不會立刻意識到商品在哪裡。建築本身成為陳列，讓尋找眼鏡（風格）的過程，變成一種探索經驗。」

呼應「形塑自我」理念：走進沉浸式空間，選一副對自己的想像

秉承空間關鍵字「形狀」，Crosby Studios將圓孔、弧線、鏡面光影交織成一套可被感受的設計語彙，讓人、鏡、牆的相互映照成為某種藝術參與，從而貼合業主理念：人們走進眼鏡店，終究不只為挑選一副鏡框，更為拾起關於自我輪廓的想像。抱此態度，KlassiC.從過去、現在乃至未來，皆堅定陪伴每位風格探索者找尋屬於自己的觀看方式，大膽「Shape the Self」。

從巴黎藝廊到台北店鋪，開展跨文化創意共創

回溯此次合作緣起，實為雙方今年7月在Crosby Studios旗下藝廊舉辦的Crosby Studios x KlassiC.展覽。汲取靈感自街頭市集相對無章法、直覺式的眼鏡陳列架，全展核心作品聚焦一面覆蓋近千副鏡框的巨型裝置牆；當這些鏡框脫離其原有的「功能」語境，反由輪廓、色彩及其反光在牆面上交疊出別具邏輯的視覺節奏，藏於（看似隨機的）表面之下、僅僅屬於每個觀者與牆面之間的觀看方式便悄然成形。

這恰恰體現Crosby Studios向來奉行的「Transformism」哲學：經由設計賦予既有事物全新的存在方式，「靈感不是追流行追來的，而是從那些我們每天都在看、卻已經停止注意的事物裡生長出來。」憑藉對周遭日常的敏銳觀察，Harry Nuriev深深著迷前述命題，並以之與KlassiC.共鳴共振——KlassiC.從不視眼鏡為單純的商品、而是啟發日常風格與未來視野的載體，正如Crosby Studios從不局限在打造所謂「好看」的空間，甚通過設計挖掘重新定義日常的視角。KlassiC.信義旗艦店今躋身工作室遍布世界各地的作品之一，往後將廣邀大眾自由踏上體驗。

結合多元感官體驗，品牌旗下信義新地標誕生

全新店鋪已於2026年7月底正式迎客，供消費者在KlassiC.和Crosby Studios精心籌備的精巧空間中盡情探索，近距離感受建築設計、鏡面光影、流行眼鏡共匯一地的獨特格調，在日常裡促成一段段創意、風格與城市文化的相遇。

KlassiC.信義旗艦店

台北市信義區松壽路18號1F

• 營業時間：11:00-22:00

方正的粗獷主義建築上，疊上一棟古典宅邸，這彷彿奇幻小說中的超現實場景，是法國梅斯設計酒店「Maison Heler Metz」的現實真身。如此不按牌理出牌的建築造型，源自設計鬼才Philippe Starck的奇思妙想。

打破常規的設計鬼才Philippe Starck

被稱「鬼才」之人，總會有許多凡人難以想像的腦迴路。Philippe Starck就是如此，他的創作領域橫跨家具家飾、建築、交通工具，有時理性冷靜，有時狂放不羈，最為人驚艷之處是他將生物形態融入作品的巧思，如造型如外星人與蜘蛛合體的「Juicy Salif」榨汁機；以及他大膽顛覆陳規的選材邏輯，像是將路易十六時代古董椅以塑料重新演繹的「幽靈椅（Ghost Chair）」。

從奇幻故事延伸而來的超現實旅宿

Starck用精彩的作品集讓人們看見，天馬行空的想法也能落地。他為希爾頓格芮精選系列（Curio Collection by Hilton）旗下酒店Maison Heler Metz呈現的設計，也是如此——方正嚴謹、理性至極的粗獷主義建築上，屋頂邊緣蔓出綠植，圍繞著一棟彷彿從童話故事裡躍出的古典宅邸。

這般魔幻場景，源自Starck寫的一篇故事：時空背景設定在19世紀，宅邸的主人名叫Manfred Heler，他是名孤兒，從父母那繼承了這棟美麗房子。房子美歸美，但一個人待久了總會無聊，但一切在某個春日午後有了轉變——那天，Manfred賴在扶手椅上坐著白日夢，忽然間，地面開始劇烈震動，他驚恐地看向四周，才發現自己正逐漸「升空」！當震盪回歸平靜，Manfred發現自己和整棟房子，就這樣被那股不明力量拉到城市上空。

如此超現實的想法和設計，正符合希爾頓格芮精選系列的精神——打破連鎖飯店的千篇一律，聚焦具備獨特個性、在地文化和歷史故事的旅宿。

呼應梅斯城市個性

粗獷主義與古典大宅的碰撞，除了將Starck想像的故事具象化，同時也呼應了梅斯這座城市的特質。梅斯位於法國東北部的洛林（Lorraine）地區，靠近法國與德國、盧森堡的邊境，千年來在法、德兩強權間遊走，因而形塑出獨特的「雙重文化」性格。Maison Heler Metz外觀上下的強烈對比，正呼應了梅斯的雙面性。

奇幻與質樸的對比

聽完故事，讓我們往酒店裡探。Maison Heler Metz頂部的古典宅邸，外部覆上銀灰色、帶有類木紋的金屬外殼，室內擺上各種Starck設計的奇幻物件，像是水晶垂槌、雙頭斧、上下顛倒的搖椅……，構築他為故事主角Manfred構思的超現實之家。屋內設有酒店餐廳、酒吧，邀賓客來此以城市美景佐法式料理，同時探索Manfred的「空中大宅」。

宅邸下方9層樓的粗獷建築內，則是接待大廳和104間客房的所在地。有別於空中大宅的超現實風格，客房的設計顯得內斂許多，Starck捨棄多餘裝飾，讓主要材料彰顯本色，如裸露混凝土天花板的灰、牆面素雅的白，並搭配陶土地磚、木材及皮革家具，為空間引入帶有手作感及觸感的細節。