攝影迷必修！時尚攝影師余惟的光線色彩學，讓私宅比旅遊地更好拍

「人們是為了捕捉無法重來的瞬間而按下快門，所以攝影不該是花很多力氣刻意營造出的畫面，而是誠實地呈現肉眼所見的一切。也正是因為這樣，空間中的光影及色彩顯得非常重要。」想知道如何透過光影佈局，讓居家氛圍不著痕跡地更上層樓嗎？讓擅長玩轉光色魔法的知名攝影師余惟帶領我們一起塑造迷人的空間表情。

透過自然光與室內光的堆疊，打造出光線層次感 
攝影的本質便是以光線敘事，對於擅長以影像捕捉真實生活樣貌的余惟來說，善用窗外的自然光搭配室內側光，表現出光線層次是為照片加分的關鍵。「我進到任何空間的第一件事，就是把光線調整到最舒服的狀態，利用窗簾的開闔讓窗外照進不同程度的自然光，搭配室內的投射燈打在牆上，反射出均勻溫潤的光線，兩者的疊加不僅能創造出充滿層次的光感，也能讓自己和被拍攝者都處於放鬆、自然的狀態。 」這點不僅在時尚攝影是如此，在日常生活裡也是同理。想試試改變家中的光線氣氛，不妨走進特力屋賣場逛逛，挑選一款可調光的窗簾、搭配打亮局部的投射燈或崁燈，就能讓居家光線更富有變化。

為不同情境打造專屬光線，營造多變的居家氛圍

隨著今天的心情和情境打造專屬光線，是余惟探索家中的方式之一，她偏愛固定光源採取一致性的暖色調，在沙發旁或閱讀角落放置可移動的立燈、或可彎折的檯燈，兩者相搭就能創造出很多光影變化。「一盞可調整方向的燈就像攝影棚的打燈一樣，隨著擺放的位置、照射的角度、投射出來的色溫不同，會帶來完全不同的光影效果。也因為這些不同，光線在人臉上呈現的陰影、紋路都會有所變化。你也會發現光線打在深色牆面或淺色牆面反射出來的光線很不一樣，非常有趣。」客廳是居家空間的核心，除了運用主燈呈現重心，也可以像余惟一樣搭配可調整方向的軌道燈或立燈，讓光線更具調配的可能性。若是想要為臥房等私密空間創造愜意氛圍，則可以透過可調光調色的吸頂燈，或是玻璃燈罩的壁燈，創造柔和散射的光線。特力屋擁有豐富多樣的燈款，想打造多變的專屬光線調性一點都不難。

 巧用色彩變化，讓家中每個角落都有故事

除了以光線勾勒空間氛圍，混搭風格強烈或帶有衝突的顏色與材質，也是另一種表現空間性格的方式，像是以深綠色搭配金邊、以玫瑰色搭配鐵件等富視覺張力的組合，都是余惟青睞的搭配。 近年來台灣居家空間不再是白牆一枝獨秀，越來越多人願意嘗試賦予牆面色彩，特力屋提供免費電腦調色服務，上千種的色彩選擇只要十分鐘就能完成調色，透過換新牆面顏色就能為家帶來截然不同的感受。相較於套用制式的裝潢風格，余惟更偏愛從自身的生活習慣與品味出發，打造出真正適合自己的家。「我喜歡自己動手做，為家中每個角落創造不同的故事，像是牆面刷上灰色油漆之後，我還會再加工創造一些材質感。」這樣的想法和DIY精神不謀而合，走一趟特力屋你會發現好多動手改造居家的新靈感。

嘗試光與色的多重搭配，也探索居家攝影的不同構圖

「要如何在家也能拍出好照片呢？」每每這樣被問到，余惟總以料理比喻，「拍攝空間中的光線就像是食材、濾鏡則是擺盤，美麗的擺盤固然重要，食材新鮮度卻是最重要的基礎。」如果你已經掌握居家光線色彩的佈局，其實你已經擁有最有力的基礎了，只要帶著好奇的視角，試著從不同角度找到另一種構圖方式，就能發現更多可能性。「像是想要拍攝客廳時，不是直接在客廳拍攝，而可以嘗試從臥室或廚房拍過去。」或許，讓私宅比旅遊地更好拍的關鍵，不是在於刻意營造出美好的畫面，而是透過光與色的調配，打造出讓自己感到自在的空間，並帶著好奇的雙眼，捕捉日常中的新發現，以及那些值得以影像記憶的美好瞬間。

撰文 | 郭慧   圖片提供 | 黑王、特力屋

1890年，布魯塞爾一場前衛藝術展上，出身德國製瓷世家Boch家族的畫家Anna Boch，以400法郎買下梵谷的《紅色葡萄園》。這幅作品也是梵谷生前唯一有明確售出紀錄的畫作。這筆收藏日後成為藝術史上的一段佳話，也為德國瓷藝品牌Villeroy & Boch近三百年的家族歷史，添上一頁耐人尋味的藝術篇章。

藝術家的才華能否被後世記住，有時還需要收藏家的慧眼。文藝復興時期，佛羅倫斯的梅迪奇家族以雄厚財力支持藝術創作；十九世紀工業興起，紡織、化工與製瓷世家也陸續成為藝術的重要贊助者。今年10月，代理德國瓷藝品牌Villeroy & Boch 近四十年的楠弘集團，於台北、台南舉辦美學講座，邀請著有《畫中有話》的文化導師胡琮淨，以「從梵谷到文藝復興：誰真正創造了藝術史？」為題，循著名畫背後的收藏故事，細看財富與品味如何參與藝術史的書寫。

四百法郎的眼光

當《紅色葡萄園》日後成為藝術史上備受談論的作品，Anna Boch最初想到的，卻是它掛在客廳一角的模樣。1890年初，布魯塞爾「二十人畫會」（Les XX）年展展出六幅梵谷油畫，這位仍在聖雷米療養院休養的畫家，尚未獲得廣泛認可。身為畫會唯一的女性成員，Anna Boch既是收藏家，也是活躍的創作者。她出身德國製瓷世家，師事點描派暨新印象派畫家Théo van Rysselberghe；弟弟Eugène Boch曾在亞爾與梵谷結為好友，並成為肖像《詩人》的主角。這層交情，加上她對前衛藝術的熟悉，使這筆收藏有了值得細究的背景。

《紅色葡萄園》完成於1888年秋末，正值梵谷與高更同住黃房子的時期。畫中農人彎身採收，葡萄藤沿著田野向遠方延伸，夕陽將大地染成赭紅。這幅作品後來受到Anna Boch青睞，隨後她又購入《盛開的桃樹》，足見對梵谷創作的欣賞！胡琮淨在講座中提到，受到矚目的收藏家買下新銳畫家的作品，可能引起旁人的好奇，進而使更多人注意這位創作者。在梵谷尚未受到世人矚目的年代，Anna Boch已願意為他的才華付出真金白銀；這份賞識，也為兩位同時代藝術家留下了一段難得的交集。

伯樂的位置

同樣在37歲離世，拉斐爾與梵谷卻有截然不同的際遇。胡琮淨以兩位畫家為例：前者深受教宗賞識，生前委託不斷；後者直到辭世，作品仍鮮少有人問津。「沒有人知道的畫家太多了。」一句感嘆，道出藝術史中容易被忽略的贊助力量。回望不同年代，支持藝術創作的角色曾由教廷、王室擔任，隨著商業與工業發展，經商致富的家族也逐漸加入。十九世紀的新興收藏階層，為藝術家提供更多接觸市場的機會，並參與形塑後世的藝術品味。「一個有眼光的贊助者或藏家對藝術的投注，會引導藝術史的方向。」胡琮淨如此形容。

Anna Boch收藏的兩幅梵谷作品，日後也有各自的旅程。《紅色葡萄園》輾轉由俄國收藏家Ivan Morozov購得，現藏莫斯科普希金博物館；《盛開的桃樹》則曾由英國實業家Samuel Courtauld收藏，現於倫敦考陶德美術館展出。後者更曾捐資協助英國國家藝廊購藏印象派作品。當私人珍藏走入公共美術館，收藏家的眼光，也參與了後世認識藝術的方式。

從花瓶到面盆

Boch家族的製瓷歷史始於1748年的法國洛林，曾獲奧地利女王瑪麗亞・特蕾莎授予「皇室陶瓷製造商」稱號。1836年，Boch與Villeroy兩家工廠合併，奠定Villeroy & Boch的品牌基礎。兩個家族後來更因子女聯姻而親上加親，工廠特別燒製紀念花瓶，為這段姻緣留下陶瓷見證。

歷經近三個世紀，Villeroy & Boch的製瓷工藝持續與不同時代的設計思潮對話。1975年代起，品牌攜手工業設計師Luigi Colani推出衛浴系列，以符合人體使用需求的有機曲線，探索陶瓷器物的造型可能，打造整體衛浴空間風格設計。

近年則攜手德國設計團隊KASCHKASCH推出Antao系列，以森林晨露為靈感，將露珠略帶不對稱的飽滿弧線化作面盆輪廓，搭配晨曦綠與裸杏色釉面。TitanCeram鈦瓷技術使盆緣得以呈現纖薄線條，為衛浴空間增添輕盈柔和的美感。現在只要走進楠弘門市，就能近距離欣賞Antao系列，感受自然意象如何化為日常生活中的設計美學。

一百三十多年前，Anna Boch想把一幅葡萄園掛進客廳；今日，Villeroy & Boch的瓷器與衛浴設計走進世界各地的居家空間。藝術與生活的距離，或許一直比想像中更近。

_{文字撰寫 ｜ Qbee Shao}

臺北洲際酒店正式開幕，本篇整理4大亮點開箱！以「In Taipei, For Taipei」為核心理念，洲際從台北的城市文化和生活記憶出發，將城市今昔風貌帶入347間客房與公共空間設計，向世界旅人打開認識台北的新窗口。酒店內7家餐廳各有鮮明特色，從自助吧、義式小酒館、直火料理、日茶夜酒交誼廳，到深夜微醺的爵士風格酒吧，為大巨蛋美食地圖再添多個值得造訪的據點。

大廳水滴藝術裝置，呼應大巨蛋的誕生故事

作為台北大巨蛋園區的一塊重要拼圖，臺北洲際酒店從大廳就可見與巨蛋有關的意象。大廳自天花板垂落的「水滴」藝術裝置，靈感來自1991年一場因雨延賽的職棒總冠軍賽，當時萬千球迷吶喊：「我們要巨蛋！」道出對室內棒球場的渴望；30多年過去，那份念想終於化為矗立市中心的大巨蛋。作品錯落垂墜的水晶雨滴，既扣回大巨蛋誕生的源頭，也與台北多雨的氣候相呼應。

台北城市景色化為空間設計細節

台北既快速、現代又保有溫暖與細膩生活感的城市特質，在臺北洲際酒店內透過空間材質、線條有了具體的面貌。如大廳旁的交誼廳，可見老屋的鐵窗花化為屏風；宴會廳以華語音樂為發想，將音符、琴鍵、聲浪轉變為空間線條；行政俱樂部則有老城區建築的窗格、陶磚意象，以現代感材質重新演繹。

客房X公寓式套房，滿足旅行、商務駐點等多種旅宿需求

臺北洲際酒店共規劃347間客房與公寓式套房，各面向松菸、大巨蛋、101及台北城景。其中經典客房空間自11.5坪起跳，為旅人在市中心保留舒適從容的居住空間；公寓式套房則從23坪起跳，配置完整廚房、用餐區和洗衣設備等，進階房型更設有面向城市景色的書房。兩類房型都配有洲際與Byredo合作的專屬香氣洗沐、Dyson吹風機、Smeg熱水壺等質感備品，且順應永續思潮，不提供任何塑膠製品，貼心設有逆滲透過濾飲水機和玻璃瓶，讓住客在房內就能輕鬆又安心地飲水。

7間不同菜系餐廳，滿足從日到夜的用餐情境

7個餐飲品牌隨臺北洲際酒店而生，由酒店餐飲廚藝總監Trevor Allan MacLeod精心擘劃，他擁有超過20年國際餐飲與酒店經驗，曾於萊佛士、文華東方、華爾道夫、麗思卡爾頓等國際奢華酒店品牌歷練。這次來到臺北洲際，Trevor希望打造的不是單純附屬於酒店的餐廳，而是7個真正擁有各自個性、能夠融入城市日常的餐飲品牌。

其中5間餐廳隨酒店一同開幕，滿足商務午餐、週末聚餐、夜間社交等各種用餐情境。大廳旁的「Thea Lounge 初卉」植物園主題空間優雅詩意，是座日茶夜酒的交誼空間；義式小酒館「NTD Eatery」以台灣食材演繹義大利家常菜，氛圍輕鬆愜意；直火料理餐廳「Rough Cuts」用烤爐炙燒、熟成工藝展現牛排魅力，海鮮料理也值得一嚐；爵士風格酒吧「Simple Sips」交融經典調酒與台灣風味；自助百匯「逸匯 Yi Social」則廣納西式、日式、中式及台式料理，一站滿足各種味蕾。

另2間餐廳則由具備韓國、美國雙重文化背景的名廚Akira Back掌勺，預計於11月開幕。其中「Akira Back」以現代日式料理為核心，揉合韓式靈魂和世界風味，突破傳統日料想像；曾獲首爾《米其林指南》一星肯定的「DOSA by Akira Back」則回溯主廚的韓國根源，結合季節食材、當代精緻料理技法，呈獻當代韓食。

臺北洲際酒店

地址｜臺北市信義區新仁里忠孝東路四段535號