高鐵「寶島隨身聽」光體藝術展演!跟著《森態光景》影像步入山林古道

高鐵「寶島隨身聽」光體藝術展演!在車站中跟著《森態光景》影像步入山林古道

最近搭上高鐵,有沒有發現車票換上新衣,車廂廣播提示音也變得不太一樣?2022年4月,台灣高鐵藝術計劃「寶島隨身聽」正式啟動,由藝術家陳怡潔、音樂家柯智豪擔任主創,以聽覺為引,邀請乘客在高速列車中,戴上耳機感受移動中的風景;而今,寶島隨身聽延伸作品《森態光景》正式在高鐵雲林站展出,這一系列結合影像、聲音與光裝置的藝術創作,把高鐵站化身美術館,帶領旅客走入雲林龍過脈森林步道,循著藝術的引導探索古道。

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寶島隨身聽《森態光景》現正於高鐵雲林站展出

紀念車票、《獵前祭槍歌》廣播提示音率先登場

「寶島隨身聽」首波計畫推出以復古卡帶為靈感設計的紀念車票,在旅客拿到票卷的那一刻,便擁有了解鎖藝術之旅的門票,也打開重回昔日聲音記憶的大門。而與紀念車票同步登場的,還有改編自布農族《獵前祭槍歌》的車廂廣播提示音,以及一系列Podcast節目,豐富旅客的乘車時光。

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寶島隨身聽主視覺

談起《獵前祭槍歌》,柯智豪認為原住民文化是構築台灣多元文化很重要的一條軸線,那這條軸線要如何串接回人們的日常生活中?是寶島隨身聽試圖探討、回應的詰問。本次計畫團隊走訪布農族中正部落、取得歌曲授權,讓乘客在高鐵駛過台灣西部每一寸土地的同時,也享受著這片土地的聲音風景,感受族人在出發打獵前潛心祝禱的神聖能量。

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寶島隨身聽紀念車票以復古卡帶為靈感設計

《森態光景》邀請旅客在高鐵站內走入山林古道

緊接著聲音計畫登場的是視覺體驗,計畫團隊將高鐵站變成美術館,展出以巨型光體呈現的3D裸視影像作品《森態光景》,巡展選在雲林站開幕,之後將陸續移展彰化、苗栗。《森態光景》前後歷時兩年才完成,由陳怡潔率領的藝術團隊深入三個城市的山林古道進行生態踏查,採用獨特的「光體採集取樣」手法,採集多樣的昆蟲動態光影,並透過LED影像裝置構成光體,轉譯夜間山林的昆蟲百態,讓人們身在城市中的高鐵站也能探尋古道生態。

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《森態光景》前期採集過程紀錄,獨特的「光體採集取樣」手法讓團隊無需直接抓捕昆蟲,就能詳細記錄昆蟲外型細節

車站大廳中那座300x200x100公分的五面體LED CUBE裝置,展演著藝術團隊所採集到的昆蟲影像,有趣的是,採集時以微觀視角紀錄的素材被巨大化,並透過影像科技顯影,昆蟲華麗紋理、與大自然共生的姿態都被細緻重現。

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五面體LED CUBE裝置展演著《森態光景》影像作品

光體化身巨大隨身聽播放主題曲《慢慢快活》

光體裝置的展演內容除了《森態光景》外,也會轉為巨大隨身聽,之所以以隨身聽形象呈現,不僅是因為它存在特定世代的共同回憶中,柯智豪也認為這項發明讓音樂「私有化」,人們開始有了專屬歌單,逐漸建立起自己的音樂個性。

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光體裝置化身巨大隨身聽

巨大隨身聽將播放計畫主題曲《慢慢快活》,原住民歌手王宏恩將《獵前祭槍歌》元素、布農族吟唱穿插其中,客語歌手羅文裕巧妙以客家山歌回應,荒山亮則為歌曲帶入台語曲調,一首歌揉和三種語言文化,映射出島嶼聲音地景。

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《森態光景》雲林站展出現場

雲林、彰化、苗栗的藝術古道踏查之旅

享受完聽覺、視覺饗宴,旅客還有機會親自踏入古道,高鐵針對雲林龍過脈森林步道、彰化十八彎古道、苗栗鳴鳳古道,推出「高鐵假期——藝術古道之旅」遊程,只要參加就可聆聽「眾森自然工作室」的詳細導覽。乘載土地生態的載體何其多,為何選中古道呈現作品?古道是過去人們為了「生活」而胼手胝足走出的步道,保留了最原始、地道的生活痕跡,「走入古道不只是走在當下,也走入前人篳路藍縷的生活方式。」眾森共同創辦人劉長青說,也提到古道不只呈現自然生態,也是重要的文化資產。

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雲林龍過脈森林步道空拍圖

最近若有安排造訪雲林、彰化、苗栗的旅行,別忘了在車站大廳停留欣賞《森態光景》,搭車時也不妨暫時放下平時聆聽的歌單,打開高鐵為旅客準備的寶島隨身聽。

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雲林龍過脈森林步道

「寶島隨身聽」藝術裝置展演資訊

高鐵雲林站|6月16日—7月17日

高鐵彰化站|7月24日—8月28日

高鐵苗栗站|9月4日—10月12日

更多資訊|寶島隨身聽官方社群連結入口請點此(點連結可以:數位收聽Podcast、計畫主題曲、觀看YouTube紀錄片、查看《森態光景》播映時刻、購買藝術古道之旅遊程)

資料、圖片|台灣高鐵

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台北|平面不服 SUPERUNFLAT

展期:2026.06.18~2026.08.24
地點:CONTEMPORARY BY U 畫廊(台北市信義區忠孝東路四段553巷42-1號)

出身於傳統印刷廠家庭的日本立體裝置藝術家松枝悠希(Yuki Matsueda),其創作脈絡深植於對機械複製與平面框架的反思。他敏銳地捕捉到現代人在體制與常規之中受限的心理狀態,進而發展出著名的「逃離系列」(Escape Series)。他受日本平面設計大師福田繁雄的視覺錯視手法啟發,藉由高難度的 PET與壓克力熱成型工藝,將物件凝結於衝破框架的動態瞬間,成功在平面與立體空間之中,形塑出獨特的視覺美學。

(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)

而這次在台北的「平面不服 SUPERUNFLAT」個展,透過其標誌性的符號及日常物件,打造一場突破平面與空間界線的感知實驗,讓原先受限於平面框架的圖像與符號,掙脫邊界、向外延展,在現實空間中展開一場顛覆視覺慣性的叛逆革命。

(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)
(圖片提供:CONTEMPORARY BY U)

台北|埃及木乃伊—永生傳說特展

展期:2026.06.18~2026.09.28
地點:國立歷史博物館 1、2 樓展廳(台北市中正區南海路 49 號)

由國立歷史博物館與時藝多媒體共同推出的《埃及木乃伊—永生傳說》特展,集結木乃伊真跡與精緻喪葬文物,從彩繪棺木、護身符,到刻有祈禱銘文的石碑等文物,不僅展現了古埃及人的精湛工藝,更體現了他們對抗時間、追求永恆的真實軌跡,為人們揭開古埃及文明流傳千古的永生傳說。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

而本次展覽文物,來自義大利佛羅倫斯國立考古博物館(Museo Archeologico Nazionale di Firenze),包含19世紀由破譯埃及象形文字的法國埃及學者商博良所帶領的「法國—托斯卡納埃及考察隊」所蒐集的珍貴藏品。除了木乃伊真跡,現場更展出百餘件充滿守護魔法的文物:保存內臟的卡諾皮克罐、象徵荷魯斯四子的喪葬神靈、覆蓋遺體的喪葬網,以及引導亡者通過審判的心臟聖甲蟲。

(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

台北|圓潤的魔法 波特羅特展

展期:2026.06.19~2026.10.11
地點:國立中正紀念堂1展廳

來自拉丁美洲的藝術大師費爾南多・波特羅(Fernando Botero),以獨樹一幟的「膨脹美學」風靡全球,更被譽為20世紀最具代表性的當代藝術家之一。他的創作生涯橫跨七十餘年,甚至人生的最後一刻仍在工作室中創作,將其一生奉獻給最熱愛的藝術。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

此次的《圓潤的魔法 波特羅特展》為波特羅首度在台舉辦的大型展覽,共展出118件波特羅作品,並規劃8大展區,從油畫、素描、水彩到雕塑等多元創作,完整呈現波特羅豐富的藝術歷程。

(圖片提供:聯合數位文創)
(圖片提供:聯合數位文創)

台北|A World of Wonder 奇想世界

展期:2026.06.19~2026.09.23
地點:國立臺灣科學教育館.7樓東側特展區(臺北市士林區士商路189號)

繼在韓國首爾吸引超過50萬人朝聖後,西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展也正式登陸台北!建築系出身的Anna & Daniel,透過幽默感與想像力,創造令人會心一笑的超現實畫面,且從道具製作、場景搭建,到反覆確認實體完成品與鏡頭畫面之間的細微差異,每個環節都經過縝密規劃,最終才能將腦海中的畫面零誤差地完美呈現。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

此次的「A World of Wonder 奇想世界:Anna & Daniel 特展」,帶來超過 70 件作品,結合大型裝置藝術互動體驗,讓觀眾走入作品、成為畫面的一部分,跟隨創作者的視角重新發現靈感與玩心。值得一提的是,Anna & Daniel也為台灣打造限定作品 〈珍珠奶茶〉,以巨大的珍珠奶茶為主角,將台灣的文化融入作品之中。

(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)
(圖片提供:古北町藝文有限公司 GUBEIDING.)

以實景拍攝與手作道具打造視覺魔術!西班牙創意雙人組Anna & Daniel特展「A World of Wonder 奇想世界」登陸台北

台北|OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE

展期:2026.06.26~2026.09.13
地點:華山1914文創園區 中4B館

由日本「可愛始祖」原田治創立的經典品牌「OSAMU GOODS」在今年迎來50週年。而首場海外大型特展《OSAMU GOODS 50週年展:原田治的 OSAMU GOODS STYLE》,規劃6大展區、集結超過300件歷年經典作品與珍貴原稿,全面解密原田治跨越半世紀的創作軌跡。

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

另外,展覽期間也特別推出「OSAMU GOODS STYLE T 恤工作坊」。觀眾可自由運用原田治經典商品圖樣與標語,透過排版與組合創作出專屬設計,並在現場工作人員帶領下完成個人專屬T恤,將獨一無二的OSAMU GOODS STYLE穿回家。 

(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)
(圖片提供:OSAMU GOODS)

海外首場《OSAMU GOODS 50週年展》台北華山登場! 原田治珍貴原稿、專屬客製T恤工作坊、展覽限定商品等亮點

台中|地獄懺 Hell Realm

展期:2026.06.06~2026.09.27
地點:國立臺灣美術館U-108 SPACE

現正於國美館U-108 SPACE登場的沉浸式展演〈地獄懺 Hell Realm〉,由藝術家姚瑞中與閔詩涵、陳誌陽所組成的新媒體藝術團隊海闊拉帝共同創作,作品結合U-108 SPACE沉浸式空間特性,運用大型投影、環繞音場與場域調度,讓觀眾穿越如儀式現場、人造地獄與刑場般的觀看路徑。

(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

本作以「地獄是否可能空滅」作為提問,從臺灣本土宗教文化中的地獄觀出發,探討人在當代社會中面對慾望、恐懼與道德秩序時的心理狀態。作品將誦經、懺悔、刑罰、渡亡與贖罪等傳統宗教元素重新轉譯,透過光影交織、空間氛圍與身體行動,形成一處介於現實與冥界之間的異域,引導觀眾重新思考罪、慾望與救贖之間的複雜關係。

(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)
(圖片提供:國立臺灣美術館,攝影:ANPIS FOTO 王世邦)

台中|陳彫刻處 百年新生展 「銘」

展期:2026.07.03~2026.07.26
地點:Ippuku(台中林森路40號)

創立於1926年的陳彫刻處,迎來創立100週年,攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》,並梳理出「銘」作為展覽核心。這百年來,陳彫刻處從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模,到生活器物與當代設計合作,在在展現出雕刻工藝是如何跨越世代,持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

(圖片提供:陳彫刻處)
(圖片提供:陳彫刻處)

而這次的展覽中,延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」的美好寓意,邀請了來自台灣、日本的創作者,以「大入(Ooiri,在日文中有著滿座、客滿與興盛的意涵)」為主題進行創作,讓傳統工藝與當代設計相遇,也使百年老店持續與新的世代對話。

丁原生_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
丁原生_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
鄒駿昇_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)
鄒駿昇_大入創作作品(圖片提供:陳彫刻處)

台南|慕夏百年經典特展

展期:2026.06.26~2026.09.30
地點:臺南國家美術館二樓 展覽室E-I(臺南市中西區忠義路二段1號)

捷克藝術巨擘阿爾豐斯·慕夏(Alphonse Mucha)首度來台南!此次展覽透過6大主題單元,完整呈現慕夏豐富、多元的藝術創作與思想世界。本展集結慕夏家族珍藏的 156 組件稀有真跡作品,涵蓋繪畫、海報、插畫、版畫、珠寶設計、攝影、雕塑及商品設計等多元創作類型。其中,慕夏的油畫《自畫像》與為妻兒所繪的家族肖像畫更為首次來台展出。

(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片來源:臺南國家美術館)
(圖片提供:時藝多媒體)
(圖片提供:時藝多媒體)

高雄︱RE:戰鬥之城

展期:2026.06.06~2026.10.26
地點:內惟藝術中心(高雄市鼓山區馬卡道路329號)

藝術家張立人2024年於北師美術館展出的《戰鬥之城.終》,創下該館的開館觀展人潮,而現在,展覽除在高雄的內惟藝術中心重現,張立人再創作的《戰鬥之城》第一部〈台灣之光(二周目)〉也首次呈現。

(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
本次首度展出第一部〈台灣之光(二周目)〉,更全面升級放映聲音規格,打造沉浸式的觀影體驗。(圖片提供:內惟藝術中心)
本次首度展出第一部〈台灣之光(二周目)〉,更全面升級放映聲音規格,打造沉浸式的觀影體驗。(圖片提供:內惟藝術中心)

「Re」有重啟、再次回返之意。而本次展覽奠基於張立人過去展出《戰鬥之城》既存的累積,再次回頭審視自身創作,進一步調修、增補並推進的軌跡。透過動畫影像、漫畫、分鏡手稿、場景模型、人物角色及拍攝道具,聚焦藝術家於《戰鬥之城》建構的「世界觀」,在回溯與翻新之間,形構與現實世界的多重對照。

(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
(圖片提供:內惟藝術中心)
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AI時代,說到新竹,總先想到半導體?其實在科技之外,新竹還有更多耐人尋味之處。深耕在地的「春室」策劃《開/動・新竹!!いただきます~~》特展,從以新竹為主角的設計地方誌《d design travel HSINCHU》出發,延伸書中對新竹地方文化、飲食風土與生活紋理的觀察,將閱讀轉化為一場可被親身觀看、品嚐與感受的地方探索。

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走遍日本的「深度設計旅遊誌」

d design travel》是一本長壽且內容深入的旅遊誌,自2009年發行以來,由日本設計師長岡賢明(Kenmei Nagaoka)率領的編輯團隊,持續挖掘並記錄日本各地的文化魅力,至今已走過日本35個都道府縣,更跨出海外行至韓國濟州、台灣新竹,深度採集當地生活日常,將其編輯成冊,展現各個目的地的深刻魅力。

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創辦人長岡賢明深信,未來世代要與各地交流,「設計的眼光」將會變得愈來愈重要,所謂「設計的眼光」指的是得以辨識出那些能長久存在、具備獨特本質的創意觀點,並用清楚、愉快、富有巧思的方式傳達出來的能力。而在《d design travel》當中,編輯團隊介紹的不是來自大城市的潮流資訊,而是那些深根於地方生活與文化中,即使樸素、也蘊藏著獨特個性的事物,引領人們真正深入理解當地。

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《d design travel》新竹篇化為實體展覽

《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽內容便是從《d design travel》新竹篇出發,此篇章與新竹在地人文美學品牌「或者 OR」共同製作,由雜誌編集長神藤秀人走訪新竹縣市各地,從產業到飲食、從客家聚落到宮廟文化,在旅途中以設計視角梳理地方脈絡,呈現新竹最真實、最具生命力的文化風景。

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由地方誌延伸而來的展覽,集結書籍展售、地方物件與春室玻璃作品,重新提取那些存在於新竹日常之中、卻常被忽略的文化痕跡,同時以在地美味為入口,領訪客探索風城。從米粉、摃丸、信仰、工藝到產業,新竹在此不只是科技城市,而得以被重新閱讀。

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用「吃」的感受新竹

閱讀《d design travel HSINCHU》與展場的同時,也別忘在新竹滋味中找文化線索。春室總會為每場特展設計限定餐點,搭配符合主題的玻璃器皿,此次「米粉摃丸」選用「亭菊碗」 盛裝,這只碗轉化了台灣日常記憶中隨處可見的「塑料紅碗」造型,以透明玻璃擬型再製;源於客家文化的「擂茶歐蕾」,則以「天燈杯」盛裝,帶有祈願祝福寓意。

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成就美味的城市地理和文化

新竹米粉的聞名,源自當地特有的強烈東北季風——「九降風」,每年9月乾冷的季風如同天然脫水機,賦予米粉韌性;與之相輔的摃丸,則歷經反覆捶打,在清澈湯水中展現脆彈口感。新竹在濃厚工業背景下,由飲食呈現出堅實且具回彈力的城市韌勁。在《開/動・新竹!!いただきます~~》展覽中,從物件到器皿,風土到味覺,春室試圖讓地方文化不只被展示,而能真正被入口、被感受。

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《開/動・新竹!!いただきます~~》

展期|即日起至2026.07.05

地點|新竹春室 Glass Studio + The POOL

地址|新竹市東區東大路一段2號(新竹公園內)

營業時間|週二至週日10:00-17:30,週一公休

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