最近搭上高鐵，有沒有發現車票換上新衣，車廂廣播提示音也變得不太一樣？2022年4月，台灣高鐵藝術計劃「寶島隨身聽」正式啟動，由藝術家陳怡潔、音樂家柯智豪擔任主創，以聽覺為引，邀請乘客在高速列車中，戴上耳機感受移動中的風景；而今，寶島隨身聽延伸作品《森態光景》正式在高鐵雲林站展出，這一系列結合影像、聲音與光裝置的藝術創作，把高鐵站化身美術館，帶領旅客走入雲林龍過脈森林步道，循著藝術的引導探索古道。

紀念車票、《獵前祭槍歌》廣播提示音率先登場

「寶島隨身聽」首波計畫推出以復古卡帶為靈感設計的紀念車票，在旅客拿到票卷的那一刻，便擁有了解鎖藝術之旅的門票，也打開重回昔日聲音記憶的大門。而與紀念車票同步登場的，還有改編自布農族《獵前祭槍歌》的車廂廣播提示音，以及一系列Podcast節目，豐富旅客的乘車時光。

談起《獵前祭槍歌》，柯智豪認為原住民文化是構築台灣多元文化很重要的一條軸線，那這條軸線要如何串接回人們的日常生活中？是寶島隨身聽試圖探討、回應的詰問。本次計畫團隊走訪布農族中正部落、取得歌曲授權，讓乘客在高鐵駛過台灣西部每一寸土地的同時，也享受著這片土地的聲音風景，感受族人在出發打獵前潛心祝禱的神聖能量。

《森態光景》邀請旅客在高鐵站內走入山林古道

緊接著聲音計畫登場的是視覺體驗，計畫團隊將高鐵站變成美術館，展出以巨型光體呈現的3D裸視影像作品《森態光景》，巡展選在雲林站開幕，之後將陸續移展彰化、苗栗。《森態光景》前後歷時兩年才完成，由陳怡潔率領的藝術團隊深入三個城市的山林古道進行生態踏查，採用獨特的「光體採集取樣」手法，採集多樣的昆蟲動態光影，並透過LED影像裝置構成光體，轉譯夜間山林的昆蟲百態，讓人們身在城市中的高鐵站也能探尋古道生態。

車站大廳中那座300x200x100公分的五面體LED CUBE裝置，展演著藝術團隊所採集到的昆蟲影像，有趣的是，採集時以微觀視角紀錄的素材被巨大化，並透過影像科技顯影，昆蟲華麗紋理、與大自然共生的姿態都被細緻重現。

光體化身巨大隨身聽播放主題曲《慢慢快活》

光體裝置的展演內容除了《森態光景》外，也會轉為巨大隨身聽，之所以以隨身聽形象呈現，不僅是因為它存在特定世代的共同回憶中，柯智豪也認為這項發明讓音樂「私有化」，人們開始有了專屬歌單，逐漸建立起自己的音樂個性。

巨大隨身聽將播放計畫主題曲《慢慢快活》，原住民歌手王宏恩將《獵前祭槍歌》元素、布農族吟唱穿插其中，客語歌手羅文裕巧妙以客家山歌回應，荒山亮則為歌曲帶入台語曲調，一首歌揉和三種語言文化，映射出島嶼聲音地景。

雲林、彰化、苗栗的藝術古道踏查之旅

享受完聽覺、視覺饗宴，旅客還有機會親自踏入古道，高鐵針對雲林龍過脈森林步道、彰化十八彎古道、苗栗鳴鳳古道，推出「高鐵假期——藝術古道之旅」遊程，只要參加就可聆聽「眾森自然工作室」的詳細導覽。乘載土地生態的載體何其多，為何選中古道呈現作品？古道是過去人們為了「生活」而胼手胝足走出的步道，保留了最原始、地道的生活痕跡，「走入古道不只是走在當下，也走入前人篳路藍縷的生活方式。」眾森共同創辦人劉長青說，也提到古道不只呈現自然生態，也是重要的文化資產。

最近若有安排造訪雲林、彰化、苗栗的旅行，別忘了在車站大廳停留欣賞《森態光景》，搭車時也不妨暫時放下平時聆聽的歌單，打開高鐵為旅客準備的寶島隨身聽。

「寶島隨身聽」藝術裝置展演資訊

高鐵雲林站｜6月16日—7月17日

高鐵彰化站｜7月24日—8月28日

高鐵苗栗站｜9月4日—10月12日

更多資訊｜寶島隨身聽官方社群連結入口請點此（點連結可以：數位收聽Podcast、計畫主題曲、觀看YouTube紀錄片、查看《森態光景》播映時刻、購買藝術古道之旅遊程）

資料、圖片｜台灣高鐵

激烈滾動的雲層、大街上跳著舞的藍裙姑娘、煙霧升起的荒蕪之境、男人靜靜佇立「森林湖泊」⋯⋯這些畫風和敘事各不相同，或幽靜、或湧動的影像，實則圍繞著同一主題——「風暴」。

2025百達攝影獎（Prix Pictet）決選作品展《風暴》巡迴來台，於台北藝術大學關渡美術館展出：12位參展攝影師以自然、政治、社會、環境為背景，帶來12種紀錄風暴的畫面敘事，共同轉動觀者透過天災、政治動亂、戰爭等事件，關注世界、思辨社會的齒輪。

從「永續」出發的攝影大獎

以「永續」為核心命題，瑞士百達集團（Pictet Group）於2008年創立「百達攝影獎（Prix Pictet）」，每屆皆選定一項與「永續」息息相關的主題，透過影像觸發人們對當代環境、社會問題的關注和思辨。回溯往年主題，2008年首屆以「水（Water）」為題旨，後續則關注「地球（Earth）」、「火（Fire）」、「人類（Human）」等面向，最近的2025年第11屆則聚焦「風暴（Storm）」。

有別於多數攝影獎採徵件報名制，百達攝影獎採「提名制」，由全球超過350位策展人、視覺藝術專家、評論家組成提名網絡，經提名、決選出12位入圍攝影師等階段，最終選出1名該年度大獎得主，授予10萬瑞士法朗獎金鼓勵並支持其創作。

風暴的多面性：醞釀、爆發、毀滅、再生

2025第11屆百達攝影獎以「風暴」為題，其指涉的不僅是氣象觀測中的自然現象，更延伸至一股席捲當代世界、無形卻持續重塑社會的巨大動能——從環境變遷、政局不安、經濟失衡，甚至數位時代下的集體社會焦慮，人類正處於日益動盪的時代，彷彿任何時候都將迎來下一場危機。

參展攝影師或捕捉了社會動盪之張力和影響、或紀錄了氣候災變下的流離失所，作品涵蓋社會、環境、政治等多重面向，可值得省思的是：「狼藉」之中映現的不只是毀滅和破壞，更蘊藏混亂之後轉變、重生、希望再起的可能。

百達攝影展《風暴》巡迴來台，12組作品亮點一次看

▌環境變遷下的風暴

本屆首獎得主阿爾弗雷多．賈爾（Alfredo Jaar），藉《終結》一作揭示美國猶他州大鹽湖的環境危機，這座「美國的死海」因過度開發而乾涸，被科學界警示為一觸即發的「環境核彈」。

湯姆・費希特（Tom Fecht）作品《螢光素⸺犬狼之間》聚焦於因全球暖化而瀕危的夜光生物，捕捉這些浮游生物在洶湧波浪中碰撞氧氣時，所散發出的奇幻螢光，夢幻畫面暗藏殘酷現實。

▌歷史中的風暴

瑪麗娜・卡內韋（Marina Caneve）回溯1966年重創義大利多羅米提山區的洪災，試圖勾勒出「未來災難」的輪廓，其作《是岩石還是雲？》像是一場「災前演習」。

新井卓（Takashi Arai）巡訪核歷史遺址創作《在百個太陽中燃燒》，他在日本、美國、馬紹爾群島拍攝數百張6x6釐米的銀版攝影，凝鍊出核能風暴的「微型紀念碑」。

▌政治社會風暴

貝拉勒・哈立德（Belal Khaled）的創作《手在訴說》始於他在加薩避難醫院外的帳篷生活，他拍攝了一雙雙刻滿傷痕、緊握生命的雙手，透過這些沈默的肢體語彙，講述那些言語無法極盡闡述的生存意志。

萊蒂西亞・范松（Laetitia Vançon）之作《致敖德薩》理念如其名，深深向烏克蘭城市敖德薩（Odesa）致敬。這座港口城市在俄烏戰爭期間，肩負重要的航運和戰略任務，展現了強大的韌性和反抗精神。

巴拉兹・加爾迪（Balazs Gardi）作品《風暴》紀錄了2021年美國國會大廈襲擊事件，當時美國國會正宣布2020美國總統大選結果，卻遭落選方支持者突破警方防線、闖進國會大廈。加爾迪直擊這場動亂，用鏡頭記錄了政治動盪中的風暴核心。

▌自然風暴

羅伯托・瓦爾卡亞（Roberto Huarcaya）與風暴「合作」，利用長達30公尺的感光紙，於亞馬遜河床藉4道閃電的瞬間曝光，捕捉大自然中棕櫚靜臥的壯麗魅影。

漢娜・莫迪（Hannah Modigh）的《颶風季》聚焦於美國路易斯安那州南部的日常，捕捉了那股風暴懸而未發的緊張感，以及潛藏在平靜表象下的不安、恐懼與集體憤怒。

卡米爾・西曼（Camille Seaman）記錄了震撼人心的「超大胞（Supercell）」雷暴，這類風暴能產生葡萄柚大小的冰雹與壯觀龍捲風，厚重雲層足以遮蔽天日，留下令人窒息的詭譎靜寂。

▌風暴後的溫情和希望

帕特里齊亞・澤拉諾（Patrizia Zelano）記錄她在2019年威尼斯大洪水期間，從水災中搶救出的百科全書、科學文獻與經典文學，試圖在洪水中保存人類文明的溫度。

博杜安・穆安達（Baudouin Mouanda）的作品則回溯2020年COVID-19疫情期間，剛果布拉柴維爾（Brazzaville）遭遇的洪災浩劫，並與災難倖存者展開共創計畫。

歷經倫敦V&A博物館、杜拜Ishara藝術基金會、東京東京都寫真美術館、蘇黎世Luma Westbau等地巡迴，百達攝影獎「風暴」主題決選作品正式抵達台北關渡美術館，即日起至6月14日，不妨到現場感受影像作品中風暴之震撼，及這些隨自然週期、人類行為、社會動盪而生的變動，是如何影響世界各地人們的日常生活。

大稻埕集結服裝、植栽、生活選品的複合式空間「裏 Ura.219」，正式啟動藝術計畫「URA.Gallery」，邀人們步入古香瀰漫、日式庭園為襯的寧謐空間，潛心探索工藝和藝術作品蘊藏的生活哲思。首發展覽邀東京品牌「TOUFU TOKYO」演繹，透過其代表作「再生盆栽」一系列由凋零盆栽轉化而成的工藝品，邀訪客在台北的古老街區，感受生命的雋永姿態。

裏 Ura.219：台北老城區裡的日式藝術庭園

「裏 Ura.219」隱身於大稻埕，由台灣服裝品牌「Professor E.」與陽明山古物植栽專門店「裏山」攜手打造，將服裝、植栽與生活家居融於一地，是許多潮流和生活玩家私藏的寶藏店鋪。呼應大稻埕古色，裏 Ura.219園區大量保留歷史建築原貌，藉天井引日光入內，精巧的榻榻米茶室散落古董家具，寧靜氛圍與窗外裏山策劃的日式庭園相映，自成一方幽謐天地，有著台北城難得的靜。

藝廊首展TOUFU TOKYO「再生盆栽」

近日裏 Ura.219再將觸角至藝術領域，啟動「URA.Gallery」藝廊計畫，首檔展覽邀請東京植栽工藝品牌「TOUFU TOKYO」擔綱主角，展出其代表作《RE BONSAI™》。此系列以「再生盆栽」為概念，將凋零盆栽轉化為「永生」的工藝擺件。

TOUFU TOKYO為已枯萎的植物移除土壤、修整枝條，並透過特殊的乾燥與保存技術，重構其比例與造型，讓原先需悉心照料的有機植物，蛻變為一種不需澆水、維護，也不受時間和生命限制的雋永物件。藉此，「再生盆栽」裝載的不是植物本身的生命狀態，而是盆景所象徵的文化精神；當人們看向這些盆栽，心中所想也從「養護」轉向「觀看」。

用工藝讓「消逝與再生」更具象可見

在TOUFU TOKYO創辦人鈴木良夫的觀點中，盆栽不只是園藝形式，而是一種關於時間、比例與空間關係的東方思考方式。對他而言，《RE BONSAI™》既不屬於傳統盆景，也不完全是一般的設計和工藝物件，而是一種對「消逝和再生」的表達和實踐。透過「再生盆栽」，他將盆景拆解、重構並轉譯，讓既有的文化符號，在當代生活中被重新理解和使用。

TOUFU TOKYO《RE BONSAI™》

展期｜2026.03.15－04.19

地點｜裏URA.219（台北市大同區迪化街一段219號）

開放時間｜11:00 – 19:00，每週一、二公休