「幻景換境全沉浸體驗展」台北101開展！解鎖八大主題夢幻場景

双融域AMBI SPACE ONE，於6/30-7/31、在台北101購物中心5樓，幻景換境全沉浸體驗展以「尋找穿越平行宇宙之鑰」為題展開。双融域發展一套全新原創故事，打造8種風格迥然不同的夢幻場景，透過4K影像呈現，呼應双融域 AMBI SPACE ONE場域五面環景特性，引領大家進入超乎想像的沉浸殿堂。

幻景換境沉浸式體驗展特色

場景：双融域 AMBI SPACE ONE場域，採用五面高畫質投影設備與環景特性，將場景由牆面延伸至地板，以沉浸影像帶領觀眾進入身歷其境的場景中。從走進沉浸式展間的那一刻起，觀眾將化身為迷失在異國的旅人步入故事的劇情當中，在充滿未來疏離感的城市遺跡、魔法巫術共存的中土世界、少女心爆發的粉紅色夢境、到浪漫滿點的繁星極地等，八個不同風格的主題場景尋找對應的「穿越平行宇宙之鑰」以解鎖虛實交錯的時空結界。

任務：別忘了在不同場景當中尋找對應的穿越平行宇宙之鑰，完成遊戲獎勵並解鎖回到真實的世界。

双融域AMBI SPACE ONE 2022年5大特展

双融域AMBI SPACE ONE，自詡為全台最高規格的沉浸數位展演實踐平台，自2022年2月起，以「每月一新作」的方向，推出多元的展演形式：2月推出，由表演藝術轉譯的《蕩寇誌之終極英雄》、3月《光電音造盤絲洞》沉浸式野台布袋戲、4月《光影饗宴》，到5月的吳哲宇《混沌實驗室》生成藝術展。2022年第五檔「幻景換境」，帶大家穿越平行宇宙找到解鎖之鑰。

幻景換境 全沉浸體驗展—尋找穿越平行宇宙之鑰

時間｜6/30(四)~7/31(日)、11:00~19:00(最後入場時間：18:30)

本展覽非全展期開放，請詳見双融域官網公告

地點｜双融域AMBI SPACE ONE(台北101五樓 觀景台售票口旁) 

全票：280元、雙人套票：400元

4歲(含以下)及65歲(含以上)免費入場

憑「台北101購物中心消費發票、觀景台票券憑證」可享加購價150元

資料提供｜双融域AMBI SPACE ONE

說到印度，你會想到什麼？也許是雄偉的古文明遺跡、色彩濃豔的衣裳，或危機四伏的街道。想探這座神秘國度，不妨走進台北徠卡之家，欣賞印度街頭攝影師Bharat Gupta特展《Hues, Tones & Textures》，隨其鏡頭潛入德里舊城區，看構築當地市井日常的視覺符號，感受藏於巷弄之間的生活痕跡。

因疫情而開始的攝影生涯

Bharat的攝影生涯並不長，他最初接觸攝影是在2021年，只為在陰霾籠罩的疫情時期尋找心靈慰藉。他跟著印度享譽國際的街頭攝影師Vineet Vohra學習，透過密集、沈浸式的街頭觀察與拍攝練習，深化對日常細節的感知力，以及對視覺構圖的敏銳度。成為攝影師不過幾年，便斬獲「國際攝影獎（IPA Awards）」，也於紀實攝影盛事「徠卡奧斯卡·巴納克攝影獎（Leica Oskar Barnack Award, LOBA）」獲得提名肯定，寫下創作生涯的重要篇章。

要真正看見，必先深刻感受

對Bharat來說，「感受」是「看見」的前提，唯有真正看見，才能深刻感受，這是他內心堅定不疑的創作哲學。他總帶著徠卡相機走訪各地，用Leica M11 Monochrom捕捉細膩的光影層次，以經典底片機Leica MP試驗自己觀察環境的直覺，拍下舊德里日常的微妙韻律，凝結孟買城的活力脈動。這些輕巧且敏銳的定焦鏡頭，精準呼應了他貼近街頭日常、追求親密感與空間縱深的攝影直覺。

走進舊德里生活風景

此次在台北徠卡之家舉辦的《Hues, Tones & Textures》攝影特展，尤為聚焦Bharat拍攝的舊德里系列。展覽動線就如一場城市漫行，從市井日常中的斑斕色彩，到靜謐與虔敬的沉思片刻，再到歷經歲月雕琢的建築與材質紋理，每一個畫面都引導觀者放慢腳步，欣賞構築舊德里景觀的視覺符號，並細細體會那深植於平凡日常之中的幽靜詩意。而這一切就如Bharat所述，「到頭來，這裡並沒有發生什麼驚天動地的大事，然而，一切都已被深情看見。」

《Hues, Tones & Textures》Bharat Gupta 攝影特展

展覽日期｜即日起至2026.12.28

展覽地點｜徠卡臺北畫廊（臺北市青田街6巷3號）

開放時間｜週一至週日11:00 - 19:00

即日起至12月20日於北美館展出的「臺北美術獎症候群」，為2023年臺北美術獎首獎得主陳肇驊個展，其透過重現藝術家的勞動現場，穿插焚燒自作的紀錄影像、暗喻創作者內心焦灼的搖椅裝置，帶領觀眾走進藝術家鮮為人知的內在世界，看見和感受其中交織的明與暗、嚮往與徬徨。

回顧陳肇驊臺北美術獎首獎作品《在 下圭柔山》

由臺北市立美術館（北美館）主辦的「臺北美術獎」，是台灣極具前瞻性和指標性的視覺藝術獎項之一，其自1983年舉辦至今，不僅挖掘許多新銳創作者，亦見證了台灣40年來當代藝術發展的脈動。2023年，陳肇驊憑《在 下圭柔山》一作獲得獲得該屆首獎，獲得如今在北美館舉辦個展「臺北美術獎症候群」的機會。

陳肇驊長年從事藝術裝置代工，他的創作從自身的工作和生命經驗出發，反思勞動與創作之間的關係。他常將工作中時常接觸的壓縮機、冷凝技術，轉化為創作實踐，藉此把藝術生產背後經常被忽略的生存條件與情緒狀態帶入展場。

比如在2023臺北美術獎得獎作品《在 下圭柔山》中，陳肇驊將工作室轉化為美術館內的空間裝置，展場一隅擺上一台壓縮機、一件姑婆芋外型的動力雕塑，空間亦散落著使用過的木作材料、油漆桶和飲料罐，牆面可見各式發票、收貨單，白板上則是滿滿的工作記錄和注意事項。種種物件和使用痕跡，不僅反映了創作者在追尋自身藝術道路的過程中，生活與創作之間的拉鋸；同時讓藝術勞動、實作的場域，成為眾人觀看與思考的所在。

「臺北美術獎症候群」映照藝術家內心世界的掙扎

此次在北美館舉辦「臺北美術獎症候群」個展，陳肇驊透過展出5件錄像與現地空間裝置作品，與音樂人蔡吉樂製作的樂音交織，形塑創作者鮮為人知的內在世界。其中，錄像作品《取暖》以藝術家工作室為拍攝場景，記錄了陳肇驊在寒冬時節將《在 下圭柔山》所用木材堆入火中焚燒的場景——寒冬的濕冷氣息與熊熊火焰，各暗喻了外在環境的挑戰，以及創作者內心的焦灼，而藝術家只是在火堆旁靜望，看著自己的作品逐漸化為灰燼。

在空間裝置《一夜好眠》中，陳肇驊再次將工作室場景重現於展場，讓平時創作的勞動場域，在展覽中轉化為觀眾得以走入觀看的空間。透過個人勞動場域的重製與轉換，揭示藝術家在日常中反覆面對的技術實作，也呈現工作室作為創作方法醞釀生成的重要場域。蔡吉樂的音樂迴盪於空間之中，重複播放的歌曲回應著藝術家勞動日常的境遇與心情——創作者在築夢的過程裡，生存壓力亦如影隨形、難以掙脫。

另2件裝置則傳遞了藝術家面對未來時，徬徨與期盼交織的心境。其中《特別的愛給特別的你》遠看是樹木恆生出的枝枒，近看則是一張擺動的搖椅，映照創作過程中的忐忑不安。

《跟鹹魚有什麼區別》則透過一艘精緻小船在微弱光線中朝未知方向航行的畫面，描繪藝術家看向未來時，心中的嚮往與躊躇、期待和畏懼；周邊如廢墟般的漏水環境，暗示著小船航行時難以預測的變數。

最後在《伸縮自如的愛》一作中，陳肇驊運用壓縮機製冷系統所產生的交互作用，藉時間催化，產生別具特色的視覺效果。作品透露藝術家最真實的自我心聲，並在展覽的末段回到核心提問：在現實與理想彼此拉扯，究竟是什麼支撐藝術家繼續創作？

「臺北美術獎症候群──陳肇驊個展」

展期｜2026.09.25－12.20

地點｜臺北市立美術館 地下樓E, F展覽室