由連楨惠執導的紀錄片《KULO》是金馬導演楊力州監製的「怪咖」系列紀錄片之一，以人稱台版「虎克船長」的手作藝術家「KULO」（趙俊堡）為主角，除了專注於藝術創作之外，他還在花蓮開民宿、創辦市集，成為許多心靈苦悶年輕人的去處⋯⋯《KULO》將於7月8日全台大銀幕上映。

「怪咖」系列紀錄片由隆中向上教育基金會支持拍攝，車庫娛樂發行，攜手新世代導演，透過影像探討動保、同婚、移工、教育等不同議題。《KULO》的主角是一個斷了右手掌，說自己是狗的民宿主人。他跟自己約定，如果接到5000元的皮雕工作，就走路環島，沒想到這趟旅程，讓他開了民宿，還辦起全台最生猛、狂野的「瘋市集」。十幾個年頭過去，來民宿打工換宿的年輕人，烈日下跟著他走路的夥伴，曬得黝黒、打赤腳在大雨泥濘中整地卻依然開懷大笑的志工們，他們在這裡被接納並得到歇息。

從迷茫少年到在花蓮深根

現年54歲的 KULO（趙俊堡），16歲那年因為工廠意外失去右手掌，從此生命從彩色變成黑白，為了維生，他做過粗工、混幫派，誰給他飯吃就跟誰。當時的 KULO，對人生充滿憤怒和絕望，直到發現自己的藝術天分，才找到人生的方向。後來，在一次徒步環島的旅程中，KULO 萌生在花蓮開民宿的想法，便在鹽寮海邊開設「海或民宿」，吸引許多心靈苦悶的年輕人前來打工換宿。為了支援年輕藝術家，KULO 還創立「海或瘋市集」讓他們擺攤，從一開始數十攤，近年逐漸壯大成數百攤的規模，成為每年夏天花蓮海邊一道特別的風景。

多年觀察化為拍攝靈感

談起與 KULO 的緣份，導演連楨惠表示，2007年時她為高雄市電影館規劃展覽時，施工夥伴帶KULO 來，「KULO 負責一面牆的畫作，他話不多，戴著墨鏡、穿著很酷，跟著一群朋友圍坐在地上打著非洲鼓。」從2017年開始，為了拍攝記錄長片，連楨惠經常前往海或民宿蹲點，「越蹲越發現，我跟來這裡的某些人的狀態是接近的，也發現我對他們的提問，其實就是對自己的質疑。」因此，當連楨惠受到楊力州導演邀請參與「怪咖」系列時，她立刻動念想用20分鐘的故事，把這些年對 KULO 的觀察跟觀眾分享。

KULO 發現自己的藝術天分，找到了人生的方向 

看完《KULO》，帶走一句話

長達五年的拍攝期間，最讓連楨惠印象深刻的一件事，是有一次 KULO 在小幫手的協助下剪完指甲之後，伸出左手手掌給她看，連楨惠見狀，也伸出雙手，看著自己的手指：「你看！我的指甲長得這麼醜，不能像很多女生⋯⋯」沒想到 KULO 看了看她，伸出前端空蕩蕩的右手說：「沒有，就不會嫌棄！」讓連楨惠大受刺激，她表示：「這一擊，敲醒了我，原來當我們擁有時，不僅不懂得珍惜，還只是嫌棄。」連楨惠表示，希望觀眾看完《KULO》之後可以：「帶回一句你印象深刻的話！」她說，那些話都是 KULO 的真實經歷與體悟，「期待觀眾來看電影，感受它、帶回它們，然後開啟與自己對話。」

《KULO》電影預告：

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜車庫娛樂

「他們在島嶼寫作」系列最新力作《大海浮夢》以夏曼．藍波安（Syaman Rapongan）為主角，是台灣首部以海洋文學作家為核心視角的紀錄長片。導演周文欽與團隊歷時4年上山下海拍攝，潛入太平洋亦遠赴法國，完整紀錄夏曼．藍波安與兒子歷經517天，從潛水、捕魚、伐木、造舟到迎海啟航的壯闊旅程。

潛入太平洋拍攝、遠赴法國探訪，鏡頭下的小小蘭嶼，如何鍛鍊出一位強悍而深邃的海洋文學家？將於1月9日上映的「他們在島嶼寫作」系列最新作品《大海浮夢》，呈現夏曼．藍波安自青年返鄉，從父親身上習得達悟部落傳統技能，並決心以身體先行延續族人的海洋智慧，展現作家少見的行動力與文化深度。

我的身體就是海洋文學

「我的身體就是海洋文學。」夏曼．藍波安如是說。出身達悟族的他，是台灣最具代表性的海洋文學作家，對他而言，海不只是風景，而是生活、信仰與宇宙的起點。過去，他曾在台北求學於城市中摸索前行，年輕歲月的艱難與迷惘讓他逐漸察覺，大海始終在記憶深處召喚。他最終帶著一家四口返回蘭嶼，重新學習族人捕魚、潛水、造舟等傳統技藝與生活技能，也在與海的近距離相處中理解到，島上族人以口語傳述的經驗與故事，本身就是「海洋文學」。這段返鄉重新「學做達悟人」的歷程，也成為他之後創作與生命的重要基礎。

拍攝是趟穿越風浪的長途航行

導演周文欽以詩意的影像語言捕捉這段父子同行的生命旅程，讓翠綠山林與幽藍海洋成為壯闊的敘事場景，映襯夏曼．藍波安以身體實踐文學的信念。他說：「拍攝本片的過程，就像一次穿越風浪的長途航行。夏曼的生命與文學讓我看見時間的漩渦，一艘tatala（拼板舟達悟語）不只是船，而是一個家庭的海洋；父子之間的學習，也是一種文化的延續。」攝影師出身的周文欽，運用深厚的鏡頭功底與人文視角，刻畫人物與自然間的張力，在水下影像及蘭嶼山海風情交織間，展現太平洋的靈魂與生命力。

拼板舟繫起的文學與血脈

電影海報則由設計師黃國瑞操刀，海報中夏曼．藍波安與兒子合力打造的拼板舟漂浮於靜謐海面，航向無垠的藍色懷抱，那是父親的身影、兒子的啟程，也是作家以身體書寫的信仰起點，夜航的禱詞在天際化為星光，宛如祖靈注視的眼睛，象徵著文字、血脈與大海的永恆連結。

在大銀幕上看見海的呼喚

《大海浮夢》在金馬影展世界首映後引起熱烈討論。導演周文欽回憶，跟著夏曼下海後才真正明白在他眼中海的深度：「夏曼老師在水裡的優雅，是我怎麼追都追不到的！」而夏曼則認為靠身體去理解海、學會在能力所及之處停下、感受，並在面對海的贈予時保持謙遜，也成為他與兒子共同的生命教育。達悟文化即是飛魚文化的延伸，夏曼形容，「黑翅膀的飛魚，它的呼喚成為這個島嶼民族奔向海洋的動力。」

電影預告中，父子完成新船下水儀式後，於黎明划著舟迎向海面，在風浪間灑網、辨浪、看潮。片中不只記錄一艘拼板舟如何誕生，更記錄一個文化如何透過身體、大地與行動得以延續。從山林到海洋，父子之間的默契被細緻捕捉，那些最不起眼的日常動作，構成了最具有力量的時刻，體現「回家」的意義，也讓海的呼喚在大銀幕上再次被看見。電影將於1月9日全台上映。

_{圖片、資料來源｜目宿媒體
文字整理｜張以潔}

以《炎拳》、《鏈鋸人》等作擁有眾多粉絲的漫畫家藤本樹，其扣人心弦之作《驀然回首》（LOOK BACK）真人版電影，將由是枝裕和導演一手包辦導演、劇本、剪輯，並將於2026年全台上映。

《驀然回首》是漫畫家藤本樹在2021年於漫畫平臺「少年Jump+」上所發表的作品，敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女之間青春動人的故事。當時《驀然回首》在知名創作者與漫畫粉絲之間引起熱烈討論，打動許多讀者的心，更獲得「這本漫畫真厲害！2022」男性部門第一名的殊榮，2024年推出的動畫電影版於世界規模最大的動畫影展「法國安錫國際動畫影展」首映，在世界各地上映後更造成轟動，獲得極高的評價。

是枝裕和執導《驀然回首》真人版

特別的是，是枝裕和導演在收到執導邀約前，就被《驀然回首》真切的故事所打動，據說他當時偶然在書店看到了這部作品，被封面的「背影」所吸引就買下來一口氣讀完了，是枝裕和導演表示：「藤本樹先生如果沒畫這部作品，應該就無法繼續前進吧，我深切地感受到那樣的心情。對我而言，《無人知曉的夏日清晨》就是那樣的作品。」

感謝能在這個時代遇見這部作品

後來製作人小出大樹邀請是枝裕和導演執導《驀然回首》的真人版電影，與原作作者藤本樹見面後，是枝裕和導演表示：「一開始是希望能向藤本先生致謝，謝謝他讓這樣的作品誕生，感謝能讓我在同樣的時代遇見這部作品，但那天在回家的路上，我記得自己就下定決心覺得必須執導本作。」藤本樹也透露《海街日記》是他看的第一部是枝裕和導演的電影，對於導演細膩的執導方式讚不絕口，他表示：「如果是枝導演能執導《驀然回首》，就什麼都不用多說了，我很期待！」

以藤本樹的家鄉為中心進行拍攝

《驀然回首》故事敘述一心以成為漫畫家為目標的兩位少女「藤野」、「京本」之間青春動人的故事。真人版電影和原作相同，將與美麗的四季一同細膩地描繪兩位主角「藤野」、「京本」從小學時期以來這13年的歷程。本作也以《驀然回首》原作作者藤本樹的家鄉秋田縣仁賀保市為中心進行拍攝，獲得當地民眾熱心的協助，在電影中將可飽覽豐富的四季之景。

濱田英明拍攝視覺照與劇照

《驀然回首》還請來攝影師濱田英明負責拍攝視覺照與劇照，目前釋出的兩張視覺海報，也出自於濱田英明之手，一張是兩位主角在房間作畫，另一張則是兩人行走於雪地的背影，這都是電影中令人印象深刻的場景。

《驀然回首》真人版電影首支預告片公開

而在12月21日的「JUMP FESTA 2026」會場中，公布了《驀然回首》的首支預告片與是枝裕和導演的訪談影片。首支預告以繪製漫畫的手部動作和聲音作為開頭，隨著音樂流淌，以主角「藤野」和穿著日式傳統棉袍的「京本」她們倆的背影，一同描繪出四季更迭的景象，能窺見原作中會令人想起的經典場面。特別的是，這次應是枝導演的要求，整部電影以底片拍攝。並首次與攝影師上野千藏合作拍攝電影，兩人一同將美麗的四季和藤野與京本的模樣，精心地記錄在底片中。

音樂部分則由曾經手電視劇《大豆田永久子與三個前夫》和動畫《怪獸8號》等影像作品之配樂、歌手米津玄師和宇多田光的歌曲的音樂家．坂東祐大負責，《驀然回首》首支預告的音樂也由他製作。坂東祐大曾為是枝導演所執導的廣告製作音樂，這次是他第一次參與是枝導演的電影作品。坂東祐大表示：「以藤本樹老師獨一無二的故事為基底，以細膩的目光將精湛的演技、仁賀保市四季更迭的美麗風景以及那些時光，捕捉刻劃在十分有品味的底片影像中。我希望也能透過音樂，精心編織出這個世界。」

_{資料提供｜車庫娛樂、文字整理｜Adela Cheng}