楊力州從南極到台灣提煉出生命動能!處理衝突才找得到內在

楊力州

拍紀錄片25年了,楊力州仍說:「我還是非常享受拍紀錄片的,特別是拍攝過程,那是只有在現場的我才能獲得的第一手經驗。」在楊力州導演的工作室­—「後場」,位處高樓,簡約而俐落,將碧潭盡收眼底,楊力州說他挑選工作人員的標準是「越沒有存在感越好」,幾近透明的眼睛,都是紀實的目光。

楊力州長期關注台灣社會脈動,所製作的紀錄片充滿勃發的生命能量,如《青春啦啦隊》中的長輩們舞動不老的精神、《奇蹟的夏天》青春熱血、《拔一條河》緊握每一個希望與信念;也拍不朽的靈魂,《紅盒子》紀錄布袋戲國寶級大師陳錫煌、《兩地》則探尋文學家林海音的創作來源與一生、《我們的那時此刻》則走進台灣電影史;遠赴南極拍攝的《無邊》還在剪輯,新作《愛別離苦》剛推出。在紀錄片創作的這條路上,楊力州常被強烈的異質性與衝突吸引,但這對他而言只是開端,「重要的是在這些強烈的對比性背後,有什麼故事?」楊力州說。

2.《愛別離苦》於桃園龍潭菱潭街拍攝近1年,挖掘當地女性的私密故事。(圖片提供後場音像紀錄工作室)
《愛別離苦》於桃園龍潭菱潭街拍攝近1年,挖掘當地女性的私密故事。(圖片提供/後場音像紀錄工作室)

從南極到台灣,村莊到一條街巷,相互召喚的旅程

「我對世界一直充滿好奇。」 2019年,楊力州甫歷經二個月的南極冒險回台,隨即客家委員會邀請他擔任駐村藝術家,對客家文化的陌生激起了他的好奇心。起先開始進行田調尋找拍攝素材時,身為紀錄片導演的他還是習慣到處跑,四處嚐鮮,想先透過味蕾靠近客家文化。他也在竹東待了一段時間,看見從東南亞嫁來台灣的新移民聚落,當地雜貨店宛如廟宇一般成為民眾的生活中心,搜集了不少素材。但他卻發現無論是以飲食作為觸媒,或以生活中心為主述,積累的厚度都不足以完成一部作品。

「菱潭街興創基地」的發起人之一張智宇輾轉帶楊力州來到位於桃園龍潭的菱潭街,這條街原本沒有名字,是一條處在兩道房屋間的通道,幽暗破舊,一度成為充斥犯罪、毒品的溫床。楊力州一行人初來乍到,以智宇為起點,先找幾個具有特殊性的男性為拍攝對象。「我很喜歡拍一群男性聚在一起集體『智商降低』的樣子」楊力州開玩笑說。同為男性,從這些對象著手相對來說親近一些,但一間座落在深藍地帶卻高舉台灣獨立旗幟的獨立書店吸引了他的目光,更讓《愛別離苦》最終成為一群女人的故事。

 

3.《愛別離苦》拍攝現場,楊力州與飾品店店主MOMO,兩側為家華與陳喵開設的獨立書店、淇姐的創意小物店。(圖片提供後場音像紀錄工作室)
《愛別離苦》拍攝現場,楊力州與飾品店店主MOMO,兩側為家華與陳喵開設的獨立書店、淇姐的創意小物店。(圖片提供/後場音像紀錄工作室)

4.《愛別離苦》拍攝現場,楊力州與飾品店店主MOMO,兩側為家華與陳喵開設的獨立書店、淇姐的創意小物店。(圖片提供後場音像紀錄工作室)
《愛別離苦》拍攝現場,楊力州與飾品店店主MOMO,兩側為家華與陳喵開設的獨立書店、淇姐的創意小物店。(圖片提供/後場音像紀錄工作室)

書店由女同志伴侶家華、陳喵聯手經營,但為了生活,大多時間一個在月子中心服務、另一位則是職業軍人;負責顧店的更多是家華的母親,楊力州回憶,有一次在店裡和家華母親閒聊著,突然她語重心長,小聲地問一句「導演,你會不會覺得我女兒不正常?」深深觸動了楊力州。讓從來沒有拍攝過多元性別、同志議題的楊力州,在《愛別離苦》中納入女同志的故事。

5.經營獨立書店的同志伴侶。(圖片提供後場音像紀錄工作室)
經營獨立書店的同志伴侶。(圖片提供/後場音像紀錄工作室)

向生命叩問,裂縫間隱隱透出的故事

獨立書店的大門彷彿是新世界的入口,整條菱潭街也隨之逐步敞開。楊力州以街區商家版圖為線索,一間一間的叩門,也敲開每家小店主理人背後的心事。就在書店隔壁的MOMO經營飾品店、飾品店隔壁則是淇姐的創意小物店鋪。《愛別離苦》也從MOMO的故事展開。出身傳統客家家庭的MOMO,深受重男輕女觀念之苦,但MOMO卻是歷經死別、已然離散的家庭的最後支柱。

一身黑皮衣、帶有龐克風格裝扮的淇姐,楊力州形容他彷彿港片經典角色「洪興十三妹」的化身,但淇姐卻是最後才拍攝的對象。「淇姐常遠遠的叼著一根菸觀察我們。記錄者在觀察世界的同時,也是被觀察的對象。」楊力州形容淇姐那樣的眼神,與渴求被拍的欲望不同,更是冷靜、保持距離的觀察。淇姐慢慢打開他的心,吐露在他俐落、堅毅的武裝之下,曾經受到長輩侵犯的苦痛。

6.深受傳統觀念束縛的MOMO。(圖片提供後場音像紀錄工作室)
深受傳統觀念束縛的MOMO。(圖片提供/後場音像紀錄工作室)

7.常以全黑造型裝扮的淇姐,店內販售蕾絲小物商品。(圖片提供後場音像紀錄工作室)
常以全黑造型裝扮的淇姐,店內販售蕾絲小物商品。(圖片提供/後場音像紀錄工作室)

 

紀錄片創作者積累出處理衝突、矛盾、對比的敏銳度,對楊力州而言,這其實只是起點。以此為本,才更有機會進一步打開裱裝背後的內涵。就像家華的母親輕描淡寫的一句叩問,其實是一條裂縫,挖開了,才找得到內在。這6個生命故事,也與楊力州從2018年至今的經歷相互輝映。因南極的高風險環境,出發前楊力州一行人就都寫了遺書,拍攝菱潭街又觸碰了傷痛、死亡。越拍,也越往佛家八苦的「愛別離苦」靠近。在苦痛之中,楊力州試著提煉出生命的動能,《愛別離苦》最終以在家生產的真實記錄作收。《愛別離苦》談一條街巷的靈魂、個體生命經驗,生與死更是外顯的題目。一趟南極行,楊力州開始接觸佛教書籍,「有信仰是幸福的事」這是楊力州暫且的體悟,對生命、對生活。

8.2019年楊力州導演前往南極拍攝,重新體悟了生命的意義。(圖片提供後場音像紀錄工作室)
2019年楊力州導演前往南極拍攝,重新體悟了生命的意義。(圖片提供/後場音像紀錄工作室)

勇於涉入,保持憤怒,楊力州與他的故事們

對於拍紀錄片,楊力州也有所轉變,他已經不再定位自己是純然的觀察者,對他而言,「客觀」已經不是最重要的。現在的他更傾向在敘事中展現自己的位置,進一步涉入故事之中。「紀錄片拍攝者不再只是『牆上的蒼蠅』,默默觀察。」楊力州以俗諺解釋。除了己身作為導演的轉變,他也開始擔任監製,提攜年輕新銳導演製作《怪咖》系列紀錄短片共18部,目前作品已陸續於YouTube怪咖系列頻道上架。

以監製身份陪伴新銳,楊力州除了期許自己能夠為創作者們打造夢幻團隊、找足資源,更自詡為一個嚴格的監製,短短幾分鐘的初剪就能給出數百倍的細節筆記。說起來或許感覺相當基本,但楊力州相信拍紀錄片一定要用「力」去做。「保持憤怒,憤怒是創作的態度,也是動能。」楊力州的作品向來溫暖,但面對故事中的議題他仍是憤怒的。將憤怒作為燃料,經過轉譯化為內容,作品的風格可以很不一樣。《怪咖》系列的18部影片也秉持這樣的精神,題材除了有性別、教育,更生猛地包含性、特定藥物合法化等題材。「我們預計為台灣社會投下一顆震撼彈!」楊力州堆滿笑容、溫煦的臉龐下,仍有熊熊燃燒的火光。

9.近年楊力州導演投入《怪咖》系列紀錄短片監製工作,提攜年輕紀錄片創作者。(圖片提供後場音像紀錄工作室)
近年楊力州導演投入《怪咖》系列紀錄短片監製工作,提攜年輕紀錄片創作者。(圖片提供/後場音像紀錄工作室) 

撰文|謝璇

via 2022臺北文創名家觀點

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Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library!從網路讀書會到實體圖書館,將閱讀變成一場公共行動
Dua Lipa 打造「禁書書店」Manifesto Library。

當演算法和權力操弄見聞,閱讀是否仍能保有自由思考的空間?由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕,以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏,邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同,也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代,為什麼還有人打造一座圖書館?

位於葡萄牙波多(Porto)的百年地標萊羅書店(Livraria Lello),近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library,作為國際書節BABELL——書城(City of Book)的一部份,永駐於書店之中,並於20266月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點,The Manifesto Library僅收錄100本書,更聚焦於那些曾遭禁、被審查,或挑戰主流敘事的作品,希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)
萊羅書店擁有百年歷史,曾被選為全球第三大最美書店,更被喻為《哈利波特》的圖書館。(圖片來源:Livraria Lello)

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club,進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後,是Dua Lipa2021年成立的Service95 Book ClubService95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書,涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品,並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論,希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

過去幾年,書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品,議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜,Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)
Margaret Atwood《使女的故事》;Jez Butterworth《耶路撒冷》。(圖片來源:Service95)

也正因如此,The Manifesto Library並非突然出現的新計畫,更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)
Service95 Book Club邀請作家參與訪談和Podcast,分享書本背後的故事。(圖片來源:Service95)

以書架回應世界:四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館,書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而,The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開:Power(權力)、Control(控制)、Voice(聲音)與Memory(記憶)。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論,其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Power(權力)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」,致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍,那些揭露社會真實面貌的勇氣,以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天,The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式,透過一本書、一段文字與一場對話,重新建立人與世界的連結。

Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)
Control(控制)書架。(圖片來源:Livraria Lello)

超越書籍收藏:一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時,Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品,如今被重新擺上書架;那些曾被壓抑的聲音,也透過閱讀再次被聽見。

(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)
(圖片來源:Dua Lipa、Livraria Lello、Service95)

即使當今資訊已在無意識中快速駛過,The Manifesto Library依然相信,放慢腳步翻開一本書,或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時,邀請讀者來決定書架上該陳列什麼,一同談論交流,捍衛閱讀的自由。

(圖片來源:Service95)
(圖片來源:Service95)

地址:Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間:09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源|Service95Livraria Lello

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除了球賽,足球還能談些什麼?專訪日本足球雜誌《SHUKYU》總編輯大神崇
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每4年舉辦一次的FIFA世界盃,總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而,除了賽事與球星之外,足球還能怎麼觀看?在日本獨立雜誌《SHUKYU》中,足球遠不止於球場上的那90分鐘,更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌,你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績,但翻開《SHUKYU》,映入眼簾的,可能是一座城市、一組攝影作品,或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來,《SHUKYU》以足球為起點,探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能,走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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(圖片提供:SHUKYU Magazine)

有趣的是,創辦人暨總編輯大神崇(Takashi Ogami)過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前,他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立,策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動,而這樣的背景,卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來,雖然有幾位兼職人員協助營運,但雜誌仍多由他一人主導,每期從一個主題出發,如根源(roots)、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地(local)等,再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊,共同完成一本雜誌。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

對大神崇而言,足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘,更在於它如何與城市、地方、文化,以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段,當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時,La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發,聊聊那些勝負之外的足球風景。

圖片提供:SHUKYU Magazine
圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:與足球相遇的起點是什麼?又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》?
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球,一直踢到高中,但大學畢業後,上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震,我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時,包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中,而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽,深受鼓舞,也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時,我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體,因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

圖片提供:SHUKYU Magazine
(圖片提供:SHUKYU Magazine)

Q:希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化?
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動,因此即使語言和文化不同,人們依然擁有共同的語言,我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村,人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動,我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來,我們在雜誌中探討了許多不同的主題,但我仍然覺得,足球還有非常多的可能性等待發掘。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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Q:《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的?
在傳達我們想表達的訊息時,視覺和文字都是非常重要的元素。不過,我本身並不負責拍攝,因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激,我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計,我們則盡可能採用簡潔的設計,因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力,而這同時也是我們一貫的風格。

圖片提供:SHUKYU Magazine
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創刊時,我原本設定一年出版兩期,但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代,比起維持固定頻率,更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說,最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q:在即時資訊盛行的今天,如何看待紙本足球雜誌的角色與價值?
如果只論資訊傳遞的速度,我認為在當代,紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考,在這樣的時代裡,雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始,我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元(整理與介紹日本足球博物館的館藏)。這幾年,我們也有機會製作J.LEAGUE(日本職業足球聯賽)和日本足協的特刊。
對我們而言,回顧這些歷史不只是懷舊,也是創造新事物的重要靈感來源,因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣,紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種,而是懂得如何善用不同媒介,讓它們發揮各自的價值。

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Q:日本足球文化有哪些獨特之處?這又如何影響《SHUKYU》的選題方向?
日本足球有許多屬於自己的文化,例如歷史悠久的學校社團(部活)文化,以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上,我想,它們應該是在不知不覺中,自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期,我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容,但近年來,只要是我感興趣的主題,不論是哪個國家或地區,都希望能去探討。
反過來說,如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色,我也會很高興。

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Q:從《SHUKYU》的編輯視角來看,今年世界盃有哪些值得關注的亮點?
關於這次世界盃,我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言,特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在,足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事,我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。

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