台灣國際紀錄片影展2022焦點專題！從歷史和文化回看菲律賓多重樣貌

2022台灣國際紀錄片影展（TIDF）公布焦點專題「必須虛構：後國族菲律賓紀錄片的多樣真實」片單，與菲律賓策展人墨夫．艾斯皮納（Merv ESPINA）共同規劃，以11個子題共46部作品呈現菲律賓多樣的電影面貌，選入的作品取材歷史、文化、民俗、信仰、種族、地理等，展現超出單一國家印象的多重真實。

除了實體放映，今年 TIDF 亦將舉辦線上論壇「表述真實：菲律賓紀錄片的內與外」、「個人抉擇，群起行動：菲律賓的政治紀錄片與行動派媒體」，更規劃了線上放映，精選菲律賓行動派媒體組織的紀實作品，期待能讓觀眾更完整地了解菲律賓紀錄片創作的政治歷史脈絡，並點出菲國自馬可仕時期至杜特蒂時代的社會動盪。

策展人林木材表示：「菲律賓與台灣的地理距離、歷史發展相近，但文化距離卻相對遙遠。面對菲律賓複雜的文化脈絡與電影發展，協同策展人拋出了『必須虛構』來概括這些生猛有力、無限創意的作品，也代表著創作者面對殘酷現實不得不的美學選擇。這個單元透過回顧視角，並陳經典與奇作，爬梳具行動性、實驗性、紀實性的優秀創作，完全解放電影的意義。」

1. 追尋身分作為創作核心

與台灣同為經歷殖民的島嶼，菲律賓先後受到西班牙與美國統治，宗教信仰兼容伊斯蘭教、天主教、基督教等，身分認同與國族記憶遂成為影像創作者的重要題材。

《邦塔頌歌》（Bontoc Eulogy, 1995）的菲籍導演自幼移民美國，為了追索對故土的記憶，他揉雜檔案影像、場景重現與半虛構敘事，重塑1904年菲律賓先人被視作展品送去參加美國博覽會的最後旅程。

《獨立幻夢》（Independencia, 2009）入圍坎城影展一種注目單元，以顛覆風格和口述傳說，描述菲人反覆面臨殖民勢力而被迫逃入山林的旅程。

《摘取一朵花》（To Pick a Flower, 2021）勾勒人與自然之間的關係演變，更針砭自然資源被殖民帝國商品化的傷害。

《為什麼彩虹的中間是黃色》（Why is Yellow the Middle of the Rainbow?, 1994）是2010年TDF焦點影人奇拉．塔西米克的經典之作，舉重若輕地利用彩虹隱喻菲律賓的變化，結合家庭影像、日記體、自傳敘事、檔案影像，透過家庭問答，反思個人與國家、歷史、民族的關係，闡釋第三世界電影的新意。

短片《殖民繪影》（Ars Colonia, 2011）、《白色的孩子》（Anak Araw, 2012）、《菲鳥遷徙觀察日誌》（A child dies, a child plays, a woman is born, a woman dies, a bird arrives, a bird flies off, 2020）亦透過轉化的手法處理身分認同議題，深刻值得一看。

2. 紀錄片批判現實的多重光譜

馬可仕極權政府在1986年垮台，面對1980年代末期追求自由民主的浪潮席捲，創作者開始以影像作為行動，拿起攝影機批判政治與社會，揭發諸多不義。

《鐵獄之外》（Beyond the Walls of Prison, 1987）由宛若台灣「綠色小組」的菲律賓行動派媒體組織「亞洲視野」（Asia Visions）拍攝，訪問在馬可仕獨裁政權時遭受牢獄之災的許多政治犯，他們希望重新回到社會持續追求社會正義。

《奧利佛》（Oliver, 1983）為菲國首部描繪男同志舞孃的紀錄片，藉由情慾流動對比壓抑的社會氛圍，反映出馬可仕統治下，身體和社會的蠢蠢欲動。

《颶風之子，第一章》（Storm Children, Book One, 2014），出自名導拉夫．迪亞茲之手，記錄2013年海燕颱風災後景況，以其代表性的黑白長鏡頭攝影，走過都市到鄉村，捕捉成長中的孩童群像。

《摯愛的湯都》（Tondo, Beloved, 2011）細微觀察馬尼拉西北方的港口湯都，當地人口密度在全世界居次卻極端貧窮，與繁盛的國際貿易形成明顯落差，寓示菲律賓面臨的困境。

《美國佬與他的後宮》（Kano: An American and His Harem, 2010）描述越戰退役美國軍人在菲律賓貧窮鄉村建立起後宮，與百位留宿女性夜夜笙歌，即使菲律賓不再是美國殖民地，但美國的文明和慾望依舊肆虐這塊土地。

3. 從邊緣回看中心

幅員廣大的菲律賓素有「千島之國」稱號，境內原住民族更為數眾多，今年TIDF透過選片，凸顯菲國地理與民族的歧異性，跳脫以馬尼拉為中心的單一觀點。

《世界盡頭之島》（The Island at the End of the World, 2004）探尋菲律賓最北端的伊巴雅島文明，以及和自身文化的共通之處。

《祈願真理之歌》（Basal Banar-Sacred Ritual of Truth, 2002）則記錄生長在馬尼拉的原住民導演回到家鄉巴拉望島，向耆老巫師學習自身文化，然而面對國際企業的開發進逼，族人被迫放棄樹林土地，原有的生活型態也不斷瓦解。 

《戰爭是件溫柔事》（War Is a Tender Thing, 2013）是阿嘉妮・阿盧帕克（Adjani ARUMPAC）享譽國際的作品，將觀眾帶到菲律賓南方的民答那峨島，藉私密的視角凝視家族個人史與故鄉殖民移墾的歷史，更藉此呈現當地穆斯林及基督徒之間的複雜情結，以及雙方衝突的根源。雖然取景的位置處於邊緣，卻刻劃出整個菲律賓的歷史傷痕。

4. 獨立創作百花齊放

1970至1980年代，德國歌德學院在菲律賓引入歐洲獨立影像創作觀念，加上電影工作者福利基金會（Mowelfund）成立的電影學院扎根教育，共同掀起實驗影像創作風潮，也催生許多電影創作社群。

本屆影展除了網羅不同世代電影創作社群的代表作，更將放映獨立電影與實驗電影先鋒羅克斯李（Roxlee）未曾在台灣曝光的電影，包括其早期生猛鮮活的動畫和社會喜劇，例如《影像亂入》（Inserts, 1985）、《無腦人／口水／光學遊戲》（SPIT/OPTIK, 1988）、《ABCD》（1985）等作品，運用動畫、拼貼檔案及底片影像等實驗手法，諷刺菲律賓社會議題；而《我叔叔要出嫁》（Tito's Wedding, 1993）和《飛不出去的菲律賓男孩》（Cesar Asar, 1999）則以黑色喜劇的形式嘲弄菲人對美國的依賴。

第13屆台灣國際紀錄片影展

放映日期｜2022年5月6日至5月15日

放映地點｜國家電影及視聽文化中心、台北京站威秀影城、光點華山電影館、臺灣當代文化實驗場C-LAB

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜TIDF

公寓遭人闖空門，竟促成人生首部電影誕生？金獎名導諾蘭攜手湯姆霍蘭德、安海瑟薇、千黛亞等一眾好萊塢影星的神話史詩鉅作《奧德賽》即將於2026年7月17日上映之際，他1998年自編自導、於獎壇初試啼聲便勇奪鹿特丹影展大獎的長片首作《跟蹤》，即日起亦以「舊作新登」之姿首度躍上台灣院線大銀幕。隨本篇了解創作靈感、實拍歷程等幕後趣聞。

與台灣觀眾的相見恨晚，遲來近30年的院線首映

一問眾人心目中的經典電影有哪些，《記憶拼圖》、《全面啟動》、《星際效應》、《奧本海默》等享譽國際的諾蘭傑作想必榜上有名。而居於他編導之路正式起點的黑色犯罪電影《跟蹤（Following）》，既時至28年後的今日才與台灣觀眾相見戲院，我們自然不可不就其背後創作脈絡進一步探究。作為新片《奧德賽》觀影前的最佳鋪墊，以下帶你解讀關於諾蘭拍攝《跟蹤》的4個小故事，同場概述劇情大綱，供各方影迷綜覽本作亮點。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#01：

倫敦公寓遭闖空門，隱私被侵犯反湧現拍長片靈感

彼時住在倫敦市區、還只有數部短片作品的克里斯多福諾蘭（Christopher Nolan），每日面對來來往往的擁擠人潮，忍不住開始思考社會規範如何在人與人之間運作，甚經過一輪從「跟蹤陌生人會是什麼感覺？」的自我提問，到對於「如此具有誘惑力的行為一旦開始，要停下來將有多麼困難」的覺知過程。後其居所遭人闖空門，再使他對「隱私被侵犯」此一主題興趣倍增，從而萌生籌拍《跟蹤》的想法。一如他本人所述，「我們共同遵守的社會規範，讓我們得以一起生活。但我對那些選擇不再遵守規範的人開始感到好奇，他們為什麼會這麼做？又是什麼驅使他們跨越那條界線？」因此他決定融合兩者，著手發展劇本。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#02：

非線性敘事風格已見雛形，「腦剪電影」助降成本

諾蘭遂利用工作之餘的週末，找來親朋好友共同參與；每次收錄2到3分鐘片段，前後花費長達一年時間方才拍成。而他著名的非線性敘事手法，亦早在撰寫本片劇本時逐步構成獨門連戲妙招。「這真的是一部完全沒預算的電影。我寫劇本時就已經考慮到這點，所以非線性結構反而幫助我們以一種很自然的方式連戲。」他親曝。

同時，有別於傳統電影拍攝多會完備捕捉一場戲的所有內容，諾蘭只拍攝必要片段與對話，且拍攝當下就已在腦中進行剪輯。這麼做一來能夠節省底片成本，二來諾蘭也將之視作導演的重要紀律，「在腦中決定成片會是什麼樣子，我認為是一種很有價值的能力，特別是在時間不夠、拍攝進度緊迫或光線快要消失的時候；因為你必須立刻做決定，不可能把各角度都完整拍過，也不可能照原定計畫拍攝所有內容，必須當下判斷什麼才是最重要的。」他補充解釋道。

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#03：

靠充分排練省底片，沒刻意布置場景卻巧預言日後執導系列

當年僅持以6,000美元（相當於新台幣20萬元不到）的超低成本完成作品，為避免重複拍攝消耗底片，諾蘭要求演員們在開拍前進行為期半年的排練。「我們把電影裡的每場戲都如舞台劇般反覆排練。如此一來，我們抵達拍攝地點就能立刻開拍，迅速把整場戲完成。」充分的事前準備，讓拍攝時幾乎一次搞定，演員的驚人表現日後並成為他回憶這段經歷時尤其驕傲的部分。當然，他也對如此困難的限制坦言絕不會再做，「那其實相當瘋狂，但也是剛開始拍電影時最有趣的事情。你根本不知道自己對演員施加了多大的限制，他們卻迎難而上，交出如此出色的表演。」

片中場面幾乎都取景於劇組人員和親朋好友家中，盡可能在資源有限情況下呈現真實質感。值得一提的有趣巧合包括其中一幕明顯可見的蝙蝠俠貼紙，恰呼應其多年後執導的《黑暗騎士》系列，連他自己回首時也感到極有意思。「光看這些來自過去的事物，就是種很特別的體驗。片中沒有刻意擺進任何東西，那裡正是傑瑞米（Jeremy Theobald）當時真正住的地方；我們並無特別布置場景，只根據他實際生活的環境讓那場戲成立。」

諾蘭首作《跟蹤》幕後故事#04：

限制成就真正自由，本人懷念彼時即興創作

即使因預算過低而面臨種種限制，好比只擁有少量器材、演員及工作人員，還需仰仗各方朋友的熱忱協助方能推進，此經驗卻予諾蘭極大創作自由，「如果你沒有把這些限制預先寫進劇本裡，它們很快就會變成創作上的限制。但如果你在寫劇本時，就已經知道自己將面對哪些限制，並作為設計故事的依據，那麼這些限制反而會轉化成自由。」多年後他仍感嘆，「非常懷念那種即興！」

諾蘭迷不容錯過

故事內容主要講述失魂落魄的作家比爾（傑瑞米西奧伯德飾）為替小說尋找靈感，開始在倫敦街頭跟蹤陌生人，並設下嚴格規範限制自己的跟蹤對象與時長。然意外被一位充滿魅力的俊俏男子科布（艾力克斯霍烏飾）吸引，卻使他既打破自己的跟蹤規定，又被對方識破窺視行為。身為盜賊的科布，反以「指導」之名，引領比爾涉足「入室行竊」範疇。隨兩人犯下偷竊、勒索、窺視住戶私生活等一項項不法行為，比爾也逐漸深陷犯罪世界，失去原有的界線與判斷⋯⋯。

▼ 精彩預告搶先看

由諾蘭一手包辦編劇、導演、攝影、剪輯的首部長片《跟蹤》現正熱映中，諾蘭迷不妨查好時刻，進戲院一睹金獎大導首作風采。

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^{資料提供｜采昌國際多媒體          文字整理｜Ning Chi}

數起2025年的現象級賣座片肯定少不了《國寶》一席之位，而片中橫濱流星公認的細膩演技和盛世美顏亦無疑再圈一票粉絲。與其口碑延燒同時間，2025年12月11日，橫濱流星攜手實力派偶像演員廣瀨鈴新作《宛如星辰的你》官方社群貼出兩人唯美合照宣布殺青。什麼樣的作品讓男女神同台飆戲？隨本篇看絕美劇照、精彩預告，同步了解暢銷小說改編電影《宛如星辰的你》從故事主體、製作陣容到幕後事務的各方面紀實。

▼ 亮點整理懶人包搶先看

01 影像化前情——

原作者寄語：願成為讀者天空中的「一番星」

電影同名原著小說作者、兩屆日本「本屋大賞」得主凪良汐（Nagira Yuu）曾於《宛如星辰的你（汝、星のごとく）》中文版書籍中用漢字親簽給台灣讀者的寄語：「願這本書能成為你的『一番星』。」日語詞彙「一番星」所指為日落後天空中最早浮現、最先亮起的星，此處興許還富「你心中第一」和「為你帶來希望」的雙關意涵。

02 影像化開端——

叫好叫座戀愛小說，於日本影劇圈「改編當道」時代中再次中選

曾參與同位作家小說改編電影《流浪的月（流浪の月）》（註）演出的橫濱流星，2025年繼以兩度合作李相日作品《國寶》攀事業高峰後，2026年強強聯手廣瀨鈴新片預定10月9日登陸日本院線。

註：2022年上映的小說同名電影《流浪的月》亦由李相日執導、廣瀨鈴主演，彼時男主角為松坂桃李，橫濱流星則作為男配角參演其中。

>> 延伸閱讀：《國寶》導演李相日來台專訪：即便過程醜陋與殘酷，極致美學為何仍致命地吸引人？

相比從無到有的原創作，日本影視圈顯而易見偏好文學、動漫畫等現有底本的改編作。而《流浪的月》、《宛如星辰的你》既能在多不勝數的當代言情創作中雀屏中選，本身必當自帶熱度；兩作除分別於2020年、2023年為暢銷作家凪良汐奪下第17屆和20屆本屋大賞（日本全國書店店員票選最想賣的書），後者更曾獲第168屆直木賞入圍肯定，且包含外傳《編織星辰的你（星を編む）》在內至今已累計突破150萬冊銷量，稱凪良汐兼顧內容價值與市場反響的集大成之作毫不言過。

#03 影像化過程——

主演橫濱流星熱烈心意，促成電影劇組全組全力投入

台灣觀眾眾所周知，日本知名影視導演暨編劇藤井道人（Fujii Michihito）最擅長的一句中文：「我喜歡拍電影」。自2011年公開首部長片以來，近乎維持一年1至3部新作推出的高產量亮相亞洲影壇，甚同時拍攝短篇幅作品及大量電視劇，藤井道人的編導生涯實績真就是「喜歡拍」3大字所成就。

繼2025年長片《港口天光》後再執電影導筒，藤井道人自述正因為「希望能回應主演橫濱流星（對本作影像化）的熱烈心意，故懷著堅定決心全力投入製作。」然有趣之處在於，主演之一的松村北斗反倒在官網留言板中表示，「藤井導演（對電影製作）的那份熱烈，使我在自己時至今日都尚未理解的『如何去愛一個角色』這件事上受益良多。」足以見得全組幕前幕後人員雙向奔赴式對彼此、對作品的用心傾注。

#04 影像化成果——

大獎「金三角」共譜真人版悲戀，掀書迷影迷萬千期待

近年陸續抱回「日本奧斯卡」日本電影學院獎最佳導演和最佳演員的藤井道人及主演橫濱流星、廣瀨鈴3人，此次齊聚打造《宛如星辰的你》真人大銀幕版本，首發宣傳素材甫曝光便引起眾多小說自問世以來投射個人情感、鍾愛劇中角色的書迷和影迷朋友們萬千期待。

因「同病相憐」靠近，又因治癒自己的方法和道路不同漸行漸遠——劇情講述始終深愛彼此的男女主角青埜櫂（橫濱流星飾）、井上曉海（廣瀨鈴飾），由於各自飽受身處環境煎熬而一次次錯過，最終迎來令人痛心的結局。

小說深刻描繪兩人皆面對破碎家庭，諸如青埜櫂的母親（尾野真千子飾）流連於男人之間，每每談起戀愛甚會忘記照顧彼時仍是孩子的櫂；井上曉海的母親（木村佳乃飾）則長期陷溺在丈夫外遇的深淵中，即自身為傷痕所束縛，也「己所受苦，加之於人」地將女兒捆綁身邊，阻礙她隨青埜櫂到東京發展。

#05 影像化後續——

瀨戶內靜謐海景盡收框中，冷藍色調畫面強化藤井式淒美影像語言

回顧過去代表作，從《餘命10年》到這部，藤井道人憑其擅長的淒美影像語言勾勒悲戀力作再合適不過。《宛如星辰的你》以瀨戶內島嶼為故事背景，既利用冷藍色調畫面引人入勝，更藉此充分呼應導演獨到的鏡頭美學。

此外，全片在兩位「偶像級」實力派演員領銜下，不僅集結松村北斗、中村杏、濱田岳等黃金主演陣容共織多線劇情，亦傾情關注家庭關係、職場交際乃至當代社會中潛藏惡意等多重命題；整體氛圍雖相對沉鬱，但不得不讚藤井道人著實擅長BE（Bad Ending，悲劇結局）——全然正面意義上來說，多部作品催淚力度簡直不把觀眾逼哭不罷休。

2026年10月9日，被奉為「大人系」愛情故事的本作，將為如今愈發速食化的現代人感情觀，帶來什麼樣「重拾純樸美好」的震盪？期待今年秋季日本先映後，台灣也有機會一睹《宛如星辰的你》風采。