以實驗創新為核心的臺灣當代文化實驗場（C-LAB），自成立以來除了陸續推出精彩的大型跨域展演、面貌多變的公眾活動以外，亦致力於在地創作人才的培育，期待透過多元課程，培養出兼具創作能力與技術應用的跨域新秀。近年來，C-LAB科技媒體實驗平台（下簡稱科媒平台）下的臺灣聲響實驗室與研發企劃組分別推出「IRCAM工作坊」與「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，提供相關領域的學生或創作者接觸新興技術與累積實作經驗的機會。

從國際交流到在地扎根

IRCAM為附屬於法國龐畢度中心的機構，專責音樂與聲響研究，成立至今已有將近五十年的歷史。從1990年代起，IRCAM推動每屆為期一年的「CURSUS」課程，自全球徵選對電腦音樂設計感興趣的學員，以每日上課與創作約8小時的節奏，培養善用各項工具、以程式為基礎進行音樂創作的人才。CURSUS也在教學中配置雙導師制度，由創作導師與技術導師共同指導學員，在不同學習階段提供創作者所需的協助。

2018年，臺灣聲響實驗室於C-LAB與IRCAM所簽訂的合作協議下成立，正式為雙方的人才與技術交流揭開序幕。2020年，臺灣聲響實驗室與IRCAM共同設計學程，推出第一屆IRCAM工作坊，由兼具創作與技術背景的CURSUS技術導師Jean LOCHARD授課，以聲音設計軟體的使用端為培訓對象，於國立臺南藝術大學民族音樂研究所開設課程。為了能讓更多人參與其中，2021年的第二屆IRCAM工作坊改採徵選制，開放各界人士報名，經過法方線上面試甄選出學員，以為期八個月、由淺入深的教學與創作協力，為臺灣聲響藝術領域注入活水。

聲音創作者的大補帖

談到音樂，人們直覺性想到的多半是平面性的聲音：聲源自左右、前後傳來，與聽者處在同一個平面上，聲音的跑動僅停留於平面層次。如要進一步做到聲音的空間化，亦即所謂的3D聲場，所需的不僅是硬體設備，還必須有專業工程人員在技術面協助創作者。IRCAM工作坊遂在設備與技術等資源的提供下，由課程講師與工程師帶領學員，從熟悉的雙聲道（stereo）慢慢接觸空間音樂的規劃，並嘗試建立程式與器樂之間的互動。在認識、學習程式設計與運用的過程中，學員可透過音色、聲音雛形的辨識，判斷聲音適合的設計效果，也逐步掌握將聲音轉譯為程式系統的邏輯，從而讓自己的想像落地生根，成長為一件真正的作品。

而IRCAM工作坊所培育的對象不僅限於創作者，更可能是未來聲音藝術界的種子教師。第一屆工作坊的學員即在第二屆中擔任各組學員的導師，持續自我精進的同時也傳承所學，自成一個教學相長、彼此滋養的創作系統。此外，為了替學員在軟體和硬體上打造堅實的基礎，工作坊亦邀請業界講師分享音響硬體與工程的概念和知識，整套課程彷彿聲音創作者的大補帖，所需技能一次補足。

學生的創作舞台

由研發企劃組規劃的「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，在DOME（註）搭建的第一年即與國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系合作，以時長三個月的工作坊讓學生學習、實作並呈現創作成果；第二屆工作營則與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、實踐大學媒體傳達設計學系共同推出，帶領學生認識並運用相關的技術工具，繼而建立球形曲面投影的設計思維，並在實際演練中逐漸孵育出實驗性的影像與聲音作品。今年的工作營承襲第二屆，繼續與北藝大及實踐大學合作，更進一步加入動畫短片類型創作，持續發展影像與動畫創作計畫，鼓勵學生深入實驗影像及各類型動畫的製作。臺灣聲響實驗室的工程師也特別規劃課程，教導學生認識沉浸式聲場的基本構成，讓學生能初步建構出多聲道創作介面、模擬空間聲音效果，真正落實沉浸感知的影音同步。

「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」除了將技術帶進校園，讓學生熟悉沉浸式影像與聲音的處理技術之外，也提供學生正式發表與展演機會。在課程結束後，學生所收穫的不再只是一張評圖，而是作品成形後如實呈現給觀眾的成就感與感動。以目前的兩屆成果來看，學生作品的完成度已逐漸提高，豐沛的創意與天馬行空的想像，也總為每年的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」帶來令人眼睛為之一亮的驚喜。

引頸期盼的未來

近期，臺灣聲響實驗室的工程團隊赴法國IRCAM參訪ManiFeste藝術節，在觀摩各類演出中注意到更為多元的音樂表現手法，以及電子音樂與器樂的結合方式、聲場設計等，這些刺激也將挹注到今年第三屆IRCAM工作坊中，帶給學員面向更寬廣的創作與技術支持。而「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」在實踐大學告一段落後，7月又在北藝大如火如荼地進行，兩所院校的創作成果將會在FUTURE VISION LAB 2022展演中呈現。在不斷推陳出新的技術工具與各界新秀的創意思維相互激盪下，充滿創作量能的精彩未來，指日可待。

註：DOME為C-LAB的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，於2020年與國立陽明交通大學建築研究所合作打造直徑12公尺的戶外穹頂構築（DOME）展演空間。

（本文與臺灣生活美學基金會合作報導）

圖文提供 | 臺灣當代文化實驗場

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。

隨著都市發展，房價日益高漲，在換新屋的難度增高時，老屋改造的話題更為熱議，從居家到風格店舖皆可見老屋改造的空間設計案例，也受到廣泛的歡迎。在台灣，老屋改造的屋齡大致落在 20 至 50 年，撇除屋齡，老屋所處區位開發密度低，也較鄰近於市中心，機能發展完善成熟，地理優勢強，相較新成屋的坪數也有著較舒適的空間尺度，透過空間設計師將機能重新調整，更溢注生活美學於其中。

翻玩材料解決空間問題

位於台北的源務工事室內設計，由新生代建築師簡任欣創辦，試圖以材料作為設計核心，建構出一幢幢舒適簡潔的居家生活空間。對簡任欣而言，每種材料皆散發出不同的質感氛圍，「像是常見材料，我們會認為木材質溫潤，石材表現出堅硬，金屬擁有細緻、堅固的質感。」，簡任欣接著解析每種材質的特性如何影響其實用性機能，他指出每種材料的力學表現不同，因此認識材料是設計師非常重要的基礎，如：木質帶點軟、石材在堅硬中帶脆，若使用在錯誤的地方，將造成不可挽回的後果；金屬同時兼具堅硬與韌性，各材質的使用量或厚度也帶來迥異的表現形式。

玩轉材料的他，對於各材質的解讀並非一成不變，簡任欣建築師也以老屋獨有的內部材料舉例，「老屋有時可能會有一些窗花、木構造，甚至較為質樸的磨石子地坪， 這些材料都散發著現代材料難以取代與複製的美感，是我們在老屋翻新的過程中，會想要保留加以再利用的材質元素。」更進一步提出，「建築師或設計師的任務與趣味所在，便是如何整合運用、搭配材料於建築外觀、室內空間內部，使材料各司其職、發揮優點，建構出建築物的外觀與內部，達到美感比例和諧，且機能完善的狀態。」言談中，可看出建築師對於以設計解決空間挑戰的熱愛與成就感。

老屋翻修首重衛浴空間

當前以住宅作品為多的簡任欣建築師坦言，老屋翻修的需求於台灣不在少數，理性的他優先處理實務層面，「過往的管線材質大多選用易於生鏽的鐵、鍍鋅，使水滲入牆壁間，而數十年前施作的防水層可能已失去效果，進而造成老屋漏水或壁癌；另一方面，老屋以往的電力需求不比如今各式電器的用電量，在翻新老屋的過程中，我們就會需要將這些因素納入考量，例如電線可能會需要用到較高負荷的規格。」

值得注意的是，不僅止於兼顧空間的實用機能，當代人的生活習慣、使用偏好與情感需求也應在老屋翻修時被照顧，「現代人看待衛浴空間已經不單單只是一個如廁淋浴的場域，更是淨化自己心靈、獨處面對自己的療癒所在，所以衛浴空間改造對老屋翻修來說，是我們非常重視的設計。」簡任欣建築師道出時代趨勢的變化，並揉合裝修設計的經驗，帶來具體建議，「因為衛浴空間牽扯水、電、公共管線的因素較客廳、主臥室複雜得多，一但施作後不易更動，因此衛浴空間的改造是老屋翻新的首要重點，才能在後續得以達到實用性與美觀兼具的效果。」

退休宅的理想衛浴

在陳公館住宅設計案裡，簡任欣便針對浴廁空間做了大幅度的改造，「屋主是一對即將從醫院退休的夫婦，孩子皆成年離家，內部空間有了餘裕，希望能夠藉由這次裝修的過程調整格局，讓房屋內部空間達成健康、安全、舒適的目標，亦期望為未來老後準備無障礙浴廁。」為此，簡任欣建築師拓大了衛浴基地空間、以磁磚型排水孔取代門檻設計，避免絆倒風險，也加大門寬至 90 公分，使得未來屋主即使需要使用助行器或輪椅進出廁所也無虞，並改良為拉門的設計方便進出。在空間的設計上，淋浴區與馬桶之間設有半牆體，一方面在淋浴時可以阻擋水氣噴濺至乾區，也提供了一個穩固的結構，讓未來安裝扶手時有立面基礎，沐浴、如廁都能夠安全的使用。

「這次格局的更動同時也會移動馬桶位置，影響原有管線走向，為配合新馬桶管線，通常需要墊高地板，我們這次選用的是 TOTO 壁排式的馬桶，特色在於其排水走在牆壁內，因此就可以達到不用墊高地平的做法，讓淋浴間、馬桶到主臥室的地坪沒有高低落差。」壁排式馬桶尤其考驗設計師對於工程施作的掌握度與設計精度，相較於一般馬桶會複雜許多；除此之外，本案在陳公館其實改造了兩間衛浴，由空間平面圖可知兩間廁所彼此比鄰交錯，建築師發揮巧思，將兩座壁排馬桶設計為共用管線與牆體，因而大大地節省了空間佔用比例，甚至得以在馬桶上方規劃壁龕收納空間，藉此也可看出簡任欣建築師的功力所在。

機能到位，美學不可或缺

陳公館住宅設計案視覺則以素雅為基調，在牆體與地坪選用近似的大地色調防滑磁磚，透過分割磁磚為不同尺寸後排列，展現磁磚材料的獨有特色，而非轉換磁磚或跳色增加視覺效果，期望帶來內斂優雅的變化性，也產生延伸、放大空間感。TOTO 馬桶的選用也不只實用性考量而已，「這款馬桶外觀造型圓潤，呼應整體空間的溫和舒服調性；也因壁掛式馬桶不會與地接觸的優勢，使得它就如同即將降落在地，但又還沒降落的懸浮感，塑造出輕盈的視覺。」

以退休宅為出發點的老屋翻修，更以匠心獨運的創新做法在機能與美學間取得平衡，簡任欣建築師以新時代的設計觀點回應生活需求，成為樂齡族群的理想衛浴新佳作！

文字 / Diane Tang

攝影 / 李明宜

圖片提供 / 源務工事室內設計