以實驗創新為核心的臺灣當代文化實驗場（C-LAB），自成立以來除了陸續推出精彩的大型跨域展演、面貌多變的公眾活動以外，亦致力於在地創作人才的培育，期待透過多元課程，培養出兼具創作能力與技術應用的跨域新秀。近年來，C-LAB科技媒體實驗平台（下簡稱科媒平台）下的臺灣聲響實驗室與研發企劃組分別推出「IRCAM工作坊」與「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，提供相關領域的學生或創作者接觸新興技術與累積實作經驗的機會。

從國際交流到在地扎根

IRCAM為附屬於法國龐畢度中心的機構，專責音樂與聲響研究，成立至今已有將近五十年的歷史。從1990年代起，IRCAM推動每屆為期一年的「CURSUS」課程，自全球徵選對電腦音樂設計感興趣的學員，以每日上課與創作約8小時的節奏，培養善用各項工具、以程式為基礎進行音樂創作的人才。CURSUS也在教學中配置雙導師制度，由創作導師與技術導師共同指導學員，在不同學習階段提供創作者所需的協助。

2018年，臺灣聲響實驗室於C-LAB與IRCAM所簽訂的合作協議下成立，正式為雙方的人才與技術交流揭開序幕。2020年，臺灣聲響實驗室與IRCAM共同設計學程，推出第一屆IRCAM工作坊，由兼具創作與技術背景的CURSUS技術導師Jean LOCHARD授課，以聲音設計軟體的使用端為培訓對象，於國立臺南藝術大學民族音樂研究所開設課程。為了能讓更多人參與其中，2021年的第二屆IRCAM工作坊改採徵選制，開放各界人士報名，經過法方線上面試甄選出學員，以為期八個月、由淺入深的教學與創作協力，為臺灣聲響藝術領域注入活水。

聲音創作者的大補帖

談到音樂，人們直覺性想到的多半是平面性的聲音：聲源自左右、前後傳來，與聽者處在同一個平面上，聲音的跑動僅停留於平面層次。如要進一步做到聲音的空間化，亦即所謂的3D聲場，所需的不僅是硬體設備，還必須有專業工程人員在技術面協助創作者。IRCAM工作坊遂在設備與技術等資源的提供下，由課程講師與工程師帶領學員，從熟悉的雙聲道（stereo）慢慢接觸空間音樂的規劃，並嘗試建立程式與器樂之間的互動。在認識、學習程式設計與運用的過程中，學員可透過音色、聲音雛形的辨識，判斷聲音適合的設計效果，也逐步掌握將聲音轉譯為程式系統的邏輯，從而讓自己的想像落地生根，成長為一件真正的作品。

而IRCAM工作坊所培育的對象不僅限於創作者，更可能是未來聲音藝術界的種子教師。第一屆工作坊的學員即在第二屆中擔任各組學員的導師，持續自我精進的同時也傳承所學，自成一個教學相長、彼此滋養的創作系統。此外，為了替學員在軟體和硬體上打造堅實的基礎，工作坊亦邀請業界講師分享音響硬體與工程的概念和知識，整套課程彷彿聲音創作者的大補帖，所需技能一次補足。

學生的創作舞台

由研發企劃組規劃的「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，在DOME（註）搭建的第一年即與國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系合作，以時長三個月的工作坊讓學生學習、實作並呈現創作成果；第二屆工作營則與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、實踐大學媒體傳達設計學系共同推出，帶領學生認識並運用相關的技術工具，繼而建立球形曲面投影的設計思維，並在實際演練中逐漸孵育出實驗性的影像與聲音作品。今年的工作營承襲第二屆，繼續與北藝大及實踐大學合作，更進一步加入動畫短片類型創作，持續發展影像與動畫創作計畫，鼓勵學生深入實驗影像及各類型動畫的製作。臺灣聲響實驗室的工程師也特別規劃課程，教導學生認識沉浸式聲場的基本構成，讓學生能初步建構出多聲道創作介面、模擬空間聲音效果，真正落實沉浸感知的影音同步。

「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」除了將技術帶進校園，讓學生熟悉沉浸式影像與聲音的處理技術之外，也提供學生正式發表與展演機會。在課程結束後，學生所收穫的不再只是一張評圖，而是作品成形後如實呈現給觀眾的成就感與感動。以目前的兩屆成果來看，學生作品的完成度已逐漸提高，豐沛的創意與天馬行空的想像，也總為每年的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」帶來令人眼睛為之一亮的驚喜。

引頸期盼的未來

近期，臺灣聲響實驗室的工程團隊赴法國IRCAM參訪ManiFeste藝術節，在觀摩各類演出中注意到更為多元的音樂表現手法，以及電子音樂與器樂的結合方式、聲場設計等，這些刺激也將挹注到今年第三屆IRCAM工作坊中，帶給學員面向更寬廣的創作與技術支持。而「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」在實踐大學告一段落後，7月又在北藝大如火如荼地進行，兩所院校的創作成果將會在FUTURE VISION LAB 2022展演中呈現。在不斷推陳出新的技術工具與各界新秀的創意思維相互激盪下，充滿創作量能的精彩未來，指日可待。

註：DOME為C-LAB的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，於2020年與國立陽明交通大學建築研究所合作打造直徑12公尺的戶外穹頂構築（DOME）展演空間。

（本文與臺灣生活美學基金會合作報導）

圖文提供 | 臺灣當代文化實驗場

Acne Studios「迷你藝廊」開張！全新東京青山旗艦店由創意總監Jonny Johansson領軍4組來自不同國家的設計師為店鋪空間增色添彩，從建材選擇、格局規劃、家具和燈具的搭配，乃至日本陶藝家桑田卓郎特別創作的侘寂裝置，無一不突顯品牌鬆弛自由卻充滿力量感的美學精髓。一起走進這座揉染輕盈粉霧的新店暨藝術空間，感受北歐式與日式風格共演的魅力。

Acne Studios宣布遷移並擴大營業旗下位於東京核心地段青山區的旗艦店，選址該區主要購物街角打造3層樓新店，建物外觀以呼應品牌標誌性色彩的霧粉色花崗岩包覆，搭配同樣具備石材質感、且帶有如自然生成般細緻顆粒感的單色調室內裝潢。店鋪空間由品牌創意總監Jonny Johansson與瑞典建築事務所Halleroed再次攜手規劃，持續Acne Studios的一貫理念，通過獨特設計語彙交融品牌美學與反主流能量，同時亦對應在地風土情調，將日式建築雅韻注入其中。

數度攜手的瑞典建築事務所Halleroed有何來頭？

Halleroed事務所發源於瑞典斯德哥爾摩（Acne Studios亦自此發源），為出身木工專業的家具設計師Christian Halleröd創辦的同名品牌，1998年開業之初命名作「Christian Halleröd design AB」。數年後他的建築師妻子Ruxandra Halleröd加入共同經營，現發展為一間專注為高端品牌零售店鋪進行室內設計的工作室；尤擅利用天然石材、木材與光線的相輔相成，構作出強調美感與氛圍感的體驗空間，包括時尚品牌Alaïa、香氛品牌Byredo等店鋪皆有其足跡。此前不僅曾操刀Acne Studios在斯德哥爾摩、多倫多、邁阿密、漢堡、北京、台北等全球諸多城市的精品店和旗艦店，品牌甫於巴黎開設的首個常設藝廊亦出自他們手。

對於此次合作打造東京青山全新旗艦店，Acne Studios創意總監Jonny Johansson表示，「日本在我心中與Acne Studios的品牌歷程都占有特殊地位。我們在青山已有15年歷史，這個地區有種無法取代的魅力，讓我們想創造一個如家一般的空間，溫暖、開放，幾乎像是一所創意學校。我們希望它更具民主感，更加親切和包容。」

▼ 先前「Acne Studios loves Tokyo」粉紅巴士行駛東京街頭為新店開幕造勢

Halleroed創辦人暨設計師Christian Halleröd亦表示，「我們一直認為東京是世界上最迷人的城市之一，自90年代末以來便多次造訪。這裡匯聚了最有實驗性的時尚品牌，以及深厚的手工藝、飲食文化、藝術與建築傳統。因此，當我們接到設計Acne Studios全新青山旗艦店的任務時，我們感到無比興奮。這片街區總讓我們流連忘返、充滿靈感。」

Acne Studios青山旗艦店亮點開箱

當時尚品牌紛紛裝點高級店鋪，Acne Studios的空間卻呈現一種異於純粹奢華的鬆弛與舒適，恰是創意總監所言，「如家一般」。鋪墊著北歐美學底蘊，轉個身又被盈溢日式俏皮、怪奇感的裝置所愉悅。以下帶大家近賞店內樓梯、家具、燈具及藝術家合作裝置亮點。

▍花崗岩弧形樓梯

格局再造上，Jonny Johansson與Halleroed團隊汲取靈感於東京市區小型零售空間，從較為緊湊的上層，將訪客領進明亮開闊的地下層，使其在購物當下亦能沉浸式感受以日本傳統啞光灰泥營造出的寧靜柔和氛圍。自前身建築保留下來的後現代風格電梯仍連接各樓層，並增設一道花崗岩包覆的弧形樓梯，在色調全然一致的視覺中藉俐落線條切割出立體度。

▍家具＆燈具

點睛之筆由品牌長期合作的英國家具設計師Max Lamb（及其同名品牌）添上，多座波浪形沙發和無靠背椅凳，以亮面粉紅漆皮或拼貼織布不規則包覆，悄然彰顯了Acne Studios的粗獷美學精髓，也為空間織入「軟」調性。

另一位長期合作的法國設計師Benoit Lalloz則為每層零售間訂製條狀燈具，與裸露衣桿、方格狀包牆等不鏽鋼貨架及數件立方裝置的「硬」調性巧妙扣合，愈發強化整體工業風格下的對比美感。

▍桑田卓郎陶藝裝置

為慶祝開幕，Jonny Johansson與日本陶藝家桑田卓郎（Takuro Kuwata）合作打造了一組用色大膽、造型特殊的陶器置於店內。桑田卓郎的前衛創作風格根植於「侘寂 Wabi-sabi」美學，並活用「金繼 Kintsugi」工藝（即以金漆修補破損之物），既展露對日本茶具的當代詮釋，更充分體現「擁抱無常，不完美即是美」的核心概念。

同場加映：髒髒褲這回潑上粉紅漆！

除了店內裝置外，桑田卓郎更與Jonny Johansson一同重新演繹Acne Studios經典單品，推出包括Camero包款、視覺錯視丹寧（trompe-l’oeil denim）和小型皮件的膠囊系列，將他鮮豔色彩的個人標識潑灑於面料之上。其中堪稱Dirty Fit穿搭人手不能沒有一條的「髒髒褲」，此次也額外綴上粉色、金色水滴圖案，尤為吸睛。

Acne Studios東京青山旗艦店現已開幕，上述限量合作單品皆首度亮相店內，2025秋冬男女裝、鞋履及包款配件亦同步展出。

暖黃的日式燈籠高掛沙發頂上，恍然間讓人如有回家之感——NOT A HOTEL東京總部座落都內晴海地區，由自家團隊操刀空間設計，劃分4大兼滿足辦公、交流乃至歇息需求的多功能區域，當中更包含一處由潮流教父Nigo親自打造，一天限定招待一組特別訪客的藝術空間。隨本文走進NOT A HOTEL OFFICE，逐一揭曉埋藏家具之中的細節。

NOT A HOTEL，顧名思義，不只是一間飯店，而是一種以「在世界各地擁有你的家」為理念發想的全新旅宿型態。創立於2020年的日本飯店住宅品牌「NOT A HOTEL」近來可謂相當火紅，在接連與丹麥事務所BIG（Bjarke Ingels Group）、日本建築師藤本壯介等大師團隊合作，將美感和舒適性同步注入居住空間後，如今又不再限於旅宿範疇，近一步將此概念延展至辦公室設計上——「NOT A HOTEL OFFICE」就此誕生。

「在世界各地擁有你的家」，包括辦公室？

透過將工作、活動、洽談、休憩空間合而於同一場域的複合式規劃，這座現啟用為NOT A HOTEL東京總部的「辦公家」，不僅實現多樣化工作方式，亦擴展了公司內外協作的可能性，更讓業主與合作夥伴皆能親身體驗NOT A HOTEL世界觀。

與此同時，自創業以來便全面導入遠端工作制度的NOT A HOTEL，仍保持員工可自由選擇喜愛地點工作的措施；這對其本身主要由建築師、軟體工程師等各領域專業人士構成的公司體質而言，必然是「身心舒暢，促進生產」的有益之舉。（不過想想在地狹人稠的東京，也難說這樣的辦公室不會比在家工作來得清幽。）

總部內除設有多功能休息區外，還配備團隊得以交流靈感、培養默契的會議暨廚房空間，以及最大亮點——「THE NIGO LOUNGE」特別休息區，由身兼Kenzo和HUMAN MADE創意總監、人稱潮流教父的Nigo（Tomoaki Nagao）一手置辦家具，專供NOT A HOTEL TOKYO的業主使用。

自家建築團隊詮釋NOT A HOTEL世界觀

NOT A HOTEL OFFICE全空間由自家建築團隊「NOT A HOTEL ARCHITECTS」操刀，細緻呈現NOT A HOTEL世界觀下講求的質感。其整體設計的極簡概念深受法國建築師Jean Prouvé所構思、邊長約6公尺的方形住宅「Prouvé House」影響，也確實置入了一個這樣的預製組合屋（Prefabricated House）。

4大內部空間介紹

NOT A HOTEL OFFICE作為NOT A HOTEL全新勾勒的工作場域藍圖，整合休息區、辦公空間、會議空間及廚房，打造出一個融會各種生活方式的空間。

▍休息區（LOUNGE）

休息區坐擁縱深40公尺大空間，以15公尺長桌為中心，兩側置有已故時尚設計師Virgil Abloh（註）與義大利家具品牌Cassina共同創作、名為「Modular Imagination」的椅凳。空間設計上主要作會議、團隊溝通之用，當然也可辦公、辦活動；意在以其共享格局促進公司內外的偶發性交流，迎各種人物、多樣點子在此交會。

註：Virgil Abloh為潮牌Off-White創辦人，亦曾任Louis Vuitton男裝創意總監，2021年因癌症過世。

▍辦公空間（WORK SPACE）

作為協作與創造的基地，辦公空間結合開放感與機能性，共配備4間靜音艙、36個自由座位對應多元工作型態，並可透過專屬App即時攝影確認出勤狀況。在先進設備的包圍下，NOT A HOTEL員工得自由聚集，激發新意。

▍會議桌與廚房空間（MEETING TABLE & KITCHEN SPACE）

設計感十足的桌椅之於會議室而言自是必需；深灰調廚房則以10款造型皆不同、且各具特色的黑色座椅點綴圓桌，另加上NOT A HOTEL各據點皆有採用的家電與餐具，一併滿足實用需求與美學格調。

▍特別休息區（THE NIGO LOUNGE）

THE NIGO LOUNGE所在的「THE NIGO HOUSE」附設於NOT A HOTEL東京總部中。此一業主限定的藝術性私人空間為Nigo親自打造，可作為餐敘或聚會場地，每天僅限一組訪客使用。其中一座3面ㄇ字形的高大儲物牆，正是由Nigo長年愛用的瑞士USM Haller經典模組化系統家具共284個單元構成，為室內帶來滿滿氣勢。

還不是完成形，是NOT A HOTEL的實驗進行式

這裡不僅是辦公室，更是體現NOT A HOTEL工作方式與理念的空間。從個別區域的每處細節到其間的無縫銜接，都深刻含蘊NOT A HOTEL風格；且如一座實驗場般，試驗著未來NOT A HOTEL將採取何種運作模式、創造出什麼樣的產品——它不是一個完成形，而是一個與所有團隊成員共同孕育、靈活應變並持續創造新價值的場域。

NOT A HOTEL OFFICE

notahotel.com/office

資料來源：NOT A HOTEL