以實驗創新為核心的臺灣當代文化實驗場（C-LAB），自成立以來除了陸續推出精彩的大型跨域展演、面貌多變的公眾活動以外，亦致力於在地創作人才的培育，期待透過多元課程，培養出兼具創作能力與技術應用的跨域新秀。近年來，C-LAB科技媒體實驗平台（下簡稱科媒平台）下的臺灣聲響實驗室與研發企劃組分別推出「IRCAM工作坊」與「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，提供相關領域的學生或創作者接觸新興技術與累積實作經驗的機會。

從國際交流到在地扎根

IRCAM為附屬於法國龐畢度中心的機構，專責音樂與聲響研究，成立至今已有將近五十年的歷史。從1990年代起，IRCAM推動每屆為期一年的「CURSUS」課程，自全球徵選對電腦音樂設計感興趣的學員，以每日上課與創作約8小時的節奏，培養善用各項工具、以程式為基礎進行音樂創作的人才。CURSUS也在教學中配置雙導師制度，由創作導師與技術導師共同指導學員，在不同學習階段提供創作者所需的協助。

2018年，臺灣聲響實驗室於C-LAB與IRCAM所簽訂的合作協議下成立，正式為雙方的人才與技術交流揭開序幕。2020年，臺灣聲響實驗室與IRCAM共同設計學程，推出第一屆IRCAM工作坊，由兼具創作與技術背景的CURSUS技術導師Jean LOCHARD授課，以聲音設計軟體的使用端為培訓對象，於國立臺南藝術大學民族音樂研究所開設課程。為了能讓更多人參與其中，2021年的第二屆IRCAM工作坊改採徵選制，開放各界人士報名，經過法方線上面試甄選出學員，以為期八個月、由淺入深的教學與創作協力，為臺灣聲響藝術領域注入活水。

聲音創作者的大補帖

談到音樂，人們直覺性想到的多半是平面性的聲音：聲源自左右、前後傳來，與聽者處在同一個平面上，聲音的跑動僅停留於平面層次。如要進一步做到聲音的空間化，亦即所謂的3D聲場，所需的不僅是硬體設備，還必須有專業工程人員在技術面協助創作者。IRCAM工作坊遂在設備與技術等資源的提供下，由課程講師與工程師帶領學員，從熟悉的雙聲道（stereo）慢慢接觸空間音樂的規劃，並嘗試建立程式與器樂之間的互動。在認識、學習程式設計與運用的過程中，學員可透過音色、聲音雛形的辨識，判斷聲音適合的設計效果，也逐步掌握將聲音轉譯為程式系統的邏輯，從而讓自己的想像落地生根，成長為一件真正的作品。

而IRCAM工作坊所培育的對象不僅限於創作者，更可能是未來聲音藝術界的種子教師。第一屆工作坊的學員即在第二屆中擔任各組學員的導師，持續自我精進的同時也傳承所學，自成一個教學相長、彼此滋養的創作系統。此外，為了替學員在軟體和硬體上打造堅實的基礎，工作坊亦邀請業界講師分享音響硬體與工程的概念和知識，整套課程彷彿聲音創作者的大補帖，所需技能一次補足。

學生的創作舞台

由研發企劃組規劃的「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，在DOME（註）搭建的第一年即與國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系合作，以時長三個月的工作坊讓學生學習、實作並呈現創作成果；第二屆工作營則與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、實踐大學媒體傳達設計學系共同推出，帶領學生認識並運用相關的技術工具，繼而建立球形曲面投影的設計思維，並在實際演練中逐漸孵育出實驗性的影像與聲音作品。今年的工作營承襲第二屆，繼續與北藝大及實踐大學合作，更進一步加入動畫短片類型創作，持續發展影像與動畫創作計畫，鼓勵學生深入實驗影像及各類型動畫的製作。臺灣聲響實驗室的工程師也特別規劃課程，教導學生認識沉浸式聲場的基本構成，讓學生能初步建構出多聲道創作介面、模擬空間聲音效果，真正落實沉浸感知的影音同步。

「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」除了將技術帶進校園，讓學生熟悉沉浸式影像與聲音的處理技術之外，也提供學生正式發表與展演機會。在課程結束後，學生所收穫的不再只是一張評圖，而是作品成形後如實呈現給觀眾的成就感與感動。以目前的兩屆成果來看，學生作品的完成度已逐漸提高，豐沛的創意與天馬行空的想像，也總為每年的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」帶來令人眼睛為之一亮的驚喜。

引頸期盼的未來

近期，臺灣聲響實驗室的工程團隊赴法國IRCAM參訪ManiFeste藝術節，在觀摩各類演出中注意到更為多元的音樂表現手法，以及電子音樂與器樂的結合方式、聲場設計等，這些刺激也將挹注到今年第三屆IRCAM工作坊中，帶給學員面向更寬廣的創作與技術支持。而「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」在實踐大學告一段落後，7月又在北藝大如火如荼地進行，兩所院校的創作成果將會在FUTURE VISION LAB 2022展演中呈現。在不斷推陳出新的技術工具與各界新秀的創意思維相互激盪下，充滿創作量能的精彩未來，指日可待。

註：DOME為C-LAB的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，於2020年與國立陽明交通大學建築研究所合作打造直徑12公尺的戶外穹頂構築（DOME）展演空間。

（本文與臺灣生活美學基金會合作報導）

圖文提供 | 臺灣當代文化實驗場

人們對家的想像與期待，在疫情過後產生了重大的改變。當生活娛樂的樣貌不再以外出為單一亮點，家便開始向內延伸，不僅在空間陳設、選品上展現個人態度，居家影院設備的選擇也體現出對於細節、質感的重視，承載更多生活的情緒與感官層次。正是在這樣的背景下，Sony BRAVIA 與 Marais 瑪黑家居於最新開幕的仁愛店展開合作，透過品牌總監余汶杰 Samson 以家居軟裝選品與影音設備的整合，勾勒出三種不同生活型態的私家影院想像

感性人設 X 理性適配度

從事居家生活產業已有 20 餘年的瑪黑家居品牌總監余汶杰 Samson，以歐美的軟裝範圍定義來談起，他指出，軟裝除了大家較為熟悉的家具燈飾，還包含了家電、地板、油漆的協調，「軟裝其實就是將內在的自己透過最外顯的居家物件呈現，對我個人而言，它是『裡外如一』的體現，應該要真實圈導出屋主的人設與故事。」解釋感性層面之餘，余汶杰Samson 也以具體做法說明，「任何居家物件與家電都一樣，它不能只是單純的物件擺放和堆疊，需要回歸到對空間尺度的拿捏，以及協調整體空間適配度，繁複卻能為視覺降噪。」Sony 顯示器與 SOUNDBAR 便是具高度適配性的一例，能自然存在於空間中。而更值得一提的是，Sony 顯示器對於「故事」呈現的極致追求，恰好與軟裝的核心理念對接，結合理性與感性的搭配，試圖為屋主重現影音創作的故事氛圍。

隱形主角「光」

「居家產業的起源是光線，自然採光裡所有的光影結構隨著時間與四季變化，那是怎麼算計都算計不到的事情，所以光其實是空間裡隱形的主角。」余汶杰 Samson 也對 Sony BRAVIA 發出讚嘆，「Sony BRAVIA 顯示器並非只是『亮』或『鮮豔』，而是能透過技術，精準還原影像裡的光影層次。」透過 Sony XR 認知智慧處理器的 AI 技術，追求色彩準確與層次乾淨，確保亮部不曝、暗部細節清晰可見，忠實還原影像與聲音的原創面貌。再加上 Sony 背光 22 Bit 灰階功能，無論亮暗細節都完整呈現，展現出對於光的刻畫與較真，因此 余汶杰 Samson 以科技始於人性的觀點，認為 Sony BRAVIA 藉此真實回應人們在居家裡的 Needs & Wants，在在呼應著 Sony 提出的「影院級大故事家 Cinema is Coming Home.」概念。

追求極致感受不妥協

生活的時間被爆炸的資訊分散而碎片化，余汶杰 Samson 講到觀影時的關鍵感受：「現在能排開雜事、靜下來看一部電影，是一件神聖且難得的事，我就不想妥協這段得來不易的時光，應該要專心 Enjoy The Moment，Sony BRAVIA 和 SOUNDBAR 就對於這種極致的需求給予很深的回饋。」Sony BRAVIA 透過專業電影工作室校正（Studio Calibated），無論選用 Netflix、SONY PICTURES CORE、Prime Video 等串流平台，都能自動校正與還原影像，精準重現影音創作者的意圖，從黑灰階的細膩層次到震撼的音場環繞，且 Sony 擁有從拍攝、收音到播放的完整技術，搭載 SOUNDBAR 能透過自動編碼調校，將電影的影音深度原汁原味地帶回居家空間，讓家與影院的距離消失。

3 種生活型態遇見 N 種私家影院想像

為此，余汶杰 Samson 於瑪黑家居仁愛門市 B1 空間裡規劃 3 種不同的生活型態，並以 Sony BRAVIA 顯示器、SOUNDBAR 打造風格觀影空間。首先在「單身貴族」的空間裡，主打清楚個人需求的都會雅痞人設，將生活的預算放在如進口單椅、高規的影音設備與旅行，在成熟的深色韻味的 White Label Living 家具基調下，選物的細節便帶有異國民族風格（Ethnic Tone），並以 Sony BRAVIA 9 75 型顯示器與 BRAVIA Theatre Bar 8 SOUNDBAR 的搭配，展現對於生活質感的追求，以比「剛剛好」更好的尺度，快意享受專為自己打造的影音響宴。

「雙人伴侶」的空間裡，則以「人文知性生活家」為人設，選用 Ferm Living 的家具展現當代材質肌理，也滿足雙人小家庭對於收納實用性的想像，並以中性、大地色調（Earth Tone）兼容雙人的品味。在此空間尺度裡，BRAVIA 9 85 型顯示器與巧妙融合於軟裝周遭的 BRAVIA Theatre Bar 9，可為觀影時光帶來高品質的感受，不只可感受到重低音的震撼，也被音場由前到後完整包覆環繞，配合層次分明的顯示器光影，彷彿身歷其境、絕不出戲。「多人家庭」空間以 Loft 的開放式格局，藉由 ZUIVER 的大型沙發、皮革旋轉單椅，帶來材質與軟硬的差異，滿足都會家庭族群老中青各年齡層的生活與身體機能需求；搭載最高規格 Sony BRAVIA 5 98 型大尺寸顯示器、BRAVIA Theatre Quad，頂級的設備帶來細緻視覺與臨場音效，宛如一場私人劇院，塑造出三代人皆認可的五感體驗。

透過這三種生活情境，Sony 與 Marais 瑪黑家居提出一個觀點：居家風格隨著生活階段與人設而變化，而影音體驗自然成為其中的一環。當顯示器能回應空間、光線，更創造人們的深刻感受；聲音不再是設備炫技，而是完整生活感官時，居家影院便成為一種生活態度。不妨走進瑪黑家居仁愛店，親自體驗 Sony BRAVIA 展示區域，也遇見一樓 &Tradition 及來自歐洲各家居選品所打造的美好氛圍吧！

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台北捷運（北捷）繼中山站再設計後，再次與台灣設計研究院（設研院）攜手，改造台北車站B3層，延續「將服務收納在盒子裡」的設計概念，由「形構設計」規劃空間、「Path & Landforms」梳理指標，透過系統化的「服務盒子」整合車站重要服務功能，並調整指標分流人潮、改善昏暗環境，打造更清晰易辨識的動線，同時提升車站整體服務效能。

這座全台灣旅運量、人流密度最高的捷運車站，改造後有何變化？本篇先從改造前的「問題點」看起，再隨4大設計亮點帶看改造後的新樣貌！

原本的車站有哪些問題？昏暗、動線紊亂等痛點

北捷台北車站營運已逾30年，隨著服務需求日益增加，逐漸面臨了系統整合的挑戰。「在北車迷路」是許多旅人和遊子的共同記憶，這座三鐵（高鐵、臺鐵、捷運）與地下街共構，路線極其繁雜的多層車站，時常讓乘客搞不清自己到底在哪。

在調研過程中，站長與許多旅客也指出車站「令人容易迷航」的痛點。受限於基地的先天條件，車站內的圓柱粗壯又密集，特別是在三鐵的轉乘區域，空間狹小卻得乘載極高人流，造成動線壅塞，且旅客穿梭其間，常常因為柱體阻隔而迷失方向。

另有許多問題待解決，包含車站環境略顯老舊、昏暗；詢問處空間不足，只能增設附屬空間以應對需求；車站儲藏空間不足、商業攤位零星分布，整體服務機能分散。綜合以上因素，且在服務日漸多元、地狹人稠的挑戰下，北捷台北車站B3層的「自明性」也跟著下降。如何透過指標、空間機能、設施配置改善，來提升服務體驗並快速分流旅客，是這個計畫最重要的課題。

北捷「台北車站B3層」4大改造重點

▍調整動線，用「光盒」整合多元服務

以中山站的改造經驗為基礎，此次台北車站再設計，將「服務盒」模組進一步變形並擴大應用！順應基地條件，設計團隊巧妙運用「圓弧形服務盒」包覆部分圓柱，而不是中山站所用的方正盒子，藉此重新梳理服務界面，柔化車站邊角；並重整轉乘區域的設施，像是調整西側閘門的進出配置，提升通行效率，也將東側閘門後移40公尺更改空間佈局，達到釋放更多流通面積、動線流暢化的效果，能有效舒緩人潮壓力。

▍強化服務盒識別度，整合儲藏室、充電站等多樣設施

「圓弧形服務盒」的量體深度，也創造了多元的服務空間，包含儲藏室、會面點、充電站、商業櫃位等，也能容納垃圾桶、指標電子螢幕等設施，在有限的空間內，盡可能最大化服務效能。此外，服務盒也打上特別燈光，讓乘客「循光找服務」，同時提升車站整體的自明性。

▍照明、地坪設計巧思讓環境更舒適

為改善車站過去給人的昏暗印象，照明設計也有所調整，整體以溫潤色溫取代冰冷燈光，走道上的「線性燈帶」不只照亮動線，也隱隱形成導引效果，為乘客指路。另一項貼心設計則藏在地面，改造後的地坪採無縫設計，降低行李被拖行時的噪音，營造更舒適的乘車環境。

▍指標方向、設置點、字體全面調整

在遊客如織的台北車站，「指標系統」是非常重要的一環，如何快速且有效地分流旅客實為一大挑戰。根據閘門人流數據顯示，轉乘區西側的人流量是東側的2倍，因此這次指標改造的最大目的在於，引導非轉乘旅客前往鄰近閘門，以分散人潮、減輕壅塞。

設計團隊Path & Landforms調整了指標箭頭的方向、設置點，引導旅客快速尋路；並導入台北捷運局2023年新頒布的《指標準則》版本設計，讓車站指標更清晰、也更具系統性，亦採用「通用設計字體」提升指標的可讀性。

更整潔有序的現代感車站

不同於以往的車站局部改善，此次改造涵蓋空間配置、指標、商業廊帶的重新規劃，也對天花板、燈具、地坪、牆面做了全面更新。改造後，北捷台北車站B3層不再昏暗、混亂，以更清晰有序的環境迎接乘客，整體風格也更具現代感。未來，設研院也將持續關注交通場站的公共服務，並觀察旅客使用情形，為大眾形塑更舒適、便捷的乘車環境。