以實驗創新為核心的臺灣當代文化實驗場（C-LAB），自成立以來除了陸續推出精彩的大型跨域展演、面貌多變的公眾活動以外，亦致力於在地創作人才的培育，期待透過多元課程，培養出兼具創作能力與技術應用的跨域新秀。近年來，C-LAB科技媒體實驗平台（下簡稱科媒平台）下的臺灣聲響實驗室與研發企劃組分別推出「IRCAM工作坊」與「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，提供相關領域的學生或創作者接觸新興技術與累積實作經驗的機會。

從國際交流到在地扎根

IRCAM為附屬於法國龐畢度中心的機構，專責音樂與聲響研究，成立至今已有將近五十年的歷史。從1990年代起，IRCAM推動每屆為期一年的「CURSUS」課程，自全球徵選對電腦音樂設計感興趣的學員，以每日上課與創作約8小時的節奏，培養善用各項工具、以程式為基礎進行音樂創作的人才。CURSUS也在教學中配置雙導師制度，由創作導師與技術導師共同指導學員，在不同學習階段提供創作者所需的協助。

2018年，臺灣聲響實驗室於C-LAB與IRCAM所簽訂的合作協議下成立，正式為雙方的人才與技術交流揭開序幕。2020年，臺灣聲響實驗室與IRCAM共同設計學程，推出第一屆IRCAM工作坊，由兼具創作與技術背景的CURSUS技術導師Jean LOCHARD授課，以聲音設計軟體的使用端為培訓對象，於國立臺南藝術大學民族音樂研究所開設課程。為了能讓更多人參與其中，2021年的第二屆IRCAM工作坊改採徵選制，開放各界人士報名，經過法方線上面試甄選出學員，以為期八個月、由淺入深的教學與創作協力，為臺灣聲響藝術領域注入活水。

聲音創作者的大補帖

談到音樂，人們直覺性想到的多半是平面性的聲音：聲源自左右、前後傳來，與聽者處在同一個平面上，聲音的跑動僅停留於平面層次。如要進一步做到聲音的空間化，亦即所謂的3D聲場，所需的不僅是硬體設備，還必須有專業工程人員在技術面協助創作者。IRCAM工作坊遂在設備與技術等資源的提供下，由課程講師與工程師帶領學員，從熟悉的雙聲道（stereo）慢慢接觸空間音樂的規劃，並嘗試建立程式與器樂之間的互動。在認識、學習程式設計與運用的過程中，學員可透過音色、聲音雛形的辨識，判斷聲音適合的設計效果，也逐步掌握將聲音轉譯為程式系統的邏輯，從而讓自己的想像落地生根，成長為一件真正的作品。

而IRCAM工作坊所培育的對象不僅限於創作者，更可能是未來聲音藝術界的種子教師。第一屆工作坊的學員即在第二屆中擔任各組學員的導師，持續自我精進的同時也傳承所學，自成一個教學相長、彼此滋養的創作系統。此外，為了替學員在軟體和硬體上打造堅實的基礎，工作坊亦邀請業界講師分享音響硬體與工程的概念和知識，整套課程彷彿聲音創作者的大補帖，所需技能一次補足。

學生的創作舞台

由研發企劃組規劃的「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，在DOME（註）搭建的第一年即與國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系合作，以時長三個月的工作坊讓學生學習、實作並呈現創作成果；第二屆工作營則與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、實踐大學媒體傳達設計學系共同推出，帶領學生認識並運用相關的技術工具，繼而建立球形曲面投影的設計思維，並在實際演練中逐漸孵育出實驗性的影像與聲音作品。今年的工作營承襲第二屆，繼續與北藝大及實踐大學合作，更進一步加入動畫短片類型創作，持續發展影像與動畫創作計畫，鼓勵學生深入實驗影像及各類型動畫的製作。臺灣聲響實驗室的工程師也特別規劃課程，教導學生認識沉浸式聲場的基本構成，讓學生能初步建構出多聲道創作介面、模擬空間聲音效果，真正落實沉浸感知的影音同步。

「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」除了將技術帶進校園，讓學生熟悉沉浸式影像與聲音的處理技術之外，也提供學生正式發表與展演機會。在課程結束後，學生所收穫的不再只是一張評圖，而是作品成形後如實呈現給觀眾的成就感與感動。以目前的兩屆成果來看，學生作品的完成度已逐漸提高，豐沛的創意與天馬行空的想像，也總為每年的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」帶來令人眼睛為之一亮的驚喜。

引頸期盼的未來

近期，臺灣聲響實驗室的工程團隊赴法國IRCAM參訪ManiFeste藝術節，在觀摩各類演出中注意到更為多元的音樂表現手法，以及電子音樂與器樂的結合方式、聲場設計等，這些刺激也將挹注到今年第三屆IRCAM工作坊中，帶給學員面向更寬廣的創作與技術支持。而「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」在實踐大學告一段落後，7月又在北藝大如火如荼地進行，兩所院校的創作成果將會在FUTURE VISION LAB 2022展演中呈現。在不斷推陳出新的技術工具與各界新秀的創意思維相互激盪下，充滿創作量能的精彩未來，指日可待。

註：DOME為C-LAB的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，於2020年與國立陽明交通大學建築研究所合作打造直徑12公尺的戶外穹頂構築（DOME）展演空間。

（本文與臺灣生活美學基金會合作報導）

圖文提供 | 臺灣當代文化實驗場

Louis Vuitton（路易威登）再度升級時尚精品店體驗，將購物、咖啡廳、三星米其林美食集結一地。歷經三年修復工程，Louis Vuitton重啟位於米蘭Palazzo Taverna的專門店，外觀「修舊如舊」延續19世紀建築古典氣息，內部則引入米蘭典型住宅「Casa di ringhiera」的開放式走廊、內院等元素，樓梯還藏有致敬米蘭名建築、博物館的設計細節。本篇以建築修復及空間設計切入，看Louis Vuitton如何在米蘭時尚一級戰區——蒙特拿破崙大街（Via Montenapolone），打造有別以往的精品店空間。

Palazzo Taverna：米蘭「最貴街道」的醒目地標

Louis Vuitton專門店所在的Palazzo Taverna，是棟建於1835年的新古典主義風格建築，外部以氣派的愛奧尼柱廊、山形牆為特色，是蒙特拿破崙大街上醒目的地標；內部則因建築主體向後退，形成一個緊鄰城市街道的庭院，格局令人聯想米蘭近郊的鄉村別墅，在市區非常少見，自成風景。經修復後，正門保留了愛奧尼柱、拱門等元素，搭配樸實的米棕色系，呼應米蘭傳統建築風格。

開放式走廊、日光庭院重現米蘭典型住宅

有別於店鋪正門採「修舊如舊」的修復方法，由美國建築師Peter Marino主導改建的內部空間煥然一新，他將建築面積拓寬將近一倍，將北義典型的住宅型態「Casa di ringhiera」移植到店面，這類住宅在米蘭很常見，主要特色是各樓層的多戶住家共享一開放式走廊，並面向內部庭院，形成一個住戶「共同生活」的小社區。

店內除了重現Casa di ringhiera的經典格局，包含多戶同層（在這是各個展示區）、開放式走廊、內院等，還特別選用玻璃天窗，讓日光隨著時序，映射出各種材質獨特的紋理、質地，其中光是石材就用了15種，包含米蘭傳統建築常用的黃色大理石Giallo di Siena，細節控一定要細賞。

19世紀古建築結構重見天日

庭院下方還藏了個過去不曾亮相的神秘角落。施工期間，建築團隊在地下室發現了Palazzo Taverna從19世紀留存至今的地基，及獨特的交叉和筒形穹頂結構。Louis Vuitton決定保留這些「意外驚喜」，修復並加強紅磚結構，讓塵封已久的部分建築得以重見天日。

樓梯設計呼應米蘭博物館、建築大師別墅

「樓梯」也是店中不能錯過的設計焦點！其中最特別的三層式台階設計，靈感來自米蘭歷史悠久的別墅「Villa Necchi Campiglio」，由當時義大利最具指標性的建築師Piero Portaluppi設計；周圍的柔粉色壁紙則以罕見的漆面羊皮工藝製作，當中融入棋盤格圖樣，致敬Louis Vuitton經典的「Damier」圖騰。另一座以玻璃、金屬打造的懸浮樓梯，則呼應了米蘭巴格帝・瓦塞奇博物館（Palazzo Bagatti Valsecchi）的主樓梯設計。

LV首度為「家居系列」規劃專屬空間

在蒙特拿破崙大街2號店，Louis Vuitton首度將專門店的整層空間，規劃為家居系列的專屬空間。要做這件事，還有哪裡比年年舉辦世界最大家具展的米蘭更適合？店內二樓展示Louis Vuitton家居5大系列，包含眾多設計師與藝術家跨刀的「Objets Nomades」及2025米蘭設計週新登場的「Signature」。

值得一提的是，餐桌藝術系列「Art de la Table」展示區的餐廳場景，忠實還原了品牌創始人Louis Vuitton先生家族宅邸「Asnières」中的一隅，邀訪客貼近路易威登家族的故事。

義大利經典設計家具集合

除了展示自家家居設計，Louis Vuitton也蒐羅眾多義大利設計師家具妝點店鋪，其中最引人注目的是Luciano Frigerio設計的書桌，另有Gio Ponti、Ico Parisi、Osvaldo Borsani、Angelo Mangiarotti等人的經典作品。為了收藏這些名作，團隊拜訪米蘭多間畫廊和經銷商，所有作品都經過細心修復，保護其藝術及歷史價值，藉此致敬義大利在現代設計家具的象徵性地位。

Louis Vuitton米蘭蒙特拿破崙大街專門店

地址:｜Via Montenapolone 2, 20121 Milano Italy

營業時間｜週一至週五 10:00－20:00，週日 11:00－19:00

Ergon Bakehouse坐落於雅典一座20世紀初建造的歷史建築內，由建築師Vasilis Tsagris設計，最初為住商混合空間。如今，Ergon Bakehouse結合烘焙坊、旅宿、餐飲與零售商店，並保留原有的建築特色，豐富旅人的感官體驗。

以充滿溫度的傳統烘焙坊為靈感

整棟建築設計圍繞著烘焙主題與廚房相關元素，選用深色耐火磚、牆面鑲板、不鏽鋼檯面、亞麻布料、遮光設備等，搭配既有的石膏細節與旋轉樓梯，營造出溫潤的質感與氛圍。此外，Ergon Bakehouse也攜手藝術家Stratis Tavlaridis與Nikos Handolias，以烘焙為靈感創作並佈置於空間中。

雖然Ergon Bakehouse以麵包店為核心主題，不過品牌想呈現的遠遠不僅如此。從精心設計的客房、溫暖宜人的餐廳到輕鬆自在的用餐空間，Ergon Bakehouse在每個細節中注入匠心獨具的傳統職人工藝，依循著緩慢發酵的節奏，讓旅程的每一刻都值得細細品味。

在這裡，創新概念與傳統經典相互交融，烘培坊成為創造回憶、共享時光的橋樑，帶領旅人放慢步調、深呼吸，一同沉浸於時間與工藝精髓中。

【住宿】Ergon Bakehouse

Ergon Bakehouse共有29間大小各異的客房，空間設計發想自建築歷史與烘焙主題，選用大量天然材質，搭配線條流暢的當代家具，如「Onda」沙發床組，營造舒適又奢華的休憩空間。

【烘焙坊】72H Artisanal Bakery

踏入一樓的72H Artisanal Bakery烘焙坊，空間中瀰漫著現烤酸種麵包的誘人香氣，每一條麵包皆經過72小時的耐心發酵，展現傳統工藝的極致，而路人也能透過復古的大面落地窗一窺師傅手工製作麵包的過程。一旁的72H Eatery則精心設計了與烘焙坊相呼應的菜單，將酸種麵包的多元風味運用在不同料理中，每道菜餚都融合了最天然、純粹的美味。

【餐廳】+2H Rooftop Restaurant

登上+2H Rooftop Restaurant，便能欣賞雅典城市的壯觀天際線。這間餐廳以創意料理為主，探索酸種麵包在菜式中的無限可能，為顧客創造出意想不到的驚喜美味。除了餐點，這裡也提供精選的雞尾酒、葡萄酒與精釀啤酒。

^{資料來源｜ERGON Bakehouse Athens}