聲響藝術與科技媒體創作人才培育──結合技術,創造無可限量的創作量能

聲響藝術與科技媒體創作人才培育

以實驗創新為核心的臺灣當代文化實驗場(C-LAB),自成立以來除了陸續推出精彩的大型跨域展演、面貌多變的公眾活動以外,亦致力於在地創作人才的培育,期待透過多元課程,培養出兼具創作能力與技術應用的跨域新秀。近年來,C-LAB科技媒體實驗平台(下簡稱科媒平台)下的臺灣聲響實驗室與研發企劃組分別推出「IRCAM工作坊」與「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」,提供相關領域的學生或創作者接觸新興技術與累積實作經驗的機會。

1
國際聲音藝術家Bill Fontana向臺灣音樂/聲音藝術家說明作品、交流創作理念

從國際交流到在地扎根

IRCAM為附屬於法國龐畢度中心的機構,專責音樂與聲響研究,成立至今已有將近五十年的歷史。從1990年代起,IRCAM推動每屆為期一年的「CURSUS」課程,自全球徵選對電腦音樂設計感興趣的學員,以每日上課與創作約8小時的節奏,培養善用各項工具、以程式為基礎進行音樂創作的人才。CURSUS也在教學中配置雙導師制度,由創作導師與技術導師共同指導學員,在不同學習階段提供創作者所需的協助。

2
2022 C-LAB臺灣聲響實驗室訪團與法國IRCAM 執行長 Frank Madlener 先生及副執行長Suzanne Berthy 女士於龐畢度大廳合照(開幕式活動)。

2018年,臺灣聲響實驗室於C-LAB與IRCAM所簽訂的合作協議下成立,正式為雙方的人才與技術交流揭開序幕。2020年,臺灣聲響實驗室與IRCAM共同設計學程,推出第一屆IRCAM工作坊,由兼具創作與技術背景的CURSUS技術導師Jean LOCHARD授課,以聲音設計軟體的使用端為培訓對象,於國立臺南藝術大學民族音樂研究所開設課程。為了能讓更多人參與其中,2021年的第二屆IRCAM工作坊改採徵選制,開放各界人士報名,經過法方線上面試甄選出學員,以為期八個月、由淺入深的教學與創作協力,為臺灣聲響藝術領域注入活水。

聲音創作者的大補帖

談到音樂,人們直覺性想到的多半是平面性的聲音:聲源自左右、前後傳來,與聽者處在同一個平面上,聲音的跑動僅停留於平面層次。如要進一步做到聲音的空間化,亦即所謂的3D聲場,所需的不僅是硬體設備,還必須有專業工程人員在技術面協助創作者。IRCAM工作坊遂在設備與技術等資源的提供下,由課程講師與工程師帶領學員,從熟悉的雙聲道(stereo)慢慢接觸空間音樂的規劃,並嘗試建立程式與器樂之間的互動。在認識、學習程式設計與運用的過程中,學員可透過音色、聲音雛形的辨識,判斷聲音適合的設計效果,也逐步掌握將聲音轉譯為程式系統的邏輯,從而讓自己的想像落地生根,成長為一件真正的作品。

3
IRCAM工作坊第一屆學員黃苓瑄作品「My Little Universe」(2022),以物件和電聲向生活中看似微小不起眼,但卻能啟發無邊想像力的物件致敬。

而IRCAM工作坊所培育的對象不僅限於創作者,更可能是未來聲音藝術界的種子教師。第一屆工作坊的學員即在第二屆中擔任各組學員的導師,持續自我精進的同時也傳承所學,自成一個教學相長、彼此滋養的創作系統。此外,為了替學員在軟體和硬體上打造堅實的基礎,工作坊亦邀請業界講師分享音響硬體與工程的概念和知識,整套課程彷彿聲音創作者的大補帖,所需技能一次補足。

學生的創作舞台

由研發企劃組規劃的「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」,在DOME(註)搭建的第一年即與國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系合作,以時長三個月的工作坊讓學生學習、實作並呈現創作成果;第二屆工作營則與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、實踐大學媒體傳達設計學系共同推出,帶領學生認識並運用相關的技術工具,繼而建立球形曲面投影的設計思維,並在實際演練中逐漸孵育出實驗性的影像與聲音作品。今年的工作營承襲第二屆,繼續與北藝大及實踐大學合作,更進一步加入動畫短片類型創作,持續發展影像與動畫創作計畫,鼓勵學生深入實驗影像及各類型動畫的製作。臺灣聲響實驗室的工程師也特別規劃課程,教導學生認識沉浸式聲場的基本構成,讓學生能初步建構出多聲道創作介面、模擬空間聲音效果,真正落實沉浸感知的影音同步。

4
IRCAM工作坊教育計畫除了培育音樂與聲響創作人才,也連結臺灣高等教育體系,媒合創作者與演奏家的合作。照片中擊樂演奏家王博君為台灣師範大學音樂系與資工系雙主修學生、許嵋榕為臺灣師範大學音樂系學生。

「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」除了將技術帶進校園,讓學生熟悉沉浸式影像與聲音的處理技術之外,也提供學生正式發表與展演機會。在課程結束後,學生所收穫的不再只是一張評圖,而是作品成形後如實呈現給觀眾的成就感與感動。以目前的兩屆成果來看,學生作品的完成度已逐漸提高,豐沛的創意與天馬行空的想像,也總為每年的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」帶來令人眼睛為之一亮的驚喜。

7
由C-LAB科媒平台研發企劃組規劃的「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」。

6
由C-LAB科媒平台研發企劃組規劃的「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」。

引頸期盼的未來

近期,臺灣聲響實驗室的工程團隊赴法國IRCAM參訪ManiFeste藝術節,在觀摩各類演出中注意到更為多元的音樂表現手法,以及電子音樂與器樂的結合方式、聲場設計等,這些刺激也將挹注到今年第三屆IRCAM工作坊中,帶給學員面向更寬廣的創作與技術支持。而「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」在實踐大學告一段落後,7月又在北藝大如火如荼地進行,兩所院校的創作成果將會在FUTURE VISION LAB 2022展演中呈現。在不斷推陳出新的技術工具與各界新秀的創意思維相互激盪下,充滿創作量能的精彩未來,指日可待。

註:DOME為C-LAB的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」,於2020年與國立陽明交通大學建築研究所合作打造直徑12公尺的戶外穹頂構築(DOME)展演空間。

(本文與臺灣生活美學基金會合作報導)

圖文提供 | 臺灣當代文化實驗場

愛馬仕啟用全新皮革工坊,百年技藝由此傳承!絕美建築設計揭祕:坐落森林幽境,多層化木構兼顧美感與永續性
愛馬仕啟用全新皮革工坊,百年技藝由此傳承!絕美建築設計揭祕:坐落森林幽境,多層化木構兼顧美感與永續性

乍看比起辦公室,倒像度假村?愛馬仕近期宣布於法國吉倫特省Loupes揭幕品牌第25座生產據點,預定新增260個就業機會;在兼顧環境永續前提下拉升產能、開發製程,藉由「法國製造」的深化,穩定傳承創立至今近200年來的精湛工藝。本文對照整理工坊營運方針與其配套培訓措施,同場邀你一探建築內外設計亮點——或許也試圖想像,未來的凱莉包如何誕生絕美森林木屋中。

繼Saint-Vincent-de-Paul工坊2021年9月啟用後,Loupes工坊作為愛馬仕扎根法國境內新亞奎丹大區第6座、區內吉倫特省第2座製造基地,未來將匯聚260名自愛馬仕工藝學校(L'École Hermès des savoir-faire)完成培訓的工匠。此一獲得市鎮公共合作組織Communauté de Communes du Créonnais、波爾多都會區總體規劃聯合機構Sysdau支持闢建的全新據點,除彰顯愛馬仕對永續就業環境的積極投入,確也是品牌透過在地發展、創造求職契機,進一步鞏固旗下皮件與馬鞍系列核心地位,使匠心工藝得以延續的重要布局。

愛馬仕選址法國新亞奎丹大區吉倫特省Loupes成立全新皮革工坊。(圖片提供:Hermès)
愛馬仕選址法國新亞奎丹大區吉倫特省Loupes成立全新皮革工坊。(圖片提供:Hermès)

工坊營運方針:專注標誌性包款生產,同步完善區域交流網絡

目前愛馬仕規劃利用Loupes工坊打造Kelly、Constance、Bride de Jour等經典之作,兼設專責部門開發新款包袋製作工序,再交予該據點所屬工匠接手生產,秉承師徒精神,代代積累工藝實力。而放眼新亞奎丹大區,包括同在吉倫特省的Saint-Vincent-de-Paul工坊、多爾多涅省Nontron工坊、夏朗德省Montbron和L'Isle-d'Espagnac工坊,以及位於上維埃納省的手套與皮革工坊,皆會經過該制度串聯,促進資深工匠與新進學徒間的技藝交流。

(圖片提供:Hermès)
(圖片提供:Hermès)

配套培訓措施:免費上課還支薪,攜手就業及教育單位招人才

愛馬仕工藝學校為2021年取得法國教育部認證、2023年落腳吉倫特省的學徒培訓中心(Centre de formation d'apprentis, CFA),由品牌資深工匠親自傳授皮革工藝,進而以評審身分頒發皮革工藝職業文憑(CAP)及皮革裁切相關職類專業資格證書(CQP)。愛馬仕並與法國新亞奎丹大區就業機構(France Travail Nouvelle-Aquitaine)、教育機構GRETA-CFA Aquitaine,以及吉倫特省Charles Péguy高中攜手進行人才招募,提供學員免費課程和薪酬,亦不限制參與培訓對象的任何條件,歡迎各方有志成為皮革工匠的人士於學校官方網站踴躍遞交申請。

(圖片來源:L'École Hermès des savoir-faire)
(圖片來源:L'École Hermès des savoir-faire)

前進吉倫特省全新Loupes皮革工坊

▶ 通透玻璃盡收樹冠美景,輕質木構輝映空間綠意

旨在備足品牌產品製作的理想條件,Loupes工坊致力營造四季皆如置身森林的舒適氛圍。工程邀來曾執掌Saint-Vincent-de-Paul工坊的法國建築事務所Patrick Arotcharen Architecte再次操刀,全園區坐落草木環繞的開闊環境,彷彿自植被中緩緩浮現。建物一側露台銜接半圓形階梯下至庭院,庭院中央矗立高大挺拔的兩棵橡樹;以低碳混凝土為鋪墊,沿南北向延展、運用支柱架高的修長屋型則順應原地輪廓、鑲飾林間線條,無違和融入周遭景致。

(圖片提供:Hermès)
(圖片提供:Hermès)

從遠方走近,考量森林雨水排導而切割的雙曲線屋頂,首先為整體建築風格定調;門前可見適度外延的遮陽棚與大片落地窗構成通透立面,與戶外綠意交互堆疊出和諧的律動感;入內方能感受日照直抵工坊深處,隨散射角度、強度變幻的光影效果愈發完整自然美學。穿越供交流和用餐的大型接待空間後,便有一條蜿蜒過道串接8座生產工坊。多處材料結構與技術系統結合外顯設計,如大面積裸露的花旗松框架構,既以極富工藝感的低調技法勾勒視覺核心,又憑圓潤造型突顯室內動線。

(圖片提供:Hermès)
(圖片提供:Hermès)

▶ 從建築工法下手,履行品牌永續承諾

著眼美感之餘,此據點更充分體現品牌不懈推動環境永續的承諾。全案依循Harmonie永續房地產框架,與生態學家緊密合作開發,配合場地的根系分布與水流調整建築位置,以保留既有樹木、維護土壤滲透性。且為降低土地人工化程度,整合工坊、辦公室、停車場及地下蓄水池的主體建築,甚採多層化構造方式縮減占地面積。

針對能源使用與水足跡管理同樣審慎,一來通過嵌入基礎樁柱的地熱探管供熱,二來裝載太陽能光電板與雨水回收系統。此外,其所在位址不僅方便搭乘大眾運輸工具抵達,亦設電動車充電設施,用富含環境關懷意念的多元途徑,將城市環保行動全然落實於工作場域。

(圖片提供:Hermès)
(圖片提供:Hermès)

Loupes工坊落成後,尚有亞爾丁省Charleville-Mézières、卡爾瓦多斯省Colombelles、厄爾省Les Andelys共3座工坊現正規劃中。每一據點皆可謂愛馬仕身為企業公民願承擔責任的具體實踐,在在重申品牌持續為區域經濟永續成長獻力的堅定承諾。

延伸閱讀

RECOMMEND

三宅一生紐約旗艦店搬家了!搶先導覽雙層空間:沿用前店陳設追憶Frank Gehry,玻璃樓梯X金屬展牆構築優雅工業風倉庫
三宅一生紐約旗艦店搬家了!搶先導覽雙層空間:沿用前店陳設追憶Frank Gehry,玻璃樓梯X金屬展牆構築優雅工業風倉庫

從安靜且富生活感的住宅區,到繁華而充滿活力的商業區,三宅一生將於2026年5月遷址重啟紐約旗艦店。登陸麥迪遜大道上的地標性建築,並交託擁有眾多文化導向國際作品的當地事務所Solid Objectives Idenburg Liu掌舵設計——Issey Miyake旗下全新空間內蘊巧思,跟著本篇一探究竟。

日本時尚品牌三宅一生(Issey Miyake)對美國市場的布局,繼選址紐約曼哈頓下城一帶的高級住宅暨藝文街區翠貝卡(Tribeca)經營24個年頭、終在2025年12月正式關閉哈德遜街119號門市後,預定2026年5月8日開張的下個重要據點,確認北移進駐中城一帶,出自美國建築師Cass Gilbert之手的哥德復興式建築New York Life Building

隨即躍為品牌最新大型旗艦店,位居麥迪遜大道與第26街轉角、毗鄰麥迪遜廣場公園(Madison Square Park)的麥迪遜大道45號門市,經國際知名建築事務所Solid Objectives Idenburg Liu匠心構思近370坪基地,無處不展現創新工藝與雋永歷史建築風采的細緻交融。以下從操刀團隊背景切入,分3大亮點為你快速導覽三宅一生全新展售空間。

哈德遜街119號門市關閉後,坐落New York Life Building一樓的麥迪遜大道45號門市將接任紐約旗艦店;圖為其門面模擬。(圖片提供:Issey Miyake)
哈德遜街119號門市關閉後,坐落New York Life Building一樓的麥迪遜大道45號門市將接任紐約旗艦店;圖為其門面模擬。(圖片提供:Issey Miyake)

設計主力先認識:

Solid Objectives Idenburg Liu什麼來頭?

根植紐約的Solid Objectives Idenburg Liu,由荷蘭建築師Florian Idenburg和中國建築師劉靜(Jing Liu)共同成立並聯合執掌。2001年,Florian Idenbur因工作在東京結識劉靜,兩人後於2008年攜手啟動事務所,總部便就品牌創始地落腳紐約,阿姆斯特丹亦設有工作室。至今團隊持續融會嚴謹思考和鮮明美學於著重細節的構造方式,積極推展具全球視野的建築實踐,逐步積累廣受肯定的不同類型作品;更沿承初衷,同步透過教育與出版致力扮演當代建築對話中的重要角色。

▼ Florian Idenburg x Jing Liu

此次三宅一生紐約旗艦店設計案由劉靜主導,其過去創作多聚焦兼含使命感的文化項目,尤擅揉合全球視野與在地脈絡,涵蓋藝術場館與大型機構計畫的代表作諸如首爾國際畫廊(Kukje Gallery)、香港K11 Musea、墨西哥城當代藝廊Kurimanzutto紐約分館、麻省威廉斯學院附屬美術館(Williams College Museum of Art)及墨爾本藝術文化區(Melbourne Arts Precinct)改造計畫等。

接著入店看亮點:

#01 先進技術雕琢雙層空間,結構到陳設盡顯對細節的極致講究

放眼整體寬敞通透的金屬調挑高場域,即見中央一座採大片結構玻璃(強化玻璃)精密打造的透明樓梯,僅以近乎不構成壁面的數筆簡約線條勾勒,卻仍帶極高份量感坐鎮視覺核心。同時刻意保留和外露該建築原有的美術學院派(Beaux-Arts)結構,巧妙呼應訂製鋁材與不鏽鋼材新裝,取出粗獷工業質感與優雅現代格調的絕佳平衡。3面拱形落地窗則自然引入充沛日照,藉光影串起室內空間陳設、周邊建築景觀及麥迪遜廣場公園裡的盎然生機。

(圖片提供:Issey Miyake)
(圖片提供:Issey Miyake)

#02 再現前店金屬面板、玻璃牆體,是永續實踐也是致敬和紀念

另值得注目的是,象徵已故解構主義建築大師Frank Gehry與三宅一生品牌間深厚情誼的鈦金屬面板——呼應Tribeca旗艦店中Gehry所創作的標誌性鈦金屬雕塑。店內所用玻璃牆體則化為展示配件與摺疊單品展陳用桌,讓材料循環不止於嘴上承諾,更被踐行在實體空間規劃上。

(圖片提供:Issey Miyake)
(圖片提供:Issey Miyake)

#03 店內藝廊首登日本以外地區

店鋪後方的專屬藝廊「Mado」取自日文「窗」一字拼音,寓意其為三宅一生向海外傳遞工藝精神與文化價值的平台,日後將全年輪番舉辦展覽、品牌合作和特別企劃。

▼ 東京銀座旗艦店展覽空間「Cube」

限定商品X企劃形象啟新篇

一地滿足喜愛主線Issey Miyake、熱門支線me Issey Miyake、男裝品牌IM Men乃至前衛實驗系列132 5. Issey Miyake等受眾,紐約旗艦店這一親密展陳場域的誕生,除期待昇華線下購物體驗、弘揚品牌長期信念,亦旨在強化全球多元藝術與設計社群的深層連結。故值此新篇再啟之際,品牌祭出一系列限定商品,包括每件皆附有三宅一生落款的限量版Folding Coat、選用馬尼拉麻手工製作的The Unbound Hat,以及為歡慶開幕特別發想的Shade and Shaded_NY摺疊系列上衣、裙裝和兩款洋裝。

於是,秉持一貫輕鬆活潑的創意語彙,在Folding Coat和Shade and Shaded_NY洋裝作為畫面主角,加以點綴蘋果馬丁尼黃色計程車等紐約經典元素的企劃形象鋪展下,三宅一生全新旗艦店揭幕在即。

(圖片提供:Issey Miyake)
(圖片提供:Issey Miyake)

Issey Miyake New York三宅一生紐約旗艦店

美國紐約州紐約市麥迪遜大道45號

  • 營業時間:11:00-19:00

延伸閱讀

RECOMMEND