聲響藝術與科技媒體創作人才培育──結合技術，創造無可限量的創作量能

以實驗創新為核心的臺灣當代文化實驗場（C-LAB），自成立以來除了陸續推出精彩的大型跨域展演、面貌多變的公眾活動以外，亦致力於在地創作人才的培育，期待透過多元課程，培養出兼具創作能力與技術應用的跨域新秀。近年來，C-LAB科技媒體實驗平台（下簡稱科媒平台）下的臺灣聲響實驗室與研發企劃組分別推出「IRCAM工作坊」與「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，提供相關領域的學生或創作者接觸新興技術與累積實作經驗的機會。

從國際交流到在地扎根

IRCAM為附屬於法國龐畢度中心的機構，專責音樂與聲響研究，成立至今已有將近五十年的歷史。從1990年代起，IRCAM推動每屆為期一年的「CURSUS」課程，自全球徵選對電腦音樂設計感興趣的學員，以每日上課與創作約8小時的節奏，培養善用各項工具、以程式為基礎進行音樂創作的人才。CURSUS也在教學中配置雙導師制度，由創作導師與技術導師共同指導學員，在不同學習階段提供創作者所需的協助。

2018年，臺灣聲響實驗室於C-LAB與IRCAM所簽訂的合作協議下成立，正式為雙方的人才與技術交流揭開序幕。2020年，臺灣聲響實驗室與IRCAM共同設計學程，推出第一屆IRCAM工作坊，由兼具創作與技術背景的CURSUS技術導師Jean LOCHARD授課，以聲音設計軟體的使用端為培訓對象，於國立臺南藝術大學民族音樂研究所開設課程。為了能讓更多人參與其中，2021年的第二屆IRCAM工作坊改採徵選制，開放各界人士報名，經過法方線上面試甄選出學員，以為期八個月、由淺入深的教學與創作協力，為臺灣聲響藝術領域注入活水。

聲音創作者的大補帖

談到音樂，人們直覺性想到的多半是平面性的聲音：聲源自左右、前後傳來，與聽者處在同一個平面上，聲音的跑動僅停留於平面層次。如要進一步做到聲音的空間化，亦即所謂的3D聲場，所需的不僅是硬體設備，還必須有專業工程人員在技術面協助創作者。IRCAM工作坊遂在設備與技術等資源的提供下，由課程講師與工程師帶領學員，從熟悉的雙聲道（stereo）慢慢接觸空間音樂的規劃，並嘗試建立程式與器樂之間的互動。在認識、學習程式設計與運用的過程中，學員可透過音色、聲音雛形的辨識，判斷聲音適合的設計效果，也逐步掌握將聲音轉譯為程式系統的邏輯，從而讓自己的想像落地生根，成長為一件真正的作品。

而IRCAM工作坊所培育的對象不僅限於創作者，更可能是未來聲音藝術界的種子教師。第一屆工作坊的學員即在第二屆中擔任各組學員的導師，持續自我精進的同時也傳承所學，自成一個教學相長、彼此滋養的創作系統。此外，為了替學員在軟體和硬體上打造堅實的基礎，工作坊亦邀請業界講師分享音響硬體與工程的概念和知識，整套課程彷彿聲音創作者的大補帖，所需技能一次補足。

學生的創作舞台

由研發企劃組規劃的「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，在DOME（註）搭建的第一年即與國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系合作，以時長三個月的工作坊讓學生學習、實作並呈現創作成果；第二屆工作營則與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、實踐大學媒體傳達設計學系共同推出，帶領學生認識並運用相關的技術工具，繼而建立球形曲面投影的設計思維，並在實際演練中逐漸孵育出實驗性的影像與聲音作品。今年的工作營承襲第二屆，繼續與北藝大及實踐大學合作，更進一步加入動畫短片類型創作，持續發展影像與動畫創作計畫，鼓勵學生深入實驗影像及各類型動畫的製作。臺灣聲響實驗室的工程師也特別規劃課程，教導學生認識沉浸式聲場的基本構成，讓學生能初步建構出多聲道創作介面、模擬空間聲音效果，真正落實沉浸感知的影音同步。

「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」除了將技術帶進校園，讓學生熟悉沉浸式影像與聲音的處理技術之外，也提供學生正式發表與展演機會。在課程結束後，學生所收穫的不再只是一張評圖，而是作品成形後如實呈現給觀眾的成就感與感動。以目前的兩屆成果來看，學生作品的完成度已逐漸提高，豐沛的創意與天馬行空的想像，也總為每年的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」帶來令人眼睛為之一亮的驚喜。

引頸期盼的未來

近期，臺灣聲響實驗室的工程團隊赴法國IRCAM參訪ManiFeste藝術節，在觀摩各類演出中注意到更為多元的音樂表現手法，以及電子音樂與器樂的結合方式、聲場設計等，這些刺激也將挹注到今年第三屆IRCAM工作坊中，帶給學員面向更寬廣的創作與技術支持。而「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」在實踐大學告一段落後，7月又在北藝大如火如荼地進行，兩所院校的創作成果將會在FUTURE VISION LAB 2022展演中呈現。在不斷推陳出新的技術工具與各界新秀的創意思維相互激盪下，充滿創作量能的精彩未來，指日可待。

註：DOME為C-LAB的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，於2020年與國立陽明交通大學建築研究所合作打造直徑12公尺的戶外穹頂構築（DOME）展演空間。

（本文與臺灣生活美學基金會合作報導）

圖文提供 | 臺灣當代文化實驗場

無論賴家裡或在路上，全球7.5億人的音響和耳機裡總有Spotify輸出的音樂相伴。作為全球規模最大的音樂串流平台，Spotify致力在線上和線下創造更美好的聆聽體驗，今年更於倫敦總部打造「Listening Lounge（聆聽沙龍）」，其以Friendly Pressure訂製音響為核心，搭配悉心考量聲學的空間設計，構築一處為更深度、專注的音樂聆賞體驗而誕生的美感場域。

當「聆聽」成為一種深度的感官體驗

以「聆聽」為核心的Listening Lounge和Listening Bar，正在歐美崛起，這股浪潮何以形成？數位時代，人們長時間依賴螢幕，難逃資訊過載的煩惱，相較以往更渴望「真實的離線體驗」。此外，近年來「清醒社交」在Z世代社群中漸成風潮，這種被稱作 “Sober Curious” 的生活態度，鼓勵人們在社交和尋求放鬆時，有意識地減少飲酒或選擇無酒精飲品，對自己的夜生活體驗有更多掌控。

在這樣的背景下，年輕人開始尋找介於家與工作場所以外的「第三空間」，在那享受娛樂和聚會本身、而非酒精所帶來的愉悅及快感。而聆聽沙龍（Listening Lounge）就是個理想選擇，這類空間受到日本喫茶店啟發，以高品質的聲音體驗交織獨具風格的空間設計，取代傳統夜店的狂歡氛圍和強烈聲光，為來客塑造得以專注聆聽、深度交流，且暫離螢幕和數位世界的天地。

Spotify為何打造「聆聽沙龍」？

「聆聽的方式，會改變你所聽見的內容。」這正是Spotify Listening Lounge誕生的核心理念，沙龍置音樂和聆聽為首位，結合科技、音響工藝和空間設計匠人的巧思，透過全年舉辦的各式活動，邀品牌Premium會員來此，全方面感受Spotify提供的無損音質，聆聽創作者與歌曲相伴的人生故事，在樂音流淌和對談交流之間，感受更私密的音樂聆聽體驗，也與品牌建立更深度的連結。

重回英國音響工藝的黃金時代

為了讓樂迷以「錄音室品質」欣賞和感受音樂，Spotify委託倫敦在地工作室Friendly Pressure為沙龍訂製一套專屬音響系統，其承襲英國音響的設計傳統，採用ALNICO作為驅動磁體，這款由鋁（Al）、鎳（Ni）和鈷（Co）共構的元件靈敏度極高，能精準捕捉音頻中的微小細節，並為音色賦予溫潤質地；過去數十年間被廣泛應用在各地備受推崇的錄音室（倫敦極負盛名的Abbey Road Studios就是其中之一），它曾見證1970至1990年代許多經典專輯誕生，可說是英國音響工藝的品質保證。

把沙龍空間當作「樂器」精準設計

由倫敦建築事務所Cake Architecture擘劃的室內空間，與聲學專家Ethan Bordeaux合作完成，從材料到格局，都以降低對聲音的干擾、提升音場品質為首要考量，透過精準的設計，讓空間得以完美襯托音響的聲學表現。沙龍主空間以棕色調為主體，利用深淺創造層次，搭配暖色調燈光、板岩地面與鋼構細節，營造低調內斂的空間氛圍，將焦點留給聲音本身；牆面的特殊紋理更經精密校準與設計，能將聲波均勻地朝各方反射，同時避免殘響在角落累積，讓音樂的聲音表現保持清晰。

在Spotify Listening Lounge，聽音樂不只是單純的放鬆享受，而昇華為一種經過精心策劃的感官體驗。若你正好是Premium會員，也對音樂中的各個細節著迷不已，下回到倫敦不妨留點時間到此探訪，感受何謂「深度聆聽」。

無疑是本季航空引入時尚、時尚涉足航空的最吸睛跨界！旨在融品牌創立至今秉承的匠心工藝於長途飛行必要講究的舒適底蘊，龐巴迪首度與高級時裝屋Elie Saab合作，為旗下環球8000商務機客艙量身打造「可攜式豪宅」般的溫馨時髦內裝，強強聯手重塑非凡機上體驗與商務航空風貌，開啟飛越5萬英呎高空的奢華新境界。

Bombardier Global 8000去年底完成首架交付，已正式投入使用

黃仁勳也曾坐這品牌專機來台——高效率出行選擇，給推動世界向前者

縱使人們對飛機型號，不如對汽車車種那般耳熟能詳；縱使你不甚清楚今天天空中的商務噴射機其一霸主龐巴迪（Bombardier）原來是從在地上跑的雪地交通工具起家，你也肯定聽過去年初曾搭乘來台、今年再讓科技迷引頸期盼降落台灣土地的黃仁勳私人飛機「環球7500（Global 7500）」就屬該品牌旗下。恰值當代AI教父甫結束2026年第2季亞洲行之際，本文帶看龐巴迪如何在固有框架上力求突破，與跨領域合作對象共同呈獻愈加奢華而不失舒適的客艙內裝。

使高級訂製美學躍然天際，將精緻生活哲學帶入旅程

此次跨界巧妙結合龐巴迪的高端格調、優越性能，與Elie Saab的傳奇設計美學，昇華全球最高速商務機（相較目前服役中的商務及民航客機）客艙為近乎與家、飯店和辦公室無二的別致空間。全新設計甫於6月初摩納哥一級方程式大獎賽期間，亮相品牌悉心構築的旗艦貴賓室Aviator Lounge，透過選址進一步體現性能與設計間的完美平衡。

\ Bombardier x Elie Saab合作發布會於F1賽事期間登場 /

▶ 龐巴迪（Bombardier）

作為備受富豪、科技巨頭愛用的商務機供應商，龐巴迪專注於設計、製造、改裝及維修領先業界的最佳性能飛機；所有航空組件皆產自美洲（加拿大、美國及墨西哥），服務對象則除個人與企業，亦囊括政府和軍事機構。其自1980年代中後期轉戰航太產業至今秉承精湛工藝，與「理解客戶潛在需求，提前祭出解決方案」的服務宗旨，傾力開創產業輝煌未來，令空中旅程更穩妥、高效、永續。2024年獲德國紅點設計獎（Red Dot Design Award）紅點最佳設計獎（Best of the Best）中的品牌與傳訊設計大獎。截至目前，總對接客戶共擁有逾5,200架飛機，由遍及全球的龐巴迪團隊網絡和分布6個國家的10個服務中心提供全方位支援。

▶ Elie Saab

1982年創立於黎巴嫩的Elie Saab，不僅深得名流和皇室青睞，更是首批獲選法國著名高級時裝公會Chambre Syndicale的國際成員之一。旗下業務從服裝本業的高級訂製服、成衣、婚紗、童裝，周邊配件的首飾、眼鏡、腕錶、香氛乃至家具範疇皆有涉獵；旗艦店插旗時尚之都巴黎、倫敦、米蘭，世界城市杜拜和黎巴嫩首都貝魯特等多地。Elie Saab同時積極與全球頂尖發展商合作，向室內設計領域擴大版圖，將品牌獨到美學延伸至使用者日常。

兼顧私密度與空間感，憑高度個人化設計形塑全新奢華客艙

在充沛的自然光下，全新客艙以中央休憩區為核心，善用簡潔輕柔的建築線條、華美溫潤的材料質地，搭配靜謐迷人的經典色調，形塑和諧寬闊且優雅流暢的機上生活場景，讓人隨時隨地得以輕鬆交流及放鬆身心。然其背後實則承載極為複雜而緊密的跨界協力，龐巴迪工程團隊與Elie Saab合作無間，在滿足商務航空安全的嚴格規範下汲取高級訂製服靈感，轉化美學概念為符合認證標準的設計原則。

致力為國際客群帶來無與倫比的體驗

針對兩大品牌追求品質的共同理念所促成的合作，龐巴迪總裁暨首席執行官Éric Martel闡明，「當我們與Elie Saab展開初步討論時，環球8000已即將取得認證並準備投入營運；這讓我們得以跳出框架，在兼顧飛機性能與營運要求的前提下，將客艙打造為真正的生活空間。這次合作突破了商務航空的既有界限，更體現我們對提升客戶體驗的堅持。」

同樣地，Elie Saab的品牌視野早已超越時裝創作範疇、走入室內設計領域，故此次跨界可謂既契合其美學直覺，又別有深刻意義。Elie Saab行政總裁Elie Saab Jr.表示，「在與龐巴迪的合作中，我們以高級訂製服為靈感，因此每一種材質和每一處細節，均流露著品牌對奢華生活、匠心工藝及卓越設計的堅持。我們亦希望藉此伴隨客戶日常，讓Elie Saab的美學融入旅程每一刻——這無疑是私人航空業的全新體驗，讓精緻生活呈現在高空之中。」

環球8000商務機專屬客艙正標誌龐巴迪品牌發展的重要里程碑，一方面鞏固航空地位，一方面引領行業未來。該設計現正開放客戶選配，使原閃耀Elie Saab伸展台的極致美學，充分滲入包括空中旅程在內的各面向日常。