聲響藝術與科技媒體創作人才培育──結合技術，創造無可限量的創作量能

以實驗創新為核心的臺灣當代文化實驗場（C-LAB），自成立以來除了陸續推出精彩的大型跨域展演、面貌多變的公眾活動以外，亦致力於在地創作人才的培育，期待透過多元課程，培養出兼具創作能力與技術應用的跨域新秀。近年來，C-LAB科技媒體實驗平台（下簡稱科媒平台）下的臺灣聲響實驗室與研發企劃組分別推出「IRCAM工作坊」與「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，提供相關領域的學生或創作者接觸新興技術與累積實作經驗的機會。

從國際交流到在地扎根

IRCAM為附屬於法國龐畢度中心的機構，專責音樂與聲響研究，成立至今已有將近五十年的歷史。從1990年代起，IRCAM推動每屆為期一年的「CURSUS」課程，自全球徵選對電腦音樂設計感興趣的學員，以每日上課與創作約8小時的節奏，培養善用各項工具、以程式為基礎進行音樂創作的人才。CURSUS也在教學中配置雙導師制度，由創作導師與技術導師共同指導學員，在不同學習階段提供創作者所需的協助。

2018年，臺灣聲響實驗室於C-LAB與IRCAM所簽訂的合作協議下成立，正式為雙方的人才與技術交流揭開序幕。2020年，臺灣聲響實驗室與IRCAM共同設計學程，推出第一屆IRCAM工作坊，由兼具創作與技術背景的CURSUS技術導師Jean LOCHARD授課，以聲音設計軟體的使用端為培訓對象，於國立臺南藝術大學民族音樂研究所開設課程。為了能讓更多人參與其中，2021年的第二屆IRCAM工作坊改採徵選制，開放各界人士報名，經過法方線上面試甄選出學員，以為期八個月、由淺入深的教學與創作協力，為臺灣聲響藝術領域注入活水。

聲音創作者的大補帖

談到音樂，人們直覺性想到的多半是平面性的聲音：聲源自左右、前後傳來，與聽者處在同一個平面上，聲音的跑動僅停留於平面層次。如要進一步做到聲音的空間化，亦即所謂的3D聲場，所需的不僅是硬體設備，還必須有專業工程人員在技術面協助創作者。IRCAM工作坊遂在設備與技術等資源的提供下，由課程講師與工程師帶領學員，從熟悉的雙聲道（stereo）慢慢接觸空間音樂的規劃，並嘗試建立程式與器樂之間的互動。在認識、學習程式設計與運用的過程中，學員可透過音色、聲音雛形的辨識，判斷聲音適合的設計效果，也逐步掌握將聲音轉譯為程式系統的邏輯，從而讓自己的想像落地生根，成長為一件真正的作品。

而IRCAM工作坊所培育的對象不僅限於創作者，更可能是未來聲音藝術界的種子教師。第一屆工作坊的學員即在第二屆中擔任各組學員的導師，持續自我精進的同時也傳承所學，自成一個教學相長、彼此滋養的創作系統。此外，為了替學員在軟體和硬體上打造堅實的基礎，工作坊亦邀請業界講師分享音響硬體與工程的概念和知識，整套課程彷彿聲音創作者的大補帖，所需技能一次補足。

學生的創作舞台

由研發企劃組規劃的「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」，在DOME（註）搭建的第一年即與國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系合作，以時長三個月的工作坊讓學生學習、實作並呈現創作成果；第二屆工作營則與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系、實踐大學媒體傳達設計學系共同推出，帶領學生認識並運用相關的技術工具，繼而建立球形曲面投影的設計思維，並在實際演練中逐漸孵育出實驗性的影像與聲音作品。今年的工作營承襲第二屆，繼續與北藝大及實踐大學合作，更進一步加入動畫短片類型創作，持續發展影像與動畫創作計畫，鼓勵學生深入實驗影像及各類型動畫的製作。臺灣聲響實驗室的工程師也特別規劃課程，教導學生認識沉浸式聲場的基本構成，讓學生能初步建構出多聲道創作介面、模擬空間聲音效果，真正落實沉浸感知的影音同步。

「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」除了將技術帶進校園，讓學生熟悉沉浸式影像與聲音的處理技術之外，也提供學生正式發表與展演機會。在課程結束後，學生所收穫的不再只是一張評圖，而是作品成形後如實呈現給觀眾的成就感與感動。以目前的兩屆成果來看，學生作品的完成度已逐漸提高，豐沛的創意與天馬行空的想像，也總為每年的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」帶來令人眼睛為之一亮的驚喜。

引頸期盼的未來

近期，臺灣聲響實驗室的工程團隊赴法國IRCAM參訪ManiFeste藝術節，在觀摩各類演出中注意到更為多元的音樂表現手法，以及電子音樂與器樂的結合方式、聲場設計等，這些刺激也將挹注到今年第三屆IRCAM工作坊中，帶給學員面向更寬廣的創作與技術支持。而「FUTURE VISION LAB穹頂影像工作營」在實踐大學告一段落後，7月又在北藝大如火如荼地進行，兩所院校的創作成果將會在FUTURE VISION LAB 2022展演中呈現。在不斷推陳出新的技術工具與各界新秀的創意思維相互激盪下，充滿創作量能的精彩未來，指日可待。

註：DOME為C-LAB的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，於2020年與國立陽明交通大學建築研究所合作打造直徑12公尺的戶外穹頂構築（DOME）展演空間。

（本文與臺灣生活美學基金會合作報導）

圖文提供 | 臺灣當代文化實驗場

這個夏天，做Miu Miu的不典型女孩！暑氣漸逼之際，Miu Miu盛大揭幕台北微風信義專門店，以象牙白X繆繆藍的清涼配色一解炎日燠熱，邀品牌迷一同暢遊海天一色的沙浪交接地帶，在出遊的愉悅情境中展開最舒心的線下購物體驗。跟著本篇編輯逛店去，一面鑑賞占地近30坪全新店裝從選材到用色等各面向細節，一面物色2026夏日系列適與三五好友相約奔赴大海的時髦單品。

明亮明媚中帶點古靈精怪——論起Miu Miu，和穿戴起時裝屋所推多樣化服飾包袋的Miu Miu男女孩，這般「不典型可愛」的形容與描繪，恰精準揭示品牌獨特輪廓，乃至自由無拘、天馬行空的品牌異想世界。舉凡日前委由OMA建築事務所全權執掌展場設計，甫於上海展覽中心中央大廳呈獻的《故事與敘事者（Tales & Tellers）》上海站活動，足見與會者紛紛嶄露一眼即識的Miu Miu Girl & Boy形象。

展覽活動確為建樹品牌形象一大佳法外，對應網際網路暢行、線上購物興盛的當代社會，實體店鋪作為第一線緊密接觸人群、深化大眾對品牌認知的重要「門面擔當」，無疑也是各大精品如今愈加專注著眼、必要慎重插立的重要一旗。承此運營脈絡，2026年春夏，Miu Miu選址兼為流行趨勢交匯處、百貨公司集散地的台北市信義區闢設嶄新專門店；全店坐擁微風信義1樓共計89平方米（約27坪）的寬敞空間，不僅淋漓呈現涵蓋服裝、鞋履、包款、時尚首飾及各式皮件配件等全系列常賣單品，更精彩陳列2026 L'Été夏日系列特別單品。以下率先帶你綜覽店內軟硬裝潢選材特色，而後同場揭曉夏日系列廣告美學、設計靈感和亮點單品。

信義門店導覽：萊姆石材貫穿外觀內裝，標誌色彩鋪陳全區空間

店鋪外觀採象牙白萊姆石構建金屬感大門邊條，並有中央嵌飾的灰白色Miu Miu標準字微透柔和光暈，藉此無聲漫溢時尚風采的迎賓立面，引領訪客親臨探索品牌專屬展售場域。

舉步入內，匠心獨運的軟硬裝潢隨即映入眼簾。整體空間語彙首度將天花板木條結構延伸至展示層架，甚使木製飾條勾勒落地穿衣鏡框線，再覆蓋呼應門店立面的象牙白萊姆石地板，拉出極富內外一體感的優雅購物動線。與此同時，選用通透「繆繆藍（Miu Miu Blue）」玻璃材質打造的配飾展示台，除巧妙融合經典與現代元素，亦與四周鋪以相似色調的帆布牆面相輔相成，全方位體現始終位居Miu Miu品牌核心的對比美學。

廣告美學揭祕：匯聚各國時尚專才，品牌大使出鏡夏日系列動靜態形象

慵懶的夏日時光緩慢流轉，放眼望去只有綿延無盡的海景，空氣中無不瀰漫對未來的期盼；當暖陽為畫面鑲邊，一幅又一幅Miu Miu 2026 L'Été夏日系列動靜態形象交接金黃軟沙與湛藍浪濤，漸把海平面與天際線輪廓模糊。

在創意總監Miuccia Prada領銜下，本次形象廣告藝術指導邀來多操刀奢牌Campaign的英國藝術指導、視覺創意工作室Simmonds Ltd創辦人Christopher Simmonds出任，造型部分則交予現居法國巴黎的俄羅斯造型師Lotta Volkova演繹，且由曾出版加勒比海攝影集《Cap Juluca》的時尚攝影師Jeano Edwards掌鏡，捕捉名導盧貝松之女莎婷貝松（Sateen Besson）、德國網紅姐妹Lena Mantler和Lisa Mantler，以及Miu Miu品牌大使劉浩存等人傾情詮釋的2026 L'Été夏日系列各式單品。

▼ 穿搭技巧X亮點單品一次看

諸位模特兒隨性上身輕盈衣著，毫不費力營造靜謐而愉悅的影像氛圍。棉質府綢襯衫搭配帆布斜紋棉褲，拼接出法式海軍藍至蔚藍、白色至沙色的活潑色階；學院風與運動風巧思，透過波浪領、抽皺領、蝴蝶結裝飾和輕繞脖頸的印花絲巾增添別致層次；針織或棉質面料裁製而成的洋裝與短版裙裝，特加綴縮褶邊緣細節，並具浪漫少女氣息與爽朗中性氣質；尤適合罩於比基尼套裝外的刺繡薄紗長版上衣，則在風中另展飄柔姿態。

配飾同時聚焦繽紛糖果色系及低調中性色系，從深巧克力色延展至焦糖色和棕褐色，細膩層次百變。此外尚有Vivant包款本季全新亮相，憑多功能精緻設計成為日常造型中的出彩單品，與編織皮革腰帶、涼鞋或經典運動鞋自成酷女孩風格。最後或可再依喜好添一頂牛仔帽、攜一副弧形Ivresse太陽眼鏡，如個性簽名般以俏皮趣味收束個人穿搭——經典重塑的Miu Miu 2026 L'Été夏日系列，懷歷久彌新之美，與時下流行產生共鳴。

Miu Miu微風信義專門店

台北市信義區忠孝東路五段68號1樓

• 營業時間：同步百貨；週日至週三11:00-21:30，週四至週六及國定節假日前夕延長至22:00

丹麥首都哥本哈根（Copenhagen）是座與水共生的城市，海水、湖水和運河流動，港灣浴場、漂浮人造島嶼交織為獨特城市風景。當地人不僅親水，有的更直接在水上構築生活。

丹麥建築事務所Arcgency和MAST攜手合作，在哥本哈根打造一座漂浮式建築「Bedding 1」，其將作為旅宿和社區空間使用，與另2座漂浮建築、碼頭和水上花園串連，成為城市當今熱門地標「紙島（Papirøen／Paper Island）」的嶄新公共空間。

哥本哈根都市再生熱點「紙島」

坐落於哥本哈根港口中心的「紙島」，原名為克里斯蒂安島（Christiansholm），300年來見證了當地產業變遷和歷史脈動。17世紀末，這座人工島經填海造陸建成，最初作為造船廠使用，後又輾轉成了軍醫院、軍械庫、重工業用地。1958年，島上因「丹麥新聞聯合採購協會（DDPFF）」辦公室進駐，倉庫堆的貨物從武器、煤炭和機械，變成用來印製報紙的上萬噸紙卷。這段歷史也讓島嶼有了「紙島」的美名。

紙張堆滿水岸倉庫的盛況，一直持續到2011年協會遷出小島。隔年，許多創意單位紛紛進駐，街頭美食市集、當代藝術畫廊也陸續來此，為紙島注入有別以往的氛圍，讓這裡從封閉的工業區，轉變為創意能量活絡的文化培養皿。

2024年起，紙島迎來全面性都市發展計畫，未來將蛻變為一條沿著水岸而建，匯聚前衛建築、海港風光、北歐永續生活風格，集結國際酒店、文化中心和美食廣場等建設，得以體現新派哥本哈根生活的城市文化廊道。而停泊紙島旁運河上的「Bedding 1」，也是眾多新落成的建設之一。

從概念到實體都「為水而生」的建築

建築團隊Arcgency和MAST如此定義Bedding 1：這是一座從概念到實體都「為水而生」的建築。它不僅重新定義了城市水岸的使用方式，將原本消極的邊界，轉化為可棲居、可分享且充滿活力的公共場域，串連了居民、訪客和自然環境；同時讓水再只是「背景」，而是透過將水景融入社交活動或動線，讓水成為日常生活的一部分。

總高2層樓的Bedding 1，面積約為70坪（230平方公尺）左右，以甲板為界分為上、下層。上層與岸邊齊平，設有舉辦活動、聚會的社區空間；下層設有2間公寓，供屋主的訪客住宿，可以把它想像成「水上客房」。公寓旁另串聯一座木造平臺，可供皮艇或小船停泊。

木構呼應紙島造船歷史

Bedding 1以木頭為主要結構，用材靈感源自昔日丹麥皇家海軍造船廠，推動新船下水時所使用的木製滑道。以此為靈感並非偶然，上面我們提到紙島歷史時，提過這裡曾經是軍醫院用地，那之後又再轉型為丹麥海軍的造船廠。

為了深化與當地造船歷史的連結，建築團隊找來市中心最後一間仍在營運的造船廠Krohns Bådbyggeri，採用花旗松建造Bedding 1。為確保住戶隱私，小屋量體相對於屋頂內縮，外部以斜向的木構界定框架、同時支撐架構。

室內空間簡約明亮，大面開窗引運河和城市景色入內，整體以白色牆面搭配淺色木作呈現。屋頂則選用陽極氧化鋅材質，結構呈現微微山形，搭配精準收邊，讓雨水不會在屋頂上逗留，而能直接流入運河。