《都市再生願景館》重塑城市未來想像！文本、影像與4件藝術作品共同呈現都更議題

「都市更新」是報章新聞常見的議題，但你是否曾真正想像城市再生後的樣貌？即日起至2022年11月27日展出的《都市再生願景館》，選在台北市大安區著名都更案「懷生案」留下的舊建物中舉辦，展覽匯聚國內外真實案例，並展出4組藝術團隊以「都市再生」為題創作的全新作品，期盼藉由藝術的介入與擾動，轉譯對大眾來說相對艱澀的都市再生語彙，打開觀者對此議題的更多想像。

大眾與都市更新，究竟熟悉或陌生？

了解展覽內容之前，得先梳理一道提問：「為什麼『都市更新』一詞頻繁在日常生活中出現，大眾對它的內涵與存在意義卻了解甚少？」策展團隊認為，主因是時間感。城市老化／劣變或更新／轉移，過程都需花費數十年，緩慢的時間感讓人們對都更的「迫切性」沒有實感，也就難以想像宜居城市的模樣。

因此，《都市再生願景館》的定位是一種「溝通方式」或「平台」，並以懷生案的成功為契機，透過保留原有建物為展場，探討都市更新的現況、困境，提出下一世代的都市再生倡議與城市願景。

先了解懷生案背景

懷生案位於台北市忠孝東路三段，原先是18連棟的公寓式住宅，屋齡約為50年，見證東區半世紀發展。條件如此優秀的地段，近二十年內不乏建設公司試圖進行開發，然而多次整合都以失敗告終，或許是條件不符、時機不合適，都更計畫始終未能實現。

2018年，懷生案迎來轉機，連雲建設透過「危老條例」，歷經8個月的公開說明、逐一拜訪，並在溝通過程中，提出具體的建築設計、相關配套措施，最終成功打動90戶住戶，成為至今所有權人數最多，同時也是整合速度最快的危老個案。另一方面，「信任」是懷生案成功的關鍵字，此次將與所有住戶的合作條件透明、公平化，藉此減少臆測與試探，也避免住戶之間相互比較條件的心態。

各展區亮點整理！

展覽內容共分為4大部分，文本、圖像、藝術作品相互交織，先帶觀者梳理自身對都更的既有觀感，從「現行制度」與「參與者心態」兩大面向，找出結構中互相影響的因子；當觀者逐漸了解現況的困境後，闡述都更真實內涵的內容合流，引導人們思考每個案例成功、失敗的原因。

接著，展陳國內外成功做法與執行經驗，將「願景」帶回觀者想像當中；最後，以「法案改革」為基礎，提出「可試驗」的解決方法，以具體方案作為討論依據，鼓勵觀者無論支持與否，都能嘗試對議題表達看法、參與討論。

盤點4件全新藝術創作！

01. 大聲光電《光電獸#29－內有派對》

大聲光電以懷生案留下的舊建築立面為背景，分別在基地西南方、南向立面創作，前者以光影藝術照亮舊有生活痕跡，也創造新的視覺焦點，作為邀請大眾共同參與都更行動的入口；後者透過光影搭配低音音響，讓牆上有絢爛視覺、建築外能隱約聽到低沈節拍重音，創造出牆內有著盛大派對的氛圍感。

02. 大西康明《invisible distance》

以空靈風格著稱的日本藝術家大西康明，擅長使用不起眼的透明材料如塑膠薄膜、線、膠水等，創造表現自然意象的沈浸式裝置。這次，大西康明運用塑膠薄膜、熱熔膠，搭配舊地圖與金屬、木材等建築廢棄物，構成三個層次的台北市街道，透過垂落的熱熔膠絲具象化從過去到現在的時間軸線，帶領觀者從由下至上、由上至下兩種不同視角，思考城市中的時間與記憶。

03. 當若科技藝術 X 余白《隅．遇 Coincides》

當若團隊觀察到「天井」是兼具私有、公共性質的特殊場域，白天猶如美術館白盒子、傍晚則像劇場黑盒子。因此，將創作場域設定為貫穿建築二至四樓的天井，並以攝影師余白於懷生案舊建物拆除前所拍攝的作品《空間記憶保存攝影計畫》為內容，加乘光影互動裝置，以LED燈模擬日光的變化、帶出時間軌跡，時而展現居住的痕跡（白盒子）、時而讓影像（黑盒子）出現於天井外牆上，透過投影手法將影像與舊建物空間（天井）結合，帶領觀者藉由互動體驗，感受現地與過去的關係。

04. MR.BOX 黃風然 X 陳義升《袖珍模型－台北文林苑、高雄城中城、台北南機場》

MR.BOX以客製化、純手工袖珍場景模型創作為主，為每個人訂製重要的生活場景、重現老相本中的景象，用袖珍模型封存故事，並藉此紀錄這時代台灣特有的人文風貌。這次，MR.BOX透過袖珍藝術創作的有趣視角，呈現具有歷史意義的都更案例「高雄城中城」、「台北文林苑」與「台北南機場」，藉此引發觀者的好奇心及共感，進而創造大眾了解並參與都市再生行動的動機。

《都市再生願景館》

日期｜2022年7月14日（四）～2022年11月27日（日）

時間｜12:00～20:00（最後入館時間19:30），每週二休館

地址｜台北市大安區忠孝東路三段219號

資料｜擷果創意

圖片｜FIXER Photographic Studio 定影影像工作室

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。