當我們隨著程式碼躍動——極微輸入:演算音像集

當我們隨著程式碼躍動——極微輸入:演算音像集

「算法銳舞」一詞在台灣特別新奇,原文「algorave」實為2011年由電腦音樂家艾力克斯.麥克林(Alex McLean)與友人在前往英國諾丁漢的一場演出中發明的詞,要構成以此為名的派對,演出的藝術家往往必須現場編寫程式碼或利用自製的程式即時生成音樂與圖像。

連續三晚的現場派對,為臺灣首見的大型算法銳舞活動

在 Instagram 貼了算法銳舞 (algorave) 影片,水泥牆上投影出一串串行雲流水的程式碼,藝術家隱身於後,電子聲響一陣陣掃來,隨著程式碼編輯即時變化節奏。

工程師朋友回我,「哇,怎麼會想看人現場寫code?」

臺灣當代文化實驗場(C-LAB)在7月1日辦了場算法銳舞,作為「極微輸入:演算音像集」三日藝術節的前哨戰。不單單是台灣第一場算法銳舞,更像是酷小孩們口耳相傳的秘密派對。「算法銳舞」一詞在台灣特別新奇,原文「algorave」實為2011年由艾力克斯.麥克林(Alex McLean)與尼克・柯林斯(Nick Collins)兩人在前往英國諾丁漢的一場演出中發明的詞,要構成以此為名的派對,演出的藝術家往往必須現場編寫程式碼或利用自製的程式即時生成音樂與圖像。

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「算法銳舞」的重要推動者Alex McLean,從英國透過遠端連線做現場編碼演出。

由程式生成的音樂聽起來份外冷漠,但仔細思索發現這興許是媒介和文化上的變化。過去的銳舞派對DJ刷盤和運用合成器創造聲響誘使我們跳動;然而在算法銳舞中,藝術家將系統往前一推,由機械式的系統表現音樂,自己則躲在後面偷偷觀望,傳統上我們對於藝術家即為創作主體的想像在這一刻被鬆動,創作音樂的任務似乎轉移到系統身上,藝術家更像是造物者,遠遠敲打鍵盤指點派對運行。

即便如此我們仍舊能從縫隙窺看藝術家的身影,正因為算法銳舞強調技術透明,當日的藝術家如張晏慈+蔡寧、艾力克斯.麥克林、岡千穂、林育德+劉東昱與瑞尼克.貝爾(Renick Bell)皆不吝將自己正在編寫的程式赤裸袒露在大眾面前,熟悉程式的人們輕而易舉地藉此摸索彼此思考過程,技術與思想藉由符碼變換隔空交匯,甚至還有人當場拿出筆記本抄寫,宛如一堂大型課堂演示,而其社群儼然也在一場場的演出中持續進化茁壯。

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藝術家Renick Bell以他自行開發的Konductiva程式語言進行演出。

作為程式小白,如何體驗前衛影像和聲音的碰撞

不過作為一個毫無程式編寫經驗的小白如我,又該如何從中參悟並愉悅呢?在細細觀察了程式碼數分鐘後,我赫然發現程式碼和參數的調控和耳邊節拍與聲響的轉換有其關連性,順藤摸瓜即能理解當下的聲音如何透過模組操作,剎那間體悟人生之門又開了一扇的狂喜。甚至也發覺即便都是系統運作著音樂,人類的思考模式仍然曝露無遺。有的藝術家邏輯簡練,音樂鋪排明確地像篇起承轉合具足的文章,而有的藝術家狀似冷淡但默默在演算法中埋入其欲傾吐的心情,好似嘻哈派對中的MC,只是並非由麥克風而是以宛如電子告示般傳達於觀眾。這時也才察覺到策展團隊日前指出黑白變化主視覺暗藏何種端睨——主視覺即是瑞尼克.貝爾的編碼而生成的圖像,那些不規則的空白正是藝術家作為造物者暗藏程式碼之中、電腦程式卻無法辨識的話語。

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臺灣電子音樂家林育德,與藝術家劉東昱合作的現場編碼音像表演。

有別於通常銳舞派對中人人跳得猖狂,算法銳舞場景裡人們儘管身軀循音樂晃動,視線依舊無法自拔地死盯著程式碼不放,彷彿在閱讀一本錯過不再來的書籍,這無非也是一種場景特色。算法銳舞那獨特的知性魅力,不斷地引誘人們將思緒從純粹的身體享樂中抽離,然而當程式碼產生的訊號流經聲響系統,那些飽含思想的音樂被喇叭放大後卻又震動我們身軀,邏輯與感官兩種動能在人體衝撞,使得人人走出舞池皆不免深吸口氣。

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放映單元中Software2050(鳳漢玉)的單頻道錄像作品。

好在策展團隊體諒我們跳得實為不容易,三日藝術節白天皆是工作坊與講座,想要深入精研文化與技術的人們請往該處移動,而想要獲得些冷卻時刻的人們則往放映單元走。本次放映單元共精選八支影片探討演算藝術,分別在中正堂與美援大樓中播映。美援大樓的影片同時具備擾動身體與休息站功能,威廉・費爾斯(William Fields)、澤維爾.柯克羅斯基(Ksawery Kirklewski)、Software2050(鳳漢玉)和艾利.霍普(Ale Hop)的錄像部部以生成藝術出發,無論是像素圖案、日常迷因或是流動扭曲的風景,皆帶著沈浸式音像的況味。另一頭中正堂展示的錄像則從理查 ·賽德斯(Richard Sides )以電子音樂家身份藉由演算法回看早年銳舞並重新拆解與組織開始,而林其蔚則操作寫有羅馬拼音的帶子、將穆札克實驗人聲團體(Musarc)實驗人聲團體幻化發生機器,最後到鄭先喻與堤方.瑞斯(Tivon Rice)分別利用機械學習生成的虛構的末日與城市預言。放映螢幕兩側是中正堂殘存的斗大標語寫著「以國家興亡為己任,置個人死生於度外」,份外有種超現實的氛圍。

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藝術家張方禹的燈光設計,將舊空總的軍事空間改造為頹廢又前衛的聲光場域。

站在舊空軍總司令部改造的水泥間中四下張望,當強調共創與透明的派對文化被移植到曾為威權象徵的場館時,藝術家與演算法正合作謀畫音像,驅使我們身體跳動的音樂蹦蹦作響,派對動物們在其中穿梭遊走,場館那因歷史積累而形塑的那既冷漠又斑駁軀體,也在前衛影像和聲音的碰撞下一點一滴被解放,讓人不禁期待C-LAB未來持續發展的演算法相關活動與展覽。
 

(本文與臺灣生活美學基金會合作)

文 | Elanor Wang   攝影 | 陳藝堂,臺灣當代文化實驗場 提供

Campus睽違15年品牌重塑!設計師木住野彰悟以筆記本線條為靈感,打造全新視覺形象
Campus睽違15年品牌重塑!設計師木住野彰悟以筆記本線條為靈感,打造全新視覺形象

日本文具品牌KOKUYO旗下的「Campus」迎來品牌重塑,除了更新品牌視覺識別,也同步改版筆記本封面設計。設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感,將其轉化為視覺符號,並延伸應用於其他商品與包裝設計,讓不同品項也能呈現一致的品牌形象。

不只是筆記本,Campus開啟品牌新篇章

以筆記本聞名的「Campus」,在2025年9月迎來品牌50週年之際,開始重新思考品牌的發展方向。Campus認為,隨著數位科技與AI快速融入教育環境,透過實際參與、主動投入的學習,同樣是不可或缺的學習方式。因此,Campus將跳脫筆記本的既有定位,轉型為支持每個人以自己的方式學習與探索的「學習方式」品牌。

為回應多元學習需求,開啟品牌新篇章,Campus時隔15年進行品牌重塑。此次形象照更找來日本攝影師濱田英明拍攝。(圖片來源:KOKUYO)
為回應多元學習需求,開啟品牌新篇章,Campus時隔15年進行品牌重塑。此次形象照更找來日本攝影師濱田英明拍攝。(圖片來源:KOKUYO)

為了進一步了解不同學生的學習需求,Campus也針對5個國家展開調查,發現每個人面對學習的態度,以及對文具的期待都不盡相同。這也讓Campus更加確立未來方向,進而制定此次的品牌視覺識別系統(VI),全面煥新品牌形象,期望在學生經歷迷惘、逐步成長的每個階段,始終成為陪伴在他們身邊的夥伴。

Campus品牌在50週年之際,跳脫筆記本的既有定位,重新轉型為支持每個人以自己的方式學習、探索的「學習方式」品牌。(圖片來源:KOKUYO)
Campus品牌在50週年之際,跳脫筆記本的既有定位,重新轉型為支持每個人以自己的方式學習、探索的「學習方式」品牌。(圖片來源:KOKUYO)

從經典筆記本出發,重新梳理品牌形象

設計師木住野彰悟分享,這次除了更新第6代Campus筆記本,也重新梳理了Campus整個品牌。他認為,Campus筆記本本身就已經是極具代表性的存在,因此團隊先重新打磨筆記本的設計,再進一步思考如何建立一套視覺識別系統,讓各式商品都能透過一致的品牌形象串連起來。

全新VI採用Campus筆記本最代表性的線條為設計靈感。(圖片來源:KOKUYO)
Campus全新VI採用Campus筆記本最代表性的線條為設計靈感。(圖片來源:KOKUYO)

以筆記本線條為靈感、融入現代設計語彙

在品牌視覺識別系統上,設計師木住野彰悟以Campus筆記本的線條為靈感,打造出名為「Borderless Line(無界之線)」的視覺符號。這項設計也象徵品牌希望陪伴學生面對學習過程中的挫折與掙扎,並與他們一同跨越挑戰的態度。

木住野彰悟打造名為「Borderless Line」的視覺符號。象徵品牌希望陪伴在學習過程中遭遇挫折與掙扎的學生。(圖片來源:KOKUYO)
木住野彰悟打造名為「Borderless Line」的視覺符號。象徵品牌希望陪伴在學習過程中遭遇挫折與掙扎的學生。(圖片來源:KOKUYO)
(圖片來源:KOKUYO)
(圖片來源:KOKUYO)

Logo設計則保留歷代字母相連的經典元素,並融入現代設計語彙,呈現簡潔且值得信賴的形象,在傳遞隨時陪伴、支持學生的品牌精神之餘,也保有歷久彌新的經典氣質。

Campus歷代品牌識別(圖片來源:KOKUYO)
Campus歷代品牌識別(圖片來源:KOKUYO)

保留熟悉元素,打造更洗鍊的封面

Campus旗下代表性商品「Campus筆記本」也睽違15年迎來改版,正式邁入第6代。本次設計延續廣受喜愛的第5代筆記本風格,保留原有的封面配色與橫線等熟悉元素,同時細緻調整規格、標題欄線等標示設計,以更簡潔的設計與較淡的色調,呈現清爽、洗鍊的視覺樣貌,讓筆記本在日常書寫時光中,持續陪伴使用者。

第6代Campus筆記本(圖片來源:KOKUYO)
第6代Campus筆記本(圖片來源:KOKUYO)
圖上方為第1代~第5代的Campus筆記本,下方為前3代的Logo。(圖片來源:X@kokuyo_st)
圖上方為第1代~第5代的Campus筆記本,下方為前3代的Logo。(圖片來源:X@kokuyo_st)

此外,為紀念品牌Logo更新,Campus也推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組,內容物包含可掛在書包上的迷你收納包、迷你筆記本,以及貼紙與徽章,讓全新的品牌形象延伸至日常生活中的各種使用情境。

Campus推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組。(圖片來源:KOKUYO)
Campus推出「Campus附迷你筆記本收納包」限定套組。(圖片來源:KOKUYO)
收納包也能放耳機、護唇膏等日常必需小物,方便隨身攜帶。(圖片來源:KOKUYO)
收納包也能放耳機、護唇膏等日常必需小物,方便隨身攜帶。(圖片來源:KOKUYO)

資料來源|KOKUYO

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迷客夏品牌視覺升級!Bito操刀療癒系識別:融合靜與動態、視覺和聲音,深化milksha與自然的連結
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「為了你,我們養了一群牛。」這句屬於milksha迷客夏的標語,道出品牌與酪農、鮮奶和土地的深刻連結。迎接20週年之際,milksha與台灣頂尖設計團隊Bito合作,從消費者熟悉的「牛」,以及草地被風吹拂搖曳療癒意象出發,融合靜與動態、視覺和聲音,重新梳理品牌視覺定位與方向,進一步深化milksha品牌個性。

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柔化牛的曲線和字形結構

在這次的品牌升級中,Bito保留並優化milksha最具代表性的圖標,讓「牛」的曲線更加圓潤。字形部分,則將筆畫調細,並融入的風和草的意象,在細節處加入呼應草的尖角,讓筆畫結構更加俐落、同時不失柔和感,看上去更加優雅而富人文溫度。

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視覺和聲音相輔相成的動態識別

Bito尤為擅長動態(motion)設計,這次為milksha訂製動態識別,選擇將徜徉自然中被風吹拂的抽象感受視覺化。當milksha字標左右搖曳如隨風擺動的同時,還能聽見草地搖擺的娑娑聲響,令人聯想飲用milksha時的療癒情緒。

有趣的是,系統中還能選擇微風、自然風、陣風3種風吹模式,字標擺動的幅度、速度等也能調整,讓視覺表達更加多元而鮮活。從視覺、聽覺延伸到味覺聯想,Bito透過這套動態識別系統,引領消費者感受milksha的世界觀。

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自然光影意象躍上製作物

在延伸視覺中,Bito透過各式自然意象如陽光、樹影、搖曳草地,深化milksha品牌予人的自然療癒之感。不同款式的「光漏」意象,也被延伸應用至飲料杯身、杯套、托特包等各種至作物當中。

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(圖片提供:Bito)
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手繪影片構築milksha城市綠洲

在AI時代顯得尤為珍貴的手繪筆觸,被Bito帶入品牌影片當中。設計團隊採手繪的方式逐格繪出自然純粹的風景,定調milksha溫暖、真誠、用心的品牌特質。音樂則搭配大自然裡舒適宜人的環境音,點綴柔和而清脆的短音效(jingle),加深大眾對品牌的記憶,期待人們走進milksha時,就如踏入城市綠洲一般,得以感受自在愜意的生活片刻。

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