「算法銳舞」一詞在台灣特別新奇，原文「algorave」實為2011年由電腦音樂家艾力克斯．麥克林（Alex McLean）與友人在前往英國諾丁漢的一場演出中發明的詞，要構成以此為名的派對，演出的藝術家往往必須現場編寫程式碼或利用自製的程式即時生成音樂與圖像。

連續三晚的現場派對，為臺灣首見的大型算法銳舞活動

在 Instagram 貼了算法銳舞 (algorave) 影片，水泥牆上投影出一串串行雲流水的程式碼，藝術家隱身於後，電子聲響一陣陣掃來，隨著程式碼編輯即時變化節奏。

工程師朋友回我，「哇，怎麼會想看人現場寫code？」

臺灣當代文化實驗場（C-LAB）在7月1日辦了場算法銳舞，作為「極微輸入：演算音像集」三日藝術節的前哨戰。不單單是台灣第一場算法銳舞，更像是酷小孩們口耳相傳的秘密派對。「算法銳舞」一詞在台灣特別新奇，原文「algorave」實為2011年由艾力克斯．麥克林（Alex McLean）與尼克・柯林斯（Nick Collins）兩人在前往英國諾丁漢的一場演出中發明的詞，要構成以此為名的派對，演出的藝術家往往必須現場編寫程式碼或利用自製的程式即時生成音樂與圖像。

由程式生成的音樂聽起來份外冷漠，但仔細思索發現這興許是媒介和文化上的變化。過去的銳舞派對DJ刷盤和運用合成器創造聲響誘使我們跳動；然而在算法銳舞中，藝術家將系統往前一推，由機械式的系統表現音樂，自己則躲在後面偷偷觀望，傳統上我們對於藝術家即為創作主體的想像在這一刻被鬆動，創作音樂的任務似乎轉移到系統身上，藝術家更像是造物者，遠遠敲打鍵盤指點派對運行。

即便如此我們仍舊能從縫隙窺看藝術家的身影，正因為算法銳舞強調技術透明，當日的藝術家如張晏慈＋蔡寧、艾力克斯．麥克林、岡千穂、林育德＋劉東昱與瑞尼克．貝爾（Renick Bell）皆不吝將自己正在編寫的程式赤裸袒露在大眾面前，熟悉程式的人們輕而易舉地藉此摸索彼此思考過程，技術與思想藉由符碼變換隔空交匯，甚至還有人當場拿出筆記本抄寫，宛如一堂大型課堂演示，而其社群儼然也在一場場的演出中持續進化茁壯。

作為程式小白，如何體驗前衛影像和聲音的碰撞

不過作為一個毫無程式編寫經驗的小白如我，又該如何從中參悟並愉悅呢？在細細觀察了程式碼數分鐘後，我赫然發現程式碼和參數的調控和耳邊節拍與聲響的轉換有其關連性，順藤摸瓜即能理解當下的聲音如何透過模組操作，剎那間體悟人生之門又開了一扇的狂喜。甚至也發覺即便都是系統運作著音樂，人類的思考模式仍然曝露無遺。有的藝術家邏輯簡練，音樂鋪排明確地像篇起承轉合具足的文章，而有的藝術家狀似冷淡但默默在演算法中埋入其欲傾吐的心情，好似嘻哈派對中的MC，只是並非由麥克風而是以宛如電子告示般傳達於觀眾。這時也才察覺到策展團隊日前指出黑白變化主視覺暗藏何種端睨——主視覺即是瑞尼克．貝爾的編碼而生成的圖像，那些不規則的空白正是藝術家作為造物者暗藏程式碼之中、電腦程式卻無法辨識的話語。

有別於通常銳舞派對中人人跳得猖狂，算法銳舞場景裡人們儘管身軀循音樂晃動，視線依舊無法自拔地死盯著程式碼不放，彷彿在閱讀一本錯過不再來的書籍，這無非也是一種場景特色。算法銳舞那獨特的知性魅力，不斷地引誘人們將思緒從純粹的身體享樂中抽離，然而當程式碼產生的訊號流經聲響系統，那些飽含思想的音樂被喇叭放大後卻又震動我們身軀，邏輯與感官兩種動能在人體衝撞，使得人人走出舞池皆不免深吸口氣。

好在策展團隊體諒我們跳得實為不容易，三日藝術節白天皆是工作坊與講座，想要深入精研文化與技術的人們請往該處移動，而想要獲得些冷卻時刻的人們則往放映單元走。本次放映單元共精選八支影片探討演算藝術，分別在中正堂與美援大樓中播映。美援大樓的影片同時具備擾動身體與休息站功能，威廉・費爾斯（William Fields）、澤維爾．柯克羅斯基（Ksawery Kirklewski）、Software2050（鳳漢玉）和艾利．霍普（Ale Hop）的錄像部部以生成藝術出發，無論是像素圖案、日常迷因或是流動扭曲的風景，皆帶著沈浸式音像的況味。另一頭中正堂展示的錄像則從理查 ·賽德斯（Richard Sides ）以電子音樂家身份藉由演算法回看早年銳舞並重新拆解與組織開始，而林其蔚則操作寫有羅馬拼音的帶子、將穆札克實驗人聲團體（Musarc）實驗人聲團體幻化發生機器，最後到鄭先喻與堤方．瑞斯（Tivon Rice）分別利用機械學習生成的虛構的末日與城市預言。放映螢幕兩側是中正堂殘存的斗大標語寫著「以國家興亡為己任，置個人死生於度外」，份外有種超現實的氛圍。

藝術家張方禹的燈光設計，將舊空總的軍事空間改造為頹廢又前衛的聲光場域。

站在舊空軍總司令部改造的水泥間中四下張望，當強調共創與透明的派對文化被移植到曾為威權象徵的場館時，藝術家與演算法正合作謀畫音像，驅使我們身體跳動的音樂蹦蹦作響，派對動物們在其中穿梭遊走，場館那因歷史積累而形塑的那既冷漠又斑駁軀體，也在前衛影像和聲音的碰撞下一點一滴被解放，讓人不禁期待C-LAB未來持續發展的演算法相關活動與展覽。
 

（本文與臺灣生活美學基金會合作）

文 | Elanor Wang   攝影 | 陳藝堂，臺灣當代文化實驗場 提供

由文化總會主辦、艋舺青山宮共同主辦的2025萬華大鬧熱，即將於11/29-12/6熱鬧登場，為歡慶青山王渡台第170次生日，文總特別邀請設計師林佳齡Misc操刀「艋舺青山宮X北港朝天宮聯名香火袋」，設計青山王、北港媽祖兩位神明的雙面香火袋，紀念這場極具代表性的神明級相聚，並為青山宮170週年及艋舺大拜拜一系列活動揭開序幕。

設計師Misc操刀香火袋

文總表示，適逢艋舺青山宮170週年，青山王將與好朋友北港媽祖再度迎來神明級聚會，今年北港媽祖將於11月29日來到萬華，青山王將親自到火車站迎接媽祖並展開繞境，最後於龍山寺相聚，復刻1917年兩位神明相聚的經典畫面。為一起慶祝青山王渡台第170次生日及難得的相聚，文總特別邀請好仙出品創辦人及藝術總監林佳齡Misc操刀設計香火袋。

以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺

林佳齡Misc提到，過去曾參與過幾次艋舺青山王文化祭，今年也剛從北港朝天宮走訪回來，覺得很有緣份，很開心可以一起參與這場盛事。這次聯名香火袋設計，特別以青山靈安尊王與北港媽祖為雙主視覺，一剛一柔的意象以雙面對望呈現，象徵陰陽調和與南北共振的守護意涵，色彩上大膽捨棄傳統金紅色系，以新穎的配色重新詮釋，使符袋在保有神聖莊嚴的同時，更貼近當代美感與生活場景，自然融入信徒與收藏者的日常之中。

平安符以真空封裝呈現

林佳齡Misc補充，這次是平安符首次以真空封裝呈現，象徵將祝福「密封」保存，拆封的瞬間，不僅是開啟一枚平安符，更像親手啟動一場祈願儀式，而這份設計不只是符袋，更是以現代視覺語言傳遞的祝福，延續傳統信仰的敬意，同時為信仰物件開啟新的觀看方式與時代詮釋。最後Misc提及，香火袋設計圖初稿完成後，特別擲筊連線請示青山王、媽祖兩位神明，得到媽祖希望形象能更溫柔、秀氣一點的答覆後進行修改，很開心最終成品兩位神明都表示：「很喜歡！」

艋舺青山宮X北港朝天宮 聯名香火袋
時間｜2025/11/25文總選物機首賣（台北市重慶南路二段15號）、11/28 網路通路正式開賣
售價｜380元

2025萬華大鬧熱即將登場

另外，2025萬華大鬧熱時間自下午2點到晚上9點，地點從萬華康定路一直到青山宮，活動涵蓋音樂演出、城市散步、在地市集及講座等，集結李英宏 DJDIDILONG、春艷、someshiit 山姆、趙翊帆、阿夫Suhf、林潔心及That’s My Shhh等17組新世代嘻哈饒舌歌手、逾40組在地店家及多場文化活動，邀請大家一起走進萬華，認識這座擁有百年歷史的老城區。更多資訊請上文化總會與萬華大鬧熱粉絲專頁。

─── 2025萬華大鬧熱 ｜艋舺有嘻哈─── 
時間｜11/29（六）-12/06（六）13:00 - 21:00
地點｜康定路至青山宮

2025年「第76屆NHK紅白歌合戰」主視覺與Logo，由2025大阪世博設計系統的創意總監引地耕太操刀，其將今年的主題「つなぐ、つながる、大みそか。（連結、相連、除夕）」，以圓與圓環的意象呈現，既保有紅白歷史所象徵的傳統與經典感，也融入能展現未來紅白可能性的現代、洗鍊設計。

隨著先前NHK公布今年紅白主題與主持人將由女演員綾瀬遙、搞笑藝人有吉弘行、女演員今田美櫻，以及NHK主播鈴木奈穂子擔任後，近日最新亮相的主視覺與Logo設計，也讓人再次對這場日本跨年盛事充滿期待。而關於背後的設計理念，設計師引地耕太也在X社群平台進一步分享他的創作想法。

紅白以「連結、相連、除夕」為主題

引地耕太提到，今年的紅白是為「NHK放送100年」畫下句點的節目，同時也是「大阪世博之年」的收尾，能在如此重要且具里程碑意義的一年，被指派這樣的重責大任，他感到非常榮幸。而今年正逢「戰後80年」，國內外依然面臨各種隔閡與分裂。因此，紅白歌合戰希望成為跨越時代、世代、性別、語言、人種界線的節目，讓彼此能「連結、相連」。這也與今年大阪世博、世博設計系統的「こみゃく」概念相呼應，引地耕太也透過設計將這份理念傳遞給大家。

編註：こみゃく（Co-MYAKU）是在大阪世博的設計系統中，作為象徵「生命」的ID元素而誕生的暱稱。原本它只是設計系統的一部分，但在網路上逐漸被自然地稱作「こみゃく」，並受到眾多創作者與藝術家的喜愛。每一個「こみゃく」都有不同的外形與姿態，在大阪世博會場的各個角落，也能看到它們的身影，為空間注入生命力。

更多完整內容 → 2025大阪世博設計系統解析！專訪創意總監引地耕太，以生命為中心聯動會場設計、藝術與聲音景觀

從連結中誕生的嶄新未來

而這次紅白Logo的設計概念是「從連結中誕生的嶄新未來」，並向過去紅白的傳統Logo致敬。透過紅與白、世代、性別、語言、人種等多元的不同事物彼此相連、共同合作，從而創造新的未來。看似是由圓與圓環組成的Logo，也代表地球、世界與未來的永續循環。這個簡約卻具延展性的全新Logo，將成為未來紅白的象徵。

事實上，引地耕太起初也考慮過更奇特、更搶眼，或帶有「強烈設計感」的提案，但他最終認為，這不適合紅白這個歷史悠久的國民節目，更不適合NHK放送100週年這個特別的時刻。因此，他選擇呈現更為正統、王道感的風格，以明確的概念，盡可能抑制設計師的自我、避免過度設計，追求簡潔且具備概念性的作品。這不僅是對紅白傳統的致敬，也是進一步構思該如何演繹接下來一百年的未來樣貌。

致敬過去，也孕育未來

他進一步補充，這次的設計靈感來自經濟學家熊彼得（Schumpeter）對「創新本質」的思考，也就是把從未組合過的事物相互結合的「新結合」（New Combination）概念。紅與白象徵彼此不同的存在，包括時代、世代、性別、語言、人種……，它們各自獨立、互相尊重；但正因為這些差異能相互連動、協作，新的未來才有可能誕生。另外，日本自古以來，也擅長將自身文化與外來文化相互融合，創造出新的面貌。他也希望在NHK放送100週年的此刻，以紅白的設計傳遞「致敬過去，也孕育未來」的理念。

充滿活力的主視覺設計

而這次的紅白主視覺則以Logo元素為背景，在保留經典正統感的基調下，希望觀眾第一眼便能感受到紅白特有的歡樂與期待。因此，引地耕太採用了更具流行感的視覺風格。在攝影師宮原夢画的鏡頭下，主持人們的燦爛笑容，加上富有躍動感的畫面，也讓整體氛圍更加鮮明有活力。