由資深劇場人張碩修成立的「卡米地喜劇俱樂部」以搞笑表演為宗旨，推動台灣喜劇產業。2022年，卡米地打造全台最大的喜劇演出空間「COMEDY PLUS」，盼為藝文娛樂界帶來新文化。

卡米地喜劇俱樂部（Live Comedy Club Taipei）成立於2007年，由資深劇場人張碩修 Social 主導，是台灣第一家、也是唯一一家以喜劇作為主軸的展演場地與製作單位。12年來，卡米地累積了近10000場次的演出、15萬人次的觀賞者，為台北的藝文娛樂界帶來了一股新潮流。

2020年全球疫情大爆發，人們的生活及情緒都有莫大的變化，被關在家中的焦慮、不安、孤獨感等的情緒，更需要喜劇、搞笑、自娛自樂的黑色幽默作為宣洩出口；透過網路的帶動之下，站立喜劇（Stand-up comedy）也引發一股新潮流，更多觀眾開始尋找、觀賞現場演出。

全新空間 COMEDY PLUS

今年，卡米地創辦人張碩修、百靈果凱莉 & KEN、黃豪平、呱吉邱威傑，共同攜手打造亞洲 Stand-up comedy 新地標，投入了大量時間及各方資源，讓卡米地喜劇俱樂部變身為「COMEDY PLUS」，是全台唯一超過200人座位的喜劇俱樂部，設有大廳、小廳，並配備百萬燈光音響。

卡米地除了舉辦綜合東西方樂趣的表演，舉凡脫口秀、短劇、歌舞、魔術、新式相聲、漫才、即興等，也參與 Podcast 錄製、網路節目拍攝、商業記者會活動等，期望讓空間成為集結歡笑與娛樂、綜合而多元的喜劇俱樂部。

COMEDY PLUS

地址｜台北市復興北路480號 

時間｜15:00–23:00（週一公休）

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜COMEDY PLUS

「你覺得你的作品與土地間的對話會是什麼？」

Apo’嚼著檳榔思索片刻後，用一口濃濃原住民腔皺起眉頭反問：「講對話太遠了吧！我們憑什麼跟土地對話？祂已經把所有的東西都教給我們啦！」輕描淡寫的拋回發自內心的疑問後，隨著朋友經過，又將他整個人吸到烈陽下自顧自地喝啤酒，遺留在場的獨剩一陣久久不能平息的震撼，一如他與合作夥伴王亭婷所創作的《等待漲潮 — mataktak 倒出來》，讓人在看見作品的一瞬，同樣被撼動得無法言語。

是呀！對話什麼呢？所有的美好不已經在眼前了嗎？短短一段話，帶來的不僅僅是作品的回答，也是在庸碌生活中一瞬間醍醐灌頂的反思。

《等待漲潮 — mataktak 倒出來》是2024年東海岸大地藝術節所徵選出的五件作品之一，外型是以回收來的廢棄漁網，交織出一彎彩色下弦月，月的勾勾扣著「mataktak阿公的魚簍」是阿美族人用以竹子製成的三角撈魚網。從部落耆老們口中流傳下來的海洋智慧中，每當出現下弦月，河海交會處就會有大量魚苗，這時的男人們會趁著夜晚在佈滿鋒利礁岩和浪潮洶湧的出海口處捕魚，過程艱險卻堅持不採用機具、電魚、毒魚等大量破壞生態的捕撈方式，時時刻刻牢記對土地的感恩與愛護。問及作品靈感來源？王亭婷說，其實很單純的只是他們生活的方式，像碗一樣的下弦月意味著豐收，沒有太多複雜，卻真實。

獨屬東海岸「長」出來的美麗

涵蓋花蓮、台東地區的東海岸大地藝術節在2024年迎來十周年，每年自本土及世界各地徵選進來的地景藝術作品累積至今約八十件，除去因天災或其他因素毀壞而拆除的作品，目前留存大約四十餘件，每一件都需符合東海岸原始的主題風格，坐落在這片土地中，才能和諧不顯突兀，因此東海岸上的藝術作品大多美麗而樸實，不需要有特別的藝術底蘊去欣賞，本能的就能留下「美」的第一印象，以及接踵而來在作品材料或故事中看見的屬於臺灣這塊土地的那份獨一無二。

除了Apo’用以廢棄漁網製成的作品外，今（2024）年入選的藝術作品中，來自馬來西亞的藝術家陳抒漫所創作的《蕨處逢生 Vitality in Ferns》同樣是以台11線沿海撿來的漂流木和山上的竹子、藤和鋼筋交錯而成，從海中貝類演化而來的蝸牛象徵自然界中永不停歇的慢活者，而散落在一旁的蕨葉同樣作為地球上古老的家族、適應了環境與變遷演變至今，以流動方式自由飄散，呼應了這片土地生生不息的流動。

來自日本的杉原信幸和中村綾花所創作的《在海與山之間 - 漂流神》亦是由當地的珊瑚石、三合土（石灰、沙、糯米、黑糖、海藻礁）建置而成；另外兩件分別由臺灣藝術家陳依慧創作的《癒室》，以及峇里島藝術家I Made Sukariawan（譯：馬爹）創作的《Jukun  漁船》材料也皆含有在地素材，我們能從這些素材重新建構出的樣貌中看見全新的突破與變化，如同這片土地千萬年來的不同姿態與源源不絕的新生，所有的可能性在這裡都被毫無保留的包容，進而綻放多元風華，一段段故事也被開啟。

撿一段屬於自己的故事

來自峇厘島的馬爹多年前受愛情的牽引來到老婆的家鄉－臺灣定居，第一次在原住民電視台看見台東的他表示在多年前就想前往這個地方。

「這裡像我家裡的環境！」馬爹興奮的用中文表示，在駐地創作的日子裡，令他最難忘的是每天午後和當地阿公阿嬤打球的時光，雖然語言無法溝通，但那一刻沒有言語的互動和接納，以及長者們對他的關懷，都讓他備感溫暖。他總是笑得像個孩子，那是專屬於「馬爹式」的熱情，當他說起這一頁屬於東海岸的回憶時，夕陽餘暉正暖，似乎被他的笑容渲染，許是這樣的連結，讓馬爹選擇以「（南洋）船」為主題，並採用從小就熟悉的木材做建構，讓這艘船能迎接每日的第一道曙光，彷彿只要揚起帆就能再次穿越太平洋，回到他朝思暮想的南島家鄉。

而關注東海岸大地藝術節多年，趁著十周年「成為流動的邊界」主題，終於決定參與徵選的新世代藝術家陳依慧，這次則以《癒室》一作成功入選並坐落於花蓮遊客中心，同樣以蕨類植物的意象作為作品造型參考，透過蕨類植物常見的「捲旋」細長彎勾樣貌，提出無限延伸的問號，並以竹編方式，編織出類似樹根、樹幹經脈的型態，象徵成長、蛻變的生長痕跡，希望透過這樣自然的場域，讓駐足的觀者能像每日走進浴室清洗髒污一樣，在走進作品中時，也能夠感受身心靈受到大地母親的洗滌。

東海岸大地藝術節一直以來以扶植在地藝術創作為主要目標，多年來吸引許多駐點於此的藝術家們，他們有各自體悟以及表現生命力的不同角度，透過作品將這片南島邊界的美好延伸、傳唱，是山間萬紫千紅的花、是太平洋打上的一波波浪潮，因為被毫無保留的包容而得以生生不息。其實不只藝術家們，來到東海岸的人彷彿都會被打開某種原始機關，像吸了貓草的貓，一群人在草地上各自風騷，負責人總會告訴要採訪的記者：「你想訪誰，直接去撈就好」不循規蹈矩，就是這裡最適合的規矩，不變的是提起東海岸時，每個人們發著光的眼睛和感恩美好的心。

2024年東海岸大地藝術節立下十年里程碑，不僅駐地藝術創作，包含每年夏季最受歡迎的月光‧海音樂會和創「藝」綠色市集，以及逐年擴增的藝串平台、台11電影院等多項展出，十年來的養分為這片瑰寶注入無限龐大的藝術能量，無疑是一場最成功的文化傳承與地方創生，而無論是藝術家、歌者亦或只是途經於此的旅人，在最純粹的山、海與月光包圍下，注定都能獲得意想不到的驚喜，屬於這裡的故事仍舊不間斷的發生著，等待誰的佇足與拾起，而你，是否也準備好來一趟與緣份的不期而遇？

2024中國信託新舞臺藝術節以「換『劇』話說」為策展主題，透過四檔跨界節目展現劇場無窮的魔幻手法，近期即將亮相的《蓬蓬》（TUTU）是由曼波男孩舞團演出，擅長透過詼諧幽默的方式把舞蹈變成喜劇。本次特別專訪藝術總監菲利普．拉斐耶（Philippe Lafeuille）與舞團舞者群，一窺舞作背後的故事！

提起「芭蕾舞」，不論你腦中浮現的是舞者優雅輕盈地跳躍轉圈，還是層層紗網堆疊起的夢幻蓬蓬裙，一定都與芭蕾女伶的形象連結在一起。但想要進入由「男性」限定組成的《蓬蓬》（TUTU）奇幻宇宙時，請放下這些期待！當一群肌肉猛男穿上巨大、造型奇異的蓬蓬褲裙，踮起腳尖、在舞台上揮汗起舞時，這個世界已經不再是你所熟知的樣子，它可以既荒誕又好笑，又深富詩意、令人動容。

開啟喜劇舞蹈的新次元

成立於巴塞隆納的「曼波男孩舞團」（Chicos Mambo），以詼諧幽默的舞蹈喜劇深受歐洲觀眾的喜愛，曾以舞作《Méli-Mélo show》於愛丁堡藝穗節大放異彩，獲得「最佳國際表演獎」。《蓬蓬》是繼《Méli-Mélo show》後再次登上外亞維儂藝術節的舞作，不僅獲得「最受觀眾歡迎獎」，也再次驚艷了愛丁堡藝穗節的觀眾與媒體，蘇格蘭人報The Scotsman、百老匯報The Broadway Baby和專業藝評Edinburgh Festival Magazine等媒體皆給予超過四顆星評價，更榮獲2023法國音樂喜劇獎「最佳重製再演獎」。今年10月將首度由「中國信託新舞臺藝術節」邀請，來台演出！

舞團的藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）不僅以優秀編舞家暨舞者之姿活躍於舞壇，其職業生涯中曾與流行天后瑪丹娜和芭蕾舞傳奇魯道夫・紐瑞耶夫（Rudolf Nureyev）同台共舞，菲利普擁有一顆充滿幽默的童心，與決心以「歡樂」改變大眾思維的創作靈魂，其每部作品都像充滿趣味的遊樂園，讓人想一看再看。

無法被歸類的瘋狂奇幻演出

如同法國世界報的評論所寫：「《蓬蓬》是一齣編排好的喜劇，但絕對沒有拿舞蹈和專業開玩笑！」六位男舞者彷彿變色龍般，在全劇20個場景中不斷變裝分飾逾40個角色，有時穿著女性舞衣，有時穿著滑稽的巨大澎澎褲、或是逗趣無釐頭的服裝道具（小鴨裝、水果帽），當他們舞動時，跨越了身體的性別限制，同時混合著優雅與陽剛、纖細與粗獷，只存在於當下演出的「角色」。

如同藝術總監暨編舞家菲利普・拉斐耶（Philippe Lafeuille）所說：「這場秀就是場遊戲，這齣舞作我想獻給那些沒看過舞蹈表演的觀眾！」

而演出不僅融合了古典芭蕾舞、現代舞、韻律體操、探戈、嘻哈等跨舞種的專業技術，甚至還有馬戲團特技、戲劇演技，菲利普分享說道：「常常有人問我『這個表演是哪種類型的舞蹈？』就像要為它貼上一個特定的標籤。但一如過往我作為表演者時，總是嘗試以不同風格的舞蹈以豐富舞作的詞彙。創作最重要的是說清楚你想傳達的概念，而我使用一切可能的方式來講述『故事』，《蓬蓬》就是最佳的範例。」

當大眾習於用單一定義、黑白分明的準則規範每件事物時，菲利普試著透過多元的舞蹈，和體態各異的舞者們，摘除掉那些框架標籤，向世人表達身體有無限的可能性——如同真實的生活中，每個人都是不同的，每個人都能同時擁有多重面向的特質，即使乍看之下是如此的衝突。

活著不用太嚴肅，喚醒你內在的《蓬蓬》魂

舞者們不僅展現出多樣舞種的專業技術與演技，在一段段與音樂曲目精準結合的舞碼中，那些不時冒出的淘氣失誤或是誇張的動作與內心戲，使得觀眾席的笑聲與掌聲連連——對菲利普而言，喜劇已是他的創作與曼波男孩舞團表演中無可取代的一部分，但這些處處可見、謔而不虐的高級幽默，並非無端出現在舞臺上，「我始終希望它帶有意義，讓歡樂為日漸黑暗的世界帶來一點光明。」

而選擇致敬芭蕾舞劇《天鵝湖》（Swan Lake）裡的醜小鴨橋段，或重現BBC舞蹈電視秀《舞動奇蹟》（Strictly Come Dancing）和電影《熱舞17》（Dirty Dancing）中大眾熟悉的經典畫面，也是他有意為之，好讓表演更接地氣、貼近人心，他認為舞蹈不該只是精緻劇場殿堂裡高高在上的藝術，更應該融入人們的日常生活，「我想與大眾分享對舞蹈的熱愛。人類已經變得過於理性、麻木，有時會忘了身體最原始的本能⋯⋯舞動能讓我們能夠外化和解放。」解放身體，也能同時帶給大腦的自由，《蓬蓬》喚醒了人們內在律動的基因，跟著曼波男孩們忘卻世俗的標準，一同沈浸在一切都有可能的自由世界裡吧！

2024中國信託新舞臺藝術節

曼波男孩舞團《蓬蓬》

演出場次｜10/19(四) 14:30、19:30、10/20(五) 14:30
演出地點｜臺北表演藝術中心 球劇場
演出長度｜約75分鐘 (無中場休息)
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^{文｜黃阡卉
圖片提供｜中國信託文教基金會}