由資深劇場人張碩修成立的「卡米地喜劇俱樂部」以搞笑表演為宗旨，推動台灣喜劇產業。2022年，卡米地打造全台最大的喜劇演出空間「COMEDY PLUS」，盼為藝文娛樂界帶來新文化。

卡米地喜劇俱樂部（Live Comedy Club Taipei）成立於2007年，由資深劇場人張碩修 Social 主導，是台灣第一家、也是唯一一家以喜劇作為主軸的展演場地與製作單位。12年來，卡米地累積了近10000場次的演出、15萬人次的觀賞者，為台北的藝文娛樂界帶來了一股新潮流。

2020年全球疫情大爆發，人們的生活及情緒都有莫大的變化，被關在家中的焦慮、不安、孤獨感等的情緒，更需要喜劇、搞笑、自娛自樂的黑色幽默作為宣洩出口；透過網路的帶動之下，站立喜劇（Stand-up comedy）也引發一股新潮流，更多觀眾開始尋找、觀賞現場演出。

全新空間 COMEDY PLUS

今年，卡米地創辦人張碩修、百靈果凱莉 & KEN、黃豪平、呱吉邱威傑，共同攜手打造亞洲 Stand-up comedy 新地標，投入了大量時間及各方資源，讓卡米地喜劇俱樂部變身為「COMEDY PLUS」，是全台唯一超過200人座位的喜劇俱樂部，設有大廳、小廳，並配備百萬燈光音響。

卡米地除了舉辦綜合東西方樂趣的表演，舉凡脫口秀、短劇、歌舞、魔術、新式相聲、漫才、即興等，也參與 Podcast 錄製、網路節目拍攝、商業記者會活動等，期望讓空間成為集結歡笑與娛樂、綜合而多元的喜劇俱樂部。

COMEDY PLUS

地址｜台北市復興北路480號 

時間｜15:00–23:00（週一公休）

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜COMEDY PLUS

2025 Camping Asia由臺北表演藝術中心、法國國家舞蹈中心與香奈兒合作，帶來為期12天的工作坊、表演節目、論壇、各項課程與公眾計畫。其中，來自澳洲的塊動舞團演出《機神祭》，藉由賽博格人機共舞，對後工業化與都市化的人性提出質問。然而，這場未來感十足的表演，靈感為何源自過去？人類與物質的關係又如何透過肢體呈現？

巨大金屬軌道占據舞台，隨著燈光暗下，舞者從軌道上下方強勢登場，穿戴起機械手臂，在舞動流淌出賽博格似機似獸的意識。由澳洲「塊動舞團」（Chunky Move）聯手爪哇實驗電音團體「Gabber Modus Operandi」、峇里島時尚品牌「Future Loundry」、動畫機械設計團隊「Creature Technology Co.」的跨界舞作《機神祭》（U>N>I>T>E>D），探討在技術和資訊飛快的後現代都市裡，人類、身體和物質之間仍存在何種關係。

比起未來，更感興趣的是過去

55分鐘的舞作叛逆而激烈，但有趣的是，明明主題如此「未來」，從肢體到音樂卻引人連結到過去的祭儀與社會。這個想法在演後座談得到解答，塊動舞團藝術總監Antony Hamilton說，「我其實最感興趣的是過去，並透過過去想像現在。很多人覺得這部作品充滿未來感，但其實它和未來沒有太大關係，我想告訴大家的是，如何想像一個不同於現在的當下。」

《機神祭》整體視覺源自1980～90年代科幻電影與峇里島儀式，音樂則融合印尼甘美朗（gamelan）、電子舞曲鐵克諾（techno），在重拍和吟唱間創造出另類的現代神話。

人類和工具，誰主宰了誰？

人機結合也並非完全屬於未來的題目，Antony提到，人類史上的第一個賽博格，其實就是一個人拿了一根棍子，從事攻擊、狩獵等行為。他說， 人一方面可以用意志控制工具，一方面也會被工具與環境制約，例如椅子的設計便制約了人類坐下的方式。

這也呼應到《機神祭》裡，舞者時而穿戴、時而掙脫機械手臂，肢體與機械彼此凌駕又相互牽制。Antony形容舞者和機械手臂的關係，從「外骨骼的延伸」漸漸變為「身體的一部分」； 也因為機械的限制，導致無法做出一些原本習慣的動作，進而引導舞者開發出新的肢體可能。

這是人性與科技的對立或對話？

在舞作接近尾聲時，卸下所有機械裝置的舞者和全副裝備的舞者緊緊相擁，隨後他們分離，各自走向軌道兩端。這是人性與科技的對立——也是對話，引領我們抽離此刻的社會價值與框架，重新想像現在還有哪些可能。

_{文｜張以潔
攝影｜鄭宇辰、Isabella Oliveria、Gianna Rizzo
圖片提供｜臺北表演藝術中心}

2025 Camping Asia，兩年一度、為期12天在台北舉辦的全球性舞蹈營圓滿落幕。La Vie集結演出和課堂活動精彩片段，並訪談此次與會的跨領域、跨文化、跨世代藝術團隊，以回顧報導記錄下表演藝術之於當代生活別具啟發性的瞬間。本篇綜覽香奈兒作為藝術贊助的開創者，包括但不限於此的各項舉措。

若說疫情突將人類需求金字塔壓回生理層次，那麼疫後世界靠著熱情傾注，如今也已重新做起塔尖的夢。百年間大環境變遷致使物質與精神事物的重要性此消彼長，香奈兒卻未曾停下對藝術的追求與推動，隱於舞蹈舞台、電影銀幕乃至個別創作者背後，全力促成一個個夢化為現實。

發起跨領域對話

「Camping Asia」由臺北表演藝術中心於2019年將法國國家舞蹈中心行之有年的「Camping」計畫移植到亞洲而啟動，2021年因疫情中斷、2023年再開並獲香奈兒支持至今。計畫旨在構建跨領域、跨文化、跨世代的對話空間，邀集海內外藝術院校、師生和藝術家，透過課程、論壇、工作坊及表演節目等豐富多元的活動，開展亞洲舞蹈界新視野。

打開面向大眾的道路

藝術的發生並非只賴專業人士閉門交流，還仰仗廣大群眾走進劇場，與興許從地球彼端飛來相聚的創作者呼吸同一室氣息，任憑肢體奔騰、情感湧動超越語言，達成真正意義上的共振。

這份關鍵的「參與」，恰如始終作為幕後推手的香奈兒：自品牌創辦人與電影結緣一世紀來，經由贊助獎項、修復文化資產、攜手世界影人影展提拔後進，更甚於持續滿足當代創作的服裝需求等細數不盡的面向，向8大藝術堅實、具體且不遺餘力地挹注。而當品牌大使桂綸鎂、許瑋甯、昆凌和品牌好友們紛紛現身2025 Camping Asia開幕夜，進一步拓寬重磅舞碼《崩世光景》的象徵性「視窗」至大眾可及範圍，不免又與1930年代嘉柏麗・香奈兒（Gabrielle Chanel）為好萊塢影業親力親為的形象有幾分疊影，照見品牌對此雙年盛會的高度重視。

以香奈兒觀景窗看未來藝術

回顧2025年諸多舉措，香奈兒在第82屆威尼斯影展期間，協力完成20世紀經典法國電影《霧港》的修復，並支持威尼斯雙年展電影學院。首本藝術與文化刊物《ARTS & CULTURE Magazine Vol. 1》的發行亦標誌著不容忽略的里程碑，250頁精裝書刊滿載品牌過去5年與藝術家及文化機構的合作成果，並收錄開辦於2022年的香奈兒卓越大獎（CHANEL Next Prize）得主作品，彷彿引領讀者踏上時尚的平行旅程。

而年底的Camping Asia，內容無疑在在映現香奈兒長期關注當下與未來藝術脈動。香奈兒藝術、文化與傳承總裁Yana Peel表示：「我們很高興能支持臺北表演藝術中心這項跨世代、跨文化、跨領域的計畫，Camping Asia延續了香奈兒品牌加速促進表演藝術之間創新、交流與合作的使命。作為北藝中心與法國國家舞蹈中心的合作夥伴，推動了我們進行在地化合作的理想抱負，從而促進全球性的文化發展，共同推廣藝術是『Open for all』的精神理念。」呼應該計畫所談的「跨域」，時尚到藝術這一步之遙的跨越，何嘗不是香奈兒女士、老佛爺到現任創意總監馬修・布拉齊（Matthieu Blazy）代代相傳的無畏精神所造就。