由百年臺糖臺北倉庫活化利用的「萬座曉劇場」將於6月10日至12日演出開幕系列《之間》，改編自宮部美幸文學作品，反映當代社會的現況。「萬座曉劇場」由深耕萬華地區的在地劇團「曉劇場」將老房子化為社區共融場館，開啟與場域共生的全新模式。

曉劇場於2006年成立，以萬華為基地，創作含括《燕子》、《她獲得約翰的吻並成為胡立德的女人—一個妓女的房間》、《穢土天堂三部曲》、《焦土》等社會議題面向作品；改編張曼娟、黃春明、三島由紀夫、宮部美幸等文學大家的文學系列作品；以及《夏日微涼夜話》鬼故事系列作品。此外，開設社區戲劇班並發表《水獺計畫》系列作品，並和南海發展中心以共融劇場為目標進行身心障礙者戲劇課程。

百年古蹟「臺糖臺北倉庫」化身劇場空間

萬座曉劇場坐落於市定古蹟「臺糖臺北倉庫」，是首個以劇場展演空間活化老房子的案例。「老房子文化運動計畫2.0」提供進駐團隊以文資修繕費用抵免房屋租金、管維費用等優惠，邀請民間共同維護及活化公有文化資產，雖然在古蹟中營運需面對建物法規、消防安全、文資計畫等各種難題，曉劇場仍邀請有豐富修復活化資產經驗的呂大吉建築師，合作打造出兼顧古蹟文化價值及公共安全的專業表演場館。

「臺糖臺北倉庫」興建於日治時期，見證了在地糖業產業軌跡及歷史意義，經文化局指定為直轄市定古蹟並進行修復後，於2011年設立「糖廍文化園區」以作為傳統藝術育成基地。曉劇場進駐後，設置挑高5.5公尺的舞台空間及組合式階梯觀眾席，可容納200位觀眾席次，兼具大劇場的舞台空間、中小型劇場的觀眾席次，也奠定了表演團體與場館共生的全新模式。

深耕萬華在地，以共生場館開啟劇場新模式

曉劇場多年來持續深耕萬華地區，「萬座曉劇場」命名就以「萬」代表萬華、「座」取自日本「劇場」之意，更是許下未來萬人入座的發展目標。「萬座曉劇場」未來也將以文學實驗、社區共融、國際連結建立場館獨特風格，也使團隊具備穩定後台，持續深化創作美學。

「萬座曉劇場」空間除了上演劇團節目，也將舉辦專業策展和開放演藝團隊租借使用，以萬華為據點，培養在地觀眾，並與學校、社會團體合作推廣表演藝術，並搭配艋舺國際舞蹈節、曉劇場藝術進駐計畫等資源，連結國內外網絡平台。

「萬座曉劇場」空間除了上演劇團節目，也將舉辦專業策展和開放演藝團隊租借使用

「萬座曉劇場」開幕演出，改編宮部美幸作品

曉劇場擅長以作品反映當代社會現況，迎接「萬座曉劇場」開幕也推出結合鬼怪與時疫的作品《之間》，改編宮部美幸〈哭泣童子〉、〈和尚的壺〉兩篇作品。被譽為日本國民作家的宮部美幸，其作品《模仿犯》創下日本出版界史無前例的「六冠」榮耀，在台灣更坐擁許多書迷，但卻鮮少有機會看到宮部美幸的作品改編為劇場作品。

〈哭泣童子〉故事發生在霜月祈求生意興隆、祭拜大黑天的「老鼠祭」中，不請自來、墨守成規的管理人甚兵衛講述怵懾人心的恐怖自白，他不懂如何面對女兒犯下的罪行，而最終也鑄下大錯；〈和尚的壺〉則是一幅帶有防疫驅邪的捲軸，在疫情蔓延之際，善心的木材批發商跟隨冥冥中聖僧指示以防治疫情，得以挺過數次瘟疫、霍亂的風浪。曉劇場導演鍾伯淵帶領觀眾穿越虛實之間，窺探人性善惡之間，遊走在宮部美幸小說的恐怖與現實之間，與當代社會強烈的呼應，探討在面對未知的鬼怪與疫病時，人們如何在黑暗與光明間抱持著希望。

曉劇場：宮部美幸怪談《之間》（攝影林政億）

曉劇場：宮部美幸怪談《之間》（攝影林政億）

曉劇場：宮部美幸怪談《之間》（攝影林政億）

「萬座曉劇場」開幕系列演出

演出日期｜2022年6月10日至6月12日

演出地點｜萬座曉劇場（台北市萬華區大理街132-9號）

購票連結｜https://www.opentix.life/event/1482368966618947586

曉劇場官網｜https://www.shinehousetheatre.com/home

曉劇場粉專｜https://www.facebook.com/shinehousetheatre

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜曉劇場

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}