一日弎時展出Alvan Sakurai個展〈A Home〉!揉合街頭精神,以視覺繪畫與裝置打造想像的家

一日弎時展出Alvan Sakurai個展〈A Home〉!揉合街頭精神,以視覺繪畫與裝置打造想像的家

座落台北中山區的「一日弎時」,是一棟四層樓複合式空間中的雙層藝廊,場域中保留老屋的歲月痕跡,流露著難以言明的末日感。即日起至2022年8月29日,來到一日弎時,可欣賞的是新銳藝術家Alvan Sakurai首場個展〈A Home:Solo exhibition〉,與其說是場單純的展覽,不如說它是以期間限定概念打造,並融合視覺繪畫、大型裝置、潮流服飾等作品的快閃空間,引領觀者窺探藝術家對於「歸屬」的想望與多重詮釋,感受新世代的無限玩心與反叛經神。

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一日弎時展出新銳藝術家Alvan Sakurai首場個展〈A Home:Solo exhibition〉

從街頭文化、童年經歷汲取創作靈感

1998年生於西雅圖的新銳藝術家Alvan Sakurai,自青少年時期即獨身旅居日本和美國。熱愛街頭文化的他,從紐約街頭文化與塗鴉中得到啟蒙,期望將自己在街頭親身感受到看似混沌無序、實則隱藏無限可能性的鮮活創意能量,透過噴漆和壓克力為媒介,轉化成為一系列平面繪畫、藝術裝置與服裝等多元作品形式。

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藝術家Alvan Sakurai

多年來在日本與紐約闖蕩的Alvan,曾任職於日本A Bathing Ape、Kapital以及紐約Dover Street Market等時尚潮流名店,協助採購、陳列與銷售等店務經驗,在此期間接觸到許多充滿才華的街頭藝術家,並追隨著他們腳步一同在街頭中噴漆,這些經驗影響其生活,亦灌溉著他的靈感與創作養分。

Alvan說道:「街頭涵蓋範疇甚廣,但每一項的出現都出自於反叛、反傳統的精神。在紐約的街頭玩滑板的小孩許多都源自於複雜的家庭,進而演變為這些朋友之間的相處如同家人一般,而許多板牌也因為如此而贊助孩童,這樣的精神也成為我的中心思想。也許我比較早出社會的緣故,童年中的那段心境與想法也是最真實與對打動人心的部分。」

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Alvan Sakurai〈A Home:Solo exhibition〉展覽現場

 

個展以「No cap」精神為主軸,用反叛的精神回問社會與世界

本次個展以「A Home」為名,帶有承繼著父親所成立的品牌Bhome的意念,Alvan Sakurai年幼時耳濡目染著父親所建立的家居空間,感受著每一項設計背後的美好意涵,同時,由於他自13歲起即獨立在外闖蕩,對於「家」的概念,既有思念,亦有想望。創作上,他運用在紐約服裝產業多年的經驗以及流浪時所看到的生活樣貌,展現出天馬行空的創意筆觸,這是他所建構出「想像的家」,又仿若一間期間限定店,有著他多年來對於潮流、服裝設計、街頭藝術的喜好。

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Alvan Sakurai首場個展〈A Home:Solo exhibition〉展覽現場

 

本展以「No cap」為主軸概念,Cap原為「帽子」之意,其後延伸為「謊話」的隱喻,其俚語來自於美國的黑人文化,「To cap about something」意指「to lie about something」,或是他們會說「no cap」來表示「沒騙人、真實的」,通常會用來強調某些令人難以置信的事情是真的。藝術家提及:「許多潮牌總是會推出許多看似惡搞、戲謔、叛逆與挑戰體制的圖像與產品,然而卻認真的告訴你這沒有在開玩笑,因此,往往你會看到潮牌推出時大家瘋狂搶購、甚至買通店員或搶劫客人,而這就是no cap的精神。」

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展覽現場展出視覺繪畫、裝置、服飾等作品

在舊建築中打造期間限定、想像的家

Alvan結合了影響他生活與創作的元素,在復古的老宅空間中,依據建築特質打造出一座新舊混合的期間限定店,除了涵蓋20多幅平面視覺繪畫、裝置、視覺藝術外,觀者在踏進空間,隨即可見一座由藝術家親自設計的假人台、強烈風格的潮流服飾作為入口引導,像是藝術家精心打造的小客廳迎接眾人來訪。

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Alvan Sakurai首場個展〈A Home:Solo exhibition〉展覽現場

 

Alvan利用在服裝產業的經驗,思考許多品牌會透過人們日常服飾中不可或缺的T恤來反諷對社會與政治表達不滿,他的畫作以簡單的卡通角色,加上看似毫無技法的線條與無法預料所帶來的混沌感,背後是隱喻著許多的個人思想,例如作品〈Spray of liberty〉是以自由女神像為出發,來探討近幾年社會與國際對於民主與自由的想法;抑或是〈Sloppy panther〉,則是以頑皮豹為形象,在這個代表聰明、無釐頭、調皮與喜歡惡作劇的象徵,也再次呼應Alvan對於「No Cap」的創作思維。

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Alvan Sakurai繪畫作品

 

而在4樓空間,Alvan則陳設了一座紙房子,並且將紐約潮店外常可見到的流浪漢推出、居住紙箱等大型裝置作為陳列,扣合著對於家的主題與想望,藉此傳達出對於社會的看法,觀者可在其中進行沈浸式體驗。

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Alvan Sakurai再現紐約潮店外常可見到的流浪漢居住紙箱

此外,現場更有多件小型立體雕塑作品,Alvan運用紙類、陶瓷與石膏三種不同材質分別進行立體雕塑,從小就很喜歡卡通漫畫的 Alvan,透過小時候買美式玩具吊卡的過程體現出純真的童心,不單單只玩平面創作,更是將噴漆的2D作品轉換成3D陶瓷吊卡,帶來視覺上另一種感受。吊卡的呈現方式呼應「A home is your home」,找回每個人身上保有的赤子之心。

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Alvan Sakurai首場個展〈A Home:Solo exhibition〉展覽現場

 

Alvan Sakurai《A Home:Solo exhibition》

展期|2022年8月19日~8月29日

地點|一日弎時(台北市中山區民生東路一段3號3樓)

時間|12:00~18:00

圖片提供|Alvan Sakurai

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(圖片提供:奇美博物館)
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(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,民眾可以透過互動裝置,察看作品影像與隱藏在畫作底下的細節。 (圖片提供:奇美博物館)

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(圖片提供:奇美博物館)
奇美博物館特展《畫師們》,單元四「會遇到哪些研究難題?」,透過燈箱互動展示,認識紅外線、紫外光、X光等光線特性,了解科學檢測的方法。(圖片提供:奇美博物館)

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奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈風車前的旅人〉經科學檢測發現有肉眼看不見的獸骨藏在畫作圖層下方,推測為後人所做的塗改,此一發現也完整了畫家創作這件作品的意圖。(圖片提供:奇美博物館)

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奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈果實環串中的聖露西〉透過科學檢測發現,黃色標示出來的區域與環串果實靜物屬於不同畫布。(圖片提供:奇美博物館)

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奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鉛元素分布圖,發現畫中的女子曾被大幅度「換臉」,檢測下所呈現的臉,眼睛看起來較大、臉頰與嘴唇也較寬大。(圖片提供:奇美博物館)
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奇美博物館珍藏展《畫師們》,作品〈裝扮為牧羊女的女子肖像〉經科學檢測的鋅元素分布圖,推測其面部修改應是使用含有鋅白的顏料,但鋅白在19世紀後才廣為使用,可見此修改應為後人手筆。(圖片提供:奇美博物館)

更多的精采內容,歡迎前往奇美博物館《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》觀賞。

【展覽資訊】

  • 展覽名稱:《畫師們:走進16、17世紀尼德蘭繪畫時代》

  • 展出地點:奇美博物館 特展廳

  • 展覽日期:2024.10.26-2025.8.31(週三、除夕休館)

  • 展覽時間:9:30-17:30

  • 票價資訊:全票400元、優惠票350元、雙展套票(常設展+特展)450元

  • 售票通路:奇美博物館官網、奇美博物館售票櫃台、Klook、KKday、ibon售票系統、易遊網、Trip.com

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!免費入場參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作

睽違六年,日本建築師平田晃久即將來台舉辦個展《物我交織的臨界》,將於2025年2月15日至3月30日在NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場,開放大眾免費參觀。

平田晃久睽違六年在台個展

平田晃久師承伊東豊雄,兼具論述與設計實力,曾榮獲多項新銳及新秀建築獎項,是日本中生代建築師的重要代表之一。繼2019年的《人間自然》後,忠泰美術館再度邀請平田晃久來台舉辦個展,分享近期的重要創作與理論突破。本次展覽將呈現平田晃久如何將人類角色與自然想像融為一體,探索其更深層的創作思維。

「我們身處的時代,「人類」的概念與生命的世界相連,並不斷轉變著。我想建築亦是如此。然而,新的建築形態唯有在超越以現代為前提預設的人類群像——在各種事物與人類交織互動的臨界處,才能窺見其面貌。」

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
平田晃久(圖片來源:忠泰美術館)

展開未來建築與居住想像

忠泰美術館的長期藝術實踐「奧夫塞計畫」(Off-Site Project)致力邀請不同創作者離開美術館的既定場域,在非典型的展演現場,以建築與藝術詮釋「Off」的定義。作為2025奧夫塞計畫之主題,觀眾將可以一窺平田晃久的建築哲學,激發出充滿生命力的思考與碰撞,展開對於城市、居住環境的未來想像。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
《平田晃久建築展─物我交織的臨界》展覽海報(圖片來源:忠泰美術館)

《物我交織的臨界》展覽延續平田晃久一直以來的創作概念「纏繞的相容性」(karamari shiro),藉由對自然界秩序的觀察,來詮釋建築空間的型態,並將建築視為人類、生物與自然彼此纏繞相容的生態系統。本展更進一步探討人類的意識、感知、時空等非肉眼可見的物質,將其轉化成可產生共鳴的建築與「迴響」,試圖探索未來建築的可能性。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
Long House / House in Los Vilos, Chile(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

《物我交織的臨界》展覽亮點作品

平田晃久除在日本有許多代表作外,亦在臺灣設計不少建築作品。《物我交織的臨界》展覽精選其最新作品、位於東京原宿的新地標「HARAKADO」,以及多個臺灣在地重要建築案,透過珍貴的草稿與模型,全面展現平田晃久在建築創作中的歷程與變遷。

▸ HARAKADO

HARAKADO於2024年開幕,是位於日本東京原宿的複合式購物商場。整棟建築物以「編織街區」為設計概念,運用大量立體玻璃帷幕打造鏡面效果,映照出外在的天氣變化與人潮車潮,使 建築物如同周邊環境的一部分。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
HARAKADO(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 富富話合

位於臺北市中山區的住宅建案「​富富話合」,層次錯落的外觀吸引不少行人的目光。在這座建築中,平田晃久利用陽台在建築外部創造出立體且舒適的區域,將光線、微風和雨水溫和地導入這座如同生態系般的建築中。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
富富話合(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

▸ 太田美術館

「​太田美術館」坐落於群馬縣的太田車站前,純白的建物與周邊綠意交織。該展館以促進地方創新發展為設立理念,開幕以來也吸引人潮回流,成為市民匯集的據點。在設計與規劃過程中,平田晃久團隊也多次舉辦工作坊,邀請民眾一同發想、討論,讓太田美術館成為一座市民參與的建築。

平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)
平田晃久個展《物我交織的臨界》2/15開幕!展覽免費參觀,集結最新力作與多件台灣建築代表作
太田美術館(圖片來源:平田晃久建築設計事務所)

平田晃久建築展─物我交織的臨界

展覽日期|2025.2.15–2025.3.30
展覽地點|NOKE忠泰樂生活 3F Uncanny(臺北市中山區樂群三路200號3樓)
開放時間|週日至週四11:00-21:30、週五至週六11:00-22:00
參觀辦法|免費參觀

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