座落台北中山區的「一日弎時」，是一棟四層樓複合式空間中的雙層藝廊，場域中保留老屋的歲月痕跡，流露著難以言明的末日感。即日起至2022年8月29日，來到一日弎時，可欣賞的是新銳藝術家Alvan Sakurai首場個展〈A Home：Solo exhibition〉，與其說是場單純的展覽，不如說它是以期間限定概念打造，並融合視覺繪畫、大型裝置、潮流服飾等作品的快閃空間，引領觀者窺探藝術家對於「歸屬」的想望與多重詮釋，感受新世代的無限玩心與反叛經神。

從街頭文化、童年經歷汲取創作靈感

1998年生於西雅圖的新銳藝術家Alvan Sakurai，自青少年時期即獨身旅居日本和美國。熱愛街頭文化的他，從紐約街頭文化與塗鴉中得到啟蒙，期望將自己在街頭親身感受到看似混沌無序、實則隱藏無限可能性的鮮活創意能量，透過噴漆和壓克力為媒介，轉化成為一系列平面繪畫、藝術裝置與服裝等多元作品形式。

多年來在日本與紐約闖蕩的Alvan，曾任職於日本A Bathing Ape、Kapital以及紐約Dover Street Market等時尚潮流名店，協助採購、陳列與銷售等店務經驗，在此期間接觸到許多充滿才華的街頭藝術家，並追隨著他們腳步一同在街頭中噴漆，這些經驗影響其生活，亦灌溉著他的靈感與創作養分。

Alvan說道：「街頭涵蓋範疇甚廣，但每一項的出現都出自於反叛、反傳統的精神。在紐約的街頭玩滑板的小孩許多都源自於複雜的家庭，進而演變為這些朋友之間的相處如同家人一般，而許多板牌也因為如此而贊助孩童，這樣的精神也成為我的中心思想。也許我比較早出社會的緣故，童年中的那段心境與想法也是最真實與對打動人心的部分。」

個展以「No cap」精神為主軸，用反叛的精神回問社會與世界

本次個展以「A Home」為名，帶有承繼著父親所成立的品牌Bhome的意念，Alvan Sakurai年幼時耳濡目染著父親所建立的家居空間，感受著每一項設計背後的美好意涵，同時，由於他自13歲起即獨立在外闖蕩，對於「家」的概念，既有思念，亦有想望。創作上，他運用在紐約服裝產業多年的經驗以及流浪時所看到的生活樣貌，展現出天馬行空的創意筆觸，這是他所建構出「想像的家」，又仿若一間期間限定店，有著他多年來對於潮流、服裝設計、街頭藝術的喜好。

本展以「No cap」為主軸概念，Cap原為「帽子」之意，其後延伸為「謊話」的隱喻，其俚語來自於美國的黑人文化，「To cap about something」意指「to lie about something」，或是他們會說「no cap」來表示「沒騙人、真實的」，通常會用來強調某些令人難以置信的事情是真的。藝術家提及：「許多潮牌總是會推出許多看似惡搞、戲謔、叛逆與挑戰體制的圖像與產品，然而卻認真的告訴你這沒有在開玩笑，因此，往往你會看到潮牌推出時大家瘋狂搶購、甚至買通店員或搶劫客人，而這就是no cap的精神。」

在舊建築中打造期間限定、想像的家

Alvan結合了影響他生活與創作的元素，在復古的老宅空間中，依據建築特質打造出一座新舊混合的期間限定店，除了涵蓋20多幅平面視覺繪畫、裝置、視覺藝術外，觀者在踏進空間，隨即可見一座由藝術家親自設計的假人台、強烈風格的潮流服飾作為入口引導，像是藝術家精心打造的小客廳迎接眾人來訪。

Alvan利用在服裝產業的經驗，思考許多品牌會透過人們日常服飾中不可或缺的T恤來反諷對社會與政治表達不滿，他的畫作以簡單的卡通角色，加上看似毫無技法的線條與無法預料所帶來的混沌感，背後是隱喻著許多的個人思想，例如作品〈Spray of liberty〉是以自由女神像為出發，來探討近幾年社會與國際對於民主與自由的想法；抑或是〈Sloppy panther〉，則是以頑皮豹為形象，在這個代表聰明、無釐頭、調皮與喜歡惡作劇的象徵，也再次呼應Alvan對於「No Cap」的創作思維。

而在4樓空間，Alvan則陳設了一座紙房子，並且將紐約潮店外常可見到的流浪漢推出、居住紙箱等大型裝置作為陳列，扣合著對於家的主題與想望，藉此傳達出對於社會的看法，觀者可在其中進行沈浸式體驗。

此外，現場更有多件小型立體雕塑作品，Alvan運用紙類、陶瓷與石膏三種不同材質分別進行立體雕塑，從小就很喜歡卡通漫畫的 Alvan，透過小時候買美式玩具吊卡的過程體現出純真的童心，不單單只玩平面創作，更是將噴漆的2D作品轉換成3D陶瓷吊卡，帶來視覺上另一種感受。吊卡的呈現方式呼應「A home is your home」，找回每個人身上保有的赤子之心。

Alvan Sakurai《A Home：Solo exhibition》

展期｜2022年8月19日～8月29日

地點｜一日弎時（台北市中山區民生東路一段3號3樓）

時間｜12:00～18:00

圖片提供｜Alvan Sakurai

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。