座落台北中山區的「一日弎時」，是一棟四層樓複合式空間中的雙層藝廊，場域中保留老屋的歲月痕跡，流露著難以言明的末日感。即日起至2022年8月29日，來到一日弎時，可欣賞的是新銳藝術家Alvan Sakurai首場個展〈A Home：Solo exhibition〉，與其說是場單純的展覽，不如說它是以期間限定概念打造，並融合視覺繪畫、大型裝置、潮流服飾等作品的快閃空間，引領觀者窺探藝術家對於「歸屬」的想望與多重詮釋，感受新世代的無限玩心與反叛經神。

從街頭文化、童年經歷汲取創作靈感

1998年生於西雅圖的新銳藝術家Alvan Sakurai，自青少年時期即獨身旅居日本和美國。熱愛街頭文化的他，從紐約街頭文化與塗鴉中得到啟蒙，期望將自己在街頭親身感受到看似混沌無序、實則隱藏無限可能性的鮮活創意能量，透過噴漆和壓克力為媒介，轉化成為一系列平面繪畫、藝術裝置與服裝等多元作品形式。

多年來在日本與紐約闖蕩的Alvan，曾任職於日本A Bathing Ape、Kapital以及紐約Dover Street Market等時尚潮流名店，協助採購、陳列與銷售等店務經驗，在此期間接觸到許多充滿才華的街頭藝術家，並追隨著他們腳步一同在街頭中噴漆，這些經驗影響其生活，亦灌溉著他的靈感與創作養分。

Alvan說道：「街頭涵蓋範疇甚廣，但每一項的出現都出自於反叛、反傳統的精神。在紐約的街頭玩滑板的小孩許多都源自於複雜的家庭，進而演變為這些朋友之間的相處如同家人一般，而許多板牌也因為如此而贊助孩童，這樣的精神也成為我的中心思想。也許我比較早出社會的緣故，童年中的那段心境與想法也是最真實與對打動人心的部分。」

個展以「No cap」精神為主軸，用反叛的精神回問社會與世界

本次個展以「A Home」為名，帶有承繼著父親所成立的品牌Bhome的意念，Alvan Sakurai年幼時耳濡目染著父親所建立的家居空間，感受著每一項設計背後的美好意涵，同時，由於他自13歲起即獨立在外闖蕩，對於「家」的概念，既有思念，亦有想望。創作上，他運用在紐約服裝產業多年的經驗以及流浪時所看到的生活樣貌，展現出天馬行空的創意筆觸，這是他所建構出「想像的家」，又仿若一間期間限定店，有著他多年來對於潮流、服裝設計、街頭藝術的喜好。

本展以「No cap」為主軸概念，Cap原為「帽子」之意，其後延伸為「謊話」的隱喻，其俚語來自於美國的黑人文化，「To cap about something」意指「to lie about something」，或是他們會說「no cap」來表示「沒騙人、真實的」，通常會用來強調某些令人難以置信的事情是真的。藝術家提及：「許多潮牌總是會推出許多看似惡搞、戲謔、叛逆與挑戰體制的圖像與產品，然而卻認真的告訴你這沒有在開玩笑，因此，往往你會看到潮牌推出時大家瘋狂搶購、甚至買通店員或搶劫客人，而這就是no cap的精神。」

在舊建築中打造期間限定、想像的家

Alvan結合了影響他生活與創作的元素，在復古的老宅空間中，依據建築特質打造出一座新舊混合的期間限定店，除了涵蓋20多幅平面視覺繪畫、裝置、視覺藝術外，觀者在踏進空間，隨即可見一座由藝術家親自設計的假人台、強烈風格的潮流服飾作為入口引導，像是藝術家精心打造的小客廳迎接眾人來訪。

Alvan利用在服裝產業的經驗，思考許多品牌會透過人們日常服飾中不可或缺的T恤來反諷對社會與政治表達不滿，他的畫作以簡單的卡通角色，加上看似毫無技法的線條與無法預料所帶來的混沌感，背後是隱喻著許多的個人思想，例如作品〈Spray of liberty〉是以自由女神像為出發，來探討近幾年社會與國際對於民主與自由的想法；抑或是〈Sloppy panther〉，則是以頑皮豹為形象，在這個代表聰明、無釐頭、調皮與喜歡惡作劇的象徵，也再次呼應Alvan對於「No Cap」的創作思維。

而在4樓空間，Alvan則陳設了一座紙房子，並且將紐約潮店外常可見到的流浪漢推出、居住紙箱等大型裝置作為陳列，扣合著對於家的主題與想望，藉此傳達出對於社會的看法，觀者可在其中進行沈浸式體驗。

此外，現場更有多件小型立體雕塑作品，Alvan運用紙類、陶瓷與石膏三種不同材質分別進行立體雕塑，從小就很喜歡卡通漫畫的 Alvan，透過小時候買美式玩具吊卡的過程體現出純真的童心，不單單只玩平面創作，更是將噴漆的2D作品轉換成3D陶瓷吊卡，帶來視覺上另一種感受。吊卡的呈現方式呼應「A home is your home」，找回每個人身上保有的赤子之心。

Alvan Sakurai《A Home：Solo exhibition》

展期｜2022年8月19日～8月29日

地點｜一日弎時（台北市中山區民生東路一段3號3樓）

時間｜12:00～18:00

圖片提供｜Alvan Sakurai

奇美博物館將於2026年1月29日起全新推出VR沉浸式體驗《消失的法老》（The Horizon of Khufu），民眾只要戴上VR裝置，就能瞬間抵達千里之外的埃及，享受一趟穿越4500年的神祕冒險旅程。即日起開放線上購票，凡購票即免費贈送常設展參觀。

《消失的法老》沉浸式VR體驗首度登台

奇美博物館將2026年定為「埃及年」，透過最古老的真實文物與最先進的虛擬科技，為台灣民眾帶來最完整豐富的「一站式古埃及體驗」。除了先前公布與大英博物館攜手策劃年度特展《埃及之王：法老》（2026年1月29日開展），帶來台灣史上最大規模的法老文物，今日再度宣布將與HTC VIVE Arts合作，引進由沉浸式VR探險體驗國際先驅excurio精心製作的VR節目《消失的法老》。該節目自2022年於巴黎首演後，已吸引全球逾200萬人次體驗，並在法、英、美等地造成轟動，明年將是首度在台灣登場。

→ 大英博物館 ✕ 奇美博物館《埃及之王：法老》大展2026年登台！集結280件稀珍藏品，跨時空齊聚56位法老

登上古夫金字塔、漫遊尼羅河

VR節目《消失的法老》以古代世界七大奇蹟之一的古夫金字塔為場景，透過VR裝置，帶領遊客深入吉薩高原上這座最古老、最大的宏偉建築，探索至今從未對外開放的神祕區域。體驗過程中，民眾可以進到古夫金字塔深處，抵達目前仍為禁地的王后密室，還能躍上146公尺高的金字塔頂端，360度俯瞰開羅的壯麗全景；甚至能乘坐太陽船漫遊尼羅河，並親臨國王古夫（Khufu）的葬禮現場，見證古老的防腐儀式。整個過程如同置身電影故事中，臨場感十足。

哈佛大學專家助陣、精準重建場景

為確保內容具備最高的真實性與嚴謹度，《消失的法老》特別攜手美國哈佛大學吉薩考古專案計畫團隊（Giza Project）合作，由哈佛大學埃及學教授彼得．德．曼努埃里安（Peter Der Manuelian）領軍，結合歷史、建築與科學，運用現場蒐集的數據與多年研究資料打造實景，包括古夫金字塔內部和周圍環境的畫面，皆採用實地全息掃描，透過虛擬引擎以1：1比例精確重建，歷時18個月才完成。此外，excurio開發的獨家技術，讓VR場景在300至1000平方公尺的空間中皆能運作，並且能投射出其他參與者的影像，解決VR體驗中常見的孤立感。除了《消失的法老》，該團隊亦以《永恆的巴黎聖母院》等作品享有盛譽。

線上開賣、購票送常設展

奇美博物館表示，2026年將以「埃及法老」為主軸，串連展覽與沉浸式體驗，讓觀眾既能近距離欣賞真實文物的千年風采，也能透過VR親臨金字塔內部，感受古文明的震撼與魅力。《消失的法老》節目長度約45分鐘，將於2026年1月29日至2027年1月10日登場，體驗地點為奇美博物館全新打造的「VR體驗廳」。即日起開放線上預購，線上票680元，於官網獨家販售。1月29日起另開放現場購票，全票800元、優惠票750元。凡購買VR節目即免費贈送常設展參觀。此體驗限8歲以上的民眾參與，適合家庭、年輕族群、樂齡族等各類觀眾。詳情可至官網查詢。

VR沉浸體驗《消失的法老》
體驗日期：2026.1.29－2027.1.10
地點：奇美博物館「VR體驗廳」
購票：chimeimuseum.fonticket.com
・11/18 起開放線上預購 → 線上票 680 元（官網獨售）
・2026/1/29 起現場購票 → 全票 800 元、優惠票 750 元

_{資料提供｜奇美博物館、文字整理｜Adela Cheng}

臺南市美術館年節大展「恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結」正式開展。本次展覽獲得臺灣首廟天壇天公廟、臺灣府城隍廟、北汕尾媽祖宮鹿耳門天后宮、竹溪禪寺、八吉境道署關帝廳及人田十口品牌有限公司的協助，並首度與超人氣漫畫IP《神明便利商店》跨界聯名。

以豐富歷史文化聞名，被譽為「美食之都」與「眾神之都」的臺南府城。在這座城市，日常飲食與民間信仰、凡人與神明，緊密地交織在一起，形成一種獨特的文化景觀。本展期盼透過藝術性的觀點與思維，帶領民眾看見屬於在地的生活美學。

「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換

南美館館長龔卓軍表示，本次展覽的核心理念在於探討臺南家庭中「餐桌」與「神桌」的儀式感轉換。在臺南，家庭的核心不只是屋簷，更是這兩張桌子交會的場域。展覽說明指出，連結這兩端的關鍵靈魂通常是家庭中的女性，例如媽媽或阿嬤，她們以食物為語言，將「媽媽味」轉化為對家人的愛，並提升為向神明祈求的「祝福載體」。臺南人特殊的「食福（tsiah-hok）」文化，即人神共食、共享福分，造就了臺南美食的精緻與多樣性。許多民眾耳熟能詳的廟口小吃，如米糕、肉粽、紅龜粿，最初皆是為了祭祀而生。

結合藝術、工藝、設計、ACG及宮廟文物

本次展覽策展靈感來自臺灣「辦桌拼盤」的多元並陳特色，巧妙結合藝術、工藝、設計、動漫與遊戲（ACG）及宮廟文物。觀眾可以透過互動設計，擺放「食物」作品，打造個人的餐桌即神桌，建立屬於自身的祭祀故事。展覽同時呈現神祇形象的現代轉型，例如虎爺、門神、玉皇大帝、城隍、關公及媽祖，透過藝術與IP設計賦予新面貌。

廟口文化與地方小吃也是展覽的重要面向，呈現信徒與小吃共同構築的在地風景。最後，展覽引入臺灣特有的自由與包容視角，展出香港藝術家vawongsir的〈加多雙筷〉及林純用的海廢藝術〈明日餐桌〉，讓傳統文化在創新呈現中煥發新生命。

超過100隻虎爺現身

另外，在「百虎齊發」展區中，觀眾將看到各式各樣的神獸虎爺，其中展示在醮台上超過100隻虎爺，係由高雄師範大學唐硯漁副校長慷慨出借歷年的收藏。本次展覽透過時間軸，從過去、現在到未來串連展出各種虎爺形象，如同日本有招財貓一般，而我們臺灣有神獸虎爺。

人田十口品牌設計總監，同時也是醮台區的設計師林家煥說：「從傳統繡布、人間國寶大師陳啟村廟宇木雕，到動漫形象與潮流IP的虎爺，雖然媒介不同，但其實都在講述同一個信仰與生活的故事。這是一種跨世代的共創，也顯現信仰仍是人們喜愛的日常」。

傳統信仰文化以展覽形式新生

另外，南美館亦特邀《神明便利商店》漫畫IP與其音樂劇團隊，由王意萱、李梓揚、張維佐、賴盈螢、劉桓、蔡邵桓等6位劇中主創演員擔任本次展覽的語音導覽員，帶領觀眾以輕鬆幽默的方式遊歷展場。展覽中更結合了豐富的文創商品與多媒體互動設備，讓傳統信仰文化在現代語境中獲得新生。

恁兜攏按怎拜？從餐桌到神桌的藝術連結
時間：2026年1月22日至2026年5月24日
地點：臺南市美術館1樓導覽室及2樓展覽室 B-F、I-J （臺南市南門路37號）
更多展覽可至官網查詢

_{資料提供｜南美館、文字整理｜Adela Cheng}