一日弎時展出Alvan Sakurai個展〈A Home〉！揉合街頭精神，以視覺繪畫與裝置打造想像的家

座落台北中山區的「一日弎時」，是一棟四層樓複合式空間中的雙層藝廊，場域中保留老屋的歲月痕跡，流露著難以言明的末日感。即日起至2022年8月29日，來到一日弎時，可欣賞的是新銳藝術家Alvan Sakurai首場個展〈A Home：Solo exhibition〉，與其說是場單純的展覽，不如說它是以期間限定概念打造，並融合視覺繪畫、大型裝置、潮流服飾等作品的快閃空間，引領觀者窺探藝術家對於「歸屬」的想望與多重詮釋，感受新世代的無限玩心與反叛經神。

從街頭文化、童年經歷汲取創作靈感

1998年生於西雅圖的新銳藝術家Alvan Sakurai，自青少年時期即獨身旅居日本和美國。熱愛街頭文化的他，從紐約街頭文化與塗鴉中得到啟蒙，期望將自己在街頭親身感受到看似混沌無序、實則隱藏無限可能性的鮮活創意能量，透過噴漆和壓克力為媒介，轉化成為一系列平面繪畫、藝術裝置與服裝等多元作品形式。

多年來在日本與紐約闖蕩的Alvan，曾任職於日本A Bathing Ape、Kapital以及紐約Dover Street Market等時尚潮流名店，協助採購、陳列與銷售等店務經驗，在此期間接觸到許多充滿才華的街頭藝術家，並追隨著他們腳步一同在街頭中噴漆，這些經驗影響其生活，亦灌溉著他的靈感與創作養分。

Alvan說道：「街頭涵蓋範疇甚廣，但每一項的出現都出自於反叛、反傳統的精神。在紐約的街頭玩滑板的小孩許多都源自於複雜的家庭，進而演變為這些朋友之間的相處如同家人一般，而許多板牌也因為如此而贊助孩童，這樣的精神也成為我的中心思想。也許我比較早出社會的緣故，童年中的那段心境與想法也是最真實與對打動人心的部分。」

個展以「No cap」精神為主軸，用反叛的精神回問社會與世界

本次個展以「A Home」為名，帶有承繼著父親所成立的品牌Bhome的意念，Alvan Sakurai年幼時耳濡目染著父親所建立的家居空間，感受著每一項設計背後的美好意涵，同時，由於他自13歲起即獨立在外闖蕩，對於「家」的概念，既有思念，亦有想望。創作上，他運用在紐約服裝產業多年的經驗以及流浪時所看到的生活樣貌，展現出天馬行空的創意筆觸，這是他所建構出「想像的家」，又仿若一間期間限定店，有著他多年來對於潮流、服裝設計、街頭藝術的喜好。

本展以「No cap」為主軸概念，Cap原為「帽子」之意，其後延伸為「謊話」的隱喻，其俚語來自於美國的黑人文化，「To cap about something」意指「to lie about something」，或是他們會說「no cap」來表示「沒騙人、真實的」，通常會用來強調某些令人難以置信的事情是真的。藝術家提及：「許多潮牌總是會推出許多看似惡搞、戲謔、叛逆與挑戰體制的圖像與產品，然而卻認真的告訴你這沒有在開玩笑，因此，往往你會看到潮牌推出時大家瘋狂搶購、甚至買通店員或搶劫客人，而這就是no cap的精神。」

在舊建築中打造期間限定、想像的家

Alvan結合了影響他生活與創作的元素，在復古的老宅空間中，依據建築特質打造出一座新舊混合的期間限定店，除了涵蓋20多幅平面視覺繪畫、裝置、視覺藝術外，觀者在踏進空間，隨即可見一座由藝術家親自設計的假人台、強烈風格的潮流服飾作為入口引導，像是藝術家精心打造的小客廳迎接眾人來訪。

Alvan利用在服裝產業的經驗，思考許多品牌會透過人們日常服飾中不可或缺的T恤來反諷對社會與政治表達不滿，他的畫作以簡單的卡通角色，加上看似毫無技法的線條與無法預料所帶來的混沌感，背後是隱喻著許多的個人思想，例如作品〈Spray of liberty〉是以自由女神像為出發，來探討近幾年社會與國際對於民主與自由的想法；抑或是〈Sloppy panther〉，則是以頑皮豹為形象，在這個代表聰明、無釐頭、調皮與喜歡惡作劇的象徵，也再次呼應Alvan對於「No Cap」的創作思維。

而在4樓空間，Alvan則陳設了一座紙房子，並且將紐約潮店外常可見到的流浪漢推出、居住紙箱等大型裝置作為陳列，扣合著對於家的主題與想望，藉此傳達出對於社會的看法，觀者可在其中進行沈浸式體驗。

此外，現場更有多件小型立體雕塑作品，Alvan運用紙類、陶瓷與石膏三種不同材質分別進行立體雕塑，從小就很喜歡卡通漫畫的 Alvan，透過小時候買美式玩具吊卡的過程體現出純真的童心，不單單只玩平面創作，更是將噴漆的2D作品轉換成3D陶瓷吊卡，帶來視覺上另一種感受。吊卡的呈現方式呼應「A home is your home」，找回每個人身上保有的赤子之心。

Alvan Sakurai《A Home：Solo exhibition》

展期｜2022年8月19日～8月29日

地點｜一日弎時（台北市中山區民生東路一段3號3樓）

時間｜12:00～18:00

圖片提供｜Alvan Sakurai

橫跨台灣日治時期至當代，從廟宇神龕、神像雕刻、糕餅木模到生活器物，從台南孔廟「全臺首學」匾額，到見證台灣經濟起飛的木製贈禮，都可看見「陳彫刻處」作品的身影。

適逢創立一百週年，陳彫刻處攜手樸實創意策劃《陳彫刻處百年新生展》，以「銘」蘊藏對刻寫、銘記的雙關意涵為核心，集結百年來的經典雕刻工藝品，以及台、日創作者以「滿座」與「興勝」為主題帶來的創作，展現雕刻所乘載的文化意涵和情感，亦映現工藝如何跨越世代，持續傳遞人們對信仰、生活與祝福不變的心意。

走過百年，陳彫刻處始終以刻刀回應時代

1926年，第一代陳珍以一把刻刀創立陳彫刻處，從神像雕刻出發，一筆筆銘刻出人們對信仰、生活與祝福的寄託。第二代陳文才延續這份職人精神，在時代變遷中持續精進技藝，讓傳統木雕工藝躍上匾額、窗花與神桌，陪伴無數人的信仰與致謝儀式。如今的掌門人、第三代傳人陳希彥則在承襲百年根基的同時，讓雕刻與當代生活產生新的連結，跨域與新創設計及生活品牌共創新火花。

五路男神：三代匠人對雕刻的極致致敬

為《陳彫刻處百年新生展》，陳希彥特別與父親共同創作「五路男神」，作為獻給陳彫刻處的百年歷程紀念。作品取材自台灣民間信仰中的5位神明，經重新轉譯，將傳統神像從既有的框架中解放，保留神明所承載的守護、祝福與信念，同時融入當代美學與生活觀察，讓信仰符號展現出更自由、且富有時代感的樣貌。

攜手台、日本藝術家以「大入」為題共創

除了回望陳彫刻處百年工藝軌跡，展覽也邀請台灣、日本多位創作者，延續台灣傳統匾額中常見的「高朋滿座」、「生意興隆」美好寓意，以「大入（Ooiri）」為主題進行雕刻創作，讓傳統在當代語境中長出全新樣貌。

「大入」在日本傳統文化中，有滿座、客滿、興盛的意思，來看創作者們如何演繹！藝術家鄒駿昇以雙錢結與盤長結構築出財富與祝福持續流動的寓意；設計師方序中將窗花概念與大入的祝福能量結合；日本平面設計師美山有以相撲的形象來表現，將「大入」與傳統表演文化連結；丁原生及日本傳統標籤設計研究室，透過自身擅長的插畫創作及文字設計做出新穎的設計展演。

當來自不同世代與文化背景的創作者，共同回應同一祝福符號，它所代表的意義已超越「大入」乘載的興盛之意，更是一回傳統工藝與當代創作的相遇，一場百年老店和新世代的對話。

透過跨域工藝創作，開啟下一個百年想像

策展團隊樸實創意表示，透過《陳彫刻處百年新生展》，盼能讓傳統工藝在歲月流轉中的傳承與創新被更多人看見。近年來，陳彫刻處持續跨越不同領域，與「維摩舍」共同探索書寫與雕刻的可能；攜手「觀察之樹」發展家具創作；也和「林源美香舖」等品牌推出兼具文化底蘊與當代美感的特色作品。這些跨界成果，也將於展覽中一一呈現。

展期間，台中知名店家如咖啡廳「Hausinc 1035」、「群島李季」以及風格茶館「蕪時 KAELU」等，也將同步使用與陳彫刻共同企劃的特製器皿，讓雕刻器皿走出展場，讓人們在日常生活中感受。

《陳彫刻處百年新生展：銘》

展期｜2026.07.03－07.26

地點｜Ippuku（台中林森路40號）

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室