座落台北中山區的「一日弎時」，是一棟四層樓複合式空間中的雙層藝廊，場域中保留老屋的歲月痕跡，流露著難以言明的末日感。即日起至2022年8月29日，來到一日弎時，可欣賞的是新銳藝術家Alvan Sakurai首場個展〈A Home：Solo exhibition〉，與其說是場單純的展覽，不如說它是以期間限定概念打造，並融合視覺繪畫、大型裝置、潮流服飾等作品的快閃空間，引領觀者窺探藝術家對於「歸屬」的想望與多重詮釋，感受新世代的無限玩心與反叛經神。

從街頭文化、童年經歷汲取創作靈感

1998年生於西雅圖的新銳藝術家Alvan Sakurai，自青少年時期即獨身旅居日本和美國。熱愛街頭文化的他，從紐約街頭文化與塗鴉中得到啟蒙，期望將自己在街頭親身感受到看似混沌無序、實則隱藏無限可能性的鮮活創意能量，透過噴漆和壓克力為媒介，轉化成為一系列平面繪畫、藝術裝置與服裝等多元作品形式。

多年來在日本與紐約闖蕩的Alvan，曾任職於日本A Bathing Ape、Kapital以及紐約Dover Street Market等時尚潮流名店，協助採購、陳列與銷售等店務經驗，在此期間接觸到許多充滿才華的街頭藝術家，並追隨著他們腳步一同在街頭中噴漆，這些經驗影響其生活，亦灌溉著他的靈感與創作養分。

Alvan說道：「街頭涵蓋範疇甚廣，但每一項的出現都出自於反叛、反傳統的精神。在紐約的街頭玩滑板的小孩許多都源自於複雜的家庭，進而演變為這些朋友之間的相處如同家人一般，而許多板牌也因為如此而贊助孩童，這樣的精神也成為我的中心思想。也許我比較早出社會的緣故，童年中的那段心境與想法也是最真實與對打動人心的部分。」

個展以「No cap」精神為主軸，用反叛的精神回問社會與世界

本次個展以「A Home」為名，帶有承繼著父親所成立的品牌Bhome的意念，Alvan Sakurai年幼時耳濡目染著父親所建立的家居空間，感受著每一項設計背後的美好意涵，同時，由於他自13歲起即獨立在外闖蕩，對於「家」的概念，既有思念，亦有想望。創作上，他運用在紐約服裝產業多年的經驗以及流浪時所看到的生活樣貌，展現出天馬行空的創意筆觸，這是他所建構出「想像的家」，又仿若一間期間限定店，有著他多年來對於潮流、服裝設計、街頭藝術的喜好。

本展以「No cap」為主軸概念，Cap原為「帽子」之意，其後延伸為「謊話」的隱喻，其俚語來自於美國的黑人文化，「To cap about something」意指「to lie about something」，或是他們會說「no cap」來表示「沒騙人、真實的」，通常會用來強調某些令人難以置信的事情是真的。藝術家提及：「許多潮牌總是會推出許多看似惡搞、戲謔、叛逆與挑戰體制的圖像與產品，然而卻認真的告訴你這沒有在開玩笑，因此，往往你會看到潮牌推出時大家瘋狂搶購、甚至買通店員或搶劫客人，而這就是no cap的精神。」

在舊建築中打造期間限定、想像的家

Alvan結合了影響他生活與創作的元素，在復古的老宅空間中，依據建築特質打造出一座新舊混合的期間限定店，除了涵蓋20多幅平面視覺繪畫、裝置、視覺藝術外，觀者在踏進空間，隨即可見一座由藝術家親自設計的假人台、強烈風格的潮流服飾作為入口引導，像是藝術家精心打造的小客廳迎接眾人來訪。

Alvan利用在服裝產業的經驗，思考許多品牌會透過人們日常服飾中不可或缺的T恤來反諷對社會與政治表達不滿，他的畫作以簡單的卡通角色，加上看似毫無技法的線條與無法預料所帶來的混沌感，背後是隱喻著許多的個人思想，例如作品〈Spray of liberty〉是以自由女神像為出發，來探討近幾年社會與國際對於民主與自由的想法；抑或是〈Sloppy panther〉，則是以頑皮豹為形象，在這個代表聰明、無釐頭、調皮與喜歡惡作劇的象徵，也再次呼應Alvan對於「No Cap」的創作思維。

而在4樓空間，Alvan則陳設了一座紙房子，並且將紐約潮店外常可見到的流浪漢推出、居住紙箱等大型裝置作為陳列，扣合著對於家的主題與想望，藉此傳達出對於社會的看法，觀者可在其中進行沈浸式體驗。

此外，現場更有多件小型立體雕塑作品，Alvan運用紙類、陶瓷與石膏三種不同材質分別進行立體雕塑，從小就很喜歡卡通漫畫的 Alvan，透過小時候買美式玩具吊卡的過程體現出純真的童心，不單單只玩平面創作，更是將噴漆的2D作品轉換成3D陶瓷吊卡，帶來視覺上另一種感受。吊卡的呈現方式呼應「A home is your home」，找回每個人身上保有的赤子之心。

Alvan Sakurai《A Home：Solo exhibition》

展期｜2022年8月19日～8月29日

地點｜一日弎時（台北市中山區民生東路一段3號3樓）

時間｜12:00～18:00

圖片提供｜Alvan Sakurai

香港科技藝術實驗計畫「FutureScope」結合直徑約12公尺的「半球體」巨大裝置，及360度投影與聲響系統，引領體驗者墜入宇宙般的神秘異域。將於3月20日揭幕的最新展覽《浪書——筆陣圖》，融水墨、書法、粵劇於以「腦電波數據」驅動的科技藝術，並將水袖舞者的優雅舞姿，實時轉化為動態視覺，透過當代藝術語言轉化東方傳統藝術之美。墨態、身姿、腦電波、機械臂之舞交織，在穹頂之下帶來一期一會、僅存於當下的書寫。

融合哲學思想、科技藝術的球形異域

坐落於香港啟德體育園的FutureScope，並非永久性的藝文展演空間，而是自2025年12月底啟動、僅為期5個月的實驗藝術計畫，由致力推廣科技藝術的平台FutureTense發起。這座巨大裝置以狀似中國古代天文儀器——渾天儀——的半球體構造，搭載新媒體藝術為主軸的展演內容，詮釋源於《易經》的哲學思想和宇宙觀——「形而上者謂之道，形而下者謂之器。」

策展團隊認為，FutureScope既是超越物質世界的「道」，也是具體可感的「器」，前者對應了藝術作品的理念和語境，後者則指裝置可被觸及的形體，兩者相互依存，處於不斷消長、變換的過程中，持續推演出新的狀態；而觀者將能透過展演的影像、聲響流動，參與並感受場（宇）域（宙）狀態之變動。

科技藝術 X 書法 X 粵劇跨界共演

即將於3月20日開展的《浪書——筆陣圖》，是FutureScope啟動後的第3檔展演，也是壓軸鉅獻。本作由3位來自不同領域的創作者共創，交織書法家許靜獨創的「酒書」筆勢、粵劇演員梁非同表演水袖舞的身段，以及藝術家張瀚謙（h0nh1m）以腦電波驅動的動態視覺，為書法、水墨、粵劇等東方傳統藝術形式，創造令人耳目一新的當代樣貌。

用藝術填補「歷史留白」

中國東晉女書法家衛夫人（衛鑠）所撰的書法理論經典《筆陣圖》，將寫字視作「排兵佈陣」，強調筆力與骨氣，詳述執筆與用墨技法，為後世書法美學奠定基礎。相傳衛夫人為王羲之的書法啟蒙老師，然而她的作品並無清晰記載流傳後世，只留一段模糊的歷史。《浪書——筆陣圖》便以此為切入點，透過新媒體藝術詮釋這段歷史空白。

《浪書——筆陣圖》展演3大亮點

⟢ 意識化為視覺

《浪書——筆陣圖》全作分為3個部分，由「展」與「演」交織而成。首部份由許靜以其獨創的「酒書」開場，這項技法將墨與陳年紅酒融合，藉氧化作用讓書法筆觸呈現獨特肌理；同時，張瀚謙延續自身將「腦電波」引入創作的手法，以此技術捕捉許靜揮毫當下的腦電波數據，將書法家創作時的「意識」生成為動態視覺，讓觀者觀賞書法筆觸之美時，亦有潛入書寫者大腦、窺探其意識的奇異感受。

⟢ 機械臂寫書法

首部分由許靜親書，第二部分則交由「機械臂」書寫。360度的穹頂空間幻化為「立體宣紙」，機械臂隨球體的輪廓舞動，像是在效法書法家運筆的力度、速度和節奏；筆跡隨機械臂擺動逐漸浮現，在穹頂中自由延展，將書法從平面的紙面解放。

⟢ 水袖舞身姿成數位墨跡

展期間還將有粵劇演員梁非同帶來的特別演出，其以水袖舞與戲曲身段，重新演繹衛夫人的故事與筆法精神，將《筆陣圖》中的7種基本筆法意象，如千里陣雲、高峰墜石、百鈞弩發等，一一轉化為當代粵劇舞步。張瀚謙亦參與其中，將筆法重新詮釋為動態視覺影像，讓「數位水墨」灑落於舞者，使其每一寸身段都如毛筆於紙上靈活遊走。 

《浪書——筆陣圖》

展期｜2026.03.20－04.05（每日3個時段）

開放時間｜週一至週五 11:00－20:00／週六日 11:00－22:00

地點｜啟德體育園緣緣堂

門票資訊｜展覽免票入場／03.20－03.22特別演出需購票，詳細資訊請見此

當南台灣的第一縷春風拂過府城的黃花風鈴木，2026年的台南藝術博覽會（ART TAINAN）再度如約而至。然而，今年的氣息顯得有些不同，在經歷了數年「數位虛無」與「AI奇觀」的視覺轟炸後，全球藝術產業似乎集體進入了一個安靜的深層修復週期。

如果說過往的藝術盛事是為了追求震撼，那麼2026年的台南藝博，則選擇成為承載溫柔的容器。在這一瞬間，我們遺忘了宏大的敘事，轉向那些被遮蔽的、脆弱的低頻聲音。這是一場關於府城的小調（minor keys）、手作真實觸感與海洋群島思維的深度對話，讓我們在台南的感性紋理中，尋回讓心安定的藝術力量。

減少視覺刺激，找回藝術最真實的陪伴

過去幾年，我們見證了藝術市場從「加速」到「過載」的過程。演算法生成的圖像填滿了視網膜，宏偉的敘事在我們的虛擬生活空間中喧賓奪主。然而，進入2025年下半年後，這股思潮在藝術家集體的反思中，逐漸發生變化。

藝術是否只能隨著時代的奇觀而舞？當代人們面對科技奇點的飛速躍進，世界早已變成我們曾想像未來的模樣。這個時代的藝術不再僅是為了展示（show），而是為了承載（carry），一如第16屆沙迦雙年展的主題：承載前行（to carry），暗示著藝術品正相互承載著人類面對劇變時的脆弱、片段且珍貴的記憶，以及對關懷的渴望。

重拾手作，數位浪潮下的物質反彈

如果說「小調」是聽覺上的反思，那麼「真實觸感」則是感官上的覺醒。隨著 2025年AI生成技術的爆炸，我們進入了一個合成物充斥的時代。當演算法可以輕易模擬出完美的構圖與光影，人類反而開始產生強烈的「物質渴求」。這種現象在2026年演變為一種反作用力：我們容許更多的不完美，期待感受到作品中那些無法被簡化的體溫。

台南這座擁有深厚歷史人文風味的城市，成為這場藝術觸覺的最佳舞台。在今年的藝博會中，我們將看見媒材探索與傳統轉譯的極致展現，從釉色的深邃、紙材物理特性的鑽研，到將傳統書法語彙融入當代美學，或是透過織品等各種媒材結合創作的藝術作品。這些媒材本身就是「能量的承載者」，呼應著對自然與靈性的哲學思考 。

當我們回歸「手作」，連結的是指尖下的溫度。台南新藝獎的青年藝術家們，正是在數位與物質的交界處，透過對社會觀察與生存隱喻的反思，找回了創作的「抵抗力」。在ART TAINAN 2026，我們可以看見一部份的藝術家們正在拒絕演算法的平滑，追求充滿阻力、需要時間淬鍊的工藝過程。這種回歸，是在注意力破碎的世界中，用一針一線、一捏一塑，縫合出藝術的真實靈魂。

群島思維：海洋與運河交織的文化座標

在感性與物質的修復之外，2026 年的台南藝博更啟動了「群島思維」（Archipelagic Thinking）的想像。適逢 2026 年台南運河開通 100 週年，這條貫穿府城的歷史長河，與海洋一同構建了台南的流動身分。海洋從不是隔閡，而是連結。群島思維挑戰了封閉的敘事，將世界視為無數相連的島嶼。這種「海洋認識論」在台南 400 的歷史基調上，綻放出更具流動性的文化自信。

收藏一個時代的溫柔

在春光燦爛的府城，我們邀請每一位愛好者走進這些心靈居所。在那些細碎的耳語與質樸的物料間，你會發現，收藏不僅是獲得一件作品，更是找回一份生活的尊嚴，以及在這個變動不居的時代裡，那件最能讓心安放的、屬於自己的「小調」作品。這是一個以「空間為策展語言」的國際博覽會，致力於將藝術細緻地織入城市的感性紋理，透過「小調」的頻率，為每一位藝術愛好者尋回生活的真實觸感。

2026年的台南藝術博覽會

| 公眾展期｜ Public Days

• 3 月 13 日（五）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 14 日（六）12 : 00 – 19 : 00
• 3 月 15 日（日）12 : 00 – 18 : 00 （15日最後入場17:00，當天僅開放至18:00）

｜展覽地點｜ Venue

• 台南晶英酒店 6 - 7 F (臺南市中西區和意路1號)

_{資料提供｜社團法人中華民國畫廊協會}