一日弎時展出Alvan Sakurai個展〈A Home〉!揉合街頭精神,以視覺繪畫與裝置打造想像的家

一日弎時展出Alvan Sakurai個展〈A Home〉!揉合街頭精神,以視覺繪畫與裝置打造想像的家

座落台北中山區的「一日弎時」,是一棟四層樓複合式空間中的雙層藝廊,場域中保留老屋的歲月痕跡,流露著難以言明的末日感。即日起至2022年8月29日,來到一日弎時,可欣賞的是新銳藝術家Alvan Sakurai首場個展〈A Home:Solo exhibition〉,與其說是場單純的展覽,不如說它是以期間限定概念打造,並融合視覺繪畫、大型裝置、潮流服飾等作品的快閃空間,引領觀者窺探藝術家對於「歸屬」的想望與多重詮釋,感受新世代的無限玩心與反叛經神。

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一日弎時展出新銳藝術家Alvan Sakurai首場個展〈A Home:Solo exhibition〉

從街頭文化、童年經歷汲取創作靈感

1998年生於西雅圖的新銳藝術家Alvan Sakurai,自青少年時期即獨身旅居日本和美國。熱愛街頭文化的他,從紐約街頭文化與塗鴉中得到啟蒙,期望將自己在街頭親身感受到看似混沌無序、實則隱藏無限可能性的鮮活創意能量,透過噴漆和壓克力為媒介,轉化成為一系列平面繪畫、藝術裝置與服裝等多元作品形式。

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藝術家Alvan Sakurai

多年來在日本與紐約闖蕩的Alvan,曾任職於日本A Bathing Ape、Kapital以及紐約Dover Street Market等時尚潮流名店,協助採購、陳列與銷售等店務經驗,在此期間接觸到許多充滿才華的街頭藝術家,並追隨著他們腳步一同在街頭中噴漆,這些經驗影響其生活,亦灌溉著他的靈感與創作養分。

Alvan說道:「街頭涵蓋範疇甚廣,但每一項的出現都出自於反叛、反傳統的精神。在紐約的街頭玩滑板的小孩許多都源自於複雜的家庭,進而演變為這些朋友之間的相處如同家人一般,而許多板牌也因為如此而贊助孩童,這樣的精神也成為我的中心思想。也許我比較早出社會的緣故,童年中的那段心境與想法也是最真實與對打動人心的部分。」

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Alvan Sakurai〈A Home:Solo exhibition〉展覽現場

 

個展以「No cap」精神為主軸,用反叛的精神回問社會與世界

本次個展以「A Home」為名,帶有承繼著父親所成立的品牌Bhome的意念,Alvan Sakurai年幼時耳濡目染著父親所建立的家居空間,感受著每一項設計背後的美好意涵,同時,由於他自13歲起即獨立在外闖蕩,對於「家」的概念,既有思念,亦有想望。創作上,他運用在紐約服裝產業多年的經驗以及流浪時所看到的生活樣貌,展現出天馬行空的創意筆觸,這是他所建構出「想像的家」,又仿若一間期間限定店,有著他多年來對於潮流、服裝設計、街頭藝術的喜好。

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Alvan Sakurai首場個展〈A Home:Solo exhibition〉展覽現場

 

本展以「No cap」為主軸概念,Cap原為「帽子」之意,其後延伸為「謊話」的隱喻,其俚語來自於美國的黑人文化,「To cap about something」意指「to lie about something」,或是他們會說「no cap」來表示「沒騙人、真實的」,通常會用來強調某些令人難以置信的事情是真的。藝術家提及:「許多潮牌總是會推出許多看似惡搞、戲謔、叛逆與挑戰體制的圖像與產品,然而卻認真的告訴你這沒有在開玩笑,因此,往往你會看到潮牌推出時大家瘋狂搶購、甚至買通店員或搶劫客人,而這就是no cap的精神。」

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展覽現場展出視覺繪畫、裝置、服飾等作品

在舊建築中打造期間限定、想像的家

Alvan結合了影響他生活與創作的元素,在復古的老宅空間中,依據建築特質打造出一座新舊混合的期間限定店,除了涵蓋20多幅平面視覺繪畫、裝置、視覺藝術外,觀者在踏進空間,隨即可見一座由藝術家親自設計的假人台、強烈風格的潮流服飾作為入口引導,像是藝術家精心打造的小客廳迎接眾人來訪。

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Alvan Sakurai首場個展〈A Home:Solo exhibition〉展覽現場

 

Alvan利用在服裝產業的經驗,思考許多品牌會透過人們日常服飾中不可或缺的T恤來反諷對社會與政治表達不滿,他的畫作以簡單的卡通角色,加上看似毫無技法的線條與無法預料所帶來的混沌感,背後是隱喻著許多的個人思想,例如作品〈Spray of liberty〉是以自由女神像為出發,來探討近幾年社會與國際對於民主與自由的想法;抑或是〈Sloppy panther〉,則是以頑皮豹為形象,在這個代表聰明、無釐頭、調皮與喜歡惡作劇的象徵,也再次呼應Alvan對於「No Cap」的創作思維。

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Alvan Sakurai繪畫作品

 

而在4樓空間,Alvan則陳設了一座紙房子,並且將紐約潮店外常可見到的流浪漢推出、居住紙箱等大型裝置作為陳列,扣合著對於家的主題與想望,藉此傳達出對於社會的看法,觀者可在其中進行沈浸式體驗。

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Alvan Sakurai再現紐約潮店外常可見到的流浪漢居住紙箱

此外,現場更有多件小型立體雕塑作品,Alvan運用紙類、陶瓷與石膏三種不同材質分別進行立體雕塑,從小就很喜歡卡通漫畫的 Alvan,透過小時候買美式玩具吊卡的過程體現出純真的童心,不單單只玩平面創作,更是將噴漆的2D作品轉換成3D陶瓷吊卡,帶來視覺上另一種感受。吊卡的呈現方式呼應「A home is your home」,找回每個人身上保有的赤子之心。

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Alvan Sakurai首場個展〈A Home:Solo exhibition〉展覽現場

 

Alvan Sakurai《A Home:Solo exhibition》

展期|2022年8月19日~8月29日

地點|一日弎時(台北市中山區民生東路一段3號3樓)

時間|12:00~18:00

圖片提供|Alvan Sakurai

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大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知

2024米蘭家具展正式開跑,在踏入熱鬧的展會前,首先淨空自己的身心靈,帶著最純粹的好奇心前進吧!本屆展覽由鬼才導演大衛林區(David Lynch)所創作的空間裝置「A Thinking Room」揭開序幕,以「卵」為概念打造寧靜而私密的沉浸體驗,邀請觀眾在此重整再出發,用包容萬象的心迎接爆炸般的創新感知。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
大衛林區所創作的「A Thinking Room」,為整個家具展揭開序幕。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

看似空蕩實則飽滿,釋放身心靈的思考空間

「A Thinking Room」由兩個空間組成,設計上引用電影和戲劇的敘事手法,除設有沙發座椅、書寫及繪畫工具外,還有一面鏡子和電子鐘,看似空蕩的環境,仔細感受卻能注意到色彩、光線、寂靜的飽滿存在。

「A Thinking Room」內部以「卵」為概念,想像被舒適、私密的羊水承載,令人沉浸其中。大衛林區希望參觀者在走進充滿人群的吵雜展會前,獨自一人體驗這個完全相反的空間,在此釋放身心靈,放下既有觀點、預設與成見,讓自己成為一個空容器,準備好接納新的思想與感知,更深刻地體驗接下來的展覽內容。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」在設計上引用電影和戲劇的敘事手法。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
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壁龕中展示著由大衛林區選出的幾幀電影畫面。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

波浪窗簾、金色光線,將抽象概念化為物質

打造「A Thinking Room」的幕後團隊,是義大利建築工作室Lombardini22,他們規劃了這座體驗空間的位置、外觀,將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實,作為觀眾踏進展場的第一個亮點,也不搶走參展品牌的鋒頭。

「A Thinking Room」的兩個卵型空間對稱並置,外部披上紅色布簾,與劇院、影廳等場所的意象連結;內部以波浪狀的窗簾圍繞,為牆面帶來節奏感;壁龕中展示著大衛林區選出的幾幀電影畫面;天花板則以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
Lombardini22團隊將大衛林區所提出的迷人意象與藝術思想轉化為現實。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)
大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」天花板以金色管狀曲面排列而成,與空中七道光線交會相映。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

啟發空間設計的思考

策展人Antonio Monda解釋:「對於大衛林區來說,沒有什麼是無生命的,沒有什麼是沒有內在的,這個概念在他的每一個作品中都可以看到,包含電影、藝術、家具設計等。」

「『A Thinking Room』以令人著迷的方式重申:真正的藝術不是提供答案,而是提出問題。」

「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界,在多重感官的交互刺激下,將物件和空間的角色交由觀眾解讀,為米蘭家具展打造最恰好的前導體驗。

大衛林區的沉浸思考室在米蘭家具展!將空間化作「展覽前導片」,邀觀眾釋放身心靈迎接全新感知
「A Thinking Room」透過細節帶領觀眾進入大衛林區的世界。(圖片來源:Salone del Mobile.Milano)

【 2024米蘭家具展 Salone del Mobile.Milano 】

日期|2024/4/16-2024/4/21
地點|Milan Fairgrounds, Rho (Milan)

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澳洲第二大城墨爾本被譽為藝文之都,更有著澳洲最古老、規模最大的美術館——「維多利亞國家美術館」(National Gallery of Victoria,簡稱NGV),每隔三年都會盛大舉辦「NGV三年展」(NGV Triennial)。本次,編輯親自走訪這場藝術盛宴,帶你一起沉浸全球120組當代藝術先鋒所共同建構的廣闊世界中。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
維多利亞國家美術館(National Gallery of Victoria)。(圖片提供:NGV)

NGV三年展的思考:

是什麼構成了我們的世界,它又將成為什麼樣子?

2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃,分別深入探討民間信仰、寓言與精神象徵;自然和材料所塑造的人類文化;以及構成當代世界,錯綜複雜的人們和土地歷史。

「自上一屆NGV三年展以來,世界經歷了很多變化,」NGV館長Tony Ellwood AM表示,「我們這個時代的藝術家、設計師和建築師,能夠幫助我們理解自身與周圍世界的關係。本屆的NGV三年展,涵蓋來自全球各地新奇、令人驚喜的創作形式,反映當今世界的模樣,也同時反問我們,希望這個世界成為什麼樣子?」

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2023年NGV三年展的以三大主題「魔法」、「物質」和「記憶」策劃。(圖片提供:NGV)

新舊展品並置,激發空間中的無限對話

NGV三年展的獨特之處,就是當代藝術、設計與建築間的相互對話。其展覽內容涵蓋近100件作品,分散在整個美術館的四層樓中,並與NGV原有的永久館藏並置展出;穿梭在各展間中,你可以看到十七世紀西方宮廷肖像與當代抽象畫作比鄰、雕花古董銅鏡映照著充滿前衛氣息的霓虹燈裝置⋯⋯同一個空間可以激發無數的對話與思考。

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NGV三年展的近100件作品,與NGV原有的永久館藏並置展出。(圖片提供:NGV)

這次的NGV三年展中,有超過25件作品是首次問世亮相,更有許多作品成為NGV美術館的永久收藏,從機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術,各領域的藝術家和設計師們以不同的視角捕捉、講述我們所處時代的故事。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
展覽內容涵蓋機器人到人工智慧、紡織品到金屬雕塑、動畫到概念藝術等領域。(圖片提供:NGV)

NGV三年展亮點作品:

⬬ Smac McCreanor|變成人體Emoji的女孩

Smac McCreanor出生於澳洲布里斯本、現居美國洛杉磯,曾接受專業舞者與喜劇演員的培訓。她將社群媒體視為表驗藝術的平台,並對其生態有著敏銳的觀察。

她在2020年起推出的影像系列《Hydraulic press girl》中,將自己打扮成為各種常見物品,以肢體模仿物品送入液壓機內扭曲、變形、毀壞的過程,至今已累積超過十億次觀看;此外本次展出的作品還有《Emoji Series》,同樣透過打扮與著裝,將自己化身為各個Emoji,在予人驚喜的同時重新詮釋當代交流溝通的微妙方式。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Smac McCreanor作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Fernando Laposse|揭開酪梨帝國的黑暗面

藝術家Fernando Laposse的一系列作品聚焦於墨西哥作為全球最大的酪梨生產國,其產業背後的生態問題。透過家具、物件、錄像,和一條長達40公尺,以酪梨作為染劑的紡織畫,Fernando Laposse講述了當地人民為了保護原始森林生態系統、抵抗酪梨貿易的暴力,而團結起來發起的鬥爭。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
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Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)
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Fernando Laposse作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Maurizio Cattelan|那根世界上最貴的香蕉

還記得2019年邁阿密巴塞爾藝術展上,那根被貼在牆面的香蕉嗎?Maurizio Cattelan的《Comedian》首度於澳洲展出,同樣期望喚起觀眾對於當代生活、文化、藝術的激辯,也同樣吸引了許多為一睹話題主角而來的觀眾。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)
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Maurizio Cattelan作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Farrokh Mahdavi|粉紅是我們的共同顏色

在波斯語中,「粉紅色」(​​صورتی)一詞源自「臉」(صورت)。伊朗藝術家Farrokh Mahdavi認為粉紅色是人類肌膚的共同顏色,超越國籍、種族、性別,也因此在畫作中大量使用粉紅色。除了展示於牆面的畫作外,他還將有缺陷、不適合、被拒絕展出的畫作鋪在地上,鼓勵觀眾走過它們,用腳底的灰塵為這些藝術品增添不一樣的筆觸。

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Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
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Farrokh Mahdavi作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Farrokh Mahdavi作品。(攝影:Lucinda Chen)

⬬ 小野洋子|一個充滿愛與溫情的展間

NGV館外張貼的巨型布幕,可不是什麼廣告看板,而是小野洋子(Yoko Ono)的作品之一。該系列先前曾在許多城市的公共空間中亮相,如今首次來到澳洲,大膽宣告「I Love You Earth」。小野洋子的另一作品《My Mommy is Beautiful》,則邀請觀眾或寫或畫,在偌大的白色展間中,展示自己對於生命中母親角色的經歷和回憶。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
小野洋子作品。(圖片提供:NGV)

⬬ 何采柔|人與家具的一線之隔

台灣藝術家何采柔的作品《Heads down》將展覽空間中常見的紅龍柱倒置,創造日常生活中的一個「錯誤」。觀眾可以觸碰紅龍柱、使其搖晃,重新反思自身與物件的互動。她在本次NGV三年展中的另一件作品《VERA X diary index》,則探討了人們與居所空間的關係。在錄像中,藝術家與環境中的家具互動,並進一步讓自己融入空間中,模糊人與家具之間的界線。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
何采柔作品。(圖片提供:NGV)

⬬ Agnieszka Pilat|或許機器人才是藝術家

出生於波蘭,現居美國的藝術家Agnieszka Pilat訓練機器狗進行自主繪畫,探討科技在當代社會中的力量,並質疑人類與AI機器人的共情能力,以及AI的感知潛力。在展覽現場,觀眾可以直擊三隻機器狗在大型畫布上作畫的過程——藝術家認為,這些畫作在遙遠的未來將被視作首批由AI機器人所創作的藝術品。

2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)
2023墨爾本NGV三年展直擊!與既有館藏並存,以空間中的無限對話叩問未來想像
Agnieszka Pilat作品。(圖片提供:NGV)

【 2023 NGV Triennial 】

日期|2023年12月3日至2024年4月7日
地點|維多利亞國家美術館
地址|180 St Kilda Rd, Melbourne VIC
官網|https://www.ngv.vic.gov.au/triennial/home/ 

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