以勇氣擁抱世界的變化——國泰雲門隨行吧

「讓全台灣不分地域、年齡，所有人都可以有機會接觸、體驗國際級藝術的美好，是國泰與雲門合作計畫始終不忘的初衷！」國泰金控資深副總孫至德說道。

26年來，從大城市深入偏鄉，國泰金控與雲門舞集攜手到台灣各地，超過270餘場公演和巡演、累積超過250萬人次的共同參與，從戶外數萬人的大型公演到地區廟埕、校園，將國際盛譽的精采演出帶回台灣的土地向下扎根，讓舞蹈藝術以潛移默化的方式走進大眾的日常生活。如同雲門舞集藝術總監鄭宗龍所說：「人們對於舞蹈藝術可能都帶有一種迷思—看不懂，但舞蹈一定要看懂嗎？舞蹈應該是實際用身體去感受。」一次次的地方演出，舞者們透過音樂與肢體的舞動，振動了大地，也喚醒人們心中對於音律節奏的本能，一同隨著音樂擺動並深深樂在其中。

讓藝術隨心隨行，勇敢邁入新生活

讓全台灣不分地域、年齡都可以有機會體驗國際級藝術的美好，是國泰與雲門合作計畫始終不忘的初衷！孫至德分享道，隨著合作邁入第27年，雙方的合作默契也更加成熟，今年也正逢國泰金控60週年，孫至德分享，「我們提出『你比你想的勇敢』的主張，呼應此核心精神，在2022年與雲門推出全新品牌—國泰雲門隨行吧，希望能在此後疫情時代，給予大眾慰藉與力量，同時也提醒人們在面對工作、生活方式的種種改變，也要勇敢前行！」

正如過往將舞蹈表演藝術變成平易近人的存在，國泰一直都陪伴在人們身邊，不僅長期關注與支持台灣藝文發展，今年更將透過「國泰雲門隨行吧」品牌計畫啟動全民的藝術細胞，大聲宣告：每個人都是生活藝術家！藝術是如此自由隨心，即使是一件不起眼的小事，為自己的辦公桌裝飾一盆觀葉植物，每天寫一張紙條讚美另一半……，生活中處處都是美，人人都可以是創造者，為自己與他人點燃靈動的火花吧！

國泰雲門隨行吧品牌計畫新增不同以往的空間展演，也將藝術更深入生活的每個層面，舞者跳進博物館、美術館或縣政府，讓原來只是短暫停留的公共場域，能產生更多的連結與可能性！今年8月走入日月潭向山遊客中心、台南圖書館、花蓮火車站、雲林縣立體育館共8場«與雲門共舞»巡演，每場吸引近千當地民眾參與，大小朋友都沉浸在舞蹈歡樂的氛圍中；9月即將展開2場大型戶外公演«霞»，就在9/10彰化縣立體育場館和9/17臺北兩廳院與大家見面。

與雲門共舞，讓藝術創造的感動延續至日常每一刻

「觀眾每一次的反應都是不一樣的，像是社區巡演，當表演來到最高潮的互動環節，響起林生祥的〈媽媽我們來跳舞〉，舞者要牽起觀眾的手、邀請大家一起來跳舞時，心中既緊張而悸動，因為不知道對方會有什麼反應，也有可能被拒絕啊！」鄭宗龍笑著說，這些有趣而珍貴的互動時光，像是投進湖面的小石子，在每個人的內心掀起一陣陣的漣漪動能。孫至德分享這些感動不僅是在看演出的當下，從日常中發掘藝術，讓藝術與生活隨行。「國泰雲門隨行吧」也將透過一連串的活動，如在公巡演現場的隨行bar、勇氣飲調茶秀與民眾互動，也在線上推出濾鏡社群活動，鼓勵人們盡情展現自己的生活藝術品味，成為生活藝術家。

文 | 黃阡卉 攝影 | 李明宜 圖片提供 | 國泰金控、雲門提供 攝影sourwhat

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。