北美館「在夾縫中行走」開展!當代生存境況的隱喻,線性的多重漫遊

「在夾縫中行走」自2022年09月08日至2023年01月08日於臺北市立美術館二樓展出

「在夾縫中行走」展覽自2022年9月8日至2023年1月8日於臺北市立美術館(北美館)2樓展出,由館內資深策展人張芳薇策劃,邀集1960年代以降,28組橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家,也與國立臺灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家合作借件,展出媒材形式多元,包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等作品,打開與觀眾多重層次的對話,同時邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角,發展一系列圖文來回應展題,繼而延展研究思路與作品之間對話,本展更試圖將觀看與閱讀的路徑融合成「行走中的展覽」體驗。

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北美館「在夾縫中行走」展覽自2022年9月8日至2023年1月8日展出。

展覽以「行走」作為起式,以「夾縫」隱喻當代舉步維艱的生存狀態,並希冀以「在夾縫中行走」探索可能的解決之道。「行」除了步行,更有行事、行動的意義,人們藉此交織出城市與歷史文化的複雜紋理。我們常說「走入/走出歷史」、「走入/走出夢中」,行走涉及真實、虛幻與夢境;我們也常說「找路」或「尋道」,將日常的行走比喻為生活或人生目標的追尋。萬物的縫隙裡,存在著許多可能性,展題中「夾縫」具有雙重意涵,指涉的不只是步行的空間經驗,亦具有壓迫性、難以前行卻不得不行之意,同時也提示人們總是行走於事物「之間」,在此所產生的隱形「距離」,能使人前行或溝通、連結或互動,繼而暗示面對困境創新突破的思維與可能性。

小檔北美館在夾縫中行走88.	珍妮.安東尼,《Touch》(影像截圖),2002,錄像裝置,9分37秒 循環播放,投影尺寸:447.04×401.32公分。影中人:珍妮.安東尼
珍妮.安東尼,《Touch》(影像截圖),2002,錄像裝置,9分37秒 循環播放,投影尺寸:447.04×401.32公分。影中人:珍妮.安東尼

小檔北美館在夾縫中行走9倪灝,《結構研究 I》,2012,瓷漆於PVC水管、ABS塑料漆於現成椅子、穿著制服的表演者轉譯並演奏,由圖像、折線圖、圓餅圖所構成且與當下事件有關聯的樂譜。現場表演者:林子寧、游育歆,雕塑:183×137×167.5 公分,現場表演:1小時,韓國國立現代美術館典藏。
倪灝,《結構研究 I》,2012,瓷漆於PVC水管、ABS塑料漆於現成椅子、穿著制服的表演者轉譯並演奏,由圖像、折線圖、圓餅圖所構成且與當下事件有關聯的樂譜。現場表演者:林子寧、游育歆,雕塑:183×137×167.5 公分,現場表演:1小時,韓國國立現代美術館典藏。

人類的生活起於行走,並發展語言溝通彼此,經由語言文字的演變,城市與文化的發展因而擁有了豐富的意象。法國文化學者德.塞杜(Michel de Certeau)於探討城市步行時曾提到:「步行行為之於城市系統就像言語行為之於語言或說出的陳述。」步行之於城市紋理的編造,就如言說行為之於所言。行走(的行為與意象)產生了路徑,或是「捷徑」、或是「繞道」。各式各樣行走的路徑所形成的「線」,彼此平行、交集,或是編織成面,進而形成「網絡」,這些「線」條概念以對話與連結的方式於各個展間召喚觀者想像與辯證。

小檔北美館在夾縫中行走1010.	陳昭宏,《人行道-4》,1973,油彩、畫布,  91.5×91.5公分,劉太乃收藏。
陳昭宏,《人行道-4》,1973,油彩、畫布,  91.5×91.5公分,劉太乃收藏。

本展精選北美館重要館藏品展出,以盧奇歐.封塔納(Lucio Fontana)60年代的作品《空間概念》來破題,劃開畫布的兩道線將二度空間的平面繪畫具體化為三度空間,開啟觀者對於「之間」的想像;石晉華超過20年的生命歷程所完成鉛筆畫線的行為表演紀錄館藏品《走鉛筆的人》(1996-2015),經過無數次重疊的時間與線條所組成的畫面,成為生命與藝術之間雙重的「疊影」。白雙全《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》中,以日記形式書寫的生機活潑的短句,並將段落性文字分散及隱藏於展場角落,邀請觀者漫步的同時,尋找文字之間賦予心靈的力量。

小檔北美館在夾縫中行走44.	石晉華,《走鉛筆的人》,1996-2015,木板、鉛筆、膠帶、夾鏈袋、錄影帶、錄音磁帶、削鉛筆機、延長線、數位輸出、單頻道錄像(彩色、有聲),鉛筆牆:244×976×1.4公分,錄像:18分1秒,臺北市立美術館典藏。
石晉華,《走鉛筆的人》,1996-2015,木板、鉛筆、膠帶、夾鏈袋、錄影帶、錄音磁帶、削鉛筆機、延長線、數位輸出、單頻道錄像(彩色、有聲),鉛筆牆:244×976×1.4公分,錄像:18分1秒,臺北市立美術館典藏。

同時邀請國際重要卻鮮少來臺展出之作品,如奧馬.菲斯特(Omer Fast)於2012年第13屆卡塞爾文件展之作品《連續性》,以超現實、虛構的敘述,闡述戰爭記憶所帶來的噩夢及痛苦,同時回應現下面對戰爭之間的心境。珍妮.安東尼(Janine Antoni)2002年的錄像作品《觸碰》,隨著藝術家在鋼索上走動,不時觸碰遠方地平線的行為,想像著行走在目光所及且難以到達之處;莫娜.哈同(Mona Hatoum)80年代著名的行為藝術紀錄影片《行路》,身體的前行與靴子的跟隨,暗喻南倫敦布里斯頓街頭因種族問題而長年壟罩沉重陰影;高松次郎(Jiro Takamatsu) 是亞洲60-70年代行為藝術先驅,他以影子繪畫受到高度關注。有光即有影,而影子畫上不在場的投影對象與觀者形成有趣的關係,引起觀者對生命本質、圖像與空間的多重探問;而著名藝術家威廉.肯特里奇(William Kentridge)在90年代《影子列隊》中,以列隊行走的人群剪影輔以嘹亮的古典音樂,展現歷史上南非種族衝突與階級問題的百態,作品將帶領觀者經歷由「地平線」到「山脊線」的垂直旅程,展開對展覽相對宏觀的敘事。

小檔北美館在夾縫中行走1313.	奧馬.菲斯特,《連續性》(影像截圖),2012,高畫質電影, 40分。
奧馬.菲斯特,《連續性》(影像截圖),2012,高畫質電影, 40分。

臺灣跨世代的作品亦於本次展出,旅居日本數十載的何德來在《五十五首歌》一作中,將自身歷程寫成五十餘首短歌(和歌),再以特殊的構圖引歌入畫,繪寫為一幅探討文字與繪畫關係的敘事畫;「東方畫會」成員之一的陳昭宏則展出極具開創性的系列繪畫,數件用色鮮明的作品貫穿整個展覽,融合當代寫實的筆法與東方餘白似的構圖,描繪行走、對話與互動等主題所隱含「之間」的概念。年輕世代的劉瀚之運用低科技機械零件、手繪文件裝置製成充滿哲思的作品,展開對生命與時間本質純粹的思考。

小檔北美館在夾縫中行走55.	何德來,《五十五首歌》,1964,油彩、畫布,130×194公分,臺北市立美術館典藏。
何德來,《五十五首歌》,1964,油彩、畫布,130×194公分,臺北市立美術館典藏。

「在夾縫中行走」所形成的「線」與「網絡」,也將是本展覽連結藝術與日常生活、作者與觀者、作品與空間的方式,讓展覽的觀看與閱讀聯通成一個週而復始的循環,寓意宇宙與事物生滅消長的輪迴。本展最後一個展區,試圖加入歷史文物同臺展出,如元朝龍泉窯系之作品《冰裂紋青瓷小盤》,釉面開片形成縱橫交織的紋路;清朝的《勾勒填粉彩花卉鋦瓷圓盤》,展示盤面具有璺裂後修補之痕跡、非洲及智利的鐵鎳合金隕石、義大利約1800年的低音管樂器《蛇形號》與陶藝等文物展出,與英國團體「耳石小組」(The Otolith Group)探討科技與人類關係的錄像影片《詛咒》並置,及洪東祿以易經卦象內涵為題的《地火明夷》,輾轉釋出黑暗時期仍須為內心明亮的意圖。此區概念與宇宙的生成、發展及消亡等生滅循環、生生不息的宇宙生命本質有關,並以隱約的方式探問人類進步的概念,線性裂紋在展覽中指涉不可預知的變化,鋦瓷修復線則試圖向觀眾提問「修復」的真正本質。

小檔北美館在夾縫中行走77.	洪東祿,《地火明夷》,2020,岩黑(磁鐵礦)、藍銅礦、新岩、鹿膠、麻布,120×120公分,私人收藏。
洪東祿,《地火明夷》,2020,岩黑(磁鐵礦)、藍銅礦、新岩、鹿膠、麻布,120×120公分,私人收藏。

展期間將舉辦多場藝術漫遊活動,並特別延伸白雙全的創作計畫,舉辦5場臺灣限定的《谷之旅》系列臺北實驗工作坊,邀請觀眾以另類的觀看方式,走入書本兩頁之間的夾縫中旅行,將實驗性的路線於展期間蔓延發展,進行身體與心靈的「步行」。同時亦將規劃互動式的演出,如劉玗最新作品《Field》,借助體感引導者來帶領觀眾在場域中進行感受性的療程,把身體幻化為自然;亦可觀賞倪灝實驗性作品《結構研究I》,以複雜的裝置與音樂表演呈現科技體制與生活的矛盾,詩性的雕塑潛藏無形的暴力。相關展覽訊息及活動報名請參見北美館官方網頁(www.tfam.museum)或追蹤北美館臉書粉絲專頁(臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum)關注。

小檔北美館在夾縫中行走14-1劉瀚之,《過線一刻》,2015,複合媒材(物件:運動衫、布條;手稿:數位輸出、水彩紙),物件: 145×43×2公分,手稿:30×21公分(3 張)。
劉瀚之,《過線一刻》,2015,複合媒材(物件:運動衫、布條;手稿:數位輸出、水彩紙),物件: 145×43×2公分,手稿:30×21公分(3 張)。

小檔北美館在夾縫中行走15-2劉玗,《Field》,2022,榻榻米、野草生長自製疊蓆、表演與聲音裝置,尺寸依場地而定,表演者:王甯、廖錦婷。
劉玗,《Field》,2022,榻榻米、野草生長自製疊蓆、表演與聲音裝置,尺寸依場地而定,表演者:王甯、廖錦婷。

資料提供|北美館

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由文化部推動,始於2013年,現由臺灣美術基金會擔任執行的「藝術銀行」計畫,此10年間購藏逾3,000件臺灣當代藝術作品、扶植超過1,000位藝術家,並不斷拓展租賃模式與各單位合作的可能性,為大眾創造在日常生活即能欣賞、接觸藝術的環境,是臺灣值得驕傲的重要文化活資產!談起這一路走來,藝術銀行與外部單位之間深刻的夥伴關係,執行長林平說道:「藝術銀行是由國家提供資源、中立而專業的組織,因此對於自身的定位必需非常清晰——藝術銀行在面對藝術家、社會大眾與藝術產業三大區塊時,各有不同的任務與藍圖。如同LOGO上的三條流動曲線,藝術銀行像是海浪般,讓藝術作品以更自由多變的型態進入到各式空間,藝術作品就是一種未來貨幣,我們的目標讓其能永續發展、成為一種循環經濟。」

右手扶持臺灣潛力藝術家 左手連結社會大眾與藝術創作

面對年輕潛力藝術家,藝術銀行不僅是以購藏協助其創作發展,在租賃模式之外,更進一步推廣藝術家增加其大眾認知度,執行長解釋:「在提供租賃服務時,我們時常會遇到的問題就是『作品適租性』,藝術家的創作內涵往往並不是只有正向的情感,很多源自於生命黑暗面、議題較深沈的創作也很精彩,如何將這些作品推廣出去,甚至吸引新的收藏家收購也十分重要。」藝術銀行透過多元化的主題策展與大眾接觸,像是經紀人為藝術家打亮知名度、拓展多元市場;現階段官網成立「藝術家專區」,即為見微知著的舉措。

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藝術銀行 2024 櫥窗新展《藏木於林》概念示意圖

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藝術維護手札《藝術醒世要言》(示意圖)

大型主題策展連發

藝術銀行今年就有數個精彩的主題展覽,將於臺中、臺東池上、屏東接連展出。第一個登場的是藝術銀行櫥窗10周年壓軸展,與台中李方艾美酒店合作,邀請5位生活提案家,融合總部所在地舊城區特有的生活歷史推出具有在地特色的臺中伴手禮。執行長也悄悄透露未來一年此櫥窗計畫也成為藝術家展示個人收藏的窗口,讓這個櫥窗成為了解藝術家背後能量與展現人性收藏慾念的窗口。

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藝術銀行 10 周年展覽計畫第 5 檔-藝術銀行櫥窗 x 李方艾美酒店
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李政勳作品〈250 Rectangles〉於酒店內一樓藝術廊道展出

緊接著於臺東池上穀倉藝術館3月30日開展的《如果你先我一步聽見》,是藝術銀行首次跨越中央山脈,並跨界邀請音樂藝術家王榆鈞擔任策展人合作,為展覽選件及音樂創作,以聲音為嚮導,帶領觀眾體驗不一樣的展覽形式。下半年藝術銀行將帶著藝術珍藏走入地方,與屏東文化處合作,執行長介紹道:「倘若我們以過去17~19世紀的藝術展覽分類法如靜物、肖像等方式展出當代藝術的作品,會是什麼樣子呢?」此概念將於屏東美術館上演一場老派與新藝兩種概念對話的特展,呈現「展示」的歷史樣貌與當代藝術對此一傳統型態的溢出與時代訊息的傳遞。

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《如果你 先我一步 聽見》展覽主視覺
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臺東池上穀倉藝術館《如果你先我一步聽見》特展,照片由台灣好基金會提供
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臺東池上穀倉藝術館《如果你先我一步聽見》特展

多元拓展,全新官網專區展示藝術家魅力

藝術銀行總是試著打破框架朝向更靈活永續、多元發展,與藝術產業之間的友善聯盟合作,像是藝博會的「MIT專區」計畫、推廣藝術作品數位圖像授權,都是讓藝術家、臺灣當代藝術作品能更普及、觸及更多媒介的方式。今年藝術銀行官網也將進行全面更新改版,好看也要好用,執行長說明:「我們要讓藝術家來到第一線,為其打造個人品牌,他們就像是在人群中,那些看起來很特別的人,官網中的『藝術家專區』以藝術家名字為搜尋分類,讓大眾能全方位解讀藝術家的人格魅力。」還有預計成立的「專業者群像」及「藝術地圖」頁面的規劃,「藝術銀行現階段即擁有3位修護師,在臺灣美術館機制都是非常少見的。如果這些幕後的專業角色不存在,藝術作品就無法妥適擁有或出現在公共領域中,希望藉由『專業者群像』讓這些專業能被更多人了解;『藝術地圖』則可以清楚看到全臺與我們合作展出的一百多個單位機構與其展出的作品樣態。」

藝術銀行化身「全臺最大藝術寶庫」,與夥伴們締造緊密的藝術網絡,帶著藝術作品深入淺出於人們生活的各種場景中,日常隨處都可以是展場,展示著藝術對生活的回應與創意的想像。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 藝術銀行

「teamLab共創!未來園」台北科教館6月開展!以10件作品打造小孩大人都能盡情沉浸的繽紛世界

「teamLab共創!未來園」台北科教館6月開展!以10件作品打造小孩大人都能盡情沉浸的絢爛世界。teamLab《光球管弦樂團》© teamLab

teamLab將日本現正於沖繩展出的作品引進台灣,打造全新「teamLab共創!未來園 台北」展覽,作品以「共創」為概念,讓小孩到大人都能重拾熾熱童心,自由打開創意腦洞、盡情玩耍。本次teamLab展覽將於6月14日至10月13日在台北科教館展出。

2024「teamLab共創!未來園 台北」共展出10件作品,透過巧妙的空間設計,打造大場域沉浸感,並透過色彩繽紛、絢麗的景緻,讓體驗者倘佯蔚藍海洋、恣意於空中翱翔,甚至化身太陽光能,以溜滑梯的形式培育水果園,極富教育與環境寓意,運用多元視角重新欣賞世界,整個作品群宛若生生不息的自然生態,不僅瞬息萬變,場景迷幻綺麗,每一次造訪都有嶄新收穫。

本次展覽由teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作,以沉浸式互動的形式,讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。(圖片提供:聯合數位文創)
本次展覽由teamLab與台灣主辦方聯合數位文創再度攜手合作,以沉浸式互動的形式,讓每一位體驗者都能成為展覽的創作元素之一。(圖片提供:聯合數位文創)

「teamLab共創!未來園 台北」亮點作品搶先看

《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》

由立體地形構成的鼓動山谷,因地面的高低落差,呈現視覺認知與身體認知被分離的概念,作品中的生物在吞食其他生物後會繁殖增生,相反的,如果沒有吞食其他生物,或是被其他生物吞食,就會死亡消逝,體驗者不僅能在此自由嬉戲玩耍、也能體驗遊走山谷的愜意感,近距離凝視萬物的繁衍,並見證生命的消逝,欣賞生物絕美的姿態與輪迴,還可在此作品裡,透過彩繪創作出獨一無二的生物,不僅是「栩栩如生」,更是真的被注入生命,生動出現在眼前。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab

此外,當體驗者在夏季(6月~8月)或秋季(9月~10月13日)走入這個生態之中,可以看見兩種不同季節的景色,在雙腳駐足的地方亦會有不同種類的花朵綻放,不過如果隨意來回踐踏,就會造成花朵凋零殆盡,作品以此呈現眾生物的此消彼長,甚至在特定時刻,觀者將有機會見證生物呈現百花絕美綻放的壯麗。

teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab
teamLab《鼓動山谷中的塗鴉自然 ── 共生的生命,年復一年, 紅色名錄》© teamLab

《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》

眾多水滴落下,會隨著地形順流而下。一顆顆水滴,單獨存在時會像球一樣彈跳,但當用整個身體接住它們時,它們會匯流成水的姿態,當匯集達到一定程度,水會彷彿浪潮一般洗滌生態,直至水滴慢慢散開,再重新表現得像球一般,不斷匯流成水又瓦解成水分子,呈現水的多種型態變化。

teamLab《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》© teamLab
teamLab《點滴瀑布,小水滴也會形成大浪潮》© teamLab

《彩繪飛翔》

體驗飛機、蝴蝶或老鷹在天空自在翱翔,鳥瞰城市的高空視角!在完成這些圖畫時,圖畫將會立體出現,並飛向體驗者面前的世界。當觸摸飛行的飛機、蝴蝶和老鷹時,它們就會加速或逃跑。在現場更是能將透過展場手機設備上,從不同角度操控自己所繪畫的飛機、蝴蝶或鷹,同時模擬其視野,如體驗蝴蝶有340度的視角,或老鷹即使向前飛也能看見地上的獵物,藉此透過不同角度感知世界。

teamLab《彩繪飛翔》© teamLab
teamLab《彩繪飛翔》© teamLab

《光球管弦樂團》

當球體滾動,顏色和聲音進而產生變化,這些發光的球體就能演奏一場管弦樂表演。滾動面前的球體,球體的顏色會產生變化還會發出聲音,體驗者們可以在同一個空間裡,用自己的身體去觸碰大小不同的球體,來讓空間發生變化,並自由地演奏音樂。

teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab
teamLab《光球管弦樂團》© teamLab

《小人兒所居住的音樂牆》

牆壁上住著許多小人兒,他們是音樂演奏家,並在牆壁裡來回奔跑,體驗者可以在牆壁上面黏附蘑菇、羊小屋、冰柱等各式各樣的圖章,與小人兒們進行互動,根據圖章種類的不同,小人兒會開始做出溜滑梯,跳高或是攀登等不同的動作。 

teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab
teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab

微笑的種子會從牆壁的上面掉落下來,當微笑種子打中圖章時,會根據圖章的種類,演奏出不同的音色,碰撞圖章發出的音樂還會根據牆壁的高度,產生音階上的高低變化。不過,這面牆上還有一座沉睡的火山,當開始地鳴的時候,沉睡的火山也將甦醒過來,噴發出紅色壯觀的滾滾岩漿。

teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab
teamLab《小人兒所居住的音樂牆》© teamLab

彩繪工廠

當完成畫作後,體驗者們還可將《鼓動山谷中的塗鴉自然》或《彩繪飛翔》中將所描繪的圖案,變成獨一無二的紀念品徽章帶回家。(註:徽章為另外價格;購買時需持有當日入場券。

teamLab《彩繪工廠》© teamLab
teamLab《彩繪工廠》© teamLab

展覽於4月24日起正式於udn售票網開放預售,預售優惠單人票390元、預售雙人套票750元、預售三人套票1120元,4月30日起開放全通路預售購買,優惠僅到6月13日,更多展覽資訊敬請依展覽官方網站官方FBIG公告內容為主。

teamLab共創!未來園 台北
時間:2024年6月14日(五)~2024年10月13日(日) (8/20 星期二休)
地點:國立臺灣科學教育館 七樓南側特展區(台北市士林區士商路189號)
更多資訊可至展覽官網查詢

資料提供|聯合數位文創
文字整理|Adela Cheng

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