北美館「在夾縫中行走」開展!當代生存境況的隱喻,線性的多重漫遊

「在夾縫中行走」自2022年09月08日至2023年01月08日於臺北市立美術館二樓展出

「在夾縫中行走」展覽自2022年9月8日至2023年1月8日於臺北市立美術館(北美館)2樓展出,由館內資深策展人張芳薇策劃,邀集1960年代以降,28組橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家,也與國立臺灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家合作借件,展出媒材形式多元,包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等作品,打開與觀眾多重層次的對話,同時邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角,發展一系列圖文來回應展題,繼而延展研究思路與作品之間對話,本展更試圖將觀看與閱讀的路徑融合成「行走中的展覽」體驗。

小檔北美館在夾縫中行走1
北美館「在夾縫中行走」展覽自2022年9月8日至2023年1月8日展出。

展覽以「行走」作為起式,以「夾縫」隱喻當代舉步維艱的生存狀態,並希冀以「在夾縫中行走」探索可能的解決之道。「行」除了步行,更有行事、行動的意義,人們藉此交織出城市與歷史文化的複雜紋理。我們常說「走入/走出歷史」、「走入/走出夢中」,行走涉及真實、虛幻與夢境;我們也常說「找路」或「尋道」,將日常的行走比喻為生活或人生目標的追尋。萬物的縫隙裡,存在著許多可能性,展題中「夾縫」具有雙重意涵,指涉的不只是步行的空間經驗,亦具有壓迫性、難以前行卻不得不行之意,同時也提示人們總是行走於事物「之間」,在此所產生的隱形「距離」,能使人前行或溝通、連結或互動,繼而暗示面對困境創新突破的思維與可能性。

小檔北美館在夾縫中行走88.	珍妮.安東尼,《Touch》(影像截圖),2002,錄像裝置,9分37秒 循環播放,投影尺寸:447.04×401.32公分。影中人:珍妮.安東尼
珍妮.安東尼,《Touch》(影像截圖),2002,錄像裝置,9分37秒 循環播放,投影尺寸:447.04×401.32公分。影中人:珍妮.安東尼

小檔北美館在夾縫中行走9倪灝,《結構研究 I》,2012,瓷漆於PVC水管、ABS塑料漆於現成椅子、穿著制服的表演者轉譯並演奏,由圖像、折線圖、圓餅圖所構成且與當下事件有關聯的樂譜。現場表演者:林子寧、游育歆,雕塑:183×137×167.5 公分,現場表演:1小時,韓國國立現代美術館典藏。
倪灝,《結構研究 I》,2012,瓷漆於PVC水管、ABS塑料漆於現成椅子、穿著制服的表演者轉譯並演奏,由圖像、折線圖、圓餅圖所構成且與當下事件有關聯的樂譜。現場表演者:林子寧、游育歆,雕塑:183×137×167.5 公分,現場表演:1小時,韓國國立現代美術館典藏。

人類的生活起於行走,並發展語言溝通彼此,經由語言文字的演變,城市與文化的發展因而擁有了豐富的意象。法國文化學者德.塞杜(Michel de Certeau)於探討城市步行時曾提到:「步行行為之於城市系統就像言語行為之於語言或說出的陳述。」步行之於城市紋理的編造,就如言說行為之於所言。行走(的行為與意象)產生了路徑,或是「捷徑」、或是「繞道」。各式各樣行走的路徑所形成的「線」,彼此平行、交集,或是編織成面,進而形成「網絡」,這些「線」條概念以對話與連結的方式於各個展間召喚觀者想像與辯證。

小檔北美館在夾縫中行走1010.	陳昭宏,《人行道-4》,1973,油彩、畫布,  91.5×91.5公分,劉太乃收藏。
陳昭宏,《人行道-4》,1973,油彩、畫布,  91.5×91.5公分,劉太乃收藏。

本展精選北美館重要館藏品展出,以盧奇歐.封塔納(Lucio Fontana)60年代的作品《空間概念》來破題,劃開畫布的兩道線將二度空間的平面繪畫具體化為三度空間,開啟觀者對於「之間」的想像;石晉華超過20年的生命歷程所完成鉛筆畫線的行為表演紀錄館藏品《走鉛筆的人》(1996-2015),經過無數次重疊的時間與線條所組成的畫面,成為生命與藝術之間雙重的「疊影」。白雙全《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》中,以日記形式書寫的生機活潑的短句,並將段落性文字分散及隱藏於展場角落,邀請觀者漫步的同時,尋找文字之間賦予心靈的力量。

小檔北美館在夾縫中行走44.	石晉華,《走鉛筆的人》,1996-2015,木板、鉛筆、膠帶、夾鏈袋、錄影帶、錄音磁帶、削鉛筆機、延長線、數位輸出、單頻道錄像(彩色、有聲),鉛筆牆:244×976×1.4公分,錄像:18分1秒,臺北市立美術館典藏。
石晉華,《走鉛筆的人》,1996-2015,木板、鉛筆、膠帶、夾鏈袋、錄影帶、錄音磁帶、削鉛筆機、延長線、數位輸出、單頻道錄像(彩色、有聲),鉛筆牆:244×976×1.4公分,錄像:18分1秒,臺北市立美術館典藏。

同時邀請國際重要卻鮮少來臺展出之作品,如奧馬.菲斯特(Omer Fast)於2012年第13屆卡塞爾文件展之作品《連續性》,以超現實、虛構的敘述,闡述戰爭記憶所帶來的噩夢及痛苦,同時回應現下面對戰爭之間的心境。珍妮.安東尼(Janine Antoni)2002年的錄像作品《觸碰》,隨著藝術家在鋼索上走動,不時觸碰遠方地平線的行為,想像著行走在目光所及且難以到達之處;莫娜.哈同(Mona Hatoum)80年代著名的行為藝術紀錄影片《行路》,身體的前行與靴子的跟隨,暗喻南倫敦布里斯頓街頭因種族問題而長年壟罩沉重陰影;高松次郎(Jiro Takamatsu) 是亞洲60-70年代行為藝術先驅,他以影子繪畫受到高度關注。有光即有影,而影子畫上不在場的投影對象與觀者形成有趣的關係,引起觀者對生命本質、圖像與空間的多重探問;而著名藝術家威廉.肯特里奇(William Kentridge)在90年代《影子列隊》中,以列隊行走的人群剪影輔以嘹亮的古典音樂,展現歷史上南非種族衝突與階級問題的百態,作品將帶領觀者經歷由「地平線」到「山脊線」的垂直旅程,展開對展覽相對宏觀的敘事。

小檔北美館在夾縫中行走1313.	奧馬.菲斯特,《連續性》(影像截圖),2012,高畫質電影, 40分。
奧馬.菲斯特,《連續性》(影像截圖),2012,高畫質電影, 40分。

臺灣跨世代的作品亦於本次展出,旅居日本數十載的何德來在《五十五首歌》一作中,將自身歷程寫成五十餘首短歌(和歌),再以特殊的構圖引歌入畫,繪寫為一幅探討文字與繪畫關係的敘事畫;「東方畫會」成員之一的陳昭宏則展出極具開創性的系列繪畫,數件用色鮮明的作品貫穿整個展覽,融合當代寫實的筆法與東方餘白似的構圖,描繪行走、對話與互動等主題所隱含「之間」的概念。年輕世代的劉瀚之運用低科技機械零件、手繪文件裝置製成充滿哲思的作品,展開對生命與時間本質純粹的思考。

小檔北美館在夾縫中行走55.	何德來,《五十五首歌》,1964,油彩、畫布,130×194公分,臺北市立美術館典藏。
何德來,《五十五首歌》,1964,油彩、畫布,130×194公分,臺北市立美術館典藏。

「在夾縫中行走」所形成的「線」與「網絡」,也將是本展覽連結藝術與日常生活、作者與觀者、作品與空間的方式,讓展覽的觀看與閱讀聯通成一個週而復始的循環,寓意宇宙與事物生滅消長的輪迴。本展最後一個展區,試圖加入歷史文物同臺展出,如元朝龍泉窯系之作品《冰裂紋青瓷小盤》,釉面開片形成縱橫交織的紋路;清朝的《勾勒填粉彩花卉鋦瓷圓盤》,展示盤面具有璺裂後修補之痕跡、非洲及智利的鐵鎳合金隕石、義大利約1800年的低音管樂器《蛇形號》與陶藝等文物展出,與英國團體「耳石小組」(The Otolith Group)探討科技與人類關係的錄像影片《詛咒》並置,及洪東祿以易經卦象內涵為題的《地火明夷》,輾轉釋出黑暗時期仍須為內心明亮的意圖。此區概念與宇宙的生成、發展及消亡等生滅循環、生生不息的宇宙生命本質有關,並以隱約的方式探問人類進步的概念,線性裂紋在展覽中指涉不可預知的變化,鋦瓷修復線則試圖向觀眾提問「修復」的真正本質。

小檔北美館在夾縫中行走77.	洪東祿,《地火明夷》,2020,岩黑(磁鐵礦)、藍銅礦、新岩、鹿膠、麻布,120×120公分,私人收藏。
洪東祿,《地火明夷》,2020,岩黑(磁鐵礦)、藍銅礦、新岩、鹿膠、麻布,120×120公分,私人收藏。

展期間將舉辦多場藝術漫遊活動,並特別延伸白雙全的創作計畫,舉辦5場臺灣限定的《谷之旅》系列臺北實驗工作坊,邀請觀眾以另類的觀看方式,走入書本兩頁之間的夾縫中旅行,將實驗性的路線於展期間蔓延發展,進行身體與心靈的「步行」。同時亦將規劃互動式的演出,如劉玗最新作品《Field》,借助體感引導者來帶領觀眾在場域中進行感受性的療程,把身體幻化為自然;亦可觀賞倪灝實驗性作品《結構研究I》,以複雜的裝置與音樂表演呈現科技體制與生活的矛盾,詩性的雕塑潛藏無形的暴力。相關展覽訊息及活動報名請參見北美館官方網頁(www.tfam.museum)或追蹤北美館臉書粉絲專頁(臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum)關注。

小檔北美館在夾縫中行走14-1劉瀚之,《過線一刻》,2015,複合媒材(物件:運動衫、布條;手稿:數位輸出、水彩紙),物件: 145×43×2公分,手稿:30×21公分(3 張)。
劉瀚之,《過線一刻》,2015,複合媒材(物件:運動衫、布條;手稿:數位輸出、水彩紙),物件: 145×43×2公分,手稿:30×21公分(3 張)。

小檔北美館在夾縫中行走15-2劉玗,《Field》,2022,榻榻米、野草生長自製疊蓆、表演與聲音裝置,尺寸依場地而定,表演者:王甯、廖錦婷。
劉玗,《Field》,2022,榻榻米、野草生長自製疊蓆、表演與聲音裝置,尺寸依場地而定,表演者:王甯、廖錦婷。

資料提供|北美館

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
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Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
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Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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