北美館「在夾縫中行走」開展!當代生存境況的隱喻,線性的多重漫遊

2022年9月8日至2023年1月8日

「在夾縫中行走」展覽自2022年9月8日至2023年1月8日於臺北市立美術館(北美館)2樓展出,由館內資深策展人張芳薇策劃,邀集1960年代以降,28組橫跨數個世代的臺灣與國際藝術家,也與國立臺灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家合作借件,展出媒材形式多元,包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等作品,打開與觀眾多重層次的對話,同時邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角,發展一系列圖文來回應展題,繼而延展研究思路與作品之間對話,本展更試圖將觀看與閱讀的路徑融合成「行走中的展覽」體驗。

小檔北美館在夾縫中行走1北美館「在夾縫中行走」展覽自2022年9月8日至2023年1月8日展出。



展覽以「行走」作為起式,以「夾縫」隱喻當代舉步維艱的生存狀態,並希冀以「在夾縫中行走」探索可能的解決之道。「行」除了步行,更有行事、行動的意義,人們藉此交織出城市與歷史文化的複雜紋理。我們常說「走入/走出歷史」、「走入/走出夢中」,行走涉及真實、虛幻與夢境;我們也常說「找路」或「尋道」,將日常的行走比喻為生活或人生目標的追尋。萬物的縫隙裡,存在著許多可能性,展題中「夾縫」具有雙重意涵,指涉的不只是步行的空間經驗,亦具有壓迫性、難以前行卻不得不行之意,同時也提示人們總是行走於事物「之間」,在此所產生的隱形「距離」,能使人前行或溝通、連結或互動,繼而暗示面對困境創新突破的思維與可能性。

小檔北美館在夾縫中行走88.	珍妮.安東尼,《Touch》(影像截圖),2002,錄像裝置,9分37秒 循環播放,投影尺寸:447.04×401.32公分。影中人:珍妮.安東尼珍妮.安東尼,《Touch》(影像截圖),2002,錄像裝置,9分37秒 循環播放,投影尺寸:447.04×401.32公分。影中人:珍妮.安東尼

小檔北美館在夾縫中行走9倪灝,《結構研究 I》,2012,瓷漆於PVC水管、ABS塑料漆於現成椅子、穿著制服的表演者轉譯並演奏,由圖像、折線圖、圓餅圖所構成且與當下事件有關聯的樂譜。現場表演者:林子寧、游育歆,雕塑:183×137×167.5 公分,現場表演:1小時,韓國國立現代美術館典藏。倪灝,《結構研究 I》,2012,瓷漆於PVC水管、ABS塑料漆於現成椅子、穿著制服的表演者轉譯並演奏,由圖像、折線圖、圓餅圖所構成且與當下事件有關聯的樂譜。現場表演者:林子寧、游育歆,雕塑:183×137×167.5 公分,現場表演:1小時,韓國國立現代美術館典藏。




人類的生活起於行走,並發展語言溝通彼此,經由語言文字的演變,城市與文化的發展因而擁有了豐富的意象。法國文化學者德.塞杜(Michel de Certeau)於探討城市步行時曾提到:「步行行為之於城市系統就像言語行為之於語言或說出的陳述。」步行之於城市紋理的編造,就如言說行為之於所言。行走(的行為與意象)產生了路徑,或是「捷徑」、或是「繞道」。各式各樣行走的路徑所形成的「線」,彼此平行、交集,或是編織成面,進而形成「網絡」,這些「線」條概念以對話與連結的方式於各個展間召喚觀者想像與辯證。

小檔北美館在夾縫中行走1010.	陳昭宏,《人行道-4》,1973,油彩、畫布,  91.5×91.5公分,劉太乃收藏。陳昭宏,《人行道-4》,1973,油彩、畫布,  91.5×91.5公分,劉太乃收藏。



本展精選北美館重要館藏品展出,以盧奇歐.封塔納(Lucio Fontana)60年代的作品《空間概念》來破題,劃開畫布的兩道線將二度空間的平面繪畫具體化為三度空間,開啟觀者對於「之間」的想像;石晉華超過20年的生命歷程所完成鉛筆畫線的行為表演紀錄館藏品《走鉛筆的人》(1996-2015),經過無數次重疊的時間與線條所組成的畫面,成為生命與藝術之間雙重的「疊影」。白雙全《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》中,以日記形式書寫的生機活潑的短句,並將段落性文字分散及隱藏於展場角落,邀請觀者漫步的同時,尋找文字之間賦予心靈的力量。

小檔北美館在夾縫中行走44.	石晉華,《走鉛筆的人》,1996-2015,木板、鉛筆、膠帶、夾鏈袋、錄影帶、錄音磁帶、削鉛筆機、延長線、數位輸出、單頻道錄像(彩色、有聲),鉛筆牆:244×976×1.4公分,錄像:18分1秒,臺北市立美術館典藏。石晉華,《走鉛筆的人》,1996-2015,木板、鉛筆、膠帶、夾鏈袋、錄影帶、錄音磁帶、削鉛筆機、延長線、數位輸出、單頻道錄像(彩色、有聲),鉛筆牆:244×976×1.4公分,錄像:18分1秒,臺北市立美術館典藏。



同時邀請國際重要卻鮮少來臺展出之作品,如奧馬.菲斯特(Omer Fast)於2012年第13屆卡塞爾文件展之作品《連續性》,以超現實、虛構的敘述,闡述戰爭記憶所帶來的噩夢及痛苦,同時回應現下面對戰爭之間的心境。珍妮.安東尼(Janine Antoni)2002年的錄像作品《觸碰》,隨著藝術家在鋼索上走動,不時觸碰遠方地平線的行為,想像著行走在目光所及且難以到達之處;莫娜.哈同(Mona Hatoum)80年代著名的行為藝術紀錄影片《行路》,身體的前行與靴子的跟隨,暗喻南倫敦布里斯頓街頭因種族問題而長年壟罩沉重陰影;高松次郎(Jiro Takamatsu) 是亞洲60-70年代行為藝術先驅,他以影子繪畫受到高度關注。有光即有影,而影子畫上不在場的投影對象與觀者形成有趣的關係,引起觀者對生命本質、圖像與空間的多重探問;而著名藝術家威廉.肯特里奇(William Kentridge)在90年代《影子列隊》中,以列隊行走的人群剪影輔以嘹亮的古典音樂,展現歷史上南非種族衝突與階級問題的百態,作品將帶領觀者經歷由「地平線」到「山脊線」的垂直旅程,展開對展覽相對宏觀的敘事。

小檔北美館在夾縫中行走1313.	奧馬.菲斯特,《連續性》(影像截圖),2012,高畫質電影, 40分。奧馬.菲斯特,《連續性》(影像截圖),2012,高畫質電影, 40分。



臺灣跨世代的作品亦於本次展出,旅居日本數十載的何德來在《五十五首歌》一作中,將自身歷程寫成五十餘首短歌(和歌),再以特殊的構圖引歌入畫,繪寫為一幅探討文字與繪畫關係的敘事畫;「東方畫會」成員之一的陳昭宏則展出極具開創性的系列繪畫,數件用色鮮明的作品貫穿整個展覽,融合當代寫實的筆法與東方餘白似的構圖,描繪行走、對話與互動等主題所隱含「之間」的概念。年輕世代的劉瀚之運用低科技機械零件、手繪文件裝置製成充滿哲思的作品,展開對生命與時間本質純粹的思考。

小檔北美館在夾縫中行走55.	何德來,《五十五首歌》,1964,油彩、畫布,130×194公分,臺北市立美術館典藏。何德來,《五十五首歌》,1964,油彩、畫布,130×194公分,臺北市立美術館典藏。



「在夾縫中行走」所形成的「線」與「網絡」,也將是本展覽連結藝術與日常生活、作者與觀者、作品與空間的方式,讓展覽的觀看與閱讀聯通成一個週而復始的循環,寓意宇宙與事物生滅消長的輪迴。本展最後一個展區,試圖加入歷史文物同臺展出,如元朝龍泉窯系之作品《冰裂紋青瓷小盤》,釉面開片形成縱橫交織的紋路;清朝的《勾勒填粉彩花卉鋦瓷圓盤》,展示盤面具有璺裂後修補之痕跡、非洲及智利的鐵鎳合金隕石、義大利約1800年的低音管樂器《蛇形號》與陶藝等文物展出,與英國團體「耳石小組」(The Otolith Group)探討科技與人類關係的錄像影片《詛咒》並置,及洪東祿以易經卦象內涵為題的《地火明夷》,輾轉釋出黑暗時期仍須為內心明亮的意圖。此區概念與宇宙的生成、發展及消亡等生滅循環、生生不息的宇宙生命本質有關,並以隱約的方式探問人類進步的概念,線性裂紋在展覽中指涉不可預知的變化,鋦瓷修復線則試圖向觀眾提問「修復」的真正本質。

小檔北美館在夾縫中行走77.	洪東祿,《地火明夷》,2020,岩黑(磁鐵礦)、藍銅礦、新岩、鹿膠、麻布,120×120公分,私人收藏。洪東祿,《地火明夷》,2020,岩黑(磁鐵礦)、藍銅礦、新岩、鹿膠、麻布,120×120公分,私人收藏。



展期間將舉辦多場藝術漫遊活動,並特別延伸白雙全的創作計畫,舉辦5場臺灣限定的《谷之旅》系列臺北實驗工作坊,邀請觀眾以另類的觀看方式,走入書本兩頁之間的夾縫中旅行,將實驗性的路線於展期間蔓延發展,進行身體與心靈的「步行」。同時亦將規劃互動式的演出,如劉玗最新作品《Field》,借助體感引導者來帶領觀眾在場域中進行感受性的療程,把身體幻化為自然;亦可觀賞倪灝實驗性作品《結構研究I》,以複雜的裝置與音樂表演呈現科技體制與生活的矛盾,詩性的雕塑潛藏無形的暴力。相關展覽訊息及活動報名請參見北美館官方網頁(www.tfam.museum)或追蹤北美館臉書粉絲專頁(臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum)關注。

小檔北美館在夾縫中行走14-1劉瀚之,《過線一刻》,2015,複合媒材(物件:運動衫、布條;手稿:數位輸出、水彩紙),物件: 145×43×2公分,手稿:30×21公分(3 張)。劉瀚之,《過線一刻》,2015,複合媒材(物件:運動衫、布條;手稿:數位輸出、水彩紙),物件: 145×43×2公分,手稿:30×21公分(3 張)。


小檔北美館在夾縫中行走15-2劉玗,《Field》,2022,榻榻米、野草生長自製疊蓆、表演與聲音裝置,尺寸依場地而定,表演者:王甯、廖錦婷。劉玗,《Field》,2022,榻榻米、野草生長自製疊蓆、表演與聲音裝置,尺寸依場地而定,表演者:王甯、廖錦婷。



資料提供|北美館

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