北美館「旅途:新進典藏作品展」!橫跨百餘年,在當代藝術中以多重視角旅行

北美館「旅途:新進典藏作品展」!橫跨百餘年,在當代藝術中以多重視角旅行

「旅途:新進典藏作品展」於2022年8月13日登場,其以2015至2022年北美館新進典藏作品為主要範疇,選件展出 38 位不同世代藝術家的油畫、水墨、版畫、攝影、錄像、裝置、動力雕塑等近90組作品,創作年代跨距達百餘年,其中有近一半作品首度於北美館展出。

北美館自開館來,所藏作品迄今已逾5300餘件。除了居國內美術館之冠的日治時期臺、府展經典作品,亦長期研究並關注資深與中生代藝術家發展,以及入藏青年創作者作品,期望能與時俱進地回應臺灣當代藝術發展,支持藝術家在創作上的耕耘,並藉由典藏品展覽、出版及相關教育推廣活動開啟更多對於作品的關注、研究與對話。 

1_「旅途:新進典藏作品展」展場一景。圖像由北美館提供。
「旅途:新進典藏作品展」展場一景。圖像由北美館提供。

四大子題邀請觀者在藝術中旅行

「旅途:新進典藏作品展」以「旅途」為題,指向人們觸發敏銳感知並重新審視與覺察的旅行經驗、藝術家藉創作踏上的未知旅程,以及美術館與典藏作品之間邂逅的歷程。展覽作品以四個子題為觀賞索引,邀請觀者想像自己是一位旅行者,隨著藝術家的目光轉換視角、觸發想像,激盪對作品的多重觀看與思考。

第一個子題「旅者的凝望」展示不同時代的藝術家如何將旅途所到之處、所見之景轉換成為畫作;「別樣的時光」則是探索時間本質,或在流動影像中觸發對時間的覺察;「人間注目」從旅者的角度觀看人群也回望自身,展出藝術家的自我描繪,以及對人的凝視與關懷之作;最後「回看日常」帶領觀者把旅途的想像從遠行拉回日常,包括藝術家對環境的覺察、當代生活的城市漫遊、線上數位旅行、生命旅程的探索,以及民間信仰、文化交融的旅途。


5_「旅途:新進典藏作品展」展場一景。圖像由北美館提供。
「旅途:新進典藏作品展」展場一景。圖像由北美館提供。

3_「旅途:新進典藏作品展」展場一景。圖像由北美館提供。
「旅途:新進典藏作品展」展場一景。圖像由北美館提供。

6_「旅途:新進典藏作品展」展場一景。圖像由北美館提供。
「旅途:新進典藏作品展」展場一景。圖像由北美館提供。

回望百年藝術史,必看精選作品

本展包含許多齊整本館原有典藏之重要作品,如臺灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎的《天津佛國租界》、《英國泰晤士河》、《江上》、《朝鮮內金剛長安寺》等多件珍貴水彩風景畫,睽違36年再度公開展示;藝術家王信曾短暫於霧社擔任教師,對原住民面臨差別待遇與偏見的處境多所關切,赴日攻讀攝影後獲報導攝影啟發,後返臺拍攝《訪霧社》,以其特有之低角度運鏡取景與敘事風格,將自己對賽德克族部落生活的理解影像化。

旅途:新進典藏作品展1
石川欽一郎,《英國倫敦泰唔士河》,1922,水彩、紙,25 x 33.5公分。臺北市立美術館典藏。

旅途:新進典藏作品展2
王信,《訪霧社》,1972 – 73,銀鹽相紙,16 x 23公分。臺北市立美術館典藏。

展覽亦含括數件臺灣資深與中生代藝術家的作品,例如顧福生《何以奔逃》、郭振昌《薛西弗斯和他的氣球-1》《從何開始之三》、李安成《無題山水》系列等。值得關注的是,李明則的《葫蘆問》寬近六公尺,命題來自臺灣早期以八仙、生肖等為棋位的螺旋狀棋盤遊戲,藝術家將原層層遞進的螺旋構圖拆解為大小不等、相互牽連的圓,勾勒出日常記憶的返照與生命輪迴的隱喻,並以觀世音為核心開展出民間信仰、神話傳說及其生活中神祇與人物夾雜並存的畫面。

旅途:新進典藏作品展6
李明則,《葫蘆問》,2014,壓克力顏料、畫布,260 x 582公分。臺北市立美術館典藏。

除了平面作品,展覽中亦可見館方近年對於裝置、錄像與計畫型作品的收藏。徐瑞憲的《童河》以瓷燒製成的64艘船,隨著機械運動的聲響節奏緩慢錯落地擺動,再現藝術家於河邊放玩紙船的童年記憶;王福瑞《電磁音景》為數個輕盈鋁框組構而成的互動聲音裝置,觀眾必須手持一個裝置靠近鋁框滑移,才能聆聽到以特殊錄製技術轉換流竄電磁波而成的聲音,為臺北城市各處音景的重新詮釋;王雅慧《旅行者》將錄像打在層疊斜倚的木板、貼著紙片的玻璃板上,使不同層次的虛實物件在光下顯形又彼此交疊遮蔽,形成一個時間、影像和物件的流動空間;李明學《溢出的記憶》將賣場中各種不同品牌、包裝類似的同項商品分別放在兩個層架中,令人乍看以為是相同商品重複出現,藉此探討視覺消費符號遺留的慣習。

旅途:新進典藏作品展7
徐瑞憲,《童河》,1999,機械裝置,尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。

旅途:新進典藏作品展8
王福瑞,《電磁音景》,2012,鋁製支架、傳聲器、聲音裝置,尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。

旅途:新進典藏作品展9
王雅慧,《旅行者》,2019,單頻道錄像裝置(黑白,無聲)、白色木板、透明玻璃、水彩紙,29分12秒。臺北市立美術館典藏。

旅途:新進典藏作品展10
李明學,《溢出的記憶》,2019,超市與超商物件,尺寸依場地而定。臺北市立美術館典藏。

旅途:新進典藏作品展

展覽期間|2022年8月13日至11月6日

展覽地點|臺北市立美術館 1A、1B展覽室

文字整理|Lucinda Chen

資料提供|北美館

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重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作

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回望20世紀至今,哪些經典設計改變了世界?今年於紐約現代藝術博物館(MoMA)舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》,網羅20世紀至今的全球經典設計,以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品,向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽,Paola Antonelli表示:「每一件物品都有自己的故事,而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為,設計還能發明新的行為模式,承載嶄新的意義,如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

正如策展人所說,許多設計作品改變了人們的行為模式,它們打破既有分類與刻板印象,在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案,有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集,透過這些物件告訴觀眾,設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
《Pirouette: Turning Points in Design》展覽現場(圖片來源:MoMA)

這些經典設計,改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品,有些是全球廣為人知的經典,也有些僅受到領域專家關注,卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌(1976年)、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼(1977年)、Sony隨身聽(1979年)、Apple麥金塔128K機型(1983年)等,其中許多設計從革命性的實驗精神出發,如今大大改變了我們的生活。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
I ♥ NY concept layout(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Macintosh 128K Home Computer(圖片來源:MoMA)

除此之外,本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品,如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》(1991年)、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯(2008年)、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》(2014年)。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神,進而重新定義人類的行為與體驗。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
You Can't Lay Down Your Memory(圖片來源:MoMA)

展場中還能看到一些十分近期的作品,是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作,例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖(2016年),將複雜資料可視化,並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢;以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服(2019年),透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Global Temperature Spiral(圖片來源:MoMA)
重溫改變世界的經典設計:紐約現代藝術博物館《Pirouette》細數麥金塔、便利貼等20世紀之作
Multiform(圖片來源:MoMA)

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

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紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場

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歷經多年整修,位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館(The Frick Collection)於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間,更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅,自1935年起改為對外開放的美術館,展出弗里克家族的私人藝術收藏,包含眾多歐洲繪畫、雕塑,與裝飾品。與此同時,弗里克藝術研究圖書館也在此成立,多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

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弗里克收藏館(圖片來源:The Frick Collection)
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入口大廳(圖片來源:The Frick Collection)

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程,由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責,除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外,這次也規劃了完善的無障礙設施,更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示:「這項工程的目標,是在歷史建築語彙中融入當代細節,讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園,也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外,還翻新了圖書館與閱覽空間,在本次開幕中一同亮相。

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(圖片來源:The Frick Collection)
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閱覽室(圖片來源:The Frick Collection)

弗里克收藏館的一系列開幕展覽,由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃,並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作,展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的,就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間,在1935年開館後改為辦公區域,如今則成為展廳,保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾,空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏,讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)
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(圖片來源:The Frick Collection)

其中,二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味,例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分,則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

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(圖片來源:The Frick Collection)
紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
(圖片來源:The Frick Collection)

➌ 一樓新展間啟用

另外,弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間,展出館藏中罕見的紙上作品,像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

紐約「弗里克收藏館」多年整修後重啟!黃金時代豪宅化身當代藝文地標,維梅爾特展即將登場
West Gallery(圖片來源:The Frick Collection)
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Fragonard Room(圖片來源:The Frick Collection)

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕,弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽,像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展,以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感,重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設;而將於6月中揭幕的維梅爾特展,將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品,讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。

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