北美館「旅途：新進典藏作品展」！橫跨百餘年，在當代藝術中以多重視角旅行

「旅途：新進典藏作品展」於2022年8月13日登場，其以2015至2022年北美館新進典藏作品為主要範疇，選件展出 38 位不同世代藝術家的油畫、水墨、版畫、攝影、錄像、裝置、動力雕塑等近90組作品，創作年代跨距達百餘年，其中有近一半作品首度於北美館展出。

北美館自開館來，所藏作品迄今已逾5300餘件。除了居國內美術館之冠的日治時期臺、府展經典作品，亦長期研究並關注資深與中生代藝術家發展，以及入藏青年創作者作品，期望能與時俱進地回應臺灣當代藝術發展，支持藝術家在創作上的耕耘，並藉由典藏品展覽、出版及相關教育推廣活動開啟更多對於作品的關注、研究與對話。 

四大子題邀請觀者在藝術中旅行

「旅途：新進典藏作品展」以「旅途」為題，指向人們觸發敏銳感知並重新審視與覺察的旅行經驗、藝術家藉創作踏上的未知旅程，以及美術館與典藏作品之間邂逅的歷程。展覽作品以四個子題為觀賞索引，邀請觀者想像自己是一位旅行者，隨著藝術家的目光轉換視角、觸發想像，激盪對作品的多重觀看與思考。

第一個子題「旅者的凝望」展示不同時代的藝術家如何將旅途所到之處、所見之景轉換成為畫作；「別樣的時光」則是探索時間本質，或在流動影像中觸發對時間的覺察；「人間注目」從旅者的角度觀看人群也回望自身，展出藝術家的自我描繪，以及對人的凝視與關懷之作；最後「回看日常」帶領觀者把旅途的想像從遠行拉回日常，包括藝術家對環境的覺察、當代生活的城市漫遊、線上數位旅行、生命旅程的探索，以及民間信仰、文化交融的旅途。


回望百年藝術史，必看精選作品

本展包含許多齊整本館原有典藏之重要作品，如臺灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎的《天津佛國租界》、《英國泰晤士河》、《江上》、《朝鮮內金剛長安寺》等多件珍貴水彩風景畫，睽違36年再度公開展示；藝術家王信曾短暫於霧社擔任教師，對原住民面臨差別待遇與偏見的處境多所關切，赴日攻讀攝影後獲報導攝影啟發，後返臺拍攝《訪霧社》，以其特有之低角度運鏡取景與敘事風格，將自己對賽德克族部落生活的理解影像化。

展覽亦含括數件臺灣資深與中生代藝術家的作品，例如顧福生《何以奔逃》、郭振昌《薛西弗斯和他的氣球-1》《從何開始之三》、李安成《無題山水》系列等。值得關注的是，李明則的《葫蘆問》寬近六公尺，命題來自臺灣早期以八仙、生肖等為棋位的螺旋狀棋盤遊戲，藝術家將原層層遞進的螺旋構圖拆解為大小不等、相互牽連的圓，勾勒出日常記憶的返照與生命輪迴的隱喻，並以觀世音為核心開展出民間信仰、神話傳說及其生活中神祇與人物夾雜並存的畫面。

除了平面作品，展覽中亦可見館方近年對於裝置、錄像與計畫型作品的收藏。徐瑞憲的《童河》以瓷燒製成的64艘船，隨著機械運動的聲響節奏緩慢錯落地擺動，再現藝術家於河邊放玩紙船的童年記憶；王福瑞《電磁音景》為數個輕盈鋁框組構而成的互動聲音裝置，觀眾必須手持一個裝置靠近鋁框滑移，才能聆聽到以特殊錄製技術轉換流竄電磁波而成的聲音，為臺北城市各處音景的重新詮釋；王雅慧《旅行者》將錄像打在層疊斜倚的木板、貼著紙片的玻璃板上，使不同層次的虛實物件在光下顯形又彼此交疊遮蔽，形成一個時間、影像和物件的流動空間；李明學《溢出的記憶》將賣場中各種不同品牌、包裝類似的同項商品分別放在兩個層架中，令人乍看以為是相同商品重複出現，藉此探討視覺消費符號遺留的慣習。

旅途：新進典藏作品展

展覽期間｜2022年8月13日至11月6日

展覽地點｜臺北市立美術館 1A、1B展覽室

文字整理｜Lucinda Chen

資料提供｜北美館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，沒有將目光停留在遙遠的未來，而是回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，讓原創角色不只存在於螢幕與圖像裡，也能成為日常的一部分。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」，或許並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，正好把握最後一天，走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。