新竹州圖書館「管－From Here To Anywhere」選書暨選物特展即日起至2022年10月30日展出，其每月推出不同的主題特展，8月「冒險」主題充滿探索書籍的驚喜感，吸引近5千人次觀展，即日起至10月2日以「奇談」為題，選書類別涵蓋國內外奇談故事與創作，歡迎大家走訪舊城區近百歲古蹟新竹州圖書館看書展、裝置藝術，感受新竹市藝文魅力。

新竹州圖書館化身展場

「管」特展以「閱讀」為核心，打造5大主題展區，包含「未知探索」、「開放關係」、「神秘暗示」、「專屬對話」及「獨處時光」，整個新竹州圖書館變身成一個「傳輸管」，鮮明的佇立在城市裡，彷彿建立起和新世代的溝通橋樑，讓歷史與現代共融，為近百歲古蹟注入文化新能量，也為觀者帶來全新的閱讀樂趣。

以「管」象徵知識的傳遞

策展團隊INCEPTION 啟藝運用新竹州圖書館曾為「圖書館」的歷史背景，透過場域中鮮明的「管」象徵知識的傳遞，彰顯州圖做為文化傳承重要場所的意涵。9月特展主題為「奇談」，意謂神秘、非現實、任何可能性的存在，如同閱讀觸發我們的好奇心，超越現實的限制，帶領讀者開啟對世界的無限想像；10月份特展主題則為「少女」，將持續帶給觀者新奇有趣的閱讀體驗，敬請期待。

現場共展出百本書籍

新竹市政府文化局指出，書展現場共展出百本書籍，選書類別涵蓋台灣鄉野傳說、國外玄幻故事、奇幻繪本、神話小說等，例如《字的神話》、《我沒死 只是變成了掃地機器人》、《天橋上的魔術師》、《掉到地球上的人》等，還有以「新竹的秘密」為主軸，精心挑選與新竹市歷史文化、人文風情相關的書籍，讓民眾一探過去曾為北臺灣政治經濟重鎮的竹塹城，了解新竹市發展歷史。另，在「專屬對話」展區有管子組成的播音器，也將朗讀《魔法糖果》及《月亮雪酪》，用聽覺帶領孩子走進奇幻的文字世界。

「管－From Here To Anywhere」選書暨選物特展（免費入場）

展覽地點｜新竹州圖書館（新竹市文化街 8 號）

展出期間｜即日起至2022/10/30(日)

開放時間｜10 : 00至17 : 00（週一休館）

主題書展｜「奇談」即日起至2022/10/2 (日)、「少女」2022/10/4 (二) 至2022/10/30 (日)。

資料提供｜新竹市政府文化局

首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化，捷克擁有燦爛的人文遺產，是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外，現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別：捷克平面設計的故事》特展，從日常可見的符號切入，像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等，集結捷克具代表性的設計作品，爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生？又是由誰創作？背後有何歷史背景和含義？這場展覽帶你一探究竟！

設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生，但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克（含捷克斯洛伐克）而言，20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連，從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治，到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟，設計不僅反映社會氛圍，更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

捷克的平面設計在國際上享有盛譽，其代表人物如新藝術運動（Art Nouveau）巨擘慕夏（Alfons Mucha）、藝術家卡雷爾·泰吉（Karel Teige）、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒（Zdeněk Ziegler）等，都是足以成書立傳的大師級人物。

爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡，捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》（IDENTITY）計畫，以展覽、出版、紀錄片與影集等形式，梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別：捷克平面設計的故事》作為計畫的一環，透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言，呈現捷克平面設計的發展脈絡，並挖掘當中承載的集體記憶，及其所映照的時代精神。

《識別：捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念，Filip Blažek表示，《識別》計畫橫跨多樣媒材，在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成，娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言，這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸：自由與民主，而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別：捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design 　

展覽期間｜2025.08.19－10.12，週一休館

開放時間｜10:00－18:00

展覽地點｜松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價｜50元／團體票 40元／優待票 免費

高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島－日常的史詩》，匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品，展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》，以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸，透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材，探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

「我們都在尋找，並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示，在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中，人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船，承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索，朝著心中的庇護所航行，也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島－日常的史詩》作為平行展覽，以日韓當代藝術為對照，探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙，邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航，遇見心中那座尚未命名的快樂島。

匯集25位藝術家作品

《快樂島－日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出，本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝，或藉由動漫與流行文化反思當代社會，共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

另外，9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽，分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講，帶領觀眾放下日常框架，在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

快樂島–日常的史詩
展覽日期｜2025.08.30-11.30
展覽開幕｜2025.08.30 （六） 15:00
展覽地點｜高雄市立美術館 104-105 展覽室

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}