新竹兩年一度的在地盛典「新竹市玻璃設計藝術節」，2022年以《透明大百科GLASSPEDIA》為題，於9月9日至9月25日登場。本展取玻璃「透明」物理特性，並將視角聚焦於玻璃本身，透過四大主題展館與活動——主題館〈透明大百科〉、工藝館〈透明博物館〉、5G科技藝術裝置〈透明苑〉以及週末限定的〈透明市集〉，囊括玻璃科普知識、工藝技術以及在生活中的多元應用，引領觀眾看見玻璃的豐富樣貌，也閱讀近百年台灣與世界玻璃產業的亮點。

《透明大百科》由無氏製作負責人吳孝儒擔任專案總策劃、W春池計畫創辦人吳庭安擔任總策展顧問，首次集結台灣與國際知名玻璃企業、藝術工作者及策展團隊跨界合作，以近百件玻璃展品／藝品，帶觀者從微觀到巨觀，從手工藝製品到工業產品，從工業時代跨入網際網路時代，探索玻璃在日常裡的各種可能性。

主題館〈玻璃大百科〉從工藝、產業、生活應用面向談玻璃

主題館以互動環節開場，入口處設置由三虎映製所與當若藝術科技攜手設計的LED互動牆，讓觀眾在走入展館的瞬間，便能在螢幕上看見自己的形象被分解成玻璃分子，還能擺動身軀與影像產生互動，呼應展覽主視覺中密集的「Si」與「O」網點。

正式看展之前，可以先打開展覽文宣掃描LINE QR code，觀展期間只要輸入對應代碼，即可收到策展團隊準備的語音、文字訊息與影片，每則語音將由擬人化的玻璃為觀眾導覽，盼能創造「玻璃向人們自我介紹」的觀展體驗。

觀展動線分為6個區域，分別由資訊設計團隊RE:LAB為玻璃梳理出的「精準、包容、流動、絢麗、厚實、安定」6大特質，作為這本「透明大百科」的索引，更首度邀請玻璃品牌台灣康寧、台玻企業、華夏玻璃、琉園、東光玻璃等同台參展。

全館6區中，「透明＋精」展區以全球歷史最為悠久的玻璃品牌康寧為主角，看以玻璃熔融技術（fusion process）製造，並裝載於手機、平板等行動裝置上的纖薄玻璃，如何改寫人類歷史、開創科技新紀元；接著，「透明＋形」展區則展陳琉園玻璃與向罕設計合作作品，其結合脫蠟鑄造琉璃工藝、仿生流體等技術，打造出融合有機紋理、流動漸層色彩的透明雕塑。

20噸重絕美循環玻璃山景

主題館中央，以近20噸重的循環玻璃、人工堆疊出一座絕美玻璃山景，這是由彡苗空間實驗呈現的「移山計畫」，重現一般人難以見到的玻璃分解原型；一旁播放的影片中，則有春池玻璃工廠畫面，一座座玻璃山是工廠中的日常光景。

玻璃山周圍，則是近百件玻璃製品，兩相對照，觀眾得以從被打碎的「玻璃原貌」循序漸進地看到最終產出的「玻璃成品」，而若想了解各展品背後意義，只要在〈透明大百科〉官方LINE中輸入對應代號即可獲得相關資訊。

〈透明博物館〉呈現玻璃工藝，集結金玻獎精彩作品、國際設計師原作

〈透明博物館〉由台灣設計師連線策劃，以玻璃製作「過程」為策展核心，藉過去、現在、未來三個時間節點，打造出三大展區。以入口廊道「勿忘榮光」為開端，述說台灣六、七零年代新竹玻璃產業榮景，當時大至工廠、小至家戶皆會從事玻璃代工，地面上成線的玻璃燈光裝置帶有過往代工品「聖誕掛燈」的意象，而特別選擇設置21個，則呼應後續展區中展出的21件金玻獎得獎作品。

「金玻光芒」展區展出本屆金玻獎單一媒材、複合媒材、應用設計三大類別精彩作品，包含各類首獎莊雅雯〈破蛹〉、廖文敬〈風之聲〉以及楊水源〈half full half empty〉等作，體現玻璃工藝之美。

最後，「當代透明生活」展區搜羅橫跨10個國家、超過40種玻璃設計品，展出國外設計師原作，參展品牌包含台灣「琉園」、德國「ClassiCon」與「Pulpo」、愛爾蘭「J.HILL's Standard」、捷克「Lasvit」、泰國「ThaiTechnoGlassGroupPLC」、丹麥「HAY」等，期望跳脫純粹玻璃工藝技藝的展現，以設計、行銷、品牌、產業推廣等不同視角，展演國際舞台上玻璃工藝如何融入當代生活，向台灣玻璃產業拋出新觀點。

其中，台灣琉園與英國設計師Michael Young共同製作的系列作品，雖為11年前的創作，現在看依然精彩；要知道，2011年時3D列印尚未盛行，要將精確的六角幾何形狀透過琉璃翻印出來並不容易，而儘管琉璃在亞洲十分流行，但要如何翻轉材質的傳統印象、注入當代美學是一大考驗，此系列作品是值得參考的示範。

現場亦有廣為人知的丹麥家居品牌「HAY」專屬展區，相較於現場其他工藝品牌，HAY在價格、工藝呈現上皆相對親民，但它為何賣得好？如何在全世界打出知名度？背後有行銷策略、品牌力等工藝技術以外的因素影響，這是策展團隊想透過HAY展區引導的思考方向。

〈透明苑〉以300顆手工吹製玻璃為載體，帶來精彩聲光展演

往返主題館、透明博物館之間，會經過由偶然設計與黑川互動媒體藝術合作呈現的〈透明苑〉藝術裝置，其結合在地工藝師手工吹製的三百顆玻璃，以及為活動量身打造的玻璃感樂曲，在活動期間傍晚5～8點整點時刻，帶來仿若煙火秀的玻璃燈光展演。此外，裝置更結合5G科技，讓觀眾可透過專屬APP互動介面，對著手機吹氣吹製出專屬自己的玻璃形狀。

策展團隊談《透明大百科》

開幕時，吳孝儒提到玻璃與新竹之間連結是很特殊的：「很少有一座城市，會不停著墨於同一材質，更邀集設計師、藝術家、工藝師辦展，做了將近30年。」足見兩者之間密不可分的關係，而吳庭安也補充：「過去新竹家家戶戶都會代工聖誕掛燈，1960年代時，新竹玻璃代工佔全球80%，但那時沒有將設計帶入、只做代工，後來中國、東南亞市場開放後，新竹玻璃產業慢慢走下坡。」因此，他期盼藉由展覽中藝術、設計、科技的介入，為新竹玻璃產業帶來新的觀點，也為未來開創嶄新可能性。

除了想向玻璃產業拋出新觀點，《透明大百科》也想提醒觀眾玻璃在生活中無所不在，看看手邊的手機、平板、電腦等，如果少了玻璃的生活將會是什麼樣貌？因此，展覽主軸從「以最小的玻璃單位為核心，輻射出生活的百態」出發，如同由無氏製作操刀的活動主視覺設計概念，以一個個微小網點象徵玻璃原料—矽砂「SiO2」，並由網點「Si」與「O」由疏至密排列成立體玻璃器物，呈現翻閱百科全書的動態感，讓生硬的化學符號轉化為生活熟悉的夥伴，找回「透明之於生活的存在感」。

2022新竹市玻璃設計藝術節《透明大百科GLASSPEDIA》

活動時間｜2022年9月9日～9月25日

活動地點｜風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園

開放時間｜平日09:00～17:00、假日09:00～20:00

門票資訊｜全票50元、優惠票30元（新竹市民、年滿65歲以上及6歲以下、身心障礙者等為免費入場）

資料、圖片｜新竹市政府、無氏製作

部分攝影｜izzie pang

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

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_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}