新竹兩年一度的在地盛典「新竹市玻璃設計藝術節」，2022年以《透明大百科GLASSPEDIA》為題，於9月9日至9月25日登場。本展取玻璃「透明」物理特性，並將視角聚焦於玻璃本身，透過四大主題展館與活動——主題館〈透明大百科〉、工藝館〈透明博物館〉、5G科技藝術裝置〈透明苑〉以及週末限定的〈透明市集〉，囊括玻璃科普知識、工藝技術以及在生活中的多元應用，引領觀眾看見玻璃的豐富樣貌，也閱讀近百年台灣與世界玻璃產業的亮點。

《透明大百科》由無氏製作負責人吳孝儒擔任專案總策劃、W春池計畫創辦人吳庭安擔任總策展顧問，首次集結台灣與國際知名玻璃企業、藝術工作者及策展團隊跨界合作，以近百件玻璃展品／藝品，帶觀者從微觀到巨觀，從手工藝製品到工業產品，從工業時代跨入網際網路時代，探索玻璃在日常裡的各種可能性。

主題館〈玻璃大百科〉從工藝、產業、生活應用面向談玻璃

主題館以互動環節開場，入口處設置由三虎映製所與當若藝術科技攜手設計的LED互動牆，讓觀眾在走入展館的瞬間，便能在螢幕上看見自己的形象被分解成玻璃分子，還能擺動身軀與影像產生互動，呼應展覽主視覺中密集的「Si」與「O」網點。

正式看展之前，可以先打開展覽文宣掃描LINE QR code，觀展期間只要輸入對應代碼，即可收到策展團隊準備的語音、文字訊息與影片，每則語音將由擬人化的玻璃為觀眾導覽，盼能創造「玻璃向人們自我介紹」的觀展體驗。

觀展動線分為6個區域，分別由資訊設計團隊RE:LAB為玻璃梳理出的「精準、包容、流動、絢麗、厚實、安定」6大特質，作為這本「透明大百科」的索引，更首度邀請玻璃品牌台灣康寧、台玻企業、華夏玻璃、琉園、東光玻璃等同台參展。

全館6區中，「透明＋精」展區以全球歷史最為悠久的玻璃品牌康寧為主角，看以玻璃熔融技術（fusion process）製造，並裝載於手機、平板等行動裝置上的纖薄玻璃，如何改寫人類歷史、開創科技新紀元；接著，「透明＋形」展區則展陳琉園玻璃與向罕設計合作作品，其結合脫蠟鑄造琉璃工藝、仿生流體等技術，打造出融合有機紋理、流動漸層色彩的透明雕塑。

20噸重絕美循環玻璃山景

主題館中央，以近20噸重的循環玻璃、人工堆疊出一座絕美玻璃山景，這是由彡苗空間實驗呈現的「移山計畫」，重現一般人難以見到的玻璃分解原型；一旁播放的影片中，則有春池玻璃工廠畫面，一座座玻璃山是工廠中的日常光景。

玻璃山周圍，則是近百件玻璃製品，兩相對照，觀眾得以從被打碎的「玻璃原貌」循序漸進地看到最終產出的「玻璃成品」，而若想了解各展品背後意義，只要在〈透明大百科〉官方LINE中輸入對應代號即可獲得相關資訊。

〈透明博物館〉呈現玻璃工藝，集結金玻獎精彩作品、國際設計師原作

〈透明博物館〉由台灣設計師連線策劃，以玻璃製作「過程」為策展核心，藉過去、現在、未來三個時間節點，打造出三大展區。以入口廊道「勿忘榮光」為開端，述說台灣六、七零年代新竹玻璃產業榮景，當時大至工廠、小至家戶皆會從事玻璃代工，地面上成線的玻璃燈光裝置帶有過往代工品「聖誕掛燈」的意象，而特別選擇設置21個，則呼應後續展區中展出的21件金玻獎得獎作品。

「金玻光芒」展區展出本屆金玻獎單一媒材、複合媒材、應用設計三大類別精彩作品，包含各類首獎莊雅雯〈破蛹〉、廖文敬〈風之聲〉以及楊水源〈half full half empty〉等作，體現玻璃工藝之美。

最後，「當代透明生活」展區搜羅橫跨10個國家、超過40種玻璃設計品，展出國外設計師原作，參展品牌包含台灣「琉園」、德國「ClassiCon」與「Pulpo」、愛爾蘭「J.HILL's Standard」、捷克「Lasvit」、泰國「ThaiTechnoGlassGroupPLC」、丹麥「HAY」等，期望跳脫純粹玻璃工藝技藝的展現，以設計、行銷、品牌、產業推廣等不同視角，展演國際舞台上玻璃工藝如何融入當代生活，向台灣玻璃產業拋出新觀點。

其中，台灣琉園與英國設計師Michael Young共同製作的系列作品，雖為11年前的創作，現在看依然精彩；要知道，2011年時3D列印尚未盛行，要將精確的六角幾何形狀透過琉璃翻印出來並不容易，而儘管琉璃在亞洲十分流行，但要如何翻轉材質的傳統印象、注入當代美學是一大考驗，此系列作品是值得參考的示範。

現場亦有廣為人知的丹麥家居品牌「HAY」專屬展區，相較於現場其他工藝品牌，HAY在價格、工藝呈現上皆相對親民，但它為何賣得好？如何在全世界打出知名度？背後有行銷策略、品牌力等工藝技術以外的因素影響，這是策展團隊想透過HAY展區引導的思考方向。

〈透明苑〉以300顆手工吹製玻璃為載體，帶來精彩聲光展演

往返主題館、透明博物館之間，會經過由偶然設計與黑川互動媒體藝術合作呈現的〈透明苑〉藝術裝置，其結合在地工藝師手工吹製的三百顆玻璃，以及為活動量身打造的玻璃感樂曲，在活動期間傍晚5～8點整點時刻，帶來仿若煙火秀的玻璃燈光展演。此外，裝置更結合5G科技，讓觀眾可透過專屬APP互動介面，對著手機吹氣吹製出專屬自己的玻璃形狀。

策展團隊談《透明大百科》

開幕時，吳孝儒提到玻璃與新竹之間連結是很特殊的：「很少有一座城市，會不停著墨於同一材質，更邀集設計師、藝術家、工藝師辦展，做了將近30年。」足見兩者之間密不可分的關係，而吳庭安也補充：「過去新竹家家戶戶都會代工聖誕掛燈，1960年代時，新竹玻璃代工佔全球80%，但那時沒有將設計帶入、只做代工，後來中國、東南亞市場開放後，新竹玻璃產業慢慢走下坡。」因此，他期盼藉由展覽中藝術、設計、科技的介入，為新竹玻璃產業帶來新的觀點，也為未來開創嶄新可能性。

除了想向玻璃產業拋出新觀點，《透明大百科》也想提醒觀眾玻璃在生活中無所不在，看看手邊的手機、平板、電腦等，如果少了玻璃的生活將會是什麼樣貌？因此，展覽主軸從「以最小的玻璃單位為核心，輻射出生活的百態」出發，如同由無氏製作操刀的活動主視覺設計概念，以一個個微小網點象徵玻璃原料—矽砂「SiO2」，並由網點「Si」與「O」由疏至密排列成立體玻璃器物，呈現翻閱百科全書的動態感，讓生硬的化學符號轉化為生活熟悉的夥伴，找回「透明之於生活的存在感」。

2022新竹市玻璃設計藝術節《透明大百科GLASSPEDIA》

活動時間｜2022年9月9日～9月25日

活動地點｜風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園

開放時間｜平日09:00～17:00、假日09:00～20:00

門票資訊｜全票50元、優惠票30元（新竹市民、年滿65歲以上及6歲以下、身心障礙者等為免費入場）

資料、圖片｜新竹市政府、無氏製作

部分攝影｜izzie pang

當代茶館正於台灣各地悄然興起，翻轉「長輩才喝茶」的刻板印象，讓喝茶變成一種年輕世代追求「清醒社交」的時髦生活方式——現在，約茶館跟約咖啡廳一樣時髦！

坐落於台中西區的「萬軒茶室」，是這股茶館風潮中值得矚目的據點。木與石交織的溫煦空間，融入東方屏風及園林意象，令人一步入便隨自然氣息和茶香弛放身心。店內主打東方美人、古樹普洱，透過專業茶師的引領，邀來客感受這2款經典茶的風味輪廓，藉品茶靜心，也找回與自己相處的節奏。

OH DEAR studio設計空間，城市裡的靜謐園林

萬軒茶室所在的精明一街，近年吸引許多年輕店主進駐開店，街區入夜後靜而不寂，流淌著節制的生氣，氛圍宜人。行至街道中段，萬軒茶室在一扇落地玻璃門窗後現身——胡桃木、洞石一深一淺鋪排出沈靜氛圍，材質有機紋理洋溢自然氣息，讓空間沈穩卻不死板；長條磁磚整齊排列，拼組出「屏風」意象，與店鋪深處玻璃窗框出的綠意相映，令人聯想東方園林的美學意趣。

比賽茶訓練出身的年輕茶師執掌

近年許多茶農二代返鄉接班，為老茶園注入新思維，加上Z世代比起把酒言歡、更偏好「清醒社交」，使得年輕人更願意投入茶世界，許多時髦的「當代茶館」應運而生，讓「喝茶」不再是長輩才會做的事，而是符合時下潮流又有品味的生活方式。

萬軒茶室2位創辦人便都是95後出生的Z世代，一位曾任台北101侍茶師，一位從街舞圈跨界投入茶世界。開店前，兩人皆經過多年比賽茶訓練，賽季時常須評測上百款茶樣，因此累積大量茶風味樣本與品飲經驗；開店後，那些歷練化為圓滿萬軒茶席的細節，兩位茶師能針對茶款嫻熟調整沖泡水溫、力道，並搭配特定茶器，以精準還原茶葉的風味與口感。

從精選茶單品東方美人的風味輪廓

萬軒主打東方美人茶、古樹普洱茶，茶款挑選各有講究。先從東方美人茶說起，東美以小綠葉蟬咬食嫩芽後而生的「蜜香」著稱，另因產地氣候、著蜒狀況、焙火手法等的不同，交織熟果香和花香，若經陳放更會轉化為乾燥玫瑰、香檳氣息，因而有「茶中香檳」的美名。

萬軒精選產自新竹峨眉鄉的東美，並與多位傳統工藝純熟的老師傅合作，「精選」茶單中的3款東美尤重「香氣表現與個性」，初訪建議由此點起，即使是喝茶初心者也能快速掌握東美的風味輪廓。

3款東方美人茶中，鄧國權師傅之作主要喝「花香」，其發酵度足、焙度低，很好地保留了茶葉的花蜜香；楊瑞隆師傅之作「熟果氣息」鮮明，其製作時揉捻力道較大、並採短時間高溫電焙，將東美自帶的果香轉化得更為濃郁、沈穩，還未入口就能聞到淡雅的成熟桃子香氣；徐友富師傅的東美，則體現他「拼配茶葉」的好手藝，茶湯交織龍眼蜜、野薑花香，蜜、花與果香揉和得平衡，口感圓潤。

古樹普洱、台灣風味茶各自精彩

東美之外，古樹普洱茶也是萬軒主打，茶葉精選自有「普洱天下第一倉」美名的雲南臨滄，尤重昔歸、冰島2大產區，並鎖定樹齡百年與三百年的生茶與熟茶。臨滄地處高海拔，四季均溫17度、雨量及日照充沛，有著得天獨厚的種茶環境，加上茶師單一純製工藝加持，使茶湯滑順、耐泡，風味層次豐富。

普洱生茶鮮爽，帶有花香與青果香，經時間推移轉化為梅香、最終呈現蔘香與樟香；熟茶則以醇和、甘甜著稱，帶有棗香與紅豆湯般的圓潤口感。

此外，萬軒亦提供多款經典台灣風味茶，包括不知春烏龍、凍頂烏龍、梨山烏龍、紅玉白茶，從清雅淡香到茶韻醇厚，展現四季更迭中的風土記憶。

茶具也講究！東美、普洱搭配茶杯有何巧思？

為了讓每一泡茶都能呈現最佳風味與口感，萬軒特別邀請陶藝家羅翌慎訂製茶具，並根據茶款特色為東美、普洱配上不同茶杯上桌。喝東美重「香氣」，因此選用比賽茶標準的鑑定杯沖泡，以杯身較高的翻口小杯裝盛，藉此集中茶湯香氣；喝普洱重「口感」，便搭配杯口特地做寬的陶杯、蓋碗品飲，藉圓口提升茶湯的口感滑順度，並展現其耐泡與風味轉化的魅力。

小份量茶葉邀你把品茶樂趣帶回日常

開幕期間，萬軒特別推出與「精選茶席」3位東方美人茶師傅合作的限量茶禮盒，並同步販售近20款小克數包裝的散茶，涵蓋東方美人、古樹普洱、烏龍茶等系列，藉輕巧份量降低來客購入茶葉的門檻，將品茶樂趣帶回日常。未來，萬軒將不定期與工藝家、藝術家合作舉辦小型展覽，2樓空間也將有主題茶課、品茶會等活動發生。

萬軒茶室

地址｜台中市西區精明一街 75 號

營業時間｜11:00－18:00（週一公休）

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。