2022新竹市玻璃設計藝術節《透明大百科》!雙展館、科技藝術裝置「透明苑」亮點整理

2022新竹市玻璃設計藝術節《透明大百科》登場!雙展館、科技藝術裝置「透明苑」亮點整理

新竹兩年一度的在地盛典「新竹市玻璃設計藝術節」,2022年以《透明大百科GLASSPEDIA》為題,於9月9日至9月25日登場。本展取玻璃「透明」物理特性,並將視角聚焦於玻璃本身,透過四大主題展館與活動——主題館〈透明大百科〉、工藝館〈透明博物館〉、5G科技藝術裝置〈透明苑〉以及週末限定的〈透明市集〉,囊括玻璃科普知識、工藝技術以及在生活中的多元應用,引領觀眾看見玻璃的豐富樣貌,也閱讀近百年台灣與世界玻璃產業的亮點。

01|透明大百科 (3) 主題館 (1)
2022新竹市玻璃設計藝術節《透明大百科GLASSPEDIA》於9月9日至9月25日登場

《透明大百科》由無氏製作負責人吳孝儒擔任專案總策劃、W春池計畫創辦人吳庭安擔任總策展顧問,首次集結台灣與國際知名玻璃企業、藝術工作者及策展團隊跨界合作,以近百件玻璃展品/藝品,帶觀者從微觀到巨觀,從手工藝製品到工業產品,從工業時代跨入網際網路時代,探索玻璃在日常裡的各種可能性。

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主題館〈透明大百科〉位於風livehouse

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〈透明博物館〉中的「當代透明生活」展區

主題館〈玻璃大百科〉從工藝、產業、生活應用面向談玻璃

主題館以互動環節開場,入口處設置由三虎映製所與當若藝術科技攜手設計的LED互動牆,讓觀眾在走入展館的瞬間,便能在螢幕上看見自己的形象被分解成玻璃分子,還能擺動身軀與影像產生互動,呼應展覽主視覺中密集的「Si」與「O」網點。

01|透明大百科 (1) 主題館入口。三虎映製所與當若藝術科技合作,動畫LED互動牆。民眾可在螢幕上看見自己的形象分解成玻璃網點。(新竹市政府提供)
主題館〈透明大百科〉入口處

正式看展之前,可以先打開展覽文宣掃描LINE QR code,觀展期間只要輸入對應代碼,即可收到策展團隊準備的語音、文字訊息與影片,每則語音將由擬人化的玻璃為觀眾導覽,盼能創造「玻璃向人們自我介紹」的觀展體驗。

01|透明大百科 (5) 主題館
加入主題館〈透明大百科〉官方Line,可以獲得更完整的觀展體驗

觀展動線分為6個區域,分別由資訊設計團隊RE:LAB為玻璃梳理出的「精準、包容、流動、絢麗、厚實、安定」6大特質,作為這本「透明大百科」的索引,更首度邀請玻璃品牌台灣康寧、台玻企業、華夏玻璃、琉園、東光玻璃等同台參展。

01|透明大百科 (6) 主題館

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「透明+形」展區展出琉園與向罕設計合作的訂製作品

全館6區中,「透明+精」展區以全球歷史最為悠久的玻璃品牌康寧為主角,看以玻璃熔融技術(fusion process)製造,並裝載於手機、平板等行動裝置上的纖薄玻璃,如何改寫人類歷史、開創科技新紀元;接著,「透明+形」展區則展陳琉園玻璃與向罕設計合作作品,其結合脫蠟鑄造琉璃工藝、仿生流體等技術,打造出融合有機紋理、流動漸層色彩的透明雕塑。

01|透明大百科 (7) 主題館
「透明+絢」展區由新竹市竹塹玻璃協會、新竹市風城藝術玻璃作家協進會,攜手藝術家Messagingleaving共創玻璃裝置〈如同原野〉

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「透明+測」展區由新竹在地東光玻璃儀器、曖曖。內含光實驗室合作實驗香氛

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左:〈如同原野〉作品細節/右:「透明+用」展區以百年企業華夏玻璃為主角

20噸重絕美循環玻璃山景

主題館中央,以近20噸重的循環玻璃、人工堆疊出一座絕美玻璃山景,這是由彡苗空間實驗呈現的「移山計畫」,重現一般人難以見到的玻璃分解原型;一旁播放的影片中,則有春池玻璃工廠畫面,一座座玻璃山是工廠中的日常光景。

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主題館中央展出彡苗空間實驗「移山計畫」

玻璃山周圍,則是近百件玻璃製品,兩相對照,觀眾得以從被打碎的「玻璃原貌」循序漸進地看到最終產出的「玻璃成品」,而若想了解各展品背後意義,只要在〈透明大百科〉官方LINE中輸入對應代號即可獲得相關資訊。

01|透明大百科 (4) 主題館
彡苗空間實驗「移山計畫」

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主題館最後的「玻璃環」整理玻璃六大向度與物理特性,展現玻璃和生活之間的關係

〈透明博物館〉呈現玻璃工藝,集結金玻獎精彩作品、國際設計師原作

〈透明博物館〉由台灣設計師連線策劃,以玻璃製作「過程」為策展核心,藉過去、現在、未來三個時間節點,打造出三大展區。以入口廊道「勿忘榮光」為開端,述說台灣六、七零年代新竹玻璃產業榮景,當時大至工廠、小至家戶皆會從事玻璃代工,地面上成線的玻璃燈光裝置帶有過往代工品「聖誕掛燈」的意象,而特別選擇設置21個,則呼應後續展區中展出的21件金玻獎得獎作品。

02|透明博物館 (2) 展區入口廊道。勿忘榮光展區,呈現玻璃工藝於台灣的發展脈絡。
入口廊道「勿忘榮光」

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「勿忘榮光」由21個成線的玻璃燈光裝置組成

「金玻光芒」展區展出本屆金玻獎單一媒材、複合媒材、應用設計三大類別精彩作品,包含各類首獎莊雅雯〈破蛹〉、廖文敬〈風之聲〉以及楊水源〈half full half empty〉等作,體現玻璃工藝之美。

02|透明博物館 (3) 金玻獎展區。

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「金玻光芒」展區

最後,「當代透明生活」展區搜羅橫跨10個國家、超過40種玻璃設計品,展出國外設計師原作,參展品牌包含台灣「琉園」、德國「ClassiCon」與「Pulpo」、愛爾蘭「J.HILL's Standard」、捷克「Lasvit」、泰國「ThaiTechnoGlassGroupPLC」、丹麥「HAY」等,期望跳脫純粹玻璃工藝技藝的展現,以設計、行銷、品牌、產業推廣等不同視角,展演國際舞台上玻璃工藝如何融入當代生活,向台灣玻璃產業拋出新觀點。

02|透明博物館 (5) 當代透明生活展區。

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「當代透明生活」展區

其中,台灣琉園與英國設計師Michael Young共同製作的系列作品,雖為11年前的創作,現在看依然精彩;要知道,2011年時3D列印尚未盛行,要將精確的六角幾何形狀透過琉璃翻印出來並不容易,而儘管琉璃在亞洲十分流行,但要如何翻轉材質的傳統印象、注入當代美學是一大考驗,此系列作品是值得參考的示範。

02|透明博物館 (6) 當代透明生活展區。
「當代透明生活」展區展出台灣琉園 X 英國設計師Michael Young系列作品

現場亦有廣為人知的丹麥家居品牌「HAY」專屬展區,相較於現場其他工藝品牌,HAY在價格、工藝呈現上皆相對親民,但它為何賣得好?如何在全世界打出知名度?背後有行銷策略、品牌力等工藝技術以外的因素影響,這是策展團隊想透過HAY展區引導的思考方向。

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「當代透明生活」展區

〈透明苑〉以300顆手工吹製玻璃為載體,帶來精彩聲光展演

往返主題館、透明博物館之間,會經過由偶然設計與黑川互動媒體藝術合作呈現的〈透明苑〉藝術裝置,其結合在地工藝師手工吹製的三百顆玻璃,以及為活動量身打造的玻璃感樂曲,在活動期間傍晚5~8點整點時刻,帶來仿若煙火秀的玻璃燈光展演。此外,裝置更結合5G科技,讓觀眾可透過專屬APP互動介面,對著手機吹氣吹製出專屬自己的玻璃形狀。

04|透明苑裝置照片 (1)

04|透明苑裝置照片 (2)

透明苑 (6)
〈透明苑〉科技藝術裝置

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〈透明苑〉手工吹製玻璃細節

透明苑 (20) ) 互動介面過程
觀眾可透過〈透明苑〉專屬APP互動介面,對著手機吹製出專屬玻璃

策展團隊談《透明大百科》

開幕時,吳孝儒提到玻璃與新竹之間連結是很特殊的:「很少有一座城市,會不停著墨於同一材質,更邀集設計師、藝術家、工藝師辦展,做了將近30年。」足見兩者之間密不可分的關係,而吳庭安也補充:「過去新竹家家戶戶都會代工聖誕掛燈,1960年代時,新竹玻璃代工佔全球80%,但那時沒有將設計帶入、只做代工,後來中國、東南亞市場開放後,新竹玻璃產業慢慢走下坡。」因此,他期盼藉由展覽中藝術、設計、科技的介入,為新竹玻璃產業帶來新的觀點,也為未來開創嶄新可能性。

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主題館〈透明大百科〉

除了想向玻璃產業拋出新觀點,《透明大百科》也想提醒觀眾玻璃在生活中無所不在,看看手邊的手機、平板、電腦等,如果少了玻璃的生活將會是什麼樣貌?因此,展覽主軸從「以最小的玻璃單位為核心,輻射出生活的百態」出發,如同由無氏製作操刀的活動主視覺設計概念,以一個個微小網點象徵玻璃原料—矽砂「SiO2」,並由網點「Si」與「O」由疏至密排列成立體玻璃器物,呈現翻閱百科全書的動態感,讓生硬的化學符號轉化為生活熟悉的夥伴,找回「透明之於生活的存在感」。

02-2 各展區視覺
《透明大百科》五款視覺對應展覽中不同展館/活動

2022新竹市玻璃設計藝術節《透明大百科GLASSPEDIA》

活動時間|2022年9月9日~9月25日

活動地點|風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園

開放時間|平日09:00~17:00、假日09:00~20:00

門票資訊|全票50元、優惠票30元(新竹市民、年滿65歲以上及6歲以下、身心障礙者等為免費入場)

資料、圖片|新竹市政府、無氏製作

部分攝影|izzie pang

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

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嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
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(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

跟著「淑芬」玩二通!她是誰?又有何涵義?

2025二通圈生活節由嘉義市政府攜手辵辵計画Plan Ground策劃,囊括一系列城市體驗活動。「淑芬」是貫穿本次企劃的主軸,她是誰?又有何涵義?原來「淑芬」是內政部統計多年來長居前位的菜市場名, 令人備感熟悉,就像你我身邊總有那麼一位接地氣又熱情的好朋友。因此策展團隊特別交由「淑芬」擔任生活節「大使」,引領人們探索二通!

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點01. 老字號「真珠大飯店」藏在地生活記憶

「真珠大飯店」創立於1947年,位在二通中央第二商場內,全盛時期住客絡繹不絕;雖隨時代變遷而沒落,飯店彩色的壓克力門面、磨石子地板、房內的小方磚浴缸,皆保有濃厚的懷舊氛圍與在地風格,成了人們探索老二通的窗口。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

生活節期間,真珠大飯店將設置3個「淑芬的房間」,分別呈現青年、中年及老年「淑芬」的生活樣貌,以古早味零食、卡帶、懷舊金曲、長輩圖等串起敘事,帶觀眾重返1960年代再回到今日的二通。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點02. 隨走讀探索街區,伴手禮打包二通特色小物

「淑芬」也將化身在地嚮導,透過3場走讀活動,帶人們深入探索二通。參與走讀將能了解在「台灣錢淹腳目」的輝煌時代,建築上留下了哪些屬於「台灣感性」的元素,一探構成二通街景的牆與窗暗藏的學問;還能跟著插畫家haha sarah繪製的遊程地圖,探訪在地小吃、咖啡廳、甜點店及特色建築。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

「淑芬」也特別為走讀準備伴手禮,把傳統童玩咚咚鼓、林聰明沙鍋魚頭泡麵、阿潘肉包蛋黃酥、永昌行堅果、嘉義針車行布包裝袋,為旅人打包二通的溫暖款待和生活記憶。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

亮點03. 店家串連邀「淑芬」暢遊二通

這場由「淑芬」領頭的生活節,熱烈歡迎全台各地的「淑芬」前來共襄盛舉!活動期間祭出「淑芬同名優惠串連」,在地店家崇文嘉義涼麵、興義發記玩具行、一銀仙草、高興紅豆湯、大益糖菓行、七彩冰果室……皆熱情響應。只要你也叫「淑芬」,或是名字裡有「淑」或「芬」字,在二通圈生活節期間造訪30間活動店家,都能享有限定優惠。

嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)
嘉義二通圈生活節10/10登場!隨「淑芬」一窺中正路今昔生活記憶
(圖片提供:嘉義二通圈生活節)

2025嘉義二通圈生活節

展期|2025.10.1010.12

地點|嘉義市中正路一帶

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建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》

展期:2025.8.16~2026.1.2
地點:忠泰美術館(台北市大安區市民大道三段178號)

由忠泰美術館與芬蘭阿爾瓦.阿爾托基金會(Alvar Aalto Foundation)共同策劃的《創造即生活──愛諾、艾莉莎與阿爾瓦.阿爾托》(Creating for the Everyday – Aino, Elissa and Alvar Aalto)展覽,聚焦阿爾瓦・阿爾托與前後兩任建築師妻子——愛諾(Aino)、艾莉莎(Elissa),如何共同形塑建築與設計理念,展現出北歐文化對自然、光線與生活空間的深刻關注。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

本次展覽也特別規劃雙展區,位於忠泰美術館的主展區展出逾160件手稿原件、模型與設計作品等,帶領人們探索「創造即生活」的理念。10月4日起,將於NOKE忠泰樂生活三樓Uncanny登場的衛星展區,開放免費參觀,將延伸探討阿爾瓦・阿爾托家具設計的理念與應用。

(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)

【編輯帶逛】建築大師Alvar Aalto回顧展《創造即生活》:10件展品剖析與自然共生、關懷社會的設計哲學

《識別:捷克平面設計的故事》

展期:2025.8.19~10.12
地點:台灣設計館 02展間(台北市信義區光復南路133號)

你對於捷克的設計有什麼樣的認識?由經濟部產業發展署與捷克中心臺北主辦、台灣設計研究院執行的《識別:捷克平面設計的故事》(Identity: The Story of Czech Graphic Design)展覽,現正於松山文創園區「台灣設計館」盛大展出。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

本展由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip Blažek與Linda Kudrnovská共同策劃,將帶領觀者透過原作與複製品,認識捷克最具代表性的設計作品,並深入理解其背後的設計背景、歷史與意涵。

(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)
(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別-捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號,看設計如何回應動盪時局

履痕深烙:席德進早期的生命和藝術軌跡, 1943-1966

展期: 2025.8.23~12.7
地點:國立臺灣美術館101展覽室(臺中市西區五權西路一段2號)

席德進基金會於席德進辭世後,捐贈約1864件作品予國美館,成為國美館珍貴的重要典藏。而本次展覽以「履痕深烙」為題,象徵席德進在藝術與人生道路上留下的深刻足跡,並特別聚焦於席德進早期的藝術創作與人生歷程,透過藝術家的畫作和日記,呈現其早年生命歷程與創作軌跡。

(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

展覽將從他在杭州藝專的創作養成說起,至1948年來臺後的嘉義時期、臺北時期,以及赴美歐遊等階段,涵蓋1943-1966年間風格的多次嘗試及轉變。展出作品包括風景畫、人物畫、抽象畫等,涵蓋鄉土人物、日常民俗生活、街景、建築等題材。

(圖片提供:國美館)
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(圖片提供:國美館)
(圖片提供:國美館)

英國新銳藝術家 Harry Rüdham 台灣首展《給他的一封情書》

展期:2025.8.28~10.27
地點:Contemporary by U 諭藝術(台北市信義區忠孝東路四段553巷42號1樓)

由Contemporary by U藝廊推出的英國藝術家哈利・魯德漢(Harry Rüdham)在台首次個展,以《給他的一封情書》(Entangled)為題,並聚焦於一段深刻關係的情感歷程,其以「繩結」與「人物剪影」兩種視覺語言,描繪出一段關係從相遇、交織、摩擦、斷裂到沉澱的歷程,這也正如同一封未曾寄出的情書,記錄下情感中無法言說的一切。

(圖片提供:Contemporary by U)
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(圖片提供:Contemporary by U)
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本展將呈現藝術家於2025年全新創作的「繩結系列」,同時帶來數件以剪影為主的早期作品,共同編織出一場跨越時間與情感的視覺敘事。

(圖片提供:Contemporary by U)
(圖片提供:Contemporary by U)
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《亂流:半睡飛行夢》

展期:2025.8.29~11.2
地點:北師美術館(台北市大安區和平東路二段134號)

美術館化身為機場航廈大廳!北師美術館攜手國家文化藝術基金會「策展人培力@美術館」合作,推出由新生代年輕策展團隊 Nn̄g Project 策畫的「亂流:半睡飛行夢」展覽。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)

策展人張文豪、黃羿瑄及黃銘樂,以「天空、飛行、航空、機場」為出發點,邀請南韓、香港與台灣的9位藝術家,透過影像、聲音裝置、雕塑、繪畫、文件等媒材,探討當代飛行經驗如何體現於個人的身體、情感及記憶,同時也思索航空科技如何重塑社會景觀與在地文化。本展也特別委託製作圍繞著「流動」主軸的4件作品,同時還有多件藝術家新作首度發表。

(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
(圖片提供:北師美術館,攝影:dulub studio)
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北師美術館化身機場!《亂流:半睡飛行夢》挖掘天空、飛行的多重意義,思索空中科技網如何影響日常

《快樂島-日常的史詩》

展期:2025.8.30~11.30
地點:高雄市立美術館 104-105 展覽室(高雄市鼓山區美術館路80號)

高美館推出的全新展覽《快樂島-日常的史詩》,以法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》為靈感,並以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,藉由繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等來自日本與韓國的25位藝術家,如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

而這些作品共同打造了一座名為「快樂島」的藝術空間,它們有的透過童幻視角,巧妙回應成人世界的脆弱與矛盾;藉由物質雕塑,記錄時間與記憶的消逝;或以動漫與流行文化,對當代社會提出深刻反思。

(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)
(圖片提供:高美館)

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

2025馬祖國際藝術島

展期:2025.9.5~11.16
地點:馬祖四鄉五島

2025馬祖國際藝術島以「拍楸 ——你的海洋,我的陸」為主題,展期為9月5日至11月16日,共73天是歷屆最長。本屆主題中的「拍楸」(pha-jiu)源自馬祖傳統閩東語,指的是一種世代傳承、需集結眾人之力的捕魚工法。每年8、9月,全村動員將巨大的竹樁打入海底,為漁網定錨,捕撈順著潮水入網的漁獲,為來年的豐收打下基礎。這也象徵舉辦藝術島是全島總動員、共築願景的重要盛事,展現出眾志成城的精神。

木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
木村崇人Takahito Kimura《和兩座島嶼一同化為雲朵的日子A Day to Become Clouds with Two Islands》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)
劉致宏 Liu Chih-Hung《漁汐 Tide & Time》(圖片提供:狐色影像製作 WHOSE IMAGE STUDIO)

今年的策展聚焦3大主題:「島嶼的馬祖」、「前線馬祖」、「海洋的馬祖」,一起說出馬祖這座島嶼的當代故事,將有來自台灣、日本、韓國、香港、馬來西亞、澳洲、美國、西班牙與加拿大,至少55組的國內外藝術團隊,展出超過50件作品,堪稱是台灣規模最大的跳島藝術慶典。

胡安‧薩摩拉Juan Zamora《夢之亭 The Dream Pavilion》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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走路草農 藝團Walking Grass Agriculturei 《常備記憶 Standby Memory》(圖片提供:馬祖國際藝術島)
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