新竹兩年一度的在地盛典「新竹市玻璃設計藝術節」，2022年以《透明大百科GLASSPEDIA》為題，於9月9日至9月25日登場。本展取玻璃「透明」物理特性，並將視角聚焦於玻璃本身，透過四大主題展館與活動——主題館〈透明大百科〉、工藝館〈透明博物館〉、5G科技藝術裝置〈透明苑〉以及週末限定的〈透明市集〉，囊括玻璃科普知識、工藝技術以及在生活中的多元應用，引領觀眾看見玻璃的豐富樣貌，也閱讀近百年台灣與世界玻璃產業的亮點。

《透明大百科》由無氏製作負責人吳孝儒擔任專案總策劃、W春池計畫創辦人吳庭安擔任總策展顧問，首次集結台灣與國際知名玻璃企業、藝術工作者及策展團隊跨界合作，以近百件玻璃展品／藝品，帶觀者從微觀到巨觀，從手工藝製品到工業產品，從工業時代跨入網際網路時代，探索玻璃在日常裡的各種可能性。

主題館〈玻璃大百科〉從工藝、產業、生活應用面向談玻璃

主題館以互動環節開場，入口處設置由三虎映製所與當若藝術科技攜手設計的LED互動牆，讓觀眾在走入展館的瞬間，便能在螢幕上看見自己的形象被分解成玻璃分子，還能擺動身軀與影像產生互動，呼應展覽主視覺中密集的「Si」與「O」網點。

正式看展之前，可以先打開展覽文宣掃描LINE QR code，觀展期間只要輸入對應代碼，即可收到策展團隊準備的語音、文字訊息與影片，每則語音將由擬人化的玻璃為觀眾導覽，盼能創造「玻璃向人們自我介紹」的觀展體驗。

觀展動線分為6個區域，分別由資訊設計團隊RE:LAB為玻璃梳理出的「精準、包容、流動、絢麗、厚實、安定」6大特質，作為這本「透明大百科」的索引，更首度邀請玻璃品牌台灣康寧、台玻企業、華夏玻璃、琉園、東光玻璃等同台參展。

全館6區中，「透明＋精」展區以全球歷史最為悠久的玻璃品牌康寧為主角，看以玻璃熔融技術（fusion process）製造，並裝載於手機、平板等行動裝置上的纖薄玻璃，如何改寫人類歷史、開創科技新紀元；接著，「透明＋形」展區則展陳琉園玻璃與向罕設計合作作品，其結合脫蠟鑄造琉璃工藝、仿生流體等技術，打造出融合有機紋理、流動漸層色彩的透明雕塑。

20噸重絕美循環玻璃山景

主題館中央，以近20噸重的循環玻璃、人工堆疊出一座絕美玻璃山景，這是由彡苗空間實驗呈現的「移山計畫」，重現一般人難以見到的玻璃分解原型；一旁播放的影片中，則有春池玻璃工廠畫面，一座座玻璃山是工廠中的日常光景。

玻璃山周圍，則是近百件玻璃製品，兩相對照，觀眾得以從被打碎的「玻璃原貌」循序漸進地看到最終產出的「玻璃成品」，而若想了解各展品背後意義，只要在〈透明大百科〉官方LINE中輸入對應代號即可獲得相關資訊。

〈透明博物館〉呈現玻璃工藝，集結金玻獎精彩作品、國際設計師原作

〈透明博物館〉由台灣設計師連線策劃，以玻璃製作「過程」為策展核心，藉過去、現在、未來三個時間節點，打造出三大展區。以入口廊道「勿忘榮光」為開端，述說台灣六、七零年代新竹玻璃產業榮景，當時大至工廠、小至家戶皆會從事玻璃代工，地面上成線的玻璃燈光裝置帶有過往代工品「聖誕掛燈」的意象，而特別選擇設置21個，則呼應後續展區中展出的21件金玻獎得獎作品。

「金玻光芒」展區展出本屆金玻獎單一媒材、複合媒材、應用設計三大類別精彩作品，包含各類首獎莊雅雯〈破蛹〉、廖文敬〈風之聲〉以及楊水源〈half full half empty〉等作，體現玻璃工藝之美。

最後，「當代透明生活」展區搜羅橫跨10個國家、超過40種玻璃設計品，展出國外設計師原作，參展品牌包含台灣「琉園」、德國「ClassiCon」與「Pulpo」、愛爾蘭「J.HILL's Standard」、捷克「Lasvit」、泰國「ThaiTechnoGlassGroupPLC」、丹麥「HAY」等，期望跳脫純粹玻璃工藝技藝的展現，以設計、行銷、品牌、產業推廣等不同視角，展演國際舞台上玻璃工藝如何融入當代生活，向台灣玻璃產業拋出新觀點。

其中，台灣琉園與英國設計師Michael Young共同製作的系列作品，雖為11年前的創作，現在看依然精彩；要知道，2011年時3D列印尚未盛行，要將精確的六角幾何形狀透過琉璃翻印出來並不容易，而儘管琉璃在亞洲十分流行，但要如何翻轉材質的傳統印象、注入當代美學是一大考驗，此系列作品是值得參考的示範。

現場亦有廣為人知的丹麥家居品牌「HAY」專屬展區，相較於現場其他工藝品牌，HAY在價格、工藝呈現上皆相對親民，但它為何賣得好？如何在全世界打出知名度？背後有行銷策略、品牌力等工藝技術以外的因素影響，這是策展團隊想透過HAY展區引導的思考方向。

〈透明苑〉以300顆手工吹製玻璃為載體，帶來精彩聲光展演

往返主題館、透明博物館之間，會經過由偶然設計與黑川互動媒體藝術合作呈現的〈透明苑〉藝術裝置，其結合在地工藝師手工吹製的三百顆玻璃，以及為活動量身打造的玻璃感樂曲，在活動期間傍晚5～8點整點時刻，帶來仿若煙火秀的玻璃燈光展演。此外，裝置更結合5G科技，讓觀眾可透過專屬APP互動介面，對著手機吹氣吹製出專屬自己的玻璃形狀。

策展團隊談《透明大百科》

開幕時，吳孝儒提到玻璃與新竹之間連結是很特殊的：「很少有一座城市，會不停著墨於同一材質，更邀集設計師、藝術家、工藝師辦展，做了將近30年。」足見兩者之間密不可分的關係，而吳庭安也補充：「過去新竹家家戶戶都會代工聖誕掛燈，1960年代時，新竹玻璃代工佔全球80%，但那時沒有將設計帶入、只做代工，後來中國、東南亞市場開放後，新竹玻璃產業慢慢走下坡。」因此，他期盼藉由展覽中藝術、設計、科技的介入，為新竹玻璃產業帶來新的觀點，也為未來開創嶄新可能性。

除了想向玻璃產業拋出新觀點，《透明大百科》也想提醒觀眾玻璃在生活中無所不在，看看手邊的手機、平板、電腦等，如果少了玻璃的生活將會是什麼樣貌？因此，展覽主軸從「以最小的玻璃單位為核心，輻射出生活的百態」出發，如同由無氏製作操刀的活動主視覺設計概念，以一個個微小網點象徵玻璃原料—矽砂「SiO2」，並由網點「Si」與「O」由疏至密排列成立體玻璃器物，呈現翻閱百科全書的動態感，讓生硬的化學符號轉化為生活熟悉的夥伴，找回「透明之於生活的存在感」。

2022新竹市玻璃設計藝術節《透明大百科GLASSPEDIA》

活動時間｜2022年9月9日～9月25日

活動地點｜風livehouse、新竹市玻璃工藝博物館、新竹公園

開放時間｜平日09:00～17:00、假日09:00～20:00

門票資訊｜全票50元、優惠票30元（新竹市民、年滿65歲以上及6歲以下、身心障礙者等為免費入場）

資料、圖片｜新竹市政府、無氏製作

部分攝影｜izzie pang

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}

隨著「臺灣感性」作為2025首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。而「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

2025年首爾國際書展（Seoul International Book Fair, SIBF）將於6月18日至22日在首爾江南區的國際會議暨展示中心（COEX）盛大登場，由韓國出版協會（Korean Publishers Association，KPA）主辦，這項自1954年創辦、擁有近七十年歷史的書展，今年首度邀請臺灣擔任主題國，這也是臺灣繼2007年曼谷國際書展、2012年法國安古蘭國際漫畫節與2018年再次參與曼谷國際書展之後，第四次成為海外書展的主題國。

本屆首爾國際書展以「臺灣感性」（대만감성）為核心策展主題，由文化內容策進院主辦、台北書展基金會承辦，策展內容橫跨「文學、歷史、圖像、生活風格、土地與旅行、飲食與娛樂」六大面向，旨在向韓國讀者多角度展現臺灣文化的多元性與深層魅力。根據文策院公布的「2025韓國首爾書展臺灣主題國館徵件辦法」，主題選書的策展方向如下：「文學」關注新移民、LGBTQ+、社會階層、國家語言等多元議題；「歷史」聚焦臺韓共同關心的歷史記憶與人權議題；「圖像」涵蓋繪本與漫畫等視覺藝術表現；「生活風格」則呈現從窗花設計到巷弄風景的臺灣庶民日常與生活美學；「土地與旅行」引領讀者探索臺灣自然景觀與文化遺產的迷人風采；「飲食與娛樂」則展現臺灣獨有的飲食文化和影視創作能量。

隨著「臺灣感性」作為首爾國際書展的策展主軸，這個詞彙背後所承載的文化意涵也逐漸引發關注。近年來，「대만감성」在韓國網路社群間蔚為風潮，這一詞是由「臺灣」（대만）和「感性」（감성，有感覺、情感、感受性之意）組成，而「感性」在韓語中的意義不斷被擴大，出現「레트로 감성」（Retro復古+感性）一詞，指用現代的視角重新詮釋懷舊元素，將其賦予新的價值，創造出嶄新的魅力，意味著「感性」（감성）是一種復古情懷，強調老物件帶給我們的溫暖記憶與愉悅的情感連結。

許多赴台觀光的韓國遊客透過鏡頭捕捉下臺灣巷弄老宅、復古招牌、街邊攤車、鐵皮屋頂、交通工具等，這些臺灣人習以為常的日常景觀，在韓國人眼中卻展現出一種懷舊復古、親切溫暖、節奏緩慢且自然清新的浪漫生活氛圍。這樣的「臺灣感性」究竟是從什麼時候開始成為韓國人對臺灣的文化想像？而這股感性潮流又與韓國自身的社會情境產生了哪些連結？

影視作品中對「臺灣感性」的再現

多部臺灣影視作品在情感呈現上，以溫柔內斂的筆觸描繪青春歲月中的愛戀與成長，例如《不能說秘密》（2007）、《那些年，我們一起追的女孩》（2011）、《我的少女時代》（2015），以及台劇《想見你》（2019），純真與苦澀交織的青春故事觸動心弦，在韓國上映後也引發熱烈迴響。其中，《不能說的秘密》、《那些年》與《想見你》更被翻拍為韓國版本，喚起一個個潛藏在巷弄、操場、老樹下的青春悸動，勾起觀眾對舊日美好時光的懷念。

↓ 韓劇《走進你的時間》翻拍自2019年的臺灣電視劇《想見你》

↓ 電影《妳是我眼中的蘋果》翻拍自2011年台灣同名電影《那些年，我們一起追的女孩》

↓ 電影《給我一首琴的時間》翻拍自2007年台灣同名電影《不能說的·秘密》

那麼，在韓國人鏡頭下，臺灣又會呈現出何種樣貌？2019年，韓國創作歌手Car, the garden來臺灣拍攝歌曲〈Tree〉的MV，畫面中捕捉了鐵軌、機車、鐵皮屋等臺灣街頭日常，甚至屋外晾曬的衣物也被賦予了詩意氛圍。2024年，韓國人氣女團NewJeans的作品〈How Sweet〉MV同樣選擇在臺灣取景，平交道、柑仔店與老舊街區的天橋構築出懷舊場景，將「臺灣感性」具象化為獨特的視覺敘事。

此外，韓國知名節目製作人羅英錫（羅PD）與演員金大明於2024年底合作拍攝YouTube節目《跟著大明尋味—臺灣篇》，足跡遍及臺北和臺南，共有三集內容，第二集〈如果不了解F感性就離開吧！極致F的城市臺南〉（F감성 모르면 나가라! 극 F의 도시 타이난）截至目前已有220萬次觀看，MBTI中F（Feeling）人相對於T（Thinking）人，在處事上較重視感受，故標題用「F」代指感性的意義。影片畫面出現了古色古香的小巷弄和廟宇、夜晚的公園閃閃發光的黃燈、放置在街邊的水槽、騎樓下坐紅色塑膠板凳吃熱炒的人們，這些生活細節勾勒出臺南的緩慢與溫潤。羅PD讚賞臺南現代建築與老屋共存的城市面貌，金大明則表示臺南給他一種前所未有的「愜意與安全感」，來到這樣的城市也會變得可愛，整個人都柔軟起來。這份源於日常、滲透在空氣與光影中的「臺灣感性」，正透過影視不斷被再現，持續在國際間傳遞與發酵。

臺灣的生活本身就是一種「日常浪漫」

2024年來臺觀光的韓國旅客達100萬人次，僅次於香港和日本，位居第三，這足以反映出韓國人對臺灣旅遊的熱愛。為了推動臺灣旅遊，臺灣觀光局邀請Super Junior成員圭賢出演2024年的宣傳片《浪漫就在身邊》（낭만은 가까운 곳에）。影片中，圭賢造訪了早餐店、夜市、傳統市場、茶館、婚紗拍攝地點、歷史遺跡、寺廟和自然景觀等場所。影片開頭，圭賢在傳統早餐店品嚐包子和油條，隨後老闆熱情地對他說「好久不見」；畫面再轉至大稻埕，一對騎著機車的男女也和圭賢打招呼，展現出臺灣人獨有的親切與人情味。

影片中還有新婚夫妻在夕陽下的老車旁拍婚紗照，或在雨中撐著透明傘奔跑，並出現「比電影更像電影的婚紗照」的標語，將浪滿的定義重新詮釋，一場雨、一口小吃，也能成為人生裡最動人的浪漫時刻。

片中還有三位好友穿梭於公車、熱鬧的夜市攤位間，以及染上金黃餘暉的海邊；圭賢在市場水果攤前輕輕嗅聞著釋迦的香甜氣息，老闆則用傳統磅秤秤著新鮮翠綠的高麗菜。這些對臺灣人而言再熟悉不過的日常風景，在韓國觀眾眼中，卻轉化為一幕幕緩慢而悠長的生活剪影，細膩而真實地勾勒出一種專屬於臺灣的生活美學，宛如一首靜靜流動的詩，訴說著平凡卻充滿韻味的日常片刻。

同年，韓國獨立樂團HYUKOH（혁오）主唱兼吉他手吳赫也於臺北和平新生天橋拍攝婚紗照，在潮濕柏油路上的斑馬線奔馳，一旁還有公車與機車穿行，這些畫面呈現了自然與時尚相結合的生活感，無需刻意雕琢，日常的每一瞬間都充滿了浪漫。

臺灣是韓國「感性消費」的理想旅遊地

根據시사저널的報導〈‘감성’ ‘비움’ ‘창조적 소비’가 뜬다〉（感性、留白、創造性消費正在興起），「感性消費」在韓國大約於2010年前後興起，面對高房價與高物價等生活壓力，韓國的MZ世代（1980到2000年代出生的人）逐漸擺脫對奢華品牌的追求，轉而重視具有個性、創意與價值認同感的商品，透過這樣的消費方式來展現自身品味。

而這樣的消費傾向，與影視作品中所展現的「臺灣感性」不謀而合。從老巷弄、傳統市場、鐵皮屋、復古招牌，到各種充滿歲月痕跡的日常風景，這些我們稀鬆平常的「臺式美學」，在韓國人眼中卻散發著細膩溫柔的光暈，成為現代化洪流中難得的浪漫寄託，彷彿只要來到臺灣，那些被時代催促前行的疲憊身軀，就能暫時停下腳步，找回遺失的舊日記憶，得到一絲喘息安放的空間，使得臺灣漸漸成為當代韓國「感性消費」趨勢中的理想旅遊地。

「臺灣感性」成為臺灣文化輸出的新標誌

「臺灣感性」作為一種跨越國界的文化語彙，不僅反映出韓國社會在面對快速變動與高度競爭的環境下，對臺灣生活節奏與保有懷舊氛圍的嚮往，也折射出臺灣自身文化的獨特價值。在媒體建構與文化交流的推波助瀾下，「臺灣感性」成為了臺灣文化輸出的新標誌，將日常生活的溫柔、美感與真實轉化為具有國際吸引力的文化敘事。隨著臺灣成為2025年首爾國際書展的主題國，這種感性正透過選書與策展的方式被具象呈現，臺灣創作者以細膩的筆觸與獨特的觀點，訴說著關於這片土地、人情與記憶的故事，進一步深化韓國讀者對臺灣文化的理解，顯示臺灣在全球文化舞台上的定位，正從被觀看者轉變為能主動輸出的敘事者。