2022新竹市玻璃設計藝術節「透明大百科」九月舉行!無氏製作以水藍色與流線設計透明感主視覺

2022新竹市玻璃設計藝術節「透明大百科」九月舉行!無氏製作設計主視覺,以水藍色與流線創造透明感

說到玻璃,就會想到新竹。新竹富含天然氣、玻璃原料矽砂,這樣獨特的自然條件,讓玻璃產業成為當地一大特色,而以玻璃為主角、兩年一度的在地盛典「新竹市玻璃設計藝術節」,今年以「透明大百科GLASSPEDIA」為題,將於9月9日至9月25日登場。日前主視覺搶先曝光,其由無氏製作操刀,以水藍色系、流體線條與密集網點,重現玻璃透明感與矽砂原料特性,更將視覺延伸至主展館、特展區、市集、藝術裝置等5大主題活動。

01-2 大會主視覺(橫式)
2022新竹市玻璃設計藝術節「透明大百科GLASSPEDIA」橫式主視覺

5大主題活動亮點整理

今年夏天,有參與由W春池計畫主辦、現正進行中的「透明祭」嗎?祭典第一波活動從新竹出發,第二波擴散至北、中、南特色店家,最後能量重新在新竹公園匯聚為「透明市集」,其將於九月連續三個週末舉辦,並為2022新竹市玻璃設計藝術節5大主題活動之一。

>> W春池計畫《透明祭》陪你過夏天!北中南春室串連50+店家推透明系餐點,市集九月登場 

02-1 各展區視覺
2022新竹市玻璃設計藝術節5大主題活動各有對應視覺

另外4大活動分別以展覽、裝置等多元形式呈現,主展館「透明大百科」羅列百件玻璃品,並分為不同主題展陳,邀請觀眾探索玻璃在日常中的各種可能性;特展區「透明博物館」由台灣設計師連線工作室策劃,現場展出2022年金玻獎入圍、得獎作品,並循序展示玻璃工藝之脈絡,還有論壇可參與;公園廣場中央,則有偶然設計、黑川合作的5G科技藝術裝置「透明苑」,其將串連玻璃藝術節各場域,上演玻璃與光影的互動展演。

02-2 各展區視覺
2022新竹市玻璃設計藝術節由無氏製作擔任視覺統籌

無氏製作運用網點、水藍色創造透徹主視覺

本屆主視覺由無氏製作設計,整體選用水藍色搭配流線表現,視覺表現上重視穿透與透明感,舉凡以「漸層」詮釋風動和空氣,傳達玻璃本身與展覽欲傳遞的清新、透徹感受。特別的是,無氏製作也將玻璃原料「矽砂」帶入設計當中,矽砂經高溫加熱後會變成「SiO2二氧化矽—石英玻璃」,而主視覺上一個個微小的網點,上頭多寫著化學符號Si與O,且彼此緊貼、密集排列,象徵每個玻璃器物都是由微小分子組合形成。

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2022新竹市玻璃設計藝術節「透明大百科GLASSPEDIA」直式主視覺

若換個角度、由左至右看,會發現無氏製作巧妙將七種日常生活中的玻璃用品,容納到主視覺中,讓其整體呈現如查閱書本時的動態感,呼應展覽主軸「透明大百科」的精神。

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2022新竹市玻璃設計藝術節主視覺

主視覺延伸,5大主題展區都有專屬視覺

視覺設計亦延伸至玻璃藝術節5大主題展區,各區視覺主體代表皆汲取自它要傳達給觀眾的訊息,像是主展館「透明大百科」選用143玻璃杯,呼應展覽透過玻璃、回望日常生活的內容;特展區「透明博物館」則以玻璃花瓶呈現,象徵玻璃的精緻與高度。

03 展區視覺_透明大百科
透明大百科——143玻璃杯

04 展區視覺_透明博物館
透明玻物館——透明花瓶

回應「金玻獎」優秀玻璃工藝作品的視覺,則是玻璃蘭花雕塑品,象徵玻璃技法如同藝術;而「透明市集」以風鈴為主題,呼應現場市集攤位掛上的透明風鈴,盛載輕透與涼爽感受;最後,「透明苑」以玻璃窗花、煙火演繹,呼應廣場中心的藝術裝置形象,當燈火閃耀,忽明忽暗的玻璃光動,宛如煙火綻放。

05 展區視覺_金玻獎
金玻獎——玻璃蘭花雕塑品

06 展區視覺_透明市集
透明市集——風鈴

07 展區視覺_透明苑
透明苑——玻璃窗花、煙火

2022 新竹市玻璃設計藝術節 — 透明大百科Glasspedia

活動時間|2022年9月9日~9月25日

活動地點|風livehouse、玻璃工藝館、新竹公園

資料、圖片|新竹市文化局、無氏製作、2022新竹市玻璃設計藝術節

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JIL SANDER攜手西班牙室內設計雜誌《Apartamento》,於2026米蘭設計週期間共同呈現《Reference Library》展覽。匯聚來自世界各地具獨特視角的作家、設計師、藝術家、建築師、電影人、思想家與創作家等精心挑選的60本書籍,組成一個啟發思考、陪伴人生各個時刻的閱讀書單。

身處於這個「速讀」時代,我們的視線在電子螢幕上游離,閱讀變得碎片化。演算法在我們尚未消化內容前,已為我們決定下一步。為獲得快樂而閱讀的想法大幅減少,書本反而成為一種值得被珍視的媒介,一件需要被握在手中、邀請你放慢節奏、停留片刻的物件,更是讀者與故事之間自由選擇的私人時刻。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

書本承載著記憶,甚至帶給你驚喜

而《Reference Library》正是在這樣的背景下誕生,肯定了這些物件與行為的價值,也為「全神貫注於值得關注的事」賦予意義。

書本承載著記憶,將把書交到你手中的那個人、初次翻閱時的場景,以及當下的珍貴片刻一併保存。它在人與人之間悄然流轉,也會在不經意間喚起你對某個人的想念。在適當的時候,它會帶給你意想不到的驚喜,比如促使你與某人聯絡、重新思考某些事情、前往某個地方或重新開始。而生活中鮮有其他事物能做到這一切。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

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以鏡面構築的閱讀空間

此次展覽由米蘭建築事務所studioutte設計,在米蘭市中心的JIL SANDER展示廳舉行。其由多個鉻合金展示台一字排開,在閱讀燈的映照下,其倒影被鏡面牆反射,構成一個讓人細細品味、沉浸於閱讀的完美空間;人們能隨心所欲地從一本書移到另一本書,自由遊走於書中世界。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

戴起白手套、翻閱現場書籍

展覽每小時限額60名,每位參觀者登記後會獲邀進入圖書館,並獲贈一對白手套,這個小儀式將改變人們對待事物的方式及對事物的呵護程度。參觀者可拿起、翻開及閱讀現場的書籍,結束時白手套將作為禮物贈予讀者,作為一份靜謐、紀念這段美好時光的紀念品。

探索60位創意人士書單

此次精選的60本書單中,涵蓋了多部影響深遠的思想與文學作品,比如法國思想家加斯東·巴舍拉《空間詩學》(The Poetics of Space)、谷崎潤一郎《陰翳禮讚》(In Praise of Shadows),以及尚·布希亞《物體系統》(The System of Objects) 等,從空間、光影到人與物件之間的關係,延伸出對感知與日常經驗的重新理解。

另外,維吉尼亞·伍爾夫《海浪》(The Waves)與萊納·馬利亞·里爾克《給青年詩人的信》(Letters to a Young Poet)則以細膩的內在書寫,回應閱讀作為一種內在且延續的體驗。這些書籍不僅構成一份閱讀清單,更引導觀者在觀看與閱讀之間,建立更深層的連結。

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

JIL SANDER 創意總監Simone Bellotti表示:「我為這段即興而短暫、僅存在數日的計畫,特別挑選了一本童年時讀過的書,作為贈予米蘭圖書館的禮物——由Italo Calvino撰寫的《樹上的男爵》。主角 Cosimo 選擇棲身樹上,從高處觀看世界,反而比地面上的人看得更清晰。Calvino在此構建了一種優雅的理論:主角的性格古怪、被孤立、誤解,卻正因其非典型的視角,影響了周遭的一切。這幾乎可被視為創作中狀態最純粹的隱喻。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Apartamento聯合創辦人Marco Velardi說道:「Apartamento與JIL SANDER的合作是自然契合的成果。我們雙方深知我們身邊的事物從不單只是裝飾,更是個人經歷的延伸,關於對事物的專注、珍視及對一次性消費的反抗。猶如一件精心製作的服裝一樣,書本同樣是一種經過深思熟慮、為流芳百世而存在的創作。」

(圖片提供:JIL SANDER)
(圖片提供:JIL SANDER)

Reference Library
日期: 2026年4月20日(星期一)至4月24日(星期五)
地址: Via Luca Beltrami 5, Milan
開放時間: 上午11時至下午5時
預約連結請點此
預覽地點:JIL SANDER 專門店(Via Verri 5, Milan)

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ISSEY MIYAKE / MILAN在2026米蘭設計週期間,推出特別展覽「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」。其由三宅設計事務所的近藤悟史 (Satoshi Kondo) 構思,並邀請西班牙建築事務所Ensamble Studio作為協作夥伴。

ISSEY MIYAKE的縐褶面料以極高辨識度聞名於世,而「紙」更是壓褶製程中不可或缺的靈魂媒材。在製作過程中,面料被緊密夾在兩層紙張間進行加熱折疊,隨之產生的副產品——「壓縮紙捲(Compressed Paper Rolls)」,除了被回收,還能做什麼?

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
服裝放入兩紙中間後經過壓褶,壓褶後取出成品服裝。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
一捆捆被使用過的壓褶紙捲(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

平凡紙捲變身米蘭設計週主角

本企劃將這些紙張從配角升級為主角,並透過兩種截然不同的路徑轉化:一種是體現感性與流動的「記憶物件(Shell/殼)」,另一種則是展示結構力量的「家具原型(Core/核)」,共同交織出這場探索永續與設計邊界的裝置藝術展。

「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
「The Paper Log: Shell and Core(殼與核)」由三宅一生團隊與西班牙建築事務所Ensamble Studio一同打造。(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

擁有如年輪的美麗紋理

三宅一生團隊透過與Ensamble Studio的對話,發現了這些紙捲在壓縮狀態下展現出的驚人強度與美感。他們將這些「壓褶紙捲」稱為Paper Log(紙木),因為它們與樹幹有著相似的結構;從橫切斷面看去就像年輪,而這不只象徵著植物的生長,也隱喻了壓褶工序中時間的疊加。特別的是,服裝被放在紙捲中壓褶的過程中,有時會因為高溫而有些許色彩印染的情況發生,更造就了有如渲染的浪漫色調。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

Shell(殼) 系列:將紙張化為「第二層皮膚」

在 Shell(殼) 系列中,Ensamble Studio從米開朗基羅《聖殤》(Pietà)等歷史雕塑的褶皺中汲取靈感,研究紋理如何塑造形式,透過剝除表層,並施加硬化劑,將每一道細膩的皺褶化成永恆優雅的瞬間。而這樣的設計,就像「第二層皮膚」包裹住熟悉的形態,賦予其全新且持久的存在感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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Core(核) 系列:縐褶紙張變身堅固的家具

由ISSEY MIYAKE團隊開發的 Core(核) 系列,則專注於紙木的結構潛力,藉由將紙張浸泡在蠟中、塗抹膠水或成捆綑紮,將薄弱的切片轉化為堅固的家具原型,比如扶手椅、層架、長凳。而這也讓縐褶紙的內在美,在沒有過多干預的情況下得以綻放。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
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而若是對於三宅一生如何將廢紙張轉化為家具、藝術裝置有興趣,可於4月21日~5月5日期間,造訪米蘭的三宅一生門市,親自感受這些「Paper Log」的溫度與質感。

(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)
(圖片提供:ISSEY MIYAKE)

The Paper Log: Shell and Core
ISSEY MIYAKE 米蘭設計週特展
時間:April 21–May 5, 2026, 10 am–7 pm
地點:ISSEY MIYAKE / MILAN, Via Bagutta 12 Milano

資料來源|ISSEY MIYAKE、designboom;文字整理|Adela Cheng

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