說到玻璃，就會想到新竹。新竹富含天然氣、玻璃原料矽砂，這樣獨特的自然條件，讓玻璃產業成為當地一大特色，而以玻璃為主角、兩年一度的在地盛典「新竹市玻璃設計藝術節」，今年以「透明大百科GLASSPEDIA」為題，將於9月9日至9月25日登場。日前主視覺搶先曝光，其由無氏製作操刀，以水藍色系、流體線條與密集網點，重現玻璃透明感與矽砂原料特性，更將視覺延伸至主展館、特展區、市集、藝術裝置等5大主題活動。

5大主題活動亮點整理

今年夏天，有參與由W春池計畫主辦、現正進行中的「透明祭」嗎？祭典第一波活動從新竹出發，第二波擴散至北、中、南特色店家，最後能量重新在新竹公園匯聚為「透明市集」，其將於九月連續三個週末舉辦，並為2022新竹市玻璃設計藝術節5大主題活動之一。

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另外4大活動分別以展覽、裝置等多元形式呈現，主展館「透明大百科」羅列百件玻璃品，並分為不同主題展陳，邀請觀眾探索玻璃在日常中的各種可能性；特展區「透明博物館」由台灣設計師連線工作室策劃，現場展出2022年金玻獎入圍、得獎作品，並循序展示玻璃工藝之脈絡，還有論壇可參與；公園廣場中央，則有偶然設計、黑川合作的5G科技藝術裝置「透明苑」，其將串連玻璃藝術節各場域，上演玻璃與光影的互動展演。

無氏製作運用網點、水藍色創造透徹主視覺

本屆主視覺由無氏製作設計，整體選用水藍色搭配流線表現，視覺表現上重視穿透與透明感，舉凡以「漸層」詮釋風動和空氣，傳達玻璃本身與展覽欲傳遞的清新、透徹感受。特別的是，無氏製作也將玻璃原料「矽砂」帶入設計當中，矽砂經高溫加熱後會變成「SiO2二氧化矽—石英玻璃」，而主視覺上一個個微小的網點，上頭多寫著化學符號Si與O，且彼此緊貼、密集排列，象徵每個玻璃器物都是由微小分子組合形成。

若換個角度、由左至右看，會發現無氏製作巧妙將七種日常生活中的玻璃用品，容納到主視覺中，讓其整體呈現如查閱書本時的動態感，呼應展覽主軸「透明大百科」的精神。

主視覺延伸，5大主題展區都有專屬視覺

視覺設計亦延伸至玻璃藝術節5大主題展區，各區視覺主體代表皆汲取自它要傳達給觀眾的訊息，像是主展館「透明大百科」選用143玻璃杯，呼應展覽透過玻璃、回望日常生活的內容；特展區「透明博物館」則以玻璃花瓶呈現，象徵玻璃的精緻與高度。

回應「金玻獎」優秀玻璃工藝作品的視覺，則是玻璃蘭花雕塑品，象徵玻璃技法如同藝術；而「透明市集」以風鈴為主題，呼應現場市集攤位掛上的透明風鈴，盛載輕透與涼爽感受；最後，「透明苑」以玻璃窗花、煙火演繹，呼應廣場中心的藝術裝置形象，當燈火閃耀，忽明忽暗的玻璃光動，宛如煙火綻放。

2022 新竹市玻璃設計藝術節 — 透明大百科Glasspedia

活動時間｜2022年9月9日～9月25日

活動地點｜風livehouse、玻璃工藝館、新竹公園

資料、圖片｜新竹市文化局、無氏製作、2022新竹市玻璃設計藝術節

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

總是覺得睡不夠、睡不好嗎？日本最新發明「ZZZN SLEEP APPAREL SYSTEM」概念服裝，透過數據監測、個人化睡眠環境等科技技術，為使用者打造穿著就能睡的攜帶式高品質睡眠。

數位化時代，人們幾乎無時無刻都暴露在大量資訊之下，而睡眠是我們唯一能夠與世界短暫隔絕的時光。「ZZZN」由NTT DX Partner、SOXAI團隊設計，Konel提供技術支援，以最貼近身體的「服裝」為媒介，提出未來的睡眠方式想像。

回應現代通病：睡眠不足

根據OECD的統計，日本人平均睡眠時間在全球已開發國家中落在倒數第一，睡眠不足、睡眠品質不佳似乎已成為當代人的通病，對身心造成嚴重影響。另一方面，隨著健康意識提升，越來越多人開始使用PHR（個人健康紀錄）來管理體重、血壓、血糖值及飲食、運動、睡眠等生理數據，在日本成為推動健康管理與預防醫療的關鍵角色。

「ZZZN」就是在這樣的背景之下誕生。「ZZZN」以「隨身攜帶的睡眠」為核心理念，搭載SOXAI RING 1智慧戒指使用，並運用PHR數據分析與各種環境設計，致力幫助使用者遠離嘈雜的資訊社會，享受純淨的休息時光。

設計靈感源自日本傳統睡袍

「ZZZN」以20分種的短時間睡眠（分眠）為主要機制，透過生理數據監測功能，結合聲音與光線調節系統，在最適合的時機引導使用者入睡並自然甦醒，獲得短暫、高品質的休息。其設計靈感源自於日本傳統的防寒睡袍「夜著」，重新演繹為更適合現代的睡眠環境、兼顧舒適性與便攜性的產品。穿上後，系統就會自動分析健康數據，為使用者規劃一日的睡眠。

在服裝設計上，「ZZZN」內層採用輕盈的遠紅外線光電子纖維，可促進血液循環、幫助保暖與放鬆。頭盔、袖口、衣擺皆可調節鬆緊，適應每個人的體型與使用習慣；帽子也內建充氣支撐結構，能夠支撐頸部、提升睡眠的穩定性。

個人化的睡眠環境

此外，「ZZZN」也為使用者客製化燈光與音樂，打造最舒適的睡眠環境。頭盔上裝有耳罩式耳機，有效隔絕外界噪音，並根據使用者的壓力變化，自動播放助於入眠的兩種特殊音頻，引導身體進入深層放鬆狀態；喚醒音樂則隨個人生理節律而改變，幫助減少晨間疲勞，讓起床變得更輕鬆。除了聲音變化，使用者還能感受到燈光的不同。模擬夕陽色調的紅光，有助於放鬆、營造理想睡眠環境；如清晨天空般的藍光，則能溫和地促進身體自然甦醒。

「ZZZN」將於2025大阪世博會展示並開放體驗，而設計團隊也正在積極尋找服裝品牌、織品製造商等合作夥伴，希望將「ZZZN」商業化，為更多人帶來升級的睡眠體驗。更多資訊請見ZZZN官網。