由經濟部國際貿易局主辦，外貿協會統籌的「2022年美國台灣形象展」，將在10月12日至14日於美國華盛頓隆納·雷根大廈和國際貿易中心（Ronald Reagan Building and International Trade Center）盛大開展，活動將結合政府單位及台美關鍵產業，展現台灣軟硬實力，提升台灣在美形象及知名度。其中台灣文化展館由文總負責籌劃設計，以「台灣陣TAIWAN FUSION」為主題，齊聚並展演出台灣民俗的傳統與新意，將為形象展帶來一場獨特文化遶境。

2022年美國臺灣形象展登場

繼馬來西亞、印尼、越南、印度、菲律賓、泰國等地舉辦台灣形象展後，外貿協會今年首度在全球最大市場－美國辦理「2022年美國臺灣形象展」，以建立行銷台灣的平台為概念，透過智慧城市、台灣精品、文化、觀光、美食、旅遊等10大展區，以及智慧移動城市、創新醫療等論壇，整合台灣產業實力，促進並擴大台灣與海外於產業、教育、人才、文化、觀光等領域雙向的交流及對話。

「台灣陣」文化展區以廟口為意象

在外貿協會邀請下，本次美國台灣形象展文化展區由文總負責規劃設計，將以「台灣陣」為名，台灣人最熟悉的景象之一「廟口」為意象，齊聚台灣的傳統與新意。主視覺設計為台灣多元族群、信仰、包容價值為設計概念出發，融合新舊表演藝術形態與台灣多元文化，轉化為圖像元素與色彩，形成一場繽紛多樣的台灣文化圖樣藝術。展品則將有從台灣帶來兩尊高270公分的神將威武相迎，氣勢十足，並集結霹靂布袋戲素還真戲偶、雷昇傳藝劇團風童火將及官將首臉譜面具、白沙屯拱天宮的頭旗、台灣老師傅製作的傳統手工鼓、唐美雲歌仔戲團的樂器，以及專為「台灣陣」打造的手繪燈籠，讓美國民眾猶如親歷台灣人最熟悉的對民俗即景。

民俗祭典與台灣多元文化相互交映

除了傳統民俗展品，展間內亦會透過影像輪播出台灣土地上匯流出的多樣文化，包含雲門舞集、HRC舞團的新生代霹靂舞、風童火將、霹靂布袋戲、唐美雲歌仔戲團表演、獲台灣首座葛萊美獎的八歌浪等，民俗祭典與台灣多元文化相互交映，觀眾的聽覺與視覺也同步遊歷於台灣文化藝陣之中。

文總表示，「台灣陣」將如多元文化在遶境裡鬥陣前行境，邀請觀眾走進展間，看見島嶼上因信仰自由而聚集的「陣頭」，如何凝聚成向心力與行動力兼具的「陣勢」，並在多元族群、語言、文化作伙「鬥陣」下，開啟一場出由台灣起走，面向世界的文化遶境。文總也將於開幕式當日下午，邀請到成立於1997年，曾參與日本、美國、新加坡多項藝術活動表演的雷昇傳藝劇團，以舞龍、醒獅、三太子、與大神將等文化藝陣，為形象展中帶來精彩的《臺灣好陣》。

資料提供｜文總

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。