ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會集結了138家展商，89家台灣畫廊、38家海外畫廊，跨越8個國家地區（台灣、日本、韓國、香港／中國、新加坡、法國、美國、英國），10/21-10/24於台北世貿一館盛大展開。ART TAIPEI 2022結合現今社群趨勢，以尊重生態環境，邁向綠色展會的永續目標前進，台北藝博作為亞太地區29年連續舉辦的重要藝術博覽會，肩負台灣藝術文化主體向國外發聲的責任，亦表現出亞太區域收藏家結構的動態。

雙語線上展廳｜新世代藏家的社群風潮

自2020年新冠肺炎疫情襲捲全球，大範圍改變了世界的經濟結構與藝術市場趨勢，大量新的買家進入藝術市場，方興未艾；新世代的藏家特別重視資訊的應用與社群的互動，造成與資深藏家不同的市場區隔。出生於科技起飛年頭的Y世代與首批數位原生族群的Z世代，是活躍在當代藝術市場的主角。在資訊應用方面，這個世代的年輕人習慣在網路上尋找一切的答案，尤其以疫情肆虐之時冒出頭的線上展廳，讓新興藏家以各種線上的方式接觸並消費藝術。

今年ART TAIPEI仍然推出雙語種線上展廳，英語線上展廳持續與全世界最大藝術品電商Artsy合作，中文線上展廳則由全台灣最大藝文入口網站非池中建置，並在預展前搶先推出，成為新世代藏家優先鎖定藏品、規畫購買路線的神兵利器。數位世代的年輕人，觀點、作風與對藝術的看法，反映在社群媒體上，成為藝術市場不可忽視的群體，而畫廊、展商，亦不約而同的推出以年輕世代收藏家口味喜好的藝術創作，成為台灣重要的藝術趨勢，值得持續觀察。

藝術 X 永續｜永續發展的綠色展會

年輕世代的消費習慣明顯以「綠色消費」的永續經濟為重要特色，無獨有偶，ART TAIPEI近進亦朝向綠色展會方向努力，除了自行研發低碳排、低耗能的展板與燈具，也在2022年加入畫廊氣侯聯盟（Gallery Climate Coalition，簡稱GCC），共同為減少視覺藝術領域的碳排放以及實踐零浪費的目標而努力。

ART TAIPEI 2022台北國際藝術博覽會並以「藝術 X 永續」為軸線，推出主題特展「人工、演化與永續未來展覽」，以藝術家的作品去探討；人類文明對於自然環境的衝擊以及科技技術如何可能去警醒以及凸顯環境問題的現狀，乃至於，進一步地去提出藝術家如何想像以科技文明去協助、守護、乃至於修補「自然」的可能。

Podcast與論壇沙龍不斷｜流行與學術並進的藝術聲鮮Live Talk

ART TAIPEI一直以來市場與學術並進，學術的部份體現在特展與相關的藝術講座、藝術沙龍及台北產經藝術論壇。藝術沙龍以輕鬆的會談方式拉近觀眾與藝術之間的距離，藝術講座則以深入的角度分享藝術領域中各種欣賞藝術、參與博覽會以及踏入收藏領域的專業意見；台北藝術產經論壇則著重在探討藝術與產業的關係，並以貼近時勢的觀點進行專業的交流。

ART TAIPEI 2022共規畫了26場相關的論壇講座沙龍，同時首次與「聲鮮時采」合作，以podcast現場直播的方式，打造錄音間「藝術聲鮮 ART TAIPEI Live Talk」，預錄4集節目，現場則有24場藝術話題直播。系列節目也將收錄台北藝博從布展到最後一天的聲音片段，為ART TAIPEI留下珍貴的紀錄，讓藝術話題飄揚網路時空，除了在ART TAIPEI官網、聽眾也能在Apple Podcast、Spotify等相關平台收聽。

從環境、視覺藝術到文化，文化的主題、平等、永續這些概念應該融入我們的日常生活，不只是一種目標，而是一個生活的態度，而這個生活態度，也將由ART TAIPEI開始，掀起台灣藝術產業相關的行動。ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會近年來不斷的以「回歸藝術本質，深化展覽觀賞體驗」為主要的核心展覽目標，除了匯集國內畫廊，也在疫末時代廣邀國際畫廊參展，使台灣成為國際藝術的焦點，聚焦ART TAIPEI在亞太區域藝術與文化的中心。ART TAIPEI 2022更以永續與平等為軸，除了環境、文化、族群平等及藝術教育，也將隨著台灣新興藏家的崛起，傳承世代之間的收藏理念。第29屆ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會，以涵詠藝術間內容與材質交互碰撞、兼容內聚力量的概念，象徵過往的蓄積，迎向未來圓滿的力量。

ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會

地點｜台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館，台北市信義區信義路五段5號

時間｜10.21（五）-10.24（一） 11:00-19:00（10.24至18:00）

資料提供｜ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會

2025年末，富邦美術館推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。

此次《步入永恆》除了展出米羅的雕塑，也帶來珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》中的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

每年冬季，「龍崎光節空山祭」以光點亮台南的夜，邀人們循著各具故事的燈光藝術，感受龍崎自然與人文風貌。

「2025龍崎光節空山祭」將於12/25聖誕夜揭幕，一路展至2026年3月。本屆以「山林呼喚」為主題，邀集國內外藝術家帶來14組藝術裝置，結合聲光、地景、AI科技互動體驗等，回應龍崎獨特的堊地地貌與山林生態。

聲光與地景交織的山林夜遊

「2025龍崎光節空山祭」像是一篇聲光與地景共譜的山林樂章，展覽動線沿著龍崎「虎形山」高低起伏的地勢鋪陳，14組作品散落於公園入口、河谷、步道、觀景台各處，沿途從微光開展至光之盛景，帶領觀眾從〈序曲：山林喚醒〉、〈進行曲：山林共鳴〉到〈奏鳴曲：山林禮讚〉等3大主題的策展編排，感受聲光與自然環境間的多元互動。

此外，「聲音」也從往年的配角定位，躍升為本屆主角之一。今年策展團隊首次以「聲音」為主軸，鋪排光節全區動線，從入口到山谷皆以呼應山林的聲景串聯，為觀眾創造更流暢、舒適的觀展節奏。

沈浸感升級，強調科技與藝術、自然的互動關係

邁入第7屆，迎接AI時代來到，「龍崎光節空山祭」本屆特別著墨於科技融入藝術的實踐，也著眼於科技和自然間的互動關係。因此，展場可見多組結合AI生成、機械動態的多媒體創作，以科技強化光影與聲景的表現，帶來比往年更具沈浸感的觀展體驗。

年度主燈《山林呼喚》邀你與自然同行

以「山林靈氣的覺醒」為概念，年度主燈《山林呼喚》結合大型光影結構、沉浸式環境音場打造，彷彿一名與自然合一的山林守護者。光色脈動、影像與聲場交織，營造山谷甦醒的能量；周圍延伸的光影草地與河流意象，讓觀眾在步行間產生「與自然同行」的感受。

邀國際創作者駐村，打造「從土地長出的藝術」

為了深化藝術與地方的連結，今年特別邀請多位海外創作者進駐龍崎，與地方展開長時間且深入的互動，並將第一手的在地經驗，轉化成映現龍崎自然與人文風貌的藝術。從龍崎獨特的堊地環境，到地方生活紋理，皆可見於作品當中，與聲光織就「從土地長出的藝術」。

接駁服務首度加開關廟線

交通服務方面，今年除了延續既有的「文衡殿 ⇌ 虎形山展區」接駁路線，另首度加開「關廟線接駁車」，串連山西宮與關廟轉運站，並於5個週六提供3時段往返班次，讓更多民眾能以公共運輸方式輕鬆前往展區。

2026龍崎光節空山祭

展期｜2025.12.25－2026.03.01（除夕、每週一至三休展）

開放時間｜17:30－22:00（最後入場 21:00）

地點｜台南市龍崎區 虎形山公園及周邊