ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會集結了138家展商，89家台灣畫廊、38家海外畫廊，跨越8個國家地區（台灣、日本、韓國、香港／中國、新加坡、法國、美國、英國），10/21-10/24於台北世貿一館盛大展開。ART TAIPEI 2022結合現今社群趨勢，以尊重生態環境，邁向綠色展會的永續目標前進，台北藝博作為亞太地區29年連續舉辦的重要藝術博覽會，肩負台灣藝術文化主體向國外發聲的責任，亦表現出亞太區域收藏家結構的動態。

雙語線上展廳｜新世代藏家的社群風潮

自2020年新冠肺炎疫情襲捲全球，大範圍改變了世界的經濟結構與藝術市場趨勢，大量新的買家進入藝術市場，方興未艾；新世代的藏家特別重視資訊的應用與社群的互動，造成與資深藏家不同的市場區隔。出生於科技起飛年頭的Y世代與首批數位原生族群的Z世代，是活躍在當代藝術市場的主角。在資訊應用方面，這個世代的年輕人習慣在網路上尋找一切的答案，尤其以疫情肆虐之時冒出頭的線上展廳，讓新興藏家以各種線上的方式接觸並消費藝術。

今年ART TAIPEI仍然推出雙語種線上展廳，英語線上展廳持續與全世界最大藝術品電商Artsy合作，中文線上展廳則由全台灣最大藝文入口網站非池中建置，並在預展前搶先推出，成為新世代藏家優先鎖定藏品、規畫購買路線的神兵利器。數位世代的年輕人，觀點、作風與對藝術的看法，反映在社群媒體上，成為藝術市場不可忽視的群體，而畫廊、展商，亦不約而同的推出以年輕世代收藏家口味喜好的藝術創作，成為台灣重要的藝術趨勢，值得持續觀察。

藝術 X 永續｜永續發展的綠色展會

年輕世代的消費習慣明顯以「綠色消費」的永續經濟為重要特色，無獨有偶，ART TAIPEI近進亦朝向綠色展會方向努力，除了自行研發低碳排、低耗能的展板與燈具，也在2022年加入畫廊氣侯聯盟（Gallery Climate Coalition，簡稱GCC），共同為減少視覺藝術領域的碳排放以及實踐零浪費的目標而努力。

ART TAIPEI 2022台北國際藝術博覽會並以「藝術 X 永續」為軸線，推出主題特展「人工、演化與永續未來展覽」，以藝術家的作品去探討；人類文明對於自然環境的衝擊以及科技技術如何可能去警醒以及凸顯環境問題的現狀，乃至於，進一步地去提出藝術家如何想像以科技文明去協助、守護、乃至於修補「自然」的可能。

Podcast與論壇沙龍不斷｜流行與學術並進的藝術聲鮮Live Talk

ART TAIPEI一直以來市場與學術並進，學術的部份體現在特展與相關的藝術講座、藝術沙龍及台北產經藝術論壇。藝術沙龍以輕鬆的會談方式拉近觀眾與藝術之間的距離，藝術講座則以深入的角度分享藝術領域中各種欣賞藝術、參與博覽會以及踏入收藏領域的專業意見；台北藝術產經論壇則著重在探討藝術與產業的關係，並以貼近時勢的觀點進行專業的交流。

ART TAIPEI 2022共規畫了26場相關的論壇講座沙龍，同時首次與「聲鮮時采」合作，以podcast現場直播的方式，打造錄音間「藝術聲鮮 ART TAIPEI Live Talk」，預錄4集節目，現場則有24場藝術話題直播。系列節目也將收錄台北藝博從布展到最後一天的聲音片段，為ART TAIPEI留下珍貴的紀錄，讓藝術話題飄揚網路時空，除了在ART TAIPEI官網、聽眾也能在Apple Podcast、Spotify等相關平台收聽。

從環境、視覺藝術到文化，文化的主題、平等、永續這些概念應該融入我們的日常生活，不只是一種目標，而是一個生活的態度，而這個生活態度，也將由ART TAIPEI開始，掀起台灣藝術產業相關的行動。ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會近年來不斷的以「回歸藝術本質，深化展覽觀賞體驗」為主要的核心展覽目標，除了匯集國內畫廊，也在疫末時代廣邀國際畫廊參展，使台灣成為國際藝術的焦點，聚焦ART TAIPEI在亞太區域藝術與文化的中心。ART TAIPEI 2022更以永續與平等為軸，除了環境、文化、族群平等及藝術教育，也將隨著台灣新興藏家的崛起，傳承世代之間的收藏理念。第29屆ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會，以涵詠藝術間內容與材質交互碰撞、兼容內聚力量的概念，象徵過往的蓄積，迎向未來圓滿的力量。

ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會

地點｜台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館，台北市信義區信義路五段5號

時間｜10.21（五）-10.24（一） 11:00-19:00（10.24至18:00）

資料提供｜ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會

日常生活中沒有與設計無關的事物！曾於2013年、2018-2021年兩次巡迴累計達116萬參觀人次的設計體驗展《デザインあ展neo》，睽違4年全新升級，於東京虎之門之丘TOKYO NODE藝術畫廊再次展出。全區35件作品以「動詞」為主題，帶領所有觀眾重新觀察、思考和體驗我們習以為常的「行為」組成方式，從而發掘設計如何豐富日常，為生活帶來無限樂趣。跟著本篇看重點展品、策展概念、特設商店及周邊活動等完整資訊。

あ！最可愛的設計展由此進 >>>

由TOKYO NODE、NHK及其旗下平台共同主辦的《デザインあ展neo》，策展內容主要轉化NHK教育電視節目《デザインあneo》概念為實體體驗。且有別於4年前，此次展覽一舉將過去聚焦的「物件（名詞）」轉向「行為（動詞）」主題，通過設計傳達思考與發掘的樂趣給孩子們。2025年全新版本已正式揭幕，接下來將以歷來最長展期，持續在東京虎之門之丘車站大樓（虎ノ門ヒルズ）頂層的文化情報傳播基地「TOKYO NODE」藝術畫廊向大眾敞開探索之門直至下半年9月23日止。

由OMA與森大廈（森ビル）共同開發的複合式據點TOKYO NODE，是一個跨越科技、藝術與娛樂的先端體驗空間，點此看介紹專文。

位於220公尺高樓，TOKYO NODE藝術畫廊可俯瞰東京鐵塔主觀景台；場內佔地1,500平方公尺、15公尺挑高的獨特空間各設展間，展出共35件分別以「あるく（走）」、「たべる（吃）」、「すわる（坐）」、「もつ（拿）」等動詞為主題，並由觀察、思考、體驗3階段所構成的作品。

2025《デザインあ展neo》重點展品導覽

玩樂中的重新覺察：從「あ」字母導入，互動展品藏各樣趣味

走進展場，首先映入眼簾的是自天花板垂降的巨大「あ」字母裝置，同時可見一片令人聯想到種種日常行為的「動詞園地」延展其下，勾劃本展主題——以「走」為始的系列展品便透過上段所述之觀察、思考、體驗等不同表現手法解構各樣行為。如其中〈あるきかたログ（徒步圖鑑）〉這個環節，觀眾只要在6個區位依照鏡頭指示擺出姿勢，照片就會像翻頁動畫般被連接起來，讓人彷彿看見走路的過程，進而覺察這個平常無意識的動作實則由哪些元素組成。

下一展間包含多件互動作品，在〈たべられるきもち（被吃的心情）〉作品中，觀眾可以體驗被超過3公尺的巨型筷子夾起的感覺；小學常見的木板和鐵管椅在〈学童イスのゆめ（學童椅的夢）〉作品中化身不同功能與特色的座椅；〈もちてのむれ（握把群組）〉展示牆上密密麻麻排列著約莫1,500個生活中會使用到的握把。還有「はなす（說）」、「かく（寫）」、「すてる（丟棄）」、「こわす・なおす（破壞・修理）」、「さがす（尋找）」等充滿驚喜的作品接續登場。

節目播放區內設置〈デッサンあ（素描あ）〉、〈みんなのあ（大家的あ）〉等內容供觀眾欣賞。繼續往內則將進入《デザインあneo》特有的影像空間，以滿滿「あ」字母跳動呈現的舞蹈影片躍上360度環形螢幕，與觀眾動作同步的互動作品〈DO IT!〉亦邀請大家沉浸體驗。

2025《デザインあ展neo》創作陣容介紹

▍設計帶來豐富世界之力——展覽總監 佐藤卓

在籌備本展時，我們經由集體討論找出了「行為（動詞）」這個主題。若日常生活中沒有與設計無關的事物，那麼從小培養設計思維應該是一件好事；這樣的理念不僅貫穿節目，亦延伸到了本次展覽。即便是曾經看過的觀眾也能被全新內容驚喜，並在體驗後感到「設計很有趣啊」、「設計或許能夠成為豐富世界的力量」就太好了。

▍我們並不把小孩當小孩——影像總監 中村勇吾

雖然由我們來說可能有點自賣自誇，但我們都覺得這次展覽的作品素質非常高。節目中的創作者與藝術家共同參與，在各自擅長領域貢獻力量。雖然是為孩子設計的展覽，但我們一直堅持「不把小孩當小孩」的理念，相信大人看了也會覺得相當有趣。

▍願大家全身心享受其中——音樂總監 蓮沼執太

能與日本頂尖創作者一起全力投入製作、全心創作音樂，一路見證《デザインあneo》節目化為如今這樣的展覽，我由衷感到高興。雖然我負責的是音樂，但整個展覽是多位創作者共同參與、集結多方力量才有的結果，希望大家全然享受其中。

2025《デザインあ展neo》體驗深入城市：特設商店、紀念菜單、街區裝飾、限定活動同步登場

▍特設商店

特設商店位於45樓展場內，販售超過60種原創商品與官方圖冊；營業時間為每日11:00至展覽閉館，可僅入內購買商品。音樂導演蓮沼執太製作的《デザインあneo》節目原創音樂亦首次推出黑膠唱片於特設商店內限定販售，收錄該節目2023至2024年間精選單元的藍光及DVD同在本展搶先登場，現場購買即可獲得收納袋及貼紙套組。

▍紀念菜單

虎之門之丘內多家咖啡與餐廳推出共15款紀念餐點（完整品項點此看），將展覽風格和「あ」字母飾於食物外觀。

▍街區裝飾

從虎之門之丘車站至展覽場館的路線中布有「まがる（彎曲）」、「はいる（進入）」、「すすむ（前進）」、「のぼる（攀登）」等呼應展覽主題的動詞裝飾，將整個城市攬為該展的一部分。

▍限定活動

虎之門之丘T-MARKET每週日舉辦的親子活動包括圖紙著色和氣球發送，皆於展覽期間以《デザインあneo》主題登場。

• 時間：即日起至9月21日11:00-22:00

• 地點：虎ノ門ヒルズ ステーションタワー B2F T-MARKET

《デザインあ展neo》設計體驗展

• 時間：即日起至2025年9月23日10:00-19:00（最後入場時間為閉館前30分鐘，每月第1和第3個星期三閉館時間17:00、最後入場時間16:30，9月17日星期三則照常於19:00閉館）
• 地點： 虎ノ門ヒルズ ステーションタワー 45F TOKYO NODE GALLERY
• 票價：一般 ¥2,500／國高中生 ¥1,200／小學生 ¥1,000／2歲以上學齡前兒童 ¥500／2歲以下免費（日時指定制）
• 了解更多：https://exhibition-ah-neo.jp/

資料來源：森ビル株式会社

納豆、皮蛋、鯡魚罐頭、活蛆乳酪……全球最具爭議的食物都在這！來自瑞典的「噁の食物博物館（Disgusting Food Museum）」將在6月28日登台，於台北松菸展出，展覽集結來自35個國家、共85道怪奇食物，從味覺、嗅覺到視覺挑戰人們對食物的想像、對「美食」的定義。這些食物，對某些人來說入口即地獄，卻可能是另一群人心中的美味佳餚。

位於瑞典馬爾摩（Malmø）的Disgusting Food Museum，致力挖掘世界各地的「另類美食」，以獵奇視角切入全球多元的飲食文化。雖以「噁」和「厭惡」為名，館方實則透過幽默、帶點惡趣味的方式，引領人們懷抱開放的心態，認識各地獨特的飲食文化——那些你覺得噁心到底、他人卻覺得美味至極的食物，除了能歸咎於個人品味，更深層的原因也許是文化差異造成的「誤會」。透過展覽、嗅覺體驗等，Disgusting Food Museum挑展人們對「美味」的觀點，也鼓勵人們理解各地特殊食物與文化之間的密切關聯。

走一趟「入口即地獄—噁の食物博物館」，用鼻子聞、用眼睛看、用味蕾嚐，來場全感官的文化衝擊之旅。現場除了展出世界各地的怪奇食物，包含瑞典知名的鯡魚罐頭、納豆、皮蛋、卡蘇馬蘇活蛆乳酪、冰島發酵鯊魚、菲律賓鴨仔蛋、歐洲鹹甘草糖等，還設有試吃區，夠大膽的你不妨親身體驗這記味覺爆擊——也許會皺眉乾嘔，也許會一嚐鍾情，試過才知道！

「入口即地獄—噁の食物博物館」

Disgusting Food Museum

展期｜2025.06.28－09.28

展場｜松山文創園區 藝巷空間（台北市信義區光復南路 133 號）

開放時間｜10:00－18:00

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