ART TAIPEI 2022台北國際藝術博覽會盛大開展!響應社群新趨勢、環境永續與學術流行對話等關鍵議題

2022ART TAIPEI台北藝博_01

ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會集結了138家展商,89家台灣畫廊、38家海外畫廊,跨越8個國家地區(台灣、日本、韓國、香港/中國、新加坡、法國、美國、英國),10/21-10/24於台北世貿一館盛大展開。ART TAIPEI 2022結合現今社群趨勢,以尊重生態環境,邁向綠色展會的永續目標前進,台北藝博作為亞太地區29年連續舉辦的重要藝術博覽會,肩負台灣藝術文化主體向國外發聲的責任,亦表現出亞太區域收藏家結構的動態。

ART TAIPEI 2022 展場俯視
ART TAIPEI 2022 10/21-10/24於世貿一館開展。

雙語線上展廳|新世代藏家的社群風潮

自2020年新冠肺炎疫情襲捲全球,大範圍改變了世界的經濟結構與藝術市場趨勢,大量新的買家進入藝術市場,方興未艾;新世代的藏家特別重視資訊的應用與社群的互動,造成與資深藏家不同的市場區隔。出生於科技起飛年頭的Y世代與首批數位原生族群的Z世代,是活躍在當代藝術市場的主角。在資訊應用方面,這個世代的年輕人習慣在網路上尋找一切的答案,尤其以疫情肆虐之時冒出頭的線上展廳,讓新興藏家以各種線上的方式接觸並消費藝術。

雷相畫廊_黃柏勳_無邊城市_壓克力顏料、畫布145x145cm_2022
雷相畫廊,黃柏勳,《無邊城市》,壓克力彩,145x145cm,2022。

今年ART TAIPEI仍然推出雙語種線上展廳,英語線上展廳持續與全世界最大藝術品電商Artsy合作,中文線上展廳則由全台灣最大藝文入口網站非池中建置,並在預展前搶先推出,成為新世代藏家優先鎖定藏品、規畫購買路線的神兵利器。數位世代的年輕人,觀點、作風與對藝術的看法,反映在社群媒體上,成為藝術市場不可忽視的群體,而畫廊、展商,亦不約而同的推出以年輕世代收藏家口味喜好的藝術創作,成為台灣重要的藝術趨勢,值得持續觀察。

ART TAIPEI 2022 展場一隅01
ART TAIPEI 2022 展場一隅。

藝術 X 永續|永續發展的綠色展會

年輕世代的消費習慣明顯以「綠色消費」的永續經濟為重要特色,無獨有偶,ART TAIPEI近進亦朝向綠色展會方向努力,除了自行研發低碳排、低耗能的展板與燈具,也在2022年加入畫廊氣侯聯盟(Gallery Climate Coalition,簡稱GCC),共同為減少視覺藝術領域的碳排放以及實踐零浪費的目標而努力。

多納藝術_周政緯_從七星山上看擎天崗_油彩、畫布_112x194cm_2022
多納藝術,周政緯,《從七星山上看擎天崗》,油彩、畫布,112 x 194 cm,2022。

ART TAIPEI 2022台北國際藝術博覽會並以「藝術 X 永續」為軸線,推出主題特展「人工、演化與永續未來展覽」,以藝術家的作品去探討;人類文明對於自然環境的衝擊以及科技技術如何可能去警醒以及凸顯環境問題的現狀,乃至於,進一步地去提出藝術家如何想像以科技文明去協助、守護、乃至於修補「自然」的可能。

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ART TAIPEI 2022 展場一隅。

Podcast與論壇沙龍不斷|流行與學術並進的藝術聲鮮Live Talk

ART TAIPEI一直以來市場與學術並進,學術的部份體現在特展與相關的藝術講座、藝術沙龍及台北產經藝術論壇。藝術沙龍以輕鬆的會談方式拉近觀眾與藝術之間的距離,藝術講座則以深入的角度分享藝術領域中各種欣賞藝術、參與博覽會以及踏入收藏領域的專業意見;台北藝術產經論壇則著重在探討藝術與產業的關係,並以貼近時勢的觀點進行專業的交流。

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ART TAIPEI 2022 展場一隅。

ART TAIPEI 2022共規畫了26場相關的論壇講座沙龍,同時首次與「聲鮮時采」合作,以podcast現場直播的方式,打造錄音間「藝術聲鮮 ART TAIPEI Live Talk」,預錄4集節目,現場則有24場藝術話題直播。系列節目也將收錄台北藝博從布展到最後一天的聲音片段,為ART TAIPEI留下珍貴的紀錄,讓藝術話題飄揚網路時空,除了在ART TAIPEI官網、聽眾也能在Apple Podcast、Spotify等相關平台收聽。

阿波羅畫廊_洪瑞麟_圍坐_水墨、淡彩、紙_35x45cm_1954
阿波羅畫廊,洪瑞麟,《圍坐》,水墨、淡彩、紙,35x45cm,1954。

從環境、視覺藝術到文化,文化的主題、平等、永續這些概念應該融入我們的日常生活,不只是一種目標,而是一個生活的態度,而這個生活態度,也將由ART TAIPEI開始,掀起台灣藝術產業相關的行動。ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會近年來不斷的以「回歸藝術本質,深化展覽觀賞體驗」為主要的核心展覽目標,除了匯集國內畫廊,也在疫末時代廣邀國際畫廊參展,使台灣成為國際藝術的焦點,聚焦ART TAIPEI在亞太區域藝術與文化的中心。ART TAIPEI 2022更以永續與平等為軸,除了環境、文化、族群平等及藝術教育,也將隨著台灣新興藏家的崛起,傳承世代之間的收藏理念。第29屆ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會,以涵詠藝術間內容與材質交互碰撞、兼容內聚力量的概念,象徵過往的蓄積,迎向未來圓滿的力量。

ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會

地點|台北世界貿易中心展覽大樓-世貿1館,台北市信義區信義路五段5號

時間|10.21(五)-10.24(一) 11:00-19:00(10.24至18:00)


資料提供|ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會

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首都布拉格古典的城市風貌、精湛的水晶玻璃工藝、流傳數百年的波希米亞文化,捷克擁有燦爛的人文遺產,是無數旅人嚮往的旅遊目的地。宏觀之外,現在你可以在台灣藉「設計」微觀這個東歐國度——現於松菸展出的《識別:捷克平面設計的故事》特展,從日常可見的符號切入,像是國徽、郵票、紙鈔、電影海報、公路標誌等,集結捷克具代表性的設計作品,爬梳其國家身份的構成脈絡。這些設計如何誕生?又是由誰創作?背後有何歷史背景和含義?這場展覽帶你一探究竟!

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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設計反映社會氛圍、對抗時局的力量

日常中的設計符號伴隨人們一生,但鮮少有人了解其背後的故事。對捷克(含捷克斯洛伐克)而言,20世紀初以來的平面設計歷程始終與時局緊密相連,從爭取建國、歷經兩次世界大戰與極權統治,到由社會主義計畫經濟轉向市場經濟,設計不僅反映社會氛圍,更在自由受限時成為文化抵抗的媒介。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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捷克的平面設計在國際上享有盛譽,其代表人物如新藝術運動(Art Nouveau)巨擘慕夏(Alfons Mucha)、藝術家卡雷爾·泰吉(Karel Teige)、字體暨平面設計師茲德內克·齊格勒(Zdeněk Ziegler)等,都是足以成書立傳的大師級人物。

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爬梳150年來捷克的平面設計發展脈絡

為系統性地梳理捷克的平面設計發展脈絡,捷克Musea Kampa博物館啟動《識別》(IDENTITY)計畫,以展覽、出版、紀錄片與影集等形式,梳理捷克平面設計自19世紀末至今逾百年的演變。《識別:捷克平面設計的故事》作為計畫的一環,透過經典海報、書籍設計、標誌系統等的視覺語言,呈現捷克平面設計的發展脈絡,並挖掘當中承載的集體記憶,及其所映照的時代精神。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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《識別:捷克平面設計的故事》由捷克平面設計領域具代表性的策展人Filip BlažekLinda Kudrnovská共同策劃。談及策展理念,Filip Blažek表示,《識別》計畫橫跨多樣媒材,在許多機構的協助下、並歷經募款才得以完成,娓娓道出捷克的平面設計在不同時期如何回應社會、政治與文化挑戰。對他而言,這次展覽有個鮮明且貫穿的敘事主軸:自由與民主,而這樣的追尋也一直反映在捷克的平面設計中。

《識別 – 捷克平面設計的故事》松菸登場!從郵票、電影海報等日常符號深入認識捷克
(圖片提供:台灣設計研究院)
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(圖片提供:台灣設計研究院)

《識別:捷克平面設計的故事》

IDENTITY – The Story of Czech Graphic Design  


展覽期間|2025.08.1910.12,週一休館

開放時間|10:0018:00

展覽地點|松山文創園區 台灣設計館 02展間

展覽票價|50元/團體票 40元/優待票 免費

登陸跨越現實與幻想的島嶼!高美館《快樂島—日常的史詩》登場,集結奈良美智、鹽田千春、宮島達男等25位藝術家作品

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高雄市立美術館推出全新展覽《快樂島-日常的史詩》,匯聚來自日本、韓國的25位重要當代藝術家作品,展期自8月30日至11月30日。

本次展覽靈感源自法國印象樂派作曲家德布西1904年創作的鋼琴獨奏曲《快樂島》,以音樂營造的夢境、自由與渴望為主軸,透過繪畫、雕塑、裝置等多元媒材,探索奈良美智、鹽田千春、宮島達男、金昌烈等藝術家如何描繪現實與幻象之間的情感歸屬。

高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》展出奈良美智以孩童視角反映成人世界疏離與脆弱的作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為鹽田千春作品《生存的狀態(洋裝)》。(圖片提供:高美館)

「我們都在尋找,並建構自己的快樂島。」高美館館長顏名宏表示,在科技高速發展、資訊不斷湧入導致變動與裂隙叢生的當代社會中,人們開始思考如何航向屬於自己的快樂島。藝術如同一艘小船,承載著藝術家的記憶、夢境、物質、身體與精神狀態的詩性探索,朝著心中的庇護所航行,也為觀眾帶來重新感知世界、理解自身、啟動想像的契機。

《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)
《快樂島-日常的史詩》透過繪畫、雕塑、裝置等多元創作媒材,展開藝術家對記憶、夢境、身體與精神狀態的詩性探索。(圖片提供:高美館)

探索亞洲藝術家多元的視覺語彙

高美館同檔期的研究型展覽《眼球世代藝術奇譚》呈現臺灣藝術家如何將動畫、漫畫及電玩元素轉化為當代美學語言。而《快樂島-日常的史詩》作為平行展覽,以日韓當代藝術為對照,探索跨世代亞洲藝術家多元的視覺語彙,邀請觀眾在藝術的流動中暫時迷航,遇見心中那座尚未命名的快樂島。

展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為西澤千晴的彩繪陶雕作品《父親的每一天》。(圖片提供:高美館)

匯集25位藝術家作品

《快樂島-日常的史詩》策展人暨高美館展覽部主任曾芳玲指出,本展匯聚天野喜孝、崔大衛、日野之彥、稻葉友宏、金玄植、金昌烈、金准植、權奇秀、李容德、李東起、松浦浩之、三島喜美代、宮島達男、三宅一樹、村上早、奈良美智、西野康造、西澤千晴、吳蓮花、大橋博、朴成泰、鹽田千春、高木紗惠子、土屋仁応、山本麻友香等25位大師作品。這些作品透過童幻視角回應成人世界的矛盾與脆弱、以物質雕塑書寫記憶與時間的流逝,或藉由動漫與流行文化反思當代社會,共同建構出一座詩意而多元的「快樂島」。

展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)
展場一隅,圖為朴成泰以鋁絲網為媒材創作的《天界之花》系列作品。(圖片提供:高美館)

另外,9月27日、10月25日、11月29日下午2時將舉辦專家導覽,分別由高美館策展團隊與胡氏藝術執行長胡朝聖主講,帶領觀眾放下日常框架,在藝術引領下探索當代社會的焦慮、希望、夢境與未來。

高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)
高美館《快樂島-日常的史詩》匯聚25位日韓當代藝術家之作,以多元藝術語彙探索當代社會不同面向。(圖片提供:高美館)

快樂島–日常的史詩
展覽日期|2025.08.30-11.30
展覽開幕|2025.08.30 (六) 15:00
展覽地點|高雄市立美術館 104-105 展覽室

資料提供|高美館、文字整理|Adela Cheng

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