現今越來越多展覽脫離視覺單一感官，打破傳統上在白盒子內依循動線觀展的形式，更講求提供進場的觀眾一場「體驗」，無論是透過聽覺、觸覺、嗅覺，或是更全面的身體感。而長期聚焦於城市建築與當代藝術的「忠泰美術館」，為了解開長久以來被制約的既定參觀展覽行為，推出由總監黃姍姍擔任策展人，並邀請藝術家王德瑜、建築師林柏陽跨界共創的《感知現場－建築×藝術跨界展》，三人一同將美術館空間化成一件作品，引領觀眾實際透過「身體」探索、體驗，以自身感知來定義現場，將展覽解釋權回歸觀者。

邀請觀者以身體探索展場

步入忠泰美術館，即進入了《感知現場》，一座彷彿通天的純白階梯佇立大廳，由下而上難以清楚看見梯子的目的地，唯有親身走上探索才能得到解答；另一邊，薄膜撐起、狀似氣球的場域，覆蓋了平時用以放置展品的空間，成為空間中的另一個空間，而兩個空間的界線若有似無，為場域增添超現實之感。接著，還有幾座乍看如葉片的雕塑靜置現場，從15公分到60公分區間中的4種尺度，讓觀者在躺臥、坐與站之間與其互動，用身體和展品進行對話。

這場展覽沒有大量需靜心閱讀的文本、資料，內容定義全藉由觀者的身體感去挖掘，體驗與感受會因到訪時窗外的天候、同時在場的觀眾、當下自己身體的狀態等內外在因素而有所不同。

企圖解開長久以來被制約的既定觀展行為

創作過程中，藝術家王德瑜、建築師林柏陽以忠泰美術館的空間為基礎，從藝術與建築兩種原本不同的思考角度與創作語彙，進行長期互動和對話，以「空間」與「感知」為創作關鍵詞，共同創造突破既定框架的新空間，企圖解開長久以來的既定觀展行為，引領觀眾以身體來探索日常環境之外，另一個不易察覺，卻與他人共感的場域，透過人與空間、自我與他者所建立的不斷變化的動態關係，進而思索存在的狀態或形式的可能性，觀眾得以自身感知來定義現場。

勇於探索，找回身體存在的意識感

而這一切始於個人體驗、終於個人感受的歷程，正如策展人黃姍姍所言：「『感知』，是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺，超越慣常的文字語言與知識體系。」並且極為私密、貼身且因人而異，正如建築師林柏陽所舉的例子：「大人、小孩不只是身體尺度上的差異，也有著不同的感知。」而談及這場展覽想要做到的事，「每個人自身應當勇於探索的心態，找回身體存在的意識感。」他說。

另一方面，《感知現場》並不是藝術家王德瑜首件探究空間之作，事實上，她不停透過極簡媒材探索空間存在感，進而思考人在空間裡的存在形式與狀態，其一系列以作品序號為標題的空間創作中，呈現了對空間主題的持續性研究，強調讓體感經驗取代視覺經驗、觀眾與作品的互動體驗，以及兩者在互動過程中所萌生的共感。王德瑜提到：「許多人對於空間的想像是：當你沒有方向感的時候，就會覺得你沒有辦法定義空間。這會讓有些人會覺得害怕、有些人會覺得好玩。」而《感知現場》有機、難以定義的特質，正是觸發不同觀者間感受落差與相異的關鍵，這也是個人感知的可貴之處。

展覽期間，忠泰美術館一樓大廳及部分展場空間，將與Aesop合作感知氣味引導，以來自大地的氣息，帶領觀眾開啟更多元的感知想像；展場中亦將不定期舉辦舞蹈、表演藝術、瑜珈等肢體互動活動，從不同情境喚醒身體感官。

當藝術遇上建築，王德瑜、林柏陽談創作心得

這場跨界合作，對藝術家與建築師都是莫大的啟發。王德瑜表示：「我的創作是在既有認知中的白盒子中進行創作，而建築師卻像是在腦海中依照現實環境，規劃著有虛有實的空間。我跟柏陽會一起看展覽、參訪建築後交換看法與對話；此次的作品從觀展動線、空間呈現甚至是樓梯、葉片的設計，都是我們共同討論後的創作，是逐步異中求同的溝通過程。」；關注建築公眾性與各式尺度表現的建築師林柏陽則提到：「我們都試圖用最少的動作，讓身體移動去接近更多的無法言說；不是要去看一件事情，而是進入其中去經歷與意識。」。

即日起至2023年2月12日，不妨親訪忠泰美術館，深入《感知現場》嘗試喚醒感官。而館方為提供觀眾最佳環境，展場將開啟容留人數限制，並以「預約制」進行，詳情請見忠泰美術館官網。此外，10月27將有場展覽座談，策展人黃姍姍、藝術家王德瑜、建築師林柏陽將一同交流，從本次展覽的創作發想與概念出發，進一步探索策劃過程的更多可能與想像。

感知現場─建築×藝術跨界展

░ 參觀預約 ░ 官方網站 ░

展覽日期｜2022年10月15日～2023年2月12日

展覽地點｜忠泰美術館（臺北市大安區市民大道三段178號）

開放時間｜週二至週日10:00～18:00（週一休館）

參觀資訊｜採預約參觀制，開放現場候補，全票100元、優待票80元（學生、65歲以上長者、10人以上團體）；身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票（優待票及免票須出示相關證件）

週三學生日｜每週三憑學生證可當日單次免費參觀（需事先預約）

同場加映｜《現形記─高德亮創作展》

看完《感知現場》後，也不妨到美術館鄰近場域欣賞《現形記─高德亮創作展》，其為忠泰美術館長期藝術實踐計畫「奧夫塞計畫」的最新創作，由館方與藝術家高德亮共同合作，捕捉環境內既有的元素，將其提煉成為創作者的視角與觀點，並透過作品引領觀眾切換視角，探尋城市與生活中無形的邊界，放大我們對於日常空間的視覺感受。2022年入冬之際，忠泰美術館兩檔新展從人類最純粹的五感體驗出發，期盼透過具實驗性的展覽呈現，重新定義觀展方式，開啟展演型態更多元的討論。

資料、圖片｜忠泰美術館

回望20世紀至今，哪些經典設計改變了世界？今年於紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的展覽《Pirouette: Turning Points in Design》，網羅20世紀至今的全球經典設計，以超過100件家具、電子產品、符號圖標等作品，向觀眾展現設計作為推動社會變遷的重要力量。

20世紀至今的全球作品集

《Pirouette》由MoMA館內策展人Paola Antonelli與Maya Ellerkmann策劃。針對這場展覽，Paola Antonelli表示：「每一件物品都有自己的故事，而有些物品甚至改寫了歷史。設計能幫助我們意識到並修正負面行為，設計還能發明新的行為模式，承載嶄新的意義，如永續性與公平正義。這些都將於展覽中呈現。」

正如策展人所說，許多設計作品改變了人們的行為模式，它們打破既有分類與刻板印象，在材料、形式與功能上展現創新精神。有些設計對傳統問題提出非常規的解決方案，有些設計則提出了值得深化研究的建設性問題。《Pirouette》像是一本大型的全人類作品集，透過這些物件告訴觀眾，設計是如何不斷地推動社會進步與文化演變。

這些經典設計，改變了我們的生活

在《Pirouette》登場的作品，有些是全球廣為人知的經典，也有些僅受到領域專家關注，卻仍帶來深遠影響。你一定看過的像是Milton Glaser設計的《I ♥ NY》標誌（1976年）、Art Fry與Spencer Silver發明的Post-it便利貼（1977年）、Sony隨身聽（1979年）、Apple麥金塔128K機型（1983年）等，其中許多設計從革命性的實驗精神出發，如今大大改變了我們的生活。

除此之外，本展也包含一些從未進入商業化階段的概念性作品，如Tejo Remy的《You Can't Lay Down Your Memory》（1991年）、Don Pettit為太空人設計的咖啡杯（2008年）、以及Sabine Marcelis的《Candy Cube》（2014年）。它們展現了設計師如何運用想像力、嚴謹的研究參雜著遊戲精神，進而重新定義人類的行為與體驗。

展場中還能看到一些十分近期的作品，是策展團隊認為未來有望對社會產生同等影響力的潛力之作，例如氣候學家Ed Hawkins創作的全球氣溫螺旋圖（2016年），將複雜資料可視化，並以動態展示數十年來全球月平均溫度異常的上升趨勢；以及Gabriel Fontana的《Multiform》運動服（2019年），透過設計推廣包容與嶄新的團隊精神等。

《Pirouette: Turning Points in Design》展期至2025年10月18日。

歷經多年整修，位於曼哈頓第五大道的弗里克收藏館（The Frick Collection）於2025年4月17日重新亮相。翻新後的館舍不僅擁有更寬敞的展間，更首度對外開放過往弗里克家族的私人生活空間。

弗里克收藏館前身為紐約市最後一批黃金時代豪宅，自1935年起改為對外開放的美術館，展出弗里克家族的私人藝術收藏，包含眾多歐洲繪畫、雕塑，與裝飾品。與此同時，弗里克藝術研究圖書館也在此成立，多年來已成為全球重要的藝術史研究中心。

The Frick Collection重新開幕亮點

➊ 新與舊的融合

這是自弗里克於1935年創館以來最全面的一次整修工程，由建築事務所Selldorf Architects與Beyer Blinder Belle共同負責，除了重新配置既有空間、小規模擴建場館外，這次也規劃了完善的無障礙設施，更精心修復了外牆的雕刻與五金細節等。Selldorf Architects創辦人Annabelle Selldorf表示：「這項工程的目標，是在歷史建築語彙中融入當代細節，讓觀眾感到更自在地走入這裡。」面向中央公園一側的花園，也在本次整修中還原成1977年英國景觀設計師Russell Page打造的模樣。此外，還翻新了圖書館與閱覽空間，在本次開幕中一同亮相。

弗里克收藏館的一系列開幕展覽，由副館長暨首席策展人Xavier F. Salomon領導策劃，並與策展人Aimee Ng、Giulio Dalvit及Marie-Laure Buku Pongo協力製作，展場設計則由Stephen Saitas負責。

➋ 二樓首度對外開放

本次整修令人最期待的，就是首度開放的弗里克收藏館二樓。該層樓原為弗里克家族的私人起居空間，在1935年開館後改為辦公區域，如今則成為展廳，保留原始壁畫、大理石壁爐與木雕裝飾，空間用於展出較小型的藝術品與新進館藏，讓觀眾有更多機會近距離欣賞作品。

其中，二樓有許多展品體現了弗里克家族成員的個人品味，例如創辦人Henry Clay Frick臥房裡展出其喜愛的肖像畫、女兒Helen Clay Frick的房間則多為文藝復興時期畫作等。至於新進館藏部分，則包含了法國陶器、維也納Du Paquier瓷器、古董鐘錶收藏等。

➌ 一樓新展間啟用

另外，弗里克收藏館一樓也迎接了一座全新的小型展間，展出館藏中罕見的紙上作品，像是竇加、哥雅、安格爾、魯本斯、惠斯勒等人的素描與手稿都在其中。

➍ 令人期待的特展登場

隨著空間重新開幕，弗里克收藏館也計畫帶來一系列精彩的展覽，像是首先登場的雕塑家Vladimir Kanevsky特展，以其擅長創作的陶瓷花卉為靈感，重現1935年弗里克剛開館時的花藝陳設；而將於6月中揭幕的維梅爾特展，將集結《女主人與女僕》、《情書》、《寫信的女人與女傭》等作品，讓觀眾一睹這位荷蘭畫家的精彩之作。