忠泰美術館《感知現場》藝術×建築跨界展!王德瑜與林柏陽邀觀者用身體探索、以感知定義現場

忠泰美術館《感知現場》藝術×建築跨界展!王德瑜與林柏陽邀觀者用身體探索、以感知定義現場

現今越來越多展覽脫離視覺單一感官,打破傳統上在白盒子內依循動線觀展的形式,更講求提供進場的觀眾一場「體驗」,無論是透過聽覺、觸覺、嗅覺,或是更全面的身體感。而長期聚焦於城市建築與當代藝術的「忠泰美術館」,為了解開長久以來被制約的既定參觀展覽行為,推出由總監黃姍姍擔任策展人,並邀請藝術家王德瑜、建築師林柏陽跨界共創的《感知現場-建築×藝術跨界展》,三人一同將美術館空間化成一件作品,引領觀眾實際透過「身體」探索、體驗,以自身感知來定義現場,將展覽解釋權回歸觀者。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (3)
中泰美術館《感知現場-建築×藝術跨界展》2022年10月15日~2023年2月12日展出 © 忠泰美術館

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (2)
《感知現場》由忠泰美術館總監黃姍姍擔任策展人,邀請藝術家王德瑜、建築師林柏陽跨界共創 © 忠泰美術館

邀請觀者以身體探索展場

步入忠泰美術館,即進入了《感知現場》,一座彷彿通天的純白階梯佇立大廳,由下而上難以清楚看見梯子的目的地,唯有親身走上探索才能得到解答;另一邊,薄膜撐起、狀似氣球的場域,覆蓋了平時用以放置展品的空間,成為空間中的另一個空間,而兩個空間的界線若有似無,為場域增添超現實之感。接著,還有幾座乍看如葉片的雕塑靜置現場,從15公分到60公分區間中的4種尺度,讓觀者在躺臥、坐與站之間與其互動,用身體和展品進行對話。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (2)
《感知現場》首次打開忠泰美術館天井空間,設置一座可步登的天井樓梯 © 忠泰美術館

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃©忠泰美術館
《感知現場》展場中以薄膜建構、猶如氣球的場域 © 忠泰美術館

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (5)
《感知現場》狀似葉片的雕塑 © 忠泰美術館

這場展覽沒有大量需靜心閱讀的文本、資料,內容定義全藉由觀者的身體感去挖掘,體驗與感受會因到訪時窗外的天候、同時在場的觀眾、當下自己身體的狀態等內外在因素而有所不同。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (4)

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (1)
《感知現場》強調「身體經驗」,觀者可以近情透過身體探索展場、喚醒感知 © 忠泰美術館

企圖解開長久以來被制約的既定觀展行為

創作過程中,藝術家王德瑜、建築師林柏陽以忠泰美術館的空間為基礎,從藝術與建築兩種原本不同的思考角度與創作語彙,進行長期互動和對話,以「空間」與「感知」為創作關鍵詞,共同創造突破既定框架的新空間,企圖解開長久以來的既定觀展行為,引領觀眾以身體來探索日常環境之外,另一個不易察覺,卻與他人共感的場域,透過人與空間、自我與他者所建立的不斷變化的動態關係,進而思索存在的狀態或形式的可能性,觀眾得以自身感知來定義現場。

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (3)

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (4)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

勇於探索,找回身體存在的意識感

而這一切始於個人體驗、終於個人感受的歷程,正如策展人黃姍姍所言:「『感知』,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系。」並且極為私密、貼身且因人而異,正如建築師林柏陽所舉的例子:「大人、小孩不只是身體尺度上的差異,也有著不同的感知。」而談及這場展覽想要做到的事,「每個人自身應當勇於探索的心態,找回身體存在的意識感。」他說。

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (5)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

另一方面,《感知現場》並不是藝術家王德瑜首件探究空間之作,事實上,她不停透過極簡媒材探索空間存在感,進而思考人在空間裡的存在形式與狀態,其一系列以作品序號為標題的空間創作中,呈現了對空間主題的持續性研究,強調讓體感經驗取代視覺經驗、觀眾與作品的互動體驗,以及兩者在互動過程中所萌生的共感。王德瑜提到:「許多人對於空間的想像是:當你沒有方向感的時候,就會覺得你沒有辦法定義空間。這會讓有些人會覺得害怕、有些人會覺得好玩。」而《感知現場》有機、難以定義的特質,正是觸發不同觀者間感受落差與相異的關鍵,這也是個人感知的可貴之處。

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (8)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

展覽期間,忠泰美術館一樓大廳及部分展場空間,將與Aesop合作感知氣味引導,以來自大地的氣息,帶領觀眾開啟更多元的感知想像;展場中亦將不定期舉辦舞蹈、表演藝術、瑜珈等肢體互動活動,從不同情境喚醒身體感官。

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (6)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

當藝術遇上建築,王德瑜、林柏陽談創作心得

這場跨界合作,對藝術家與建築師都是莫大的啟發。王德瑜表示:「我的創作是在既有認知中的白盒子中進行創作,而建築師卻像是在腦海中依照現實環境,規劃著有虛有實的空間。我跟柏陽會一起看展覽、參訪建築後交換看法與對話;此次的作品從觀展動線、空間呈現甚至是樓梯、葉片的設計,都是我們共同討論後的創作,是逐步異中求同的溝通過程。」;關注建築公眾性與各式尺度表現的建築師林柏陽則提到:「我們都試圖用最少的動作,讓身體移動去接近更多的無法言說;不是要去看一件事情,而是進入其中去經歷與意識。」。

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (2)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

即日起至2023年2月12日,不妨親訪忠泰美術館,深入《感知現場》嘗試喚醒感官。而館方為提供觀眾最佳環境,展場將開啟容留人數限制,並以「預約制」進行,詳情請見忠泰美術館官網。此外,10月27將有場展覽座談,策展人黃姍姍、藝術家王德瑜、建築師林柏陽將一同交流,從本次展覽的創作發想與概念出發,進一步探索策劃過程的更多可能與想像。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (1)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

感知現場─建築×藝術跨界展

參觀預約官方網站

展覽日期|2022年10月15日~2023年2月12日

展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日10:00~18:00(週一休館)

參觀資訊|採預約參觀制,開放現場候補,全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀(需事先預約)

同場加映|《現形記─高德亮創作展》

看完《感知現場》後,也不妨到美術館鄰近場域欣賞《現形記─高德亮創作展》,其為忠泰美術館長期藝術實踐計畫「奧夫塞計畫」的最新創作,由館方與藝術家高德亮共同合作,捕捉環境內既有的元素,將其提煉成為創作者的視角與觀點,並透過作品引領觀眾切換視角,探尋城市與生活中無形的邊界,放大我們對於日常空間的視覺感受。2022年入冬之際,忠泰美術館兩檔新展從人類最純粹的五感體驗出發,期盼透過具實驗性的展覽呈現,重新定義觀展方式,開啟展演型態更多元的討論。

作品《圖針》以鮮亮的「線索」形象,穿梭於忠泰美術館周邊的公共場域—瑠公圳公園一隅©忠泰美術館 (1)
作品《圖針》以鮮亮的「線索」形象,穿梭於忠泰美術館周邊的公共場域—瑠公圳公園一隅 © 忠泰美術館

高德亮新作《游移之所》透過特殊膜料的光學特性與人的行動路徑構成此件探討領域界線的作品 ©忠泰美術館 (6)
《游移之所》透過特殊膜料的光學特性與人的行動路徑構成此件探討領域界線的作品 © 忠泰美術館

資料、圖片|忠泰美術館

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ART TAICHUNG 2026 台中國際藝術博覽會

地點|臺中國際會展中心4樓H廳(台中市西屯區黎明路三段 1000 號)

貴賓預展|2026 / 6 / 4 (四) 12:00 - 20:00

公眾展期|

2026 / 6 / 5 (五) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 6 (六) 11:00 - 19:00
2026 / 6 / 7 (日) 11:00 - 18:00

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藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」展覽集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界
藝術是什麼?新北市美術館「發生什麼事?」集結6組創作者,帶觀者走進藝術家的感知世界

當代藝術要如何「看得懂」?當你走進展場,面對陌生的聲音、奇特的裝置,或一場難以定義的表演時,心中浮現的疑問,也許正是理解藝術的開始。

新北市美術館5月16日於強調觀眾自主探索與學習的B1「探索基地」推出展覽「發生什麼事?」,將邀請觀眾重新思考:創作究竟是什麼?藝術又如何與我們的生活、記憶與情感產生連結?

「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
「發生什麼事?」展場一隅。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
不想睡遊戲社〈車票去哪裡了〉,2017。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

走進藝術家的感知世界

本展集結6組創作者——不想睡遊戲社野孩子肢體劇場傅琬婷劉文瑄蔡咅璟鄭琬蒨,透過繪畫、拼布、表演、攝影、聲音、影像與裝置等多元形式,從「我是誰?」、「記憶留下了什麼?」以及「有人在嗎?」三個方向出發,帶領觀眾走進藝術家的感知世界,也回望自身與世界的關係。

野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
野孩子肢體劇場,〈be my guest〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

重新思考觀者與創作者間的界線

展覽空間分布於探索基地 L1 至 L4 展間,各展間以不同主題展開:有的作品如同一座持續運作中的工作室,讓觀眾看見創作生成與思考的痕跡;有的透過布料、聲音與敘事,編織家庭、遷徙與記憶之間的關係;也有作品邀請觀眾直接參與,在互動與身體感知之中,共同完成作品,重新思考觀看者與創作者之間的界線。

傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
傅琬婷,〈Bling Bling〉,2025-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
劉文瑄,〈塗畫小屋〉,2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

展覽亦從展前階段即展開公共參與計畫,邀請館內志工、移工朋友,以及中和社區大學、三峽北大特區等在地社群共同參與,透過工作坊與創作交流,開啟跨世代、跨背景的對話與連結。不同年齡與生命經驗的參與者,也讓展場不只是作品展示的空間,更成為彼此傾聽、分享與交流的公共場域。

蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
蔡咅璟 ,〈珍鳥園計畫〉,2021-2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

設有主題選書區

此外,展覽特別規劃「探索包」體驗,預計於6月正式上線,透過提問、觀察與互動設計,引導觀眾以自身經驗進入作品,發展屬於自己的觀看方式。現場亦同步設有主題選書區,邀請以哲學與藝術為核心的兒童書出版社「米奇巴克」延伸選書,讓閱讀成為另一種觀看藝術的方法。

鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)
鄭琬蒨,〈無邊界記憶〉2026。(圖片提供:新北市美術館,攝影:透島影業)

除了展覽內容之外,展期間也將陸續推出創作工作坊、親子展演、故事分享、對談講座等多樣化活動,希望讓不同年齡層的觀眾,都能在參與之中找到屬於自己的觀看方式。

傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)
傅琬婷,「閃亮亮的自己」展前工作坊與Asia Jaya東南亞餐廳合作。(圖片提供:新北市美術館,攝影:眼福映像工作室)

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展期:2026.05.16-2026.08.30
地點:新北市美術館 探索基地

資料提供|新美館、文字整理|Adela Cheng

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