忠泰美術館《感知現場》藝術×建築跨界展!王德瑜與林柏陽邀觀者用身體探索、以感知定義現場

忠泰美術館《感知現場》藝術×建築跨界展!王德瑜與林柏陽邀觀者用身體探索、以感知定義現場

現今越來越多展覽脫離視覺單一感官,打破傳統上在白盒子內依循動線觀展的形式,更講求提供進場的觀眾一場「體驗」,無論是透過聽覺、觸覺、嗅覺,或是更全面的身體感。而長期聚焦於城市建築與當代藝術的「忠泰美術館」,為了解開長久以來被制約的既定參觀展覽行為,推出由總監黃姍姍擔任策展人,並邀請藝術家王德瑜、建築師林柏陽跨界共創的《感知現場-建築×藝術跨界展》,三人一同將美術館空間化成一件作品,引領觀眾實際透過「身體」探索、體驗,以自身感知來定義現場,將展覽解釋權回歸觀者。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (3)
中泰美術館《感知現場-建築×藝術跨界展》2022年10月15日~2023年2月12日展出 © 忠泰美術館

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (2)
《感知現場》由忠泰美術館總監黃姍姍擔任策展人,邀請藝術家王德瑜、建築師林柏陽跨界共創 © 忠泰美術館

邀請觀者以身體探索展場

步入忠泰美術館,即進入了《感知現場》,一座彷彿通天的純白階梯佇立大廳,由下而上難以清楚看見梯子的目的地,唯有親身走上探索才能得到解答;另一邊,薄膜撐起、狀似氣球的場域,覆蓋了平時用以放置展品的空間,成為空間中的另一個空間,而兩個空間的界線若有似無,為場域增添超現實之感。接著,還有幾座乍看如葉片的雕塑靜置現場,從15公分到60公分區間中的4種尺度,讓觀者在躺臥、坐與站之間與其互動,用身體和展品進行對話。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (2)
《感知現場》首次打開忠泰美術館天井空間,設置一座可步登的天井樓梯 © 忠泰美術館

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃©忠泰美術館
《感知現場》展場中以薄膜建構、猶如氣球的場域 © 忠泰美術館

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (5)
《感知現場》狀似葉片的雕塑 © 忠泰美術館

這場展覽沒有大量需靜心閱讀的文本、資料,內容定義全藉由觀者的身體感去挖掘,體驗與感受會因到訪時窗外的天候、同時在場的觀眾、當下自己身體的狀態等內外在因素而有所不同。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (4)

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (1)
《感知現場》強調「身體經驗」,觀者可以近情透過身體探索展場、喚醒感知 © 忠泰美術館

企圖解開長久以來被制約的既定觀展行為

創作過程中,藝術家王德瑜、建築師林柏陽以忠泰美術館的空間為基礎,從藝術與建築兩種原本不同的思考角度與創作語彙,進行長期互動和對話,以「空間」與「感知」為創作關鍵詞,共同創造突破既定框架的新空間,企圖解開長久以來的既定觀展行為,引領觀眾以身體來探索日常環境之外,另一個不易察覺,卻與他人共感的場域,透過人與空間、自我與他者所建立的不斷變化的動態關係,進而思索存在的狀態或形式的可能性,觀眾得以自身感知來定義現場。

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (3)

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (4)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

勇於探索,找回身體存在的意識感

而這一切始於個人體驗、終於個人感受的歷程,正如策展人黃姍姍所言:「『感知』,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系。」並且極為私密、貼身且因人而異,正如建築師林柏陽所舉的例子:「大人、小孩不只是身體尺度上的差異,也有著不同的感知。」而談及這場展覽想要做到的事,「每個人自身應當勇於探索的心態,找回身體存在的意識感。」他說。

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (5)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

另一方面,《感知現場》並不是藝術家王德瑜首件探究空間之作,事實上,她不停透過極簡媒材探索空間存在感,進而思考人在空間裡的存在形式與狀態,其一系列以作品序號為標題的空間創作中,呈現了對空間主題的持續性研究,強調讓體感經驗取代視覺經驗、觀眾與作品的互動體驗,以及兩者在互動過程中所萌生的共感。王德瑜提到:「許多人對於空間的想像是:當你沒有方向感的時候,就會覺得你沒有辦法定義空間。這會讓有些人會覺得害怕、有些人會覺得好玩。」而《感知現場》有機、難以定義的特質,正是觸發不同觀者間感受落差與相異的關鍵,這也是個人感知的可貴之處。

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (8)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

展覽期間,忠泰美術館一樓大廳及部分展場空間,將與Aesop合作感知氣味引導,以來自大地的氣息,帶領觀眾開啟更多元的感知想像;展場中亦將不定期舉辦舞蹈、表演藝術、瑜珈等肢體互動活動,從不同情境喚醒身體感官。

《感知現場─建築×藝術跨界展》,為忠泰美術館首度挑戰建築與藝術跨界企劃 (6)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

當藝術遇上建築,王德瑜、林柏陽談創作心得

這場跨界合作,對藝術家與建築師都是莫大的啟發。王德瑜表示:「我的創作是在既有認知中的白盒子中進行創作,而建築師卻像是在腦海中依照現實環境,規劃著有虛有實的空間。我跟柏陽會一起看展覽、參訪建築後交換看法與對話;此次的作品從觀展動線、空間呈現甚至是樓梯、葉片的設計,都是我們共同討論後的創作,是逐步異中求同的溝通過程。」;關注建築公眾性與各式尺度表現的建築師林柏陽則提到:「我們都試圖用最少的動作,讓身體移動去接近更多的無法言說;不是要去看一件事情,而是進入其中去經歷與意識。」。

策展人黃姍姍表示,「感知」,是一種看不見卻真實存在並難以言喻的感受與察覺,超越慣常的文字語言與知識體系©忠泰美術館 (2)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

即日起至2023年2月12日,不妨親訪忠泰美術館,深入《感知現場》嘗試喚醒感官。而館方為提供觀眾最佳環境,展場將開啟容留人數限制,並以「預約制」進行,詳情請見忠泰美術館官網。此外,10月27將有場展覽座談,策展人黃姍姍、藝術家王德瑜、建築師林柏陽將一同交流,從本次展覽的創作發想與概念出發,進一步探索策劃過程的更多可能與想像。

忠泰美術館《感知現場》第一次打開館內天井空間,建造可步登的天井樓梯©忠泰美術館 (1)
《感知現場》展覽現場 © 忠泰美術館

感知現場─建築×藝術跨界展

參觀預約官方網站

展覽日期|2022年10月15日~2023年2月12日

展覽地點|忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)

開放時間|週二至週日10:00~18:00(週一休館)

參觀資訊|採預約參觀制,開放現場候補,全票100元、優待票80元(學生、65歲以上長者、10人以上團體);身心障礙者與其陪同者一名、12歲以下兒童免票(優待票及免票須出示相關證件)

週三學生日|每週三憑學生證可當日單次免費參觀(需事先預約)

同場加映|《現形記─高德亮創作展》

看完《感知現場》後,也不妨到美術館鄰近場域欣賞《現形記─高德亮創作展》,其為忠泰美術館長期藝術實踐計畫「奧夫塞計畫」的最新創作,由館方與藝術家高德亮共同合作,捕捉環境內既有的元素,將其提煉成為創作者的視角與觀點,並透過作品引領觀眾切換視角,探尋城市與生活中無形的邊界,放大我們對於日常空間的視覺感受。2022年入冬之際,忠泰美術館兩檔新展從人類最純粹的五感體驗出發,期盼透過具實驗性的展覽呈現,重新定義觀展方式,開啟展演型態更多元的討論。

作品《圖針》以鮮亮的「線索」形象,穿梭於忠泰美術館周邊的公共場域—瑠公圳公園一隅©忠泰美術館 (1)
作品《圖針》以鮮亮的「線索」形象,穿梭於忠泰美術館周邊的公共場域—瑠公圳公園一隅 © 忠泰美術館

高德亮新作《游移之所》透過特殊膜料的光學特性與人的行動路徑構成此件探討領域界線的作品 ©忠泰美術館 (6)
《游移之所》透過特殊膜料的光學特性與人的行動路徑構成此件探討領域界線的作品 © 忠泰美術館

資料、圖片|忠泰美術館

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藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」!30年建築創作集結台北,1:5大阪世博大屋根模型亮相
藤本壯介帶你走進腦海中的「森林」!30年建築創作集結台北,1:5大阪世博大屋根模型亮相

《藤本壯介建築展:原初.未來.森》海外巡迴首站落腳台北,本展透過雙展區、6大主題、逾百件建築計畫,梳理其30年來的建築創作。記者會上,藤本壯介也特別帶逛展場,帶我們走進他腦海內的森林。

日本東京森美術館在去(2025)年推出的藤本壯介建築展,創下逾23萬人次參觀紀錄,不僅是建築相關人士,也吸引了許多年輕人、家庭族群前來觀看。藤本壯介提到,當初在與森美術館討論建築展時,他希望不只是回顧他過去30年的創作軌跡,也能夠呈現他思考了什麼、有什麼前瞻性的內容,最後,「森」這個關鍵字便冒了出來。

忠泰美術館迎接開館十週年,首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作,將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》移師臺北,於8月15日正式開展,展出至2027年1月3日。(圖片提供:忠泰美術館)
忠泰美術館迎接開館十週年,首檔系列展覽攜手日本東京森美術館跨國合作,將曾於東京締造逾23萬人次參觀紀錄的建築大展《藤本壯介建築展:原初.未來.森》移師臺北,於8月15日正式開展,展出至2027年1月3日。(圖片提供:忠泰美術館)

從北海道森林走向世界

藤本壯介出生於自然資源豐富的北海道,自幼常見的雜樹林景觀,成為其理解空間與自然關係的原點。1994年自東京大學建築系畢業後,他未循一般路徑進入建築師事務所,而是展開長達6年的獨立探索,省思建築的原點,逐步形塑其建築哲學:模糊自然與人造物、室內與戶外、個體與群體的邊界,創造如森林般開放而富有包容力、得以容納多元關係共存的空間。

藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一,曾擔任2025年日本大阪.關西萬博會場設計總監。(攝影:Adela Cheng)
藤本壯介為當代國際最具話題性的建築師之一,曾擔任2025年日本大阪.關西萬博會場設計總監。(攝影:Adela Cheng)

用建築連結人、自然與未來

藤本壯介補充,他們在「森」這個字裡面做了很多的想像,不只是自然的森林,人與建築物的關係,其實也是一種森林的意象。「森林裡面有很多不同的生物共存,形成豐富的多樣性,未來的建築物是否也能像一座森林,讓不同的人相聚共存,從多樣性中產生意想不到的連結,這也是我們對於未來建築與社會的想像。」

「未來之森」主題展場(圖片提供:忠泰美術館)
「未來之森」主題展場(圖片提供:忠泰美術館)

一踏入展場,牆面上所見的60多幅圖像,這些是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點;透過這面牆,大家可以了解藤本壯介這些年走過的路,其中包含一些實驗性的錯誤,但他也從中思考了許多多樣性與不同的可能性,並讓它們同時共存。

牆面上的60多幅圖像,是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點。(圖片提供:忠泰美術館)
牆面上的60多幅圖像,是藤本壯介從以前到近期的作品,人們能從縱觀的角度窺見它們雖然各自不同,卻又存在某些共同點。(圖片提供:忠泰美術館)

想像多元共鳴的未來城市

抬頭可見的懸掛裝置,則是藤本壯介對100或200年後未來都市的想像。他們想像人們住在一個個如泡泡的圓球中,裡頭也有許多綠意與公園,構成了包容各種多樣性且相互交融的生活空間。他說,在他想像的未來世界中,也許人們都有了可以在空中飛翔的裝置,因此住宅也打破了所謂的樓層限制,形成一個具有多樣性且交融在一起的自由空間。

思考多元共存與彼此連結的可能

來到「開放之環」主題展場,映入眼簾的是200分之1的大阪萬博大屋根模型,搭配牆面上藤本壯介的草圖,能更加了解他設計大屋根時的思考軌跡。藤本壯介說,圓環狀的大屋根雖然是建築,卻極具開放性;所謂的建築,既要接納大眾,又要具備保護與包容的功能,而要如何讓兩個同時並存,是他想要傳達的概念,因此在旁邊的牆面,也可見到體現「開放之環」這個理念的建築作品。

「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環,思考多元共存與彼此連結的可能。(圖片提供:忠泰美術館)
「開放之環」以兼具向心性與擴散性的圓環,思考多元共存與彼此連結的可能。(圖片提供:忠泰美術館)
 牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說,這項設計是在 2020年春天展開,當時是疫情期間,讓他得以把注意力放在設計上。(圖片提供:忠泰美術館)
牆面上是藤本壯介思考過程中修改的大屋根草圖。他說,這項設計是在 2020年展開,當時是疫情期間,讓他得以把注意力放在設計上。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根上的小人模型,讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根上的小人模型,讓人可以想像原本大屋根的壯觀尺度。(圖片提供:忠泰美術館)

走進藤本壯介的「腦內森林」

匯集了藤本壯介30年來建築模型的「思想之森」展間,則將帶領大家走進他腦內的森林。從入口的早期作品到後方的近期、進行中的作品,主要分為3大創作脈絡:探討建築如何兼顧內部的包覆感,又能向外敞開的「展開與包圍」、思考許多局部如何共同組成一個整體的「眾中之眾」,以及打破空間只有單一用途想像的「未分化」,但這3個概念並非壁壘分明,也有很多交融之處,比如貝爾格勒的哈拉水岸中心(beton hala waterfront center)便展現出這3大主軸。另外,牌子上也特別設置了對應這些概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。

「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。(圖片提供:忠泰美術館)
「思想之森」匯集藤本壯介自執業初期至今逾百個建築計畫的模型、影像與設計試作。(圖片提供:忠泰美術館)
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。(攝影:Adela Cheng)
説明牌上也特別設置了對應3大概念的壓克力小方塊,讓人們能夠透過顏色辨識每件作品所蘊含的設計脈絡。(攝影:Adela Cheng)

思想、創造力是自由的

有趣的是,展間中除了專業的建築模型,也展示了藤本壯介收集的物件,像是包水果的保麗龍紙,呈現建築的通透感;捏碎的寶特瓶表達變形後的風貌,引領人們思考建築的外觀也可以有不同面貌;展出洋芋片模型,則是因他認為洋芋片透過某種堆疊、中間產生的縫隙也是所謂的空間,或許有可能被運用在建築上。藤本壯介說明,希望透過這些展示品,讓大家了解所謂的思想、創造力可以是很自由的,並能在這些自由的發想中找到樂趣。

展間既有專業的建築模型,也有藤本壯介收集的不同物件,在自由的發現種,展現空間的可能性。(攝影:Adela Cheng)
展間既有專業的建築模型,也有藤本壯介收集的不同物件,透過自由的發現中,展現空間的可能性。(攝影:Adela Cheng)
展間模型高低錯落,甚至有從天花垂吊下來,這也呼應了這座展間是一座模型的森林,同時也是藤本壯介的思考之森。(圖片提供:忠泰美術館)
展間模型高低錯落,甚至有從天花垂吊下來,這也呼應了這座展間是一座模型的森林,同時也是藤本壯介的思考之森。(圖片提供:忠泰美術館)

回望30餘年的建築實踐

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。藤本壯介說,「藉由這次展覽,我才有機會重新回頭看過去的手稿,這些都要感謝我母親當年的細心保存。看到這些草稿時,我一方面感嘆當年自己真的很努力,另一方面也會覺得過去的自己還是有點不行啊。不過,看到這些手稿才發現原來我始終在思考同樣的核心命題,並在不斷的實驗與失敗中反覆鑽研。這些手稿不是為了展出而畫,它們就是我建築思考過程最真實的呈現。」

「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。(圖片提供:忠泰美術館)
「軌跡之森」由建築史學家倉方俊輔兼修編纂,透過年表、手繪草圖、建築語錄與獲獎紀錄,串聯藤本壯介不同時期的代表作品。(圖片提供:忠泰美術館)
(圖片提供:忠泰美術館)
大家可以透過手稿看到藤本壯介是怎麼進行思考。(圖片提供:忠泰美術館)

走進1:5大屋根模型

本次展覽一大亮點、位於衛星展區的5分之1的局部大屋根,則邀請大家穿過模型、用身體感受其中的空間感。藤本壯介補充,大屋根模型在森美術館展出時是靠牆的,在這裡則是可以360度的環繞觀賞、動線更加自由。值得一提的是,展場長達15分鐘的大屋根紀錄片,是藤本壯介在大阪萬博閉幕前一星期自費拍攝、去年底完成剪輯,影片中記錄下從早到晚的風景以及現場的聲音,讓人們即便不在現場,也能感受當時的空間與氛圍,尤其是這部影片沒有上傳到公開的平台分享,推薦大家靜下來欣賞影像,再次回味大阪世博的感動。

高約4.1公尺的「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」1:5大型局部建築模型,於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。(圖片提供:忠泰美術館)
高約4.1公尺的「2025年日本大阪.關西萬博環形大屋頂」1:5大型局部建築模型,於本次展覽的衛星展區——市定古蹟建國啤酒廠成品倉庫展出。(圖片提供:忠泰美術館)
人們能走入其中,近距離感受作品尺度與空間。(圖片提供:忠泰美術館)
人們能走入其中,近距離感受作品尺度與空間。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根一旁的影片,是由藤本壯介自費拍攝,希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。(圖片提供:忠泰美術館)
大屋根一旁的影片,是由藤本壯介自費拍攝,希望能記錄下當時的空間與人的氛圍。(圖片提供:忠泰美術館)

藤本壯介建築展:原初.未來.森
日期|2026.8.15(六)-2027.1.3(日);開放時間|週二至週日 10:00-18:00(週一休館)
展覽地點|主展區:忠泰美術館(臺北市大安區市民大道三段178號)、衛星展區:建國啤酒廠成品倉庫(臺北市中山區松江路25巷40號)
更多資訊可至官網查詢

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將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初.moricasa art」,即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子(Momoko Ikarashi)個展《scenery.記憶瞬間》,邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中,窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪,大自然的四季之美,在五十嵐桃子的巧手之下,化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材,透過鑽研多年「窯鑄」技法,將自然景緻的迷人色調,封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件,兼具日常氣息和藝術感。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學,到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修,十數年來,工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗,以「玻璃」為主要媒材,將大自然的美好景緻,透過獨特的「窯鑄技法」封存。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝,窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態,製作石膏模並精算溫度,善用玻璃的可塑特性,讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄,五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色,凝結於霧面質感的幾何作品中。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說,窯鑄玻璃像做實驗般有趣,為追求理想的質感表現,她不斷測試燒製溫度、調整加工方式,將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末,進行排列組合。更有趣的是,在等待玻璃燒結與降溫過程中,電窯內的作品無法直接看見及觸摸,因此每回打開窯蓋皆是驚喜,這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中,五十嵐桃子持續思考著,如何讓玻璃更貼近生活:初步構想時,她在圖紙上繪製作品輪廓,再著手製作保麗龍模型,實際測試後調整型態與適合尺寸;完成窯燒後,將轉角處研磨成柔和邊緣,使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩,多取材於大自然,但並非完全重現,而是發揮玻璃本身的發色效果,呈現媒材獨有的表情。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列,由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於,作品由蓋、盒組成一體,工藝家以天空投射出的光線為靈感,將各種色彩的光「燒進」玻璃內,並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗,擺在一塊看更成風景,有時如湛藍天空交織澄黃晚霞,有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)
將自然四季之美凝於「窯鑄玻璃」之中!日本工藝家五十嵐桃子個展《記憶瞬間》登陸台南森初
(圖片提供:森初.moricasa art、五十嵐桃子)

五十嵐桃子.玻璃個展《scenery.記憶瞬間》

展期|2026.08.0809.05

地點|森初.moricasa art(台南市安平區漁光路113號)

開放時間|週二至週六 13:3017:00(預約制)

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