織布與服裝，是人們用來蔽體保暖的物件、個人風格與個性的呈現，也成為不少藝術家手中的創作媒介。正如來自挪威、擁有服裝設計背景的藝術家卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里（Kari Anne Helleberg Bahr），作品常融合服裝工藝，利用舊衣、碎布與殘片織品等元素，透過解構、縫合與再造技法，探討社會集體的限制、期待、秩序、孤立等議題，以藝術與中性色調偷渡沉重卻人人都能產生共鳴的命題。即日起至2022年12月11日，巴赫里亞洲首個展《縫合 Sew Up》於Bluerider ART台北・敦仁與仁愛雙館聯合展出。
挪威藝術家卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里亞洲首個展《縫合》現場
《縫合》於Bluerider ART台北・敦仁、台北・仁愛雙館舉行
對布料的著迷源自裁縫師母親
巴赫里對織品的著迷，源自於以裁縫師為業的母親，童年時因家境並不富裕，她的母親常以舊衣物等容易取得的布料進行設計，那化腐朽為神奇的過程，對巴赫里來說是啟蒙；而驟逝的父親令她陷入孤立沈默、自我懷疑，感覺身體被牢籠所困，唯有透過將碎片舊布、織補縫合再創造的過程，才找到可以發聲的方式。
《縫合》展覽現場
當衣服不只是蔽體、樹立外在形象的物件
母親對她是媒材的啟發，而父親意象則反覆出現在她的創作內容中，「我運用衣服和布料做為溝通的語言，解放它們包裝身體的功能。」巴赫里曾說，衣物作為遮蔽身體的物件，與個人肌膚有著最親密的接觸，一旦新衣穿過之後，就不再是全新狀態，個人的心智狀態與情緒，都會在衣物上留下時間痕跡，它是自我私密的對話，同時也是個人對外標誌著自我於社會中的形象。
《縫合》展覽現場的作品都可以用手觸摸、感受
巴赫里善用手工縫製方式，與收集來的織布長時間相處，發掘纖維的細節，通過天然的棉、麻、毛料材質，選擇白色或中性色彩呈現，讓自己與觀者不被色彩所誘發的愉悅、悲傷情緒干擾，進而跳脫自我設限的困境，創造獨一無二的生命故事；她以織線創作，探討當下社會群體的限制、秩序、期待、孤立等議題，藉由現成物的混亂、瑕疵、腐朽、不完美的重新詮釋再造，提供觀者立於「客觀」位置反思「自我」記憶經驗的契機。
《縫合》展覽現場
《縫合》6件亮點作品一覽！
步入《縫合》展場，會發現巴赫里打破布料予人柔軟的印象，讓媒材呈現僵硬、立體的姿態，它們或成為排排站的人形、或化身像睡袋也像蠶繭的形態；保持柔軟原貌的針織物，則被裝載在長方形櫃子中，好似被畫線束縛。
Kari Anne Helleberg Bahr〈Close(d)〉
藝術家透過一連串柔軟／生硬、軟糯／僵直的鮮明對比，描繪各種生活上常見的個人與群體議題，比方說作為本次展覽主視覺背景的〈Everyday〉一作中，巴赫里在布料內塞入棉花，做出立體、紮實且僵硬的人形，小人們穿著設計款式相似的服裝，守秩序地排隊前行；巴赫里藉此重現上班日時穿戴整齊的人們，隱喻個體習慣遵循社會既有的秩序與模式，讓自己不違背社會期待的景況，述說關於擔心失敗及脫離主流社會的心理恐懼，如失去工作、被周圍的人冷落等等。
Kari Anne Helleberg Bahr〈Everyday〉
另一件暗示人們傾向達成社會期待的作品為〈General People〉，巴赫里以穿上各種不同服裝、排排站的小人形們，呼應現實社會中各形各色、從事不同職業的人，說明每個人在社會上都有屬於自己的位置，會長出各自的模樣。有趣的是，藝術家特別讓其中一個人形「反著站」，並根據過往展覽觀眾的反饋觀察到，許多觀眾會很想趕快將它「轉正」，或想這是作品本來的模樣？還是被其他觀眾「用亂」了？巴赫里在可愛的造型背後注入隱含質疑的反差，將〈General People〉設計為一場迷你的心理測驗，讓觀眾在展間中領悟社會上「隱藏的秩序性」，是展覽中非常有意思的小彩蛋。
Kari Anne Helleberg Bahr〈General People〉
另一方面，大尺度作品〈Garment Bags〉由80件衣架衣袋組合，向著同一個方向整齊排列，隱喻人們對於什麼時期應該做什麼事有著共同的觀點，進而觸發某種期待亦是限制，表現其實人都害怕被孤立，因而遵守內心可能不完全接受且認同的秩序。
Kari Anne Helleberg Bahr〈Garment Bags〉
同樣的意涵，也可見於展館末端的〈Fall〉當中，作品中以數個穿著襯衫的人形組成，勾起人們對襯衫等同制服、白領階級、有話語權的群體的連結印象，並藉人形墜落、崩塌的畫面意象，反思資本主義下的社會系統，當今社會的成功好似有著模板，且有一定的生命模式和階段，身在其中的人們不免思考，要是我沒有在這個系統裡、跟著「正軌」行走，那我是不是就崩壞了？是否就是失敗？當一個人難以承受，便會崩潰瓦解。
Kari Anne Helleberg Bahr〈Fall〉
另外，以皮帶匯織成圓、呈現巢狀的作品〈Nest〉，闡述家人之間緊緊維繫、難以切割的關係，有時如束縛般令人喘不過氣；透過紅白條紋人形呈現的〈Circus〉，以童年記憶中父親工作時著裝的小丑裝為靈感，同時也有馬戲團帳篷的意象，勾起人前歡樂人後悲苦、笑中帶淚的共感經驗。
Kari Anne Helleberg Bahr〈Nest〉／Kari Anne Helleberg Bahr〈Circus〉
對靈魂深處的關懷
綜觀二十世紀的織品藝術（Textile Art），藝術家時常運用纖維的韌性、織物連結身體的親密感，來表現自身的情感與立場，並與傳統的編織工藝做出區隔，像是2021年來台舉辦大型個展的日本當代藝術家塩田千春，擅長以毛線及現成物組成的裝置藝術，帶領觀眾體驗人生的旅途，並將死亡的恐懼完整記錄下來。
不過，巴赫里的作品有別於將編織作為個人生命經驗的再現，而以舊布痕跡、手工縫線等具象徵意義的文化符碼與創作手法，闡述社會共同體價值觀對單一個體的影響，舉凡個人與家人、好友與親密伴之間剪不斷、理還亂的羈絆，以及僵化的社會秩序與期待、普世價值觀如何撼動一人精神與心緒。
《縫合》展覽現場
巴赫里以織品藝術作為說故事的媒介，表面上操作舊衣、碎布、殘片織品等混亂元素，實則深入解剖衣物痕跡的記憶溫度，以及內心世界所隱藏的心理狀態，透過創作呈現喜怒哀樂情緒的人性微縮，她的藝術是批判性的和解，同時也是對於靈魂深處的關懷。
《縫合》展覽現場
《縫合 Sew up》卡里．安妮．赫勒伯格．巴赫里 Kari Anne Helleberg Bahri 亞洲首個展
展期｜2022年10月8日～2022年12月11日
門票｜免費參觀
地點與時間｜
► Bluerider ART 台北．敦仁（台北市大安區大安路一段101巷10號1F）
週二～週日 10:00～19:00
► Bluerider ART 台北．仁愛（台北市大安區仁愛路四段25-1號10樓）
週二至週日 09:00～18:00
資料、圖片｜Bluerider ART
