由臺北市文化局主辦，合方創意策劃的「2022臺北眷村文化節－共築眷村記憶」，今年首度推出主題Podcast節目，從保存、空間、住宅、生活、電影、戲劇、音樂、記錄八個面向切入，回應「共築眷村記憶學」的主題，納入多元的討論視角，邀請台北市文化基金會黃文彥及李曉雯總監、龔書章、康旻杰、董俊仁、方序中、楊元鈴、汪怡昕、熊儒賢、在地偏好工作室及好丘團隊等超強卡司獻聲，透過不同議題切入，讓聽眾在聆聽中找到某個眷村文化的切片與自我的關聯性。

共築記憶學EP.01　空間｜眷村空間中界線的跨越與突破

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全臺各地都有眷村，看似與外面的世界僅有一門之隔，但裡外世界卻大相逕庭。眷村文化之於一座城市最重要的在於「界線概念」上的變動，中間的轉化、突破與融合，讓眷村空間蘊含著豐沛的多元、差異、反叛與創造的當代元素。本集邀請陽明交通大學建築研究所的龔書章老師，從眷村文化的獨特性出發，聊聊建築空間、界線以及眷村的前世新生。

共築記憶學EP.02　記錄｜從旁觀者視角記錄的眷村樣貌

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當眷村隨著1980年代的改建浪潮逐漸拆除，「記錄」眷村便是很重要的課題了， 本集邀請到在地偏好工作室的負責人林思駿 以及好丘 Good Cho’s的經營團隊代表鍾瑩來分享，如何透過文字、插畫、展覽等方式記錄眷村情懷。

共築記憶學EP.03　戲劇｜比戲劇更沉重的人生縮影

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戲劇最大的功能，不僅是讓經歷過的人得到共鳴，更重要的是，讓從未經歷過的人理解其中的故事。本集邀請到國際橋牌社的汪怡昕導演，從自身眷村生長的經歷出發，聊聊這些回憶如何影響他在戲劇內容上的轉譯。

共築記憶學EP.04　音樂｜用方言唱歌的年代

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過去隨著國民政府來台的那些不同省籍的人，用方言唱著家鄉流行的歌，訴說思鄉情懷， 在當時，歌曲不只是娛樂，更是抒情、思鄉、浪漫等個人情感的抒發管道，儼然成為一種自我認同的象徵。本集邀請到野火樂集總監，同時是打造許多知名歌手的資深製作人熊儒賢，聊聊有關那些年代，那些歌，以及那些記憶。

共築記憶學EP.05　電影｜電影中刻劃的過往回憶

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本集邀請到社團法人台灣電影文化協會的策展人楊元鈴分享兒時豐富精彩的眷村生活經驗，以及這些記憶的片段如何促成2022臺北眷村文化節《眷時代》影展的主題片單。

共築記憶學EP.06   保存｜空間有人氣，自然有生機

點此收聽?https://reurl.cc/LXjaW4　（上集）　https://reurl.cc/QWnYEM　（下集）

本集邀請台北市文化基金會黃文彥總監、李曉雯總監及合方創意副總經理賴淑君，兩位總監分別道出臺北市3處眷村保留基地（北投中心新村、蟾蜍山煥民新村、嘉禾新村）的前世今生，接著由賴淑君副總經理分享過往執行idea TAIPEI計畫的過程中，公眾參與議題討論的方向與創意。

共築記憶學EP.07　住宅｜回歸日常，眷村文化才能延續

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眷村保存空間肩負作為眷村文物展示以及文創場域的責任外，還能有哪些樣態？本集邀請臺大城鄉所康旻杰教授及空軍三重一村保存營造行動共同發起人董俊仁老師，兩位分別以都市改革及眷村活化角度切入，探討眷村空間再利用的全新可能。

共築記憶學EP.08　生活｜有種漆色叫「大洋綠」

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本集邀請究方社的方序中總監分享過去在眷村的生活記憶，從一個個親身經歷的觀察及小故事背後，也許能夠更加貼近眷村生活、能夠解讀眷村隨處可見的大洋綠色如何成為代表眷村的特有色彩、甚至能夠看見一位設計師眼中對於眷村文化保存的閃耀光芒。

一同聆聽門後的故事，參與未來續寫的可能

「共築眷村記憶學」Podcast均已上架線上串流平台，得以隨時聆聽。同時結合「2022臺北眷村文化節」的活動手冊，節錄8集Podcast的精彩片段，以文字呈現。讓透過手冊參與眷村文化節的朋友，可以掃描手冊上「聽眷村」單元的QR Code，聆聽完整內容。「2022臺北眷村文化節」期待藉由「共築」之名，透過文字和Podcast開始累積，以「老有所歸，年輕一代有感」為期許，邀請年輕世代藉由閱讀地景、聆聽回憶、走訪現存的眷村空間，理解那個大江大海的年代，進而參與故事的發展，一起打開未來續寫的無限可能。

2022臺北眷村文化節「共築眷村記憶」

時間：2022.10.07(五)-2022.10.30(日)

其他平台收聽?

?Apple Podcast: https://reurl.cc/KQYy2M

?KKBOX Podcast: https://reurl.cc/O432Qy

?SoundOn Podcast: https://reurl.cc/kEY4kL

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主辦單位∣臺北市政府文化局

協辦單位∣財團法人台北市文化基金會、信義公民會館、好丘Good Cho’s

策劃團隊∣合方創意

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}

編輯1997年生在高雄，十幾年前常跟著愛音樂的媽媽到「藍色狂想」——霓虹點亮粗獷空間，聽眾圍著小圓桌隨台上歌手的歌聲擺動——那是少女時期對「酷酷的大人生活」最深刻的印象。長大後，每到有歌手駐唱的餐廳或酒吧，總能感受一股難以言說的熟悉感，心中情懷悄悄鼓動。

最近偶然在IG上滑到一支影片——台上歌手唱著孫盛希的〈恆溫〉，夕陽般的燈光映上紅酒杯，畫面像南洋島嶼的微醺夜——忍不住點進主頁看，原來這是台北新開幕不久的「Local Local Park」，一座結合餐飲、音樂和社交的「城市客廳」。

Local Local：值得設計迷留意的新銳餐飲品牌

「Local Local」創立於2022年，以新銳設計團隊Local Remote為創意核心，設「社交Ｘ餐食Ｘ調飲 X 音樂」為主要概念，透過形式多元的餐飲空間，探索商業與美感的邊界。位於新店大坪林的品牌首店「Local Local 咖啡再地」，以咖啡為主軸，從餐飲、訂製家具到充滿設計感的形象照及周邊，傳達時髦、真摯、熱烈的都市生活風格。二店「Local Local 中山」落腳文青聚集的南西商圈，以半戶外空間串連店鋪與街區，結合咖啡、健康飲食及Live DJ表演，將歐美「白日咖啡派對」風潮帶入台北街頭。

Local Local Park：以公園為題，結合餐飲、音樂與社交的全日聚場

坐落信義安和的「Local Local Park」，是Local Local旗下第3座實體據點，以店面周邊的綠蔭大道景觀延伸出「公園」概念，交織綠意、鴿子、紅磚、壁畫等公園常見的元素，與公園鼓勵交流、卻不強迫互動，公開與私密共存的場域特質，將氛圍親暱的用餐席、開放而流動的戶外區、客廳般溫馨的舞台區，3者串連成面，搭配以南洋風格料理為主軸的餐桌、全日提供的咖啡與酒飲，打造一座讓訪客願意停留、且能自然社交互動的「全日聚場」——人們可以此相遇，也能各自存在，在共享空間的同時，仍保有me time。

延續「公園」概念，Local Local Park以橄欖綠發展主視覺，象徵城市裡難得的綠蔭；Logo融入鴿子意象，牠們不僅是公園裡的常客，也暗示著自由來去、和平共存的生活節奏。

走進店鋪，覆蓋整面牆的手繪壁畫吸引視線，其創作靈感取自法國畫家秀拉（Georges Pierre Seurat）的《大傑特島的星期日午後》，描繪在日夜切換之間，人們停留、相遇和各自存在的狀態。

每個人都能找到自己的角落，3類「聚場」順應不同社交節奏

為順應不同社交節奏，Local Local Park規劃了3種不同的「聚場」空間：首先是綠色卡座組成的用餐區，這裡強調親暱尺度和包覆感，讓人自在用餐、交流，角落的紅色包廂則適合更私密的交流時刻；再來是店中切換日夜氛圍的樞紐——酒飲區，這裡整合咖啡與出酒吧台，全日提供咖啡與酒水，拋開「日咖夜酒」的束縛，讓人們隨心選擇。

另外還有以「客廳」為概念設計的Live House舞台區，藉溫馨的居家氛圍拉近表演者和觀眾的距離，另透過大面窗戶連接戶外區，消弭室內與城市的界線。此區是Local Local Park的靈魂所在，每週五、六晚間由不同音樂人登台演出。表演者選擇不以名氣和話題性為首要，Local Local團隊回歸「聲音」本身，尋找適合空間特質的音樂人。

以南洋風格為軸的全日微醺菜單

在菜單設計上，Local Local Park緊扣公園「包容」的特質，選擇以南洋料理作為風味基礎。團隊認為南洋料理是多樣、共享、包容的飲食文化，在酸、辣、甜、鹹之間取得平衡，是餐桌上眾人口味的最大公約數。供應菜色隨每日時序輪轉：白天是清爽輕食；午後轉為口味豐富的主食；夜晚再加上適合多人共享的料理，和酒水、現場音樂是絕配。

從公園般的空間狀態、為聚而存在的音樂舞台，到包容差異的餐桌文化，Local Local Park嘗試回應一個簡單卻重要的問題：在城市裡，是否還能有一個地方，讓人不為目的而來，只是自然地聚在一起？而關於這道提問的答案是否應驗，不妨前往Local Local Park親身感受。

Local Local Park 再地聚場

公園式開放空間 × Live House 音樂舞台 × 泰式共享餐飲

地址｜台北市大安區信義路四段156號 （捷運信義安和站2號出口）

電話｜02-2708-9577

營業時間｜週一 10:00－17:00／週二至四 10:00－23:00／週五、六 10:00－01:00

音樂表演｜每週五、六晚間現場演出