2022 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會！以南島視角聚焦東亞雄厚創作能量

2022 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會將於11月11日-13日，在駁二藝術特區盛大展開，預計帶來國內外精萃的畫廊及展商，包含台灣的大未來林舍、傳承藝術中心、國璽藝術、藝境畫廊等；日本的Japan Promotion、Gallery MORYTA；來自韓國的Keumsan Gallery、Gallery HANA、Art Factory等，包含上百位風格多元且具代表性的藝術家和作品，期以成為東南亞和東北亞藝術產業的匯集點。不僅如此，本會展也在今年邁入第十週年，充分展現雄厚的文化底蘊和對南島藝術的深耕實力，並於駁二藝術特區劃下這歷史性的標的。

 本屆亮點搶先看 

現代水墨主題特展

2022高雄藝術博覽會特別邀請黃耀德先生作為「現代水墨」的策展人，攜手張光賓、許雨仁和李英皇等多位藝術家一同展出一系列的水墨作品。

東南亞當代藝術主題特展

由大苑藝術創辦人張學孔所策劃，以資深的產業視角，將東南亞藝術文化帶進本屆高雄藝博中。參展藝廊包含藝境畫廊（ARTDOOR Gallery）、多納藝術（Donna Art）、新苑藝術（Galerie Grand Siècle）和越南的 VIN Gallery，與台灣畫廊展開一場當代藝術的交流。

國外重量級人物擔任論壇講師

今年展會中將舉辦兩大論壇，其中包含韓國畫廊協會會長黃達信，講述Fierze&Kiaf博覽會——一場由首爾與英國聯合舉辦、吸引三百家畫廊參與的亞洲最大藝術盛會——的舉辦過程，以及其對亞洲市場發展的資深見解。另一場則邀請到來自日本知名的「工薪族收藏家」——宮津大輔，為我們演講對亞洲各地藝術作品的看法。他是一位憑藉對藝術的熱愛，從早期以薪水收藏草間彌生、奈良美智的作品，到今已擴及至亞洲各國的藝術品的藝術鑑賞者。

國內外藝廊精選作品

⭔ 大未來林舍｜劉時棟

大未來林舍的藝術家劉時棟擅長以獨特細膩的拼貼手法及創作美學，描繪出真實的世界，並建構出具東方詩韻的繪畫性空間。其創作取材來自於日常「採集」的自然與非自然的物質文化殘片，拆解又重構了「歷史」和「記憶」的敘事架構與實相，形成了一幅幅生活記憶微型博物圖景。

⭔ 伊日後樂園｜吳騏

今年新成立的伊日後樂園是伊日藝術空間的全新品牌，其中例如插畫藝術家吳騏，風格奇幻、用色繽紛，作品元素常出現的「夢獸」、「鳥人」扣合著他的核心特質「夢想」與「自由」，成就了他童趣風格中自由奔放的面貌。創作介質廣闊，包含至壁畫、服裝、包裝、陶藝等，大大展現了其藝術實力的多元性。

⭔ 清風Mr. WING GALLERY｜董旻晉

來自清風Mr. WING GALLERY的董旻晉為雕塑藝術家，擅長將自己生活中的經歷，細細品韻，轉化成流線、和諧的木雕作品。

⭔ 晴山藝術中心｜許明香

晴山藝術中心的陶藝藝術家許明香，擅長雕塑仿真技巧，將年代的建築、空間和記憶，以寫實的手法表現出來。泥的創作早已與他的生命相容，共創出富有情感的藝術作品。

⭔ Japan Promotion｜Shin-emon

來自日本畫廊Japan Promotion的Shin-emon期望在作品中傳達自然、宇宙的和諧及能量存在的重要性，呼應《Wind Dragon》，他自然元素的「風」結合象徵性的龍，描繪進作品中，表現出東方美學文化。

大苑藝術張學孔亦分享到，東亞的藝術發展正呈現此起彼落的樣態——日本當代藝術的發展近幾年提升至另一個階段；韓國經過藝術界和政府的一齊努力，在國際間逐漸建立起一定的聲譽和地位；東南亞則因各國不同政策和博覽會的發展，使藝術產業有了崛起的可能性。高雄藝術博覽會將東亞藝術產業的面貌濃縮進駁二藝術特區，不僅展現了海港城市獨具魅力的文化底蘊，更彰顯了深厚的藝術影響力，共創亞洲當代藝術的盛會。

2022 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會

Collector & VIP Preview 藏家及貴賓預展｜11/10（四） 14:00-20:00（僅限邀請）

Public Days 公眾展期｜11/11（五）－11/13（日）11:00-19:00

Venue 展覽地點｜駁二藝術特區 P2、P3 倉庫（高雄市鹽埕區大勇路 1 號）

Organizer 主辦單位｜大苑藝術會展有限公司

資料提供｜大苑藝術

藝術家Stella個人展覽《成石記》即日起至11月8日於Whimsy Works奇想會展出。她以毛線為材，透過簇絨（tufting）手法，結合3D列印技巧，探索「石頭」的形體與成形之道。展覽不僅視覺充滿趣味，敘事也藏哲思。

長期以「石頭」為創作題材，Stella融入奇想，利用織品再現礦石的斷面、色澤和紋理。從傾力重現石頭的「形」，到創作和人生歷程推進，轉向思考和感知石頭「如何成形」，Stella逐漸捏塑出一套獨屬自己的石頭語言，行經一段「見山是山，見山不是山，見山還是山」的創作修煉之路。

以還原石頭的「形」為始

展覽《成石記》取自《紅樓夢》別名，因Stella覺得故事設定有趣，且「成石」字面上的意思恰巧呼應了她的創作探索之途。Stella早期的創作視角，著重於觀察石頭外在形體，並將其轉化到簇絨表面，力求作品接近石頭的「形」。她透過自學並使用兒童編織工具，在反覆調整與重新製作中，建立自己與石頭的關係。

毛線的柔軟與石頭的堅實，為作品創造鮮明而有趣的對比，也成為Stella持續探索材質與感知的起點。她的創作始終保有直覺式的本能，帶點笨拙，如孩童理解世界的方式，透過觸摸與模仿，憑直覺理解一個遠比自身龐大的世界。反覆揣摩石頭的過程如牙牙學語，也像是在學習一種原本並不存在的「石頭語言」。

轉向探索石頭「如何成形」

持續創作5年左右，Stella的想法有了轉變，不再執著於表面細節的多寡，不再迷戀如何精準複製一顆礦石的樣貌，轉而捕捉石頭「成形的力量」。她藉由毛線的密度、纖維傾倒的方向，以及表面起伏形成的陰影，表現礦石在漫長時間裡堆積、擠壓、流動與凝結的節奏。另外，她也進一步與工研院合作，利用3D列印技術，創造出有別以往的異材質軟雕塑。自此，石頭在Stella的作品中呈現出不同於日常認知、永遠堅硬的樣貌：時而硬實，時而柔軟，有時甚至帶有流動的姿態。

這個轉變的有趣之處在於，即使Stella的作品逐漸遠離石頭既有的物理結構，觀者仍可能從中感受到石頭的存在。而藝術家也不再需要一次次透過那些構成石頭的條件，去證明自己的作品有「多像一顆石頭」，而能著重傳達其「石性」。

異材質軟雕塑揉手作和科技痕跡

《成石記》集結Stella歷年代表作，從巨型簇絨地毯、裝置，到3D列印軟雕塑都在場。其中〈Crystal Cave〉系列作品，是她與ROSO機器人建造實驗室共創之作，其透過演算法轉譯自然礦石的有機輪廓，借用大型機械手臂進行3D列印，以絢麗色彩逐層堆疊出幾何與材料交融的形態。材料流動與冷卻所形成的獨特分層，將列印過程中的動態與時間凝結為可觀看、可觸摸的立體紋理，為展覽注入科技與手作交織的美學語彙。

5年的時間，或許不足以使一粒砂礫成岩，卻讓Stella作品中繁複的礦脈逐漸退去。《成石記》呈現這段從「似石」走向「成石」的創作歷程，更由石頭的存在主義，延伸意義至物質內在的本質，也就是所謂「石性」。當觀者踏入展場，眼前所見是石的進化，所感則是一位藝術家摸索未歇、終於「悟道」的自省過程。

《成石記》Stella 軟雕塑個展

展期｜即日起至2026.11.08（日）

時間｜13:00－19:00

地點｜Whimsy Works 奇想會（台北市大安區安和路一段21巷7號）

廚房那瓶清透的橄欖油，或墜入鍋裡與義大利麵交融、或淋在沙拉和麵包上注入一抹清香，理所當然地陪伴著我們的餐食日常。那你是否曾好奇，這我們習慣從超市貨架取下的食品，在抵達日常之前，經歷過怎樣的土地淬鍊與生產系統的運轉？

藝術家黃麗音走進西班牙第一線生產現場，蹲點尋找答案，並將收穫集結為個展《丘之粼粼》，其現正於台北藝廊TKG+展出。踏入展場，枝葉婆娑的採收聲響與落果影像鋪展開來，將分散於自然、勞動與資本之間的片段，重新組構成身體化的觀看經驗。在看似平靜的場景中，一場關於制度和價值的反思，正靜靜展開。

圍繞著「食物」展開的藝術實踐

從裝置、攝影到多媒材雕塑，黃麗音的作品多圍繞著生活中不可或缺的「食物」展開，她關注食物在全球化經濟中的生產、流通與消費，從市場、貿易、產業、生產勞動，延伸至消費、包裝與剩餘物，探索著跨文化、也跨時代的物質流通系統。2025年，黃麗音曾在北美館打造一間「小吃店」，那是她的個展《Lili Deli 麗麗食品》——展場內堆砌出日常飲食消費的微景觀，反思現代人追求廉價和效率，方便與實用至上的生活方式。

2026年來到TKG+呈現個展《丘之粼粼》，她將視線推向食品生產鏈的上游，進一步回到食品生產的源頭，從橄欖園到工業流水線，追問一瓶橄欖油如何在自然、勞動與資本的交織之中，成為我們熟悉的形式。

到西班牙橄欖園實地踏查

黃麗音走進西班牙南部的橄欖園，追溯橄欖成為日常食物之前，所經歷的土地、時間淬鍊和身體勞動。接著將生產背後不同尺度的現實，諸如土地與工廠、植物與機械、勞動與消費……重新組構，讓原本分散於生產鏈不同位置的事物被置於同一展場，使觀者得以從橄欖油出發，看見橄欖從土地走向市場的歷程。從果實到成品，橄欖並未發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

變的不是橄欖，而是⋯⋯？

橄欖在大地中歷經熟成與採收，進入以效率、速度、產量與標準化為核心的生產系統；來到TKG+台北生產階段中，也被賦予了不同的價值與意義。然而，有趣的是，從果實到成品，橄欖其實沒有發生根本性的改變，改變的是圍繞它形成的制度、生產方式與價值判斷。

走進橄欖油的一生

走入《丘之粼粼》展場，先能隱約聽見橄欖採收時枝葉間接觸的婆娑聲響，像是從土地深處滲出。雙眼所見是黃麗音在田野調查時所拍攝的影像，被轉化為覆蓋展牆的壁紙。此外，掉落在地上的橄欖、散落的枝葉……這些作物生長的尋常痕跡，經歷從植物、攝影對象到空間表面的身分轉換，在展場中成為了身體化的觀看空間，重新連結了生產現場與展覽。那些原本不會出現在商品最終樣貌中的滿地橄欖與枝葉，經由藝術家的選擇，成為展覽中的視覺主體，使被生產過程排除在外的痕跡，重新進入觀看。

對現實的「重新組構」

自20世紀初「現成物」進入藝術實踐以來，物件的藝術身份便不再僅由其自身決定，展示場域、藝術制度與觀看關係也逐漸成為作品意義的一部分。黃麗音延續並轉化這項實踐，將屬於日常的橄欖油及其生產過程中帶入作品，讓它脫離原有的使用脈絡，同時保留材質、功能、價格，以及生產、消費與丟棄等社會痕跡，成為承載勞動與資本關係的具體物件。

對黃麗音而言，現成物的創作並非單純的拼湊，也不是對既存現實的再現，而是一種「組構」：藝術家透過選擇與配置，將分散於不同社會位置的生產、消費與勞動關係帶入同一觀看空間，使隱藏於日常物件背後的社會關係得以浮現。

《丘之粼粼》呈現了對「習以為常」發出的遲疑，當物件從原有的使用脈絡中被抽離，生產現場的聲音、影像與痕跡也隨之進入展場，使那些我們熟悉的日常物產生陌生感。在離開展場後，貨架上的瓶罐或許仍維持原來的模樣，但我們觀看它們的方式，已經有所不同。

《丘之粼粼》黃麗音個展

展期｜2026.09.19－11.14

地點｜TKG+ （台北市內湖區瑞光路548巷15號B1）