2022 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會！以南島視角聚焦東亞雄厚創作能量

2022 ART KAOHSIUNG高雄藝術博覽會將於11月11日-13日，在駁二藝術特區盛大展開，預計帶來國內外精萃的畫廊及展商，包含台灣的大未來林舍、傳承藝術中心、國璽藝術、藝境畫廊等；日本的Japan Promotion、Gallery MORYTA；來自韓國的Keumsan Gallery、Gallery HANA、Art Factory等，包含上百位風格多元且具代表性的藝術家和作品，期以成為東南亞和東北亞藝術產業的匯集點。不僅如此，本會展也在今年邁入第十週年，充分展現雄厚的文化底蘊和對南島藝術的深耕實力，並於駁二藝術特區劃下這歷史性的標的。

 本屆亮點搶先看 

現代水墨主題特展

2022高雄藝術博覽會特別邀請黃耀德先生作為「現代水墨」的策展人，攜手張光賓、許雨仁和李英皇等多位藝術家一同展出一系列的水墨作品。

東南亞當代藝術主題特展

由大苑藝術創辦人張學孔所策劃，以資深的產業視角，將東南亞藝術文化帶進本屆高雄藝博中。參展藝廊包含藝境畫廊（ARTDOOR Gallery）、多納藝術（Donna Art）、新苑藝術（Galerie Grand Siècle）和越南的 VIN Gallery，與台灣畫廊展開一場當代藝術的交流。

國外重量級人物擔任論壇講師

今年展會中將舉辦兩大論壇，其中包含韓國畫廊協會會長黃達信，講述Fierze&Kiaf博覽會——一場由首爾與英國聯合舉辦、吸引三百家畫廊參與的亞洲最大藝術盛會——的舉辦過程，以及其對亞洲市場發展的資深見解。另一場則邀請到來自日本知名的「工薪族收藏家」——宮津大輔，為我們演講對亞洲各地藝術作品的看法。他是一位憑藉對藝術的熱愛，從早期以薪水收藏草間彌生、奈良美智的作品，到今已擴及至亞洲各國的藝術品的藝術鑑賞者。

國內外藝廊精選作品

⭔ 大未來林舍｜劉時棟

大未來林舍的藝術家劉時棟擅長以獨特細膩的拼貼手法及創作美學，描繪出真實的世界，並建構出具東方詩韻的繪畫性空間。其創作取材來自於日常「採集」的自然與非自然的物質文化殘片，拆解又重構了「歷史」和「記憶」的敘事架構與實相，形成了一幅幅生活記憶微型博物圖景。

⭔ 伊日後樂園｜吳騏

今年新成立的伊日後樂園是伊日藝術空間的全新品牌，其中例如插畫藝術家吳騏，風格奇幻、用色繽紛，作品元素常出現的「夢獸」、「鳥人」扣合著他的核心特質「夢想」與「自由」，成就了他童趣風格中自由奔放的面貌。創作介質廣闊，包含至壁畫、服裝、包裝、陶藝等，大大展現了其藝術實力的多元性。

⭔ 清風Mr. WING GALLERY｜董旻晉

來自清風Mr. WING GALLERY的董旻晉為雕塑藝術家，擅長將自己生活中的經歷，細細品韻，轉化成流線、和諧的木雕作品。

⭔ 晴山藝術中心｜許明香

晴山藝術中心的陶藝藝術家許明香，擅長雕塑仿真技巧，將年代的建築、空間和記憶，以寫實的手法表現出來。泥的創作早已與他的生命相容，共創出富有情感的藝術作品。

⭔ Japan Promotion｜Shin-emon

來自日本畫廊Japan Promotion的Shin-emon期望在作品中傳達自然、宇宙的和諧及能量存在的重要性，呼應《Wind Dragon》，他自然元素的「風」結合象徵性的龍，描繪進作品中，表現出東方美學文化。

大苑藝術張學孔亦分享到，東亞的藝術發展正呈現此起彼落的樣態——日本當代藝術的發展近幾年提升至另一個階段；韓國經過藝術界和政府的一齊努力，在國際間逐漸建立起一定的聲譽和地位；東南亞則因各國不同政策和博覽會的發展，使藝術產業有了崛起的可能性。高雄藝術博覽會將東亞藝術產業的面貌濃縮進駁二藝術特區，不僅展現了海港城市獨具魅力的文化底蘊，更彰顯了深厚的藝術影響力，共創亞洲當代藝術的盛會。

2022 ART KAOHSIUNG 高雄藝術博覽會

Collector & VIP Preview 藏家及貴賓預展｜11/10（四） 14:00-20:00（僅限邀請）

Public Days 公眾展期｜11/11（五）－11/13（日）11:00-19:00

Venue 展覽地點｜駁二藝術特區 P2、P3 倉庫（高雄市鹽埕區大勇路 1 號）

Organizer 主辦單位｜大苑藝術會展有限公司

資料提供｜大苑藝術

以塗鴉與街頭藝術為主角，agnès b.於臺南市美術館呈獻《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》。展覽由品牌創辦人Agnès女士親自策劃，集結她40多年來持續關注、收藏的街頭藝術作品，亦穿插一系列與塗鴉創作者合作的時裝，展現塗鴉不羈線條與濃烈色彩中湧動的街頭能量。

Agnès女士與街頭藝術的不解之緣

在你眼裡，塗鴉是蠻橫闖進城景的入侵者，還是豐富街道樣貌的藝術創作？關於此，我們這一代最具代表性的時尚品牌經營者之一Agnès Troublé這麼說：「我所珍視並不斷重申的是，塗鴉不是污染。相反，它是一門豐富的藝術，它美化了生活，也美化了城市。」

Agnès女士身兼agnès b.創辦人和服裝設計師，穿梭於時尚與藝術領域，收藏、贊助也創作藝術。1975年，她在巴黎中央市場選中一間肉鋪，將其改造為agnès b.旗下第一間服裝店，那時，她便將品牌空間打造為時尚、音樂與塗鴉自由交會的創意場域。

1980年代初期，街頭藝術正於法國街頭萌芽，她看見塗鴉文化蘊藏的創作能量及時代精神，40多年來不僅持續關注、亦收藏和贊助不少街頭藝術家的作品，透過實際行動支持創作者。

匯集塗鴉大師真跡

此次Agnès女士親自策劃《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》，她從自己從1984年起累積的5,000多件藝術藏品中，精選33件街頭藝術真跡，其中包含23組當代代表性藝術家之作，如Futura 2000、Katre、JonOne、Jim Joe等。

展品共同述說著20世紀末的城市文化發展軌跡，也映照出街頭藝術突破既有界線，從街頭走向當代藝術及時尚領域，成為當代重要藝文表現形式的過程。

展覽以多元媒材呈現塗鴉藝術的豐富樣貌。其中，來自巴黎Molitor游泳池的3扇舊門扉，原為Agnès女士於游泳池拆除前特別保存的歷史物件，後邀請Philippe Baudelocque、Futura 2000、Katre於其上創作，讓藝術、歷史與時尚交織共存。

另一重點作品為Futura 2000的大型自畫像《Self-Portrait》（1985），這件Agnès女士私心最喜愛的收藏之一，展現了這位傳奇塗鴉大師精準的塗鴉噴漆技巧，及充滿流動感的抽象表現風格。

當思想躍於紙上：藝術期刊《反諷點報》特別展出

展場同步展出agnès b.專屬藝術期刊《反諷點報（Point d’Ironie）》，其名稱源自19世紀象徵諷刺與獨立思辨的標點符號。這份刊物由Agnès女士與藝術家Christian Boltanski及Hans Ulrich Obrist共同發起，以紙本作為藝術表現媒介，每期皆邀請不同藝術家自由創作，讓刊物本身成為一件獨一無二的藝術作品。其中一期由Agnès女士蒐集來自羅馬、威尼斯、倫敦、香港及東京等城市的塗鴉影像，並親自進行排版設計，為此次展品之一。

街頭藝術融入時裝設計語彙

身兼服裝設計師、藝術藏家身份，Agnès女士亦藉由與塗鴉藝術家合作，將街頭創作與攝影影像轉化為服裝語彙。本展帶來agnès b.與街頭藝術家合作的37件時裝作品，含括15件經典Photoprints服裝和22件藝術家T-shirt。藉此，觀眾將能看見藝術不只存在於畫框內、展牆上，也能是穿梭城市中的「行走藝術品」。

展場限定！塗鴉藝術家KRINK創作T-shirt

agnès b.也特別攜手街頭藝術家Craig Costello（KRINK，KR）推出展場限定T-shirt。以噴濺與潑灑筆觸聞名的KR，創作橫跨雕塑、攝影、設計和繪畫，並以獨家研發的KRINK墨水聞名於街頭藝術界；他鮮明的視覺語彙和實驗精神，為塗鴉創作帶來獨樹一幟的美學表現。

此次展覽限定Tee正面呈現藝術家代表作，背面則集結本次展覽的亞洲巡迴站點——東京PARCO MUSEUM、臺南市美術館——的標誌，將街頭藝術精神延伸至日常穿搭。

台灣藝術家現場創作展演同步展開

延續Agnès女士「藝術共享」的理念，臺南市美術館同步策劃「跨時空對話：從巴黎街頭到府城巷弄」現場創作展演計畫，邀請台灣塗鴉與街頭藝術家CREEPY MOUSE、黑雞先生Mr.OGAY、陳云、蔡濰任等人進駐創作，串連1980年代巴黎塗鴉文化與台灣當代在地視角，開啟一場跨越時空與地域的藝術對話。

《agnès b. on aime le graff !! 我們愛塗鴉藝術特展》

展期｜2026.06.25－09.20

地點｜臺南市美術館1館 J展覽室

2026臺灣文博會「文化策展」8月將於臺灣當代文化實驗場（空總）登場！今年度以「第零位元」為題，在AI人工智慧飛速發展的時代，激發觀眾對人類創造力本質的思考。

年度主題「第零位元」背後有何意義？

今日，AI能夠在微秒間轉譯人類給予的指令，產出華麗圖像和文本——我們生活在人類文明加速沒入科技洪流的時代，「創作」的價值也反覆被提出驗證。因此，2026文博以「第零位元」為題，聚焦藝文創作者創作時最原始的「起念」與「觸發」，正是那個瞬間，讓人類創造力和文化在冰冷的位元世界中，持續散發出溫熱、鮮活且充滿人性的光芒。

6大概念彰顯創作者「起念瞬間」的力量

本次策展由陳怡潔擔任創意總監，並攜手彭雅倫藝文工作室、中間研究室、選選研、同心圓製作、明日製作所等單位策劃。展覽以空總甫修復完工的古蹟大樓、戰情廣場為背景，從6大概念——時間、土地、行動、轉向、身體、身心——出發，藉5大展區交織為一「文創生態系」，彰顯藝文創作者「起念瞬間」的力量。

5大展區亮點搶先看！

戰情廣場上的〈不要急，你做得很好〉展區，作為全展的入口意象，對應「土地」概念，透過地景藝術將土地從背景轉為發聲的主體，以花磚與植物符號轉譯歷史印記，將台灣文化IP轉化為可被親近的感官地圖。

以海線旅行為線索，〈未來旅行社〉對應「行動」概念，開啟一場跨越時間的想像之旅。觀者將在此化身旅人「入境未來」，隨著海況調頻艙、奇幻藍色海洋與海味轉運站，經歷一場影像與聲音交織的旅行。

呼應「轉向」概念，〈人性封存 讀取 然後解壓縮〉展區試圖在這波追求極致理性的數位洪流裡，找回那份因為過度便利而失衡的人性價值，揭開一場從理性數據轉向感性生存的集體行動。

〈Wake Up！感知覺醒〉展區扣合「身體」概念，透過展間特製的「感官開機鍵」與「人身微觀室」，邀請觀者重新探討被科技忽略的歷史景觀與自然細節，在跨感官的聯想實驗中，用心感受周遭的一切。

緊扣「身心」概念的〈回到明日前〉展區，如同一座通往內在的「文化機場」，透過以「豐富身心」為導向的台灣IP風格選品，引領觀者漫遊台灣22縣市，採集島嶼風土與海洋質地。

台灣人氣與經典創作IP穿針引線

5個展區除了各自對應的概念外，更以「時間」概念為軸，嚴選經得起時間考驗且富有台灣精神的創作IP：「大港開唱」乘載了由海港、船影、人群、音樂交疊出的慶典記憶；分別以海洋與山林為背景的紀錄片——《大海浮夢》和《我在荒野做了一場夢》，證明了生命的重量來自於親自參與；紀錄台灣隊於2024世界12強棒球賽奪冠的電影《冠軍之路》，映現創造奇蹟的力量源於堅持和努力；影集《聽海湧》與《大濛》交織台灣歷史中的悲與喜，穿越時間與觀者共振；舞台劇《父親母親》與音樂劇《五木大學的櫻子媽媽》，則講述了人們從親密關係找尋自己的歷程。各類作品在展覽中穿針引線，提醒觀者「文化創作」是AI無可取代的珍貴結晶。

2026臺灣文博會－文化策展

展期｜2026.08.01－08.31

地點｜空總臺灣當代文化實驗場（臺北市大安區仁愛路三段55號）

開放時間｜10:00－18:00