至 2025 年，高齡化社會的目標由現今的「在地老化（在長久居住的地方安老）」變為「在宅老化（Aging at Home，在自宅也能舒適地養老）」，將全齡友善的居住空間重要性提升至社會層級。帶給人們安全、安定、安心感受的空間，或許才是成就居家養老的關鍵。而居住多年的房屋如何透過改造設計，注入符合全家人需求的機能，成為全齡友善的住宅，考驗著設計師的智慧。

全齡友善的居住環境要點

家是承載著多年的生活故事以及互動痕跡，讓屋子裡的人倍感凝聚與溫暖。然而時光的推移，家庭有著新成員的加入，或許從嬰孩兒童到高齡年長者全齡涵蓋，生活型態也將有所轉換，更凸顯了住宅環境與時俱進的必要性。有著超過 30 年空間設計經驗的圓境設計室內裝修設計總監劉易鑫表示，人在不同的年紀，身高、身體動作所需的空間尺寸就不一樣，不管心態服不服老，身體的需求絕對與年輕世代不同，因此重新打造一座適宜當代的「全齡健康宅」概念，一直是劉設計師所倡議。

設計總監劉易鑫

「長者與幼兒的天生特質就截然不同，長者的空間大小需求較高、大，幼兒的則較低矮，生活步調一慢一快，但共通的是，皆需要柔軟的材質、流暢的動線與安全的環境，因此首重『安全通用設計』。在家具、牆壁邊緣可使用圓角，選用抗菌與無化學味的塗料、軟硬適當的地板建材也很重要，隔音降噪設備也是老小共同生活時的必須。」多年來接觸各式家庭，熟稔各年齡層生活需求的設計師，以三代同堂作為家庭成員的想像，提出在空間中通用的特質。

高齡友善設備與功能的加入

相較快速的孩童學習與成長，步入高齡的長者更需要居家空間的改造與長期規劃，才有機會在家安心地活動、養老。高齡者身體動作如：轉身、起身所需的居家空間更大，「此時還需考量輪椅、看護照護的角色的加入。」因此輪椅、生活輔具的迴轉空間範圍拿捏就需特別注意，扶助設備的加裝與預留也須考慮。「進行老屋改造施工時，或許長輩還身心健康、行動自如，但預留裝設扶助設備的空間與前置作業可以優先納入需求，比如在臥室、浴室裡的牆壁中先裝設金屬片，能夠在未來用以固定扶手；又或者預想年長者起床不易的情況，預留電動床所需的插座位置；就連開關位置也需微調，因為高齡也會有自然的身體變化；廚房或櫥櫃的半自動、全自動設備也能預先導入。」劉設計師以生活情境比喻，細緻地由實際需求出發，一一點出高齡友善功能的具體作法。

浴廁修改為翻新首要定位

如何以功能適用的設備友善高齡者，從中也要透過溝通與訪談，根據長者的行為以進行人因工學設計，譬如了解長者的身高及身體能力，「廚房檯面的高低取決於主要使用者的身高；浴室地板除了講求止滑之外，馬桶有升降功能、降板式浴缸也能為長者帶來如廁與沐浴時的自主性。」設計師特別強調，在老屋改造中，浴廁的翻新是最為困難，但也最重要的一環，「首先一定要確定馬桶位置，因為馬桶的管線安排影響到地板的高低，若是規劃得早，才有機會在與衛浴相連的空間走道上減少對長者不便的階梯、門檻設計，更影響後續扶手位置、夜間照明、臥室動線上的安排。浴廁的無障礙性與自主便利性，大大影響著居住體驗。」

面對老宅的改造，其中需注意的細節可不少，需求因人而異，設計師仍須透過深入的訪談了解後，才有辦法為業主客製出最佳解法。劉設計師也特別強調，彼此真誠溝通，在任何面向都不勉強接受，坦然交流想法，才有辦法促成一座成功的老屋翻修改造，而這也是房屋裝修最為重要的元素。

【 衛浴改修票選活動 】

有感於台灣屋齡老化的現況，超過五成比例為逾 30 年屋齡的老屋，日本第一衛浴品牌台灣東陶 TOTO 與室裝全聯會(NAID)因而聯手舉辦「衛浴改修票選活動」，試圖傳遞老屋衛浴改修的重要性，並期望藉由精選改修案例，提供消費者更多衛浴改修的靈感。

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文字  | Diane Tang

攝影 | 啦嘟嘟工作室

圖片提供  | TOTO

每走進一間Aesop店鋪，就像讀了一則街區故事。Aesop向來擅長將在地語彙融入店鋪，與品牌俐落、講求秩序的空間設計策略相互揉合，打造出理性與感性兼具的體驗空間。隨新光三越台南小北門店揭幕，Aesop新店亦同步開張，店鋪設計自兩座古色古香的城市地標「謝宅」及「林百貨」汲取靈感，再現府城獨有的懷舊氣息與生活感。

將古城記憶揉入空間設計

作為台灣歷史最為悠久的城市，台南建城400年來歷經無數蛻變，從大航海時代作為對外貿易的據點，逐漸演變為島嶼的政經中心，如今則是文化底蘊及當代創意激盪的古城。歷經時光淘洗，台南的歷史記憶沈澱於蜿蜒的街巷之中，烙刻在老屋的古木與磚瓦之間。

Aesop新光三越台南小北門店的設計靈感，正是來自乘載府城記憶的兩座地標。設計團隊對空間想像自「台南謝宅」啟程，這座修舊如舊的歷史老屋，優雅地保留了日治時期的建材語彙，也蘊藏著家的溫度與寧靜氛圍。格局靈感則源自「林百貨」由俐落幾何線條構築的氣派佈局。

呼應「謝宅」及「林百貨」的設計細節

店鋪汲取謝宅的日式設計語彙，融合貼近台灣人日常的自然元素，如編織竹簾、木製家等，以原木色調包覆整個空間，如夕陽在此永恆不墜。貫穿全店的六角形檯面，其造型呼應林百貨的空間佈局，幾何感強烈、輪廓典雅大器。天花板與牆面則以圓弧拱形構成，為空間形塑更加親密的尺度感。

花磚、掛畫藏在地風景

產品陳列櫃則以溫潤木質打造，下方櫃體層層堆疊的木片遠看如樹木紋裡，為店鋪注入有機氣息。店鋪中央具份量感的木造櫃檯，上頭鋪滿由台灣在地職人「爿爿花」手工打造的花磚，藉此向在地傳統工藝致敬，也展現了屬於台灣人的常民美學，為零售場域注入生活氣息。

牆上畫作《鑲金招牌》出自現居柏林的台灣藝術家柴喬軒之手，他以台南作為設計構想，抽象描繪出連排的土黃色老屋在陽光照耀下浮現金邊，將府城的街市印象和暖陽引入店中。

從時裝、時裝秀，到世界各地店鋪空間設計，Acne Studios品牌始終嶄露新潮的不羈之美。乍一想或許與舊建築連結不上，然若逐步探入這座原為他牌實驗室、現為Acne Studios巴黎總部的歷史建物，卻會發現它正因此滿載驚喜——「嵌入，而非完全融合」的改造概念不但成就了今昔共演的可能，更讓空間綻現「古典」與「現代」單獨存在時無以企及的迷人風采。

繼2019年在品牌發源地斯德哥爾摩啟用極富設計感的總部後，Acne Studios近期正式揭幕位於巴黎的全新總部，選址第十區Rue des Petites Écuries道上一座建於1930年代、前身為法國營養品品牌Gomenol實驗室的歷史建築，由Acne Studios創意總監Jonny Johansson與過去多次為品牌操刀門店和藝廊的瑞典設計工作室Halleroed攜手構思。改造藍圖盡可能以最小幅度介入既有結構，正如Jonny Johansson親述，這是一次「對建築原始之美致敬」——保留它原來作為實驗室與私人府邸的宏偉氛圍、試圖突顯其中獨特之處，亦透過團隊精挑的家具、飾物及藝術作品為空間增添當代氣息。

▍戶外空間：整體素淡和諧，將人們無聲引入室內

20世紀初，Gomenol即因生產草本酊劑與精油而聲名大噪。乘載百年光陰至今，Acne Studios秉持最小干預原則，將總部入口選設於Gomenol創辦人Prevet家族的私人府邸，且延承原來的中央庭院為新場域核心，簡單打理後便置入英國藝術家Daniel Silver的大理石雕塑，藉其顏色、風格上的過渡性，無聲引導人們進一步探索室內接待與等候區。

▍室內空間：經典粉紅竄出，多位藝術家各飾一角

初入屋內，被精心保存並加以修復的金漆線條、木質護牆和人字拼飾地板，宛若在眼前共構古典畫作，使一種有別於Acne Studios粗獷美學的獨特雅韻應運而生，悄然漫溢四方。與此同時，奧地利設計師Lukas Gschwandtner聚焦人體尺度的標誌性椅凳入駐成為視覺主體（垂落骨架之外的坐墊設計，與2024春夏女裝秀那些散置觀眾席間的「寢具」異曲同工），鬆弛柔軟卻盡顯充滿藝術性的品牌內在，更局部拉回了Acne Studios常存的現代感；窗下另有女性藝術家Sylvie Macmillan的大型燭台作品彎折，其燭座包覆滿滿貝殼裝飾，好似能隨風動輕奏浪漫的海洋音符。

▼ Lukas Gschwandtner為Acne Studios 2024春夏女裝秀所構想的「枕頭戰」

其他角落當然也不乏吸睛裝置，舉凡奔放不羈的塗鴉沙發、掛有多幀風格影像的斑駁壁面，以及和庭院石像同樣出自Daniel Silver巧手的奇異粉紅雕塑，無疑都是活化空間一隅的點睛之筆。

來到坐落前實驗室的新展廳，寬敞空間可見裸露的混凝土和滿綴玻璃磚的拱形天花板，彷彿停留在開掘過程中。白牆與之形成鮮明對比——Jonny Johansson與Halleroed主持設計師Christian Halleröd希望營造所有新添物「被嵌入，而非完全融合」到空間中的獨特感受。換句話說，新舊元素清晰分明地共存，「違和」得格外有味——好比抹色不均亦不加矯飾的樑柱橫亙視覺中心，周圍擺放英國家具設計師Max Lamb所打造、以Acne Studios代表色亮澤乙烯基面料包覆的兩張monumental沙發；又如隱密感十足的VIP試衣間，透過挑高巨幅簾幕圍合，並加設Lukas Gschwandtner擷取人體輪廓構作出的座椅（靈感仍續自他與品牌合作的2024春夏女裝秀布景），無非讓自然感與人造感衝撞出不同以往的新美學。

最後，明亮的員工餐廳留下舊有磁磚地板，搭配淺色木質長桌與不鏽鋼廚房，呼應實驗室的工業風工作檯，向其初始功能致敬。餐廳外連接下沉式花園，裡外一氣呵成地配置了Max Lamb設計的公共座椅。

建物主體雖吃足自然光照，卻還少不了長期合作夥伴Benoit Lalloz總能與建築相得益彰的燈光裝置，細膩收攏由Jonny Johansson和Christian Halleröd領銜室內設計團隊的空間敘事。

與原建築的強烈對比是刻意為之

Jonny Johansson表示：「我們的首要目標是尊重這個空間的歷史，同時帶入新鮮、現代的能量。這棟建築本身具有非凡的存在感，它充滿了故事，當你走進房間時就能感受到。我們並不想抹去這一切，而是希望在過去與現在之間建立對話，讓原始結構引領我們。保留這一點非常重要，不僅是出於尊重，更因為它實際上塑造了整個氛圍與能量，為我們的創意工作提供基礎。」

Christian Halleröd則表示：「我們希望新的設計元素保持極簡，以營造與原建築的強烈對比，並強化歷史氛圍。這種真實性的概念，本身也帶有濃厚的瑞典特質。」

Rue des Petites Écuries新總部內隨處展出作品，包括Jonathan Lyndon Chase、Apollinaria Broche、Ben Quinn、William Wegman、Grant Levy-Lucero、Zhong Lin、Jeremy Deller及Julie Greve等一眾藝術家的創作，其中多位亦曾與Acne Studios或其旗下刊物《Acne Paper》合作。