「2022 Pinkoi Design Fest風格設計節」松菸登場！集結3大主題倉庫、超過439間特色原創品牌

Pinkoi於12月2日至12月4日在台北松山文創園區1-3號倉庫，推出第一屆「2022 Pinkoi Design Fest 風格設計節・台北站」。其以「台式浪漫」為主題，結合市集與設計策展，帶來3大主題倉庫、10大展區、14場手作體驗、匯聚60+間來自日本、泰國、韓國等人氣插畫IP，以及超過439間特色原創品牌，並攜手一件設計和好家在台灣共同策展翻玩台味新浪潮。需留意的是，全場使用Pinkoi Pay無現金支付，欲前往者，可先至Pinkoi查詢如何使用。

3大主題 X 10大展區：台式浪漫主題策展 + 設計市集 + 手作體驗 + 國際人氣插畫

2022 Pinkoi Design Fest 風格設計節主視覺以「玩轉日常、元素混搭」為概念，強調在地各種文化的混搭融合、新舊碰創及體驗創新，並將3個倉庫做台味命名，搭配不同區域規劃，分別是：倉庫 ① 蝦趴啦、倉庫 ② 呷飽沒、倉庫 ③ Chill high high。而3日活動更邀請到439個設計品牌一同參與，參與品牌也是Pinkoi市集歷年來最多，每日都有不同的品牌攤位，讓民眾可以週末連3天和不同的品牌相遇。

市集共劃分為10大展區，分別位在3個主題倉庫內：

倉庫 ① 蝦趴啦：由Pinkoi與好家在台灣共同策劃，帶來4大內容：「台式浪漫主題裝置」、「Pinkoi x 好家風格選店」、「時髦台味餐館」、「共感療癒聚落」。

1.    台式浪漫主題裝置：邀請到150+各領域人士寫下心中台式代表詞曲，成為現場互動裝置，也邀請民眾參與體驗跨年代的台味浪漫旋律。同時也邀請「感傷唱片行」和「Boven雜誌圖書館」重現音樂與卡帶文化，並透過風格選書，以城市文化、台式浪漫、蝦趴等主題方向，於現場陳列展售，呈現出多元的文化詮釋演繹。

2.    Pinkoi x 好家風格選店：以生活選物、自然植栽、工藝創作、時髦台味、跨界合作等多元面向，共海內外40個設計品牌參與，更特別邀請以「A different way to travel」為雜誌核心的日本知名雜誌《PAPERSKY》，特別從日本帶來旅行中的好物選品。參與品牌包含 Post General、Cling植琢、台電文創、綠藤生機 GREENVINES、光山行漆器工藝、URBANER 奧本電剪、HOLA 等品牌共同策展。

3.    時髦台味餐館：打造台式功夫料理與辦桌文化的新飲食風格，特別邀請經典臺菜青青餐廳、台式甜米糕婉婉WantOne、春美冰菓室 、日月漢引的東方茶屋——仙島，再邀請國際知名精品咖啡 Nespresso、共好糧倉現場碾米體驗等。

4.    共感療癒聚落：有麒麟山告解室本家、謝謝身體、郁郁 YùYù 等品牌，以新時代命理運勢、撥筋、頌缽、香味感應等方式，療癒現代人的疲憊。

倉庫 ② 呷飽沒：用熟悉的台語「呷飽沒」為命名，將倉庫點綴以不同的日常氛圍裝置，從早餐店服務台、香氛喫茶店、冰菓室休息區、巷弄街道陳設等，而其中的市集活動更是以台灣人日常的風格穿搭、質感生活為主題，帶來漫步在林立街道的感覺，以溫暖友善的氛圍形塑日常的台式浪漫，其中包含3大內容：「手作體驗工作坊」、「風格穿搭選品店」、「質感生活選物展」，3天共超過250個品牌參與。

1.    手作體驗工作坊：邀請10個品牌共計14場獨家體驗活動，除 AHM IARTS、DIY School因應聖誕節，以手繪吊飾及俄羅斯刺繡推出限定聖誕手作體驗外，享生活 Feng更以台式復古舞廳為發想，將觀葉植物結合聖誕紅製成苔球，邀請民眾調出自己的花式調酒杯。另外也有水泥磨石T-bone 工作室、陶瓷貼花Mao’s樂陶陶、銅線樹脂、皮件雕刻等職人技藝學習工作坊，及五感互動體驗包含巧克力鑑賞、多肉植栽、香氛調味等不同的工作坊內容。（每場體驗活動名額有限，歡迎即早線上報名）

2.    風格穿搭選品店：精選近150間品牌共同策展擺攤，包含結合不同材質工藝技法的銅銀飾品、風格配件、百搭單品、好感衣著、旅行包款、日常鞋襪等，像是日常好感包款瀏海樹Bangstree、三十年的包袋工藝一帆布包、插畫結合布包設計墨墨頭、經典口金皮件包款山本口金店；也特別邀請遠自台南的花見小路・手製鞋及 La Brisa 台南製鞋；更有療癒系日常選物偏心倉庫；精湛技法呈現自然飾品 moorigi、現代融合古典的新古董飾品 Sentimental Studio 善感工室等在地品牌。

3.    質感生活選物展：則嚴選110+間品牌一起參展，包含從木質到水泥等各式材質，結合日系、歐系等各地風格的好感居家飾物，像是菠蘿選畫所、灰調｜MONOCHROM等品牌；日常系列文具包含樂意Loidesign、四十年的木質輕鋼筆kent1979；天然香氛系列產品如缪香MEOWXIANG、Jeidi 接地；特色質感餐廚用品如好玻 GOODGLA、許家陶器品、Miaoisland喵島等多元生活選物品牌。

倉庫 ③ Chill high high：取自於台語諧音的「笑咍咍」代表夜晚台灣的繁華與不睡，入口視覺將以霓虹燈光鋪置呈現迷幻視覺感，除了「國際外人氣插畫IP」、「毛孩寵物選店」、「冬日風味美食」、「天然清潔保養」4大展區，更推出限定主題「新潮夜市調酒攤」及「登大人18+酒店」，就像走入了台灣人活力四射的夜晚。

1.    國際人氣插畫IP展區：共邀請超過60+則分為「原創插畫」邀請在地知名插畫家如右手超人、小黃間、微醺斑比、黑白小姐等，及特邀「海外人氣插畫」如韓國CAFE AND HOF、MUZIK TIGER、日本胡子碰碰、河童堂、泰國ease around等，都是這次市集必逛攤位。更推出Pinkoi x miffy、Pinkoi x Hello Kitty、Pinkoi x LINE FRIENDS等限定 IP 主題店，帶來上百件限定聯名商品，並搭配現場限量好禮及優惠活動，邀請喜愛IP角色的民眾一同參與。

2.    毛孩寵物選店：精選吉寶貓工作室、macarro馬卡兒寵物精品、PocoUnPoco Design Studio等品牌。

3.    冬日風味美食：則特邀森小姐的茶店，帶來聖誕月曆禮盒，果食男子也推出市集限定鍋煮香料熱紅酒及獨家聯名禮盒，邀請民眾現場感受暖心聖誕。

4.    天然清潔保養：則是邀請 GABI+SKIN™、NAZO、say thing good、Take a Snooze 瞇一下等各種在地品牌一同參與！

⭓ 新潮夜市調酒攤：邀請五十年青草茶品牌「老濟安」，推出以青草茶搭配威士忌的活動限定調酒；而23啤酒則帶來以津津蘆筍汁為基底的台味特調及新品23嵐啤酒，讓滿滿的台味感充滿現場。

⭓  登大人18+酒店區： 由HARU、情趣職人、杜蕾斯等9家品牌，翻轉成人情趣等禁忌元素，並邀請噶瑪蘭調酒進駐現場，每日送出限量「酒店火柴盒 - HARU大麻籽香氛潤滑液」及指定任務送「噶瑪蘭調酒」等限定活動。

2022 Pinkoi Design Fest 風格設計節・台北站

●    活動地點：松山文創園區1、2、3號倉庫 (台北市信義區光復南路133號)

●    活動時間：12/2(五)-12/4(日) 11:00 AM-19:30 PM 

●    活動官網請點此

○    電子預售票：新台幣100元/張（5折優惠，原價新台幣200元） 電子門票購票資訊請點此

○    現場票：

■    紙本「台式浪漫魂・紀念套票」：新台幣200元/張

■    電子現場票：新台幣150元/張（75折優惠，原價新台幣200元）

資料提供｜Pinkoi

文字整理｜Adela Cheng

當演算法和權力操弄見聞，閱讀是否仍能保有自由思考的空間？由Dua Lipa 創立的讀書俱樂部Service95 Book Club與葡萄牙百年書店共同打造的「Manifesto Library」開幕，以曾遭禁閱與審查的書籍為核心館藏，邀請讀者透過文字重新理解權力、記憶與身分認同，也為當代圖書館提出新的想像。

在短影音時代，為什麼還有人打造一座圖書館？

位於葡萄牙波多（Porto）的百年地標萊羅書店（Livraria Lello），近來迎來一個特別的新空間。由英國歌手Dua Lipa創立的閱讀平台Service95與萊羅書店攜手創建的Manifesto Library，作為國際書節BABELL——書城（City of Book）的一部份，永駐於書店之中，並於2026年6月正式開幕。不同於其他圖書館以藏書量為亮點，The Manifesto Library僅收錄100本書，更聚焦於那些曾遭禁、被審查，或挑戰主流敘事的作品，希望透過閱讀重新開啟關於自由、權力與記憶的討論。

這座圖書館的誕生象徵著 Dua Lipa長年推動閱讀計畫的最新一步——將原本存在於網路上的Service95 Book Club，進階為一真實可進入、停留、對話的公共空間。

從每月選書塑造跨越國界的閱讀社群

The Manifesto Library的背後，是Dua Lipa於2021年成立的Service95 Book Club。Service95是一個提供全球精選讀物、旅遊推薦、藝術、美食等內容的線上文化生活平台與電子報。每月由Dua Lipa親自選書，涵蓋小說、回憶錄、散文與社會議題作品，並邀請作者參與專訪、閱讀指南及線上討論，希望帶領讀者認識來自世界各地的多元觀點。

過去幾年，書單收錄Margaret Atwood《使女的故事》、諾貝爾文學獎得主Olga Tokarczuk《犁過亡者之骨》、Victoria Amelina《直視戰爭的女人》等作品，議題橫跨戰爭、身份認同、性別與歷史記憶。比起追逐暢銷排行榜，Service95更關注那些能夠激發思考、拓展視野的故事。

也正因如此，The Manifesto Library並非突然出現的新計畫，更像Service95長年經營閱讀社群後的延伸。

以書架回應世界：四個關鍵字構築的閱讀地景

走進常規圖書館，書籍通常按照類別、作者、年代等索書號排列。然而，The Manifesto Library的藏書圍繞四個主題展開：Power（權力）、Control（控制）、Voice（聲音）與Memory（記憶）。館藏涵蓋小說、回憶錄、政治書寫與社會評論，其中許多作品曾因涉及種族、性別、身份或政治議題而遭禁閱或下架。

Dua Lipa將這座書店形容為「閱讀自由的聖殿」，致敬那些被隱藏或已然消逝的書籍，那些揭露社會真實面貌的勇氣，以及那些拒絕被規定讀什麼書的選擇。

在社群媒體快速消耗資訊的今天，The Manifesto Library選擇回到閱讀最基本的形式，透過一本書、一段文字與一場對話，重新建立人與世界的連結。

超越書籍收藏：一場關於自由的文化實踐

The Manifesto Library開幕時，Dua Lipa形容這裡是一座獻給勇敢作者與好奇讀者的空間。那些曾被禁止閱讀的作品，如今被重新擺上書架；那些曾被壓抑的聲音，也透過閱讀再次被聽見。

即使當今資訊已在無意識中快速駛過，The Manifesto Library依然相信，放慢腳步翻開一本書，或許仍是理解世界最深刻的方式之一。而這間圖書館在收藏書籍的同時，邀請讀者來決定書架上該陳列什麼，一同談論交流，捍衛閱讀的自由。

地址：Rua das Carmelitas 144, 4050-161 Porto, Portugal

營業時間：09:00-19:30

網站資訊請點此

資料來源｜Service95、Livraria Lello

每4年舉辦一次的FIFA世界盃，總讓全世界的目光再次聚焦於足球。然而，除了賽事與球星之外，足球還能怎麼觀看？在日本獨立雜誌《SHUKYU》中，足球遠不止於球場上的那90分鐘，更是理解城市、地方、文化與人們的一種方式。

提到足球雜誌，你或許會期待看見球員專訪、賽事分析、轉會消息與最新戰績，但翻開《SHUKYU》，映入眼簾的，可能是一座城市、一組攝影作品，或一段關於地方與人的故事。自2015年創刊以來，《SHUKYU》以足球為起點，探索足球與設計、時尚、教育、社群、歷史等不同文化領域交會的各種可能，走出了一條與主流體育媒體截然不同的路。

有趣的是，創辦人暨總編輯大神崇（Takashi Ogami）過去其實並沒有體育或媒體產業的工作經驗。在投入《SHUKYU》之前，他曾參與東京原宿文化空間「Vacant」的創立，策劃音樂演出、展覽與講座等各式活動，而這樣的背景，卻也在無形中形塑了《SHUKYU》日後的編輯方向。10年來，雖然有幾位兼職人員協助營運，但雜誌仍多由他一人主導，每期從一個主題出發，如根源（roots）、身份認同、球迷文化、足球科技、女性、在地（local）等，再依內容邀集最合適的攝影師、設計師組成合作團隊，共同完成一本雜誌。

對大神崇而言，足球的迷人之處不只是球場上的90分鐘，更在於它如何與城市、地方、文化，以及不同的人們產生連結。正值FIFA世界盃進入決賽階段，當全世界聚焦於冠軍預測與明星球員時，La Vie邀請大神崇從《SHUKYU》的編輯視角出發，聊聊那些勝負之外的足球風景。

Q：與足球相遇的起點是什麼？又是在什麼契機下創辦《SHUKYU》？
我從小就對足球充滿憧憬。從9歲開始踢球，一直踢到高中，但大學畢業後，上場的機會也慢慢減少了。直到2011年的東日本大地震，我才再次對足球產生了強烈的興趣。當時，包括我在內的許多人都生活在不安與低潮之中，而我在電視上看到了地震後舉辦的慈善足球賽，深受鼓舞，也重新體會到足球所擁有的力量。與此同時，我也注意到歐洲與美國開始出現越來越多將足球與時尚、文化結合的媒體，因此萌生了「希望日本也能有這樣一本雜誌」的想法。這正是我創辦《SHUKYU》的契機。

Q：希望透過《SHUKYU》傳遞什麼樣的足球文化？
足球是一項在世界各地都受到喜愛的運動，因此即使語言和文化不同，人們依然擁有共同的語言，我認為它也像是一種溝通的方式。這是我過去11年來感受最深的一件事。無論是在都市或鄉村，人們都同樣享受足球。作為一種任何人都能平等參與的運動，我想沒有其它事物能比得上足球。這些年來，我們在雜誌中探討了許多不同的主題，但我仍然覺得，足球還有非常多的可能性等待發掘。

Q：《SHUKYU》的視覺風格是如何形塑出來的？
在傳達我們想表達的訊息時，視覺和文字都是非常重要的元素。不過，我本身並不負責拍攝，因此這些成果都是仰賴我所信任的攝影師們共同完成的。每一次都深受刺激，我也總是很期待他們會帶來什麼樣的影像作品。至於平面設計，我們則盡可能採用簡潔的設計，因為這樣反而更能襯托出影像本身的魅力，而這同時也是我們一貫的風格。

創刊時，我原本設定一年出版兩期，但在如今這個連販售雜誌本身都相當困難的時代，比起維持固定頻率，更重要的是找到一個能夠長久持續、不必過度勉強自己的出版節奏。對我來說，最重要的還是做出自己真正滿意的作品。

Q：在即時資訊盛行的今天，如何看待紙本足球雜誌的角色與價值？
如果只論資訊傳遞的速度，我認為在當代，紙本出版是最慢的媒體。因此我一直在思考，在這樣的時代裡，雜誌究竟還能扮演什麼樣的角色。從創刊號開始，我們就設有一個「Football Archive」的小型連載單元（整理與介紹日本足球博物館的館藏）。這幾年，我們也有機會製作J.LEAGUE（日本職業足球聯賽）和日本足協的特刊。
對我們而言，回顧這些歷史不只是懷舊，也是創造新事物的重要靈感來源，因此是一項非常具有啟發性的工作。就像社群媒體和網路各自有其不可取代的功能一樣，紙本也有只有它才能承擔的角色。重要的不是只選擇其中一種，而是懂得如何善用不同媒介，讓它們發揮各自的價值。

Q：日本足球文化有哪些獨特之處？這又如何影響《SHUKYU》的選題方向？
日本足球有許多屬於自己的文化，例如歷史悠久的學校社團（部活）文化，以及無論性別、年齡都能輕鬆走進球場觀賽的環境。至於這些特質如何反映在《SHUKYU》身上，我想，它們應該是在不知不覺中，自然而然地影響了我們的創作。
不過創刊初期，我們確實比較有意識地從地域性的角度製作內容，但近年來，只要是我感興趣的主題，不論是哪個國家或地區，都希望能去探討。
反過來說，如果大家能跟我分享《SHUKYU》的哪些地方讓你們感受到日本特色，我也會很高興。

Q：從《SHUKYU》的編輯視角來看，今年世界盃有哪些值得關注的亮點？
關於這次世界盃，我們在最新一期中也訪問了幾位攝影師。對我個人而言，特別關注的是在媒體愈來愈多元的現在，足球攝影與影像表現會如何發展。正因為世界盃是受到全世界矚目的大型賽事，我認為它或許會成為催生這些新趨勢的契機。