生活工藝物件的美妙之處，在於它誕生自職人靈巧的構想與手藝，每一件都帶有世上獨一無二的表情；在於它的實用性、耐用性，能成為日常生活中長遠的陪伴，和擁有者一同感受著歲月更迭中，那些無聲而細微的變化，這不就是最老派的浪漫嗎？

創立於2021年的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」，品牌核心精神「自然、循環、平衡、寬容、生命力」，源於國立臺灣工藝研究發展中心對於工藝本質之再延伸推廣：工藝品的誕生本是因應生活使用的需求，故從自然環境中可見的素材，如竹藤等植物，作為創作材料自是再理所當然不過。臺灣綠工藝更期望每件作品的生命週期可以更永續，透過工藝師們的巧思將天然素材的特性最大化，當物件不再使用時也能回收再循環利用，或是回歸自然的懷抱，再次成為大地的一部分，讓每個生命體的價值無限。

美好生活無處不工藝

早晨第一杯黑咖啡總是喜歡用有手感的陶杯來品嚐；出門前一定會戴上的那只象徵幸運的黃銅手環；錢包是用了好幾年、刻有名字的黑皮革長夾；書頁裡用一張張精美的鏤空花卉書籤做記號⋯⋯，生活裡的每個小片刻都因這些工藝創作的存在而更顯幸福雋永。

工藝中心以「臺灣綠工藝」品牌號召國內的原創工藝創作，今年從「Have A Nice Day」的日常生活化主題出發，為大眾選出能長久陪伴左右的美好工藝品，並透過線上與線下融合OMO（Online-Merge-Offline）的品牌永續經營策略，將臺灣當代的工藝文化精神與職人們的手藝帶向全世界。

La Vie在此和讀者們分享能令生活更加愉悅的五件「臺灣綠工藝」選品：

◆上班族的療癒小物「鯛魚燒手枕」

你也有現代人的通病之一「滑鼠手」嗎？來自新竹新埔的「新埔柿染坊」，運用柿染工藝技法製成可愛造型手枕，為痠痛的手腕帶來支撐。先在棉布上染出如同鯛魚燒可口的淺褐色，再填充入紅豆，還可微波作為暖暖包之用。因手工製作，每一隻的色澤深淺皆不盡相同，細看魚鱗與表情圖樣變化也充滿著手感趣味，既實用又療癒。

◆為閱讀時光的美感加分「臺灣特有種花卉紙雕書籤」

臺灣擁有得天獨厚的地理位置與自然環境條件，造就了豐饒的植物物種。品牌 mark taiwan創作之「麥麥植物園」系列作品，以紙藝為媒材，手繪的線條加以雷射切割，精準地呈現出台灣寶島特有種花卉優美而獨特的姿態。細緻的鏤空花朵書籤，不僅是當代新民藝的創作樣貌之一，也成為分享臺灣植物之美的最佳媒介。

◆外圓內方的茶席世界「規矩」

宇宙萬物自有著奧秘的規律與節奏，工藝品牌木街茶道師法自然，將蜜蜂外圓內方的蜂巢結構與團結辛勤的分工模式化，轉化設計為一套茶道具。看似蜂巢的形體，其實為不同色澤的台灣肖楠木所製成的茶杯墊，一旁的那隻大蜜蜂，各部位能拆解成茶則、茶針撥與茶壺蓋置，茶席結束時還可作為居家裝飾觀賞，是深具創意巧思與工藝技法的精妙之作。

◆以大地的能量充電「原纖本色-構樹樹皮書衣手帳本」

身在水泥四方的辦公大樓裡，想念假日在山林中感受到的療癒力量嗎？台灣大地原色工作室以南島語族製作樹皮布的工藝技術，選用台灣構樹的樹皮為主材料，混合在地的礦物泥石、植物做成天然材料大地色粉，並再加上淺微雕刻，裱貼於筆記本封面之上。有點疲累時，只要撫摸著那帶有自然紋理手感的書衣，如同大樹般的有機生命力立馬傳遞至手中，為你充電打氣！

◆桌上的微型風景「CACTACEAE 皮革仙人掌」

為空間增添綠意的仙人掌植物，也能以永生的革物姿態帶入質感生活！alter lab.品牌將皮革手工藝發想運用在意想不到之處——以經典傳統手縫法縫製出形態多樣的皮革仙人掌，如早期用於馬鞍縫製的雙針馬鞍縫法，能使皮革兩面都能呈現美觀的波浪線，展現出柱狀仙人掌特有的硬挺稜角。下方的盆栽兼具收納功能，能放置桌面零散的文具小物，讓空間回歸清爽整齊。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

2025年末，富邦美術館將推出兩檔重磅大展——《步入永恆》及《富邦典藏展》，從雕塑到繪畫，匯集東西方藝術大師真跡，以飽滿藝術能量迎接2026年到來。

雕塑大展《步入永恆》與法國瑪格基金會（Fondation Maeght）聯手呈獻，聚焦現代雕塑史3位關鍵人物：賈科梅蒂、米羅、考爾德，他們皆為雕塑開創了新穎風格及形態，展品又以曾刷新雕塑史上最高拍賣價的賈科梅蒂之作《行走的人I》最受矚目；線上預售票現已開賣。另一檔《富邦典藏展》則精選畫家常玉極少公開亮相的「粉紅時期」作品，領觀眾徜徉於其融合東方詩意與西方繪畫語彙的藝術世界。

賈科梅蒂、米羅、考爾德大師雕塑來台展出

《步入永恆》以雕塑為主題，匯聚近50件法國瑪格基金會的重要典藏，展出賈科梅蒂（Alberto Giacometti）、米羅（Joan Miró）、考爾德（Alexander Calder）於戰後時期的創作，帶觀眾看見他們如何以抽象與現代主義為基礎，開拓嶄新且獨樹一幟的雕塑造型風格。除雕塑之外，展覽也精選版畫、掛毯等不同類型的創作，多方勾勒三位大師的藝術風格。

三人之中，有「瑞士國寶」美譽的賈科梅蒂，以身形細長、瘦骨嶙峋、帶風蝕般肌理的雕塑作品著稱，藉強烈的視覺語言，具象化戰時人們內心的恐懼與孤獨，出自他手的雕塑看似單薄無力，實則乘載著現實重擔、凝視著身在亂世的孤寂。此次他的代表作《行走的人I》及《站立的女人II》等，都將從南法跨海來台展出。

再看向出身西班牙的米羅，他崇尚直覺與童心，創作橫跨繪畫、雕塑等形式，風格童趣充滿奇想，擅長以躍動線條、鮮明色塊搭配象徵性符號，如女性隱喻宇宙、鳥象徵大地，描繪夢境、潛意識和大自然等主題。他也將揮灑於畫布上的靈感，轉化為立體雕塑，並熱衷嘗試各項媒材如銅、木材、陶瓷等，並結合採集自日常生活的現成物，構築一個又一個天馬行空的「立體夢境」。此次《步入永恆》則將展出米羅珍稀的巨幅掛毯及版畫作品，其中掛毯是首度在台亮相。

接著是美國藝術家、動態雕塑先驅考爾德，作為20世紀最具影響力的雕塑家之一，他將雕塑從靜止狀態中解放，轉化為結合理性工程思維及感性敘事的藝術創作。「輕盈」及「平衡」是考爾德的作品給人最直接、鮮明的印象——紅、藍、黃等亮麗色彩交織，鐵絲、金屬片、機械零件築岀能隨環境有機變動的結構，邀觀眾親近大自然及宇宙秩序等宏觀主題。

即便是靜態雕塑，考爾德也將鋼鐵等沈甸甸的素材，塑成彎曲、流動、具視覺穿透感的形體，為作品灌注動態感和生命力。

《步入永恆》預售票販售資訊

單人票｜$400／線上已開售，現場11/20起售

賈柯梅蒂雙人套票禮品組｜陶瓷杯墊組 $850／托特包組 $999

常玉「粉紅時期」珍貴作品亮相

另一檔年末大展《富邦典藏展》則已開放參觀，率先開放全展亮點之一的「星光展廳」，展出常玉創作生涯中極具代表性的「粉紅時期」作品，集結逾10件創作於1930年代、鮮少露面的油畫，包含《白蓮》及《一帆風順》等代表作。粉紅時期意指常玉旅居巴黎後、繪畫風格轉向的重要階段，此時他大量使用粉紅、乳白、暖灰等柔和色調，描繪裸女、花卉靜物、動物等主題，畫作氣質溫潤而寧謐，背景帶絲絨般介於霧面和光澤間的柔霧感，巧妙揉合東方美學的內斂及西方繪畫對光影的描繪。

《富邦典藏展》採線上預約制、現場購票雙線進行，並同步推出以《嬉戲的雙馬》為靈感設計的紀念收藏全票，單人全票500元。只要在12/24前先行到「星光展廳」欣賞常玉作品，日後就能憑票根於正式展期再度入場，屆時將會有更多展廳開放參觀。

當經典邁向當代，設計語彙也被重新打開。麥卡倫攜手美國平面設計大師 David Carson，為經典雪莉桶與雙雪莉桶系列換上全新包裝，並以此為靈感，打造《雪莉新裝360體驗》沉浸式展覽。《La Vie》邀請設計師顏伯駿進場體驗，從創作者的視角觀看、詮釋與拍攝，記錄設計如何在場域中被感知，也重新打開人們對麥卡倫的閱讀方式。

麥卡倫（The Macallan）自 1824 年創立以來，便以雪莉桶釀酒工藝聞名，攜手美國 Coopers Oak 橡木林場並收購西班牙 Vasyma 製桶廠，打造自家雪莉橡木桶供應鏈，新酒與頂級雪莉橡木桶交融下，酒液逐步發展出細膩而層層遞進的風味表現，形塑出麥卡倫引以為傲的風格標誌。到了今年的麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，這份經典被轉譯為更當代的語言，從 David Carson 操刀的包裝視覺，到延伸出的沉浸展覽空間，品牌首度以「設計」為對話開場，讓人重新感受經典麥卡倫背後的文化溫度與情緒層次。

從包裝到場域，設計成為對話的路徑

設計師顏伯駿說，「真正的顛覆不是推翻，是讓原本的秩序容納新的語法；真正的敬意，也不是膜拜，是讓傳承有再被閱讀的可能。David Carson 把麥卡倫的典雅與他一貫的直覺性並置，創造出一種介於經典與自由之間的張力區！」而展覽以「3、6、0」為名，分別對應三大酒款（經典雪莉桶、雙雪莉桶、臻彩系列）、六大標柱（最高品質的橡木桶、雪莉酒潤桶工藝、渾然天成的自然酒色、精緻小巧的蒸餾器、麥卡倫莊園與百年傳承的釀酒智慧），層層拆解麥卡倫的文化底蘊，讓觀者用身體進入設計邏輯的邊界。這不只是關於視覺的閱讀，而是關於場域如何讓設計變得立體。

拆解與再閱讀

踏入麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》，就像翻開一本逐頁拆解的讀本，設計邏輯在錯落與重構中緩緩展開。入口以象徵雪莉桶紋理的弧形木牆作為開場，引導觀者穿越時間年輪，走入麥卡倫的傳奇時光；緊接著，步入「感官走廊」，幽深的紅光映照著品牌走過兩世紀的重要節點與關鍵人物，走廊盡頭的螢幕，播放著來自赫雷斯的桶匠訪談與雪莉酒介紹，搭配曲面解構符號與牆面上的「瓦德比諾 Valdespino」雪莉酒，讓觀者穿越至雪莉桶誕生的原鄉脈絡。

進入展覽核心，視線被瓶身、照片、圖騰與色塊組構的裝置吸引，一如漫遊 David Carson 拼貼而成的意識流場景；麥卡倫的六大標柱，從百年傳承的釀酒智慧到麥卡倫莊園，在此被重新拆解並串連為動態時間軸，引導觀者參與一場關於橡木、潤桶與陳年的演化歷程。

琥珀色燈束切入瓶型輪廓，讓酒液的層次與情緒感受浮現眼前；而鏡面牆體則轉化為反射與凝視的界面，邀請每個人將自我置入麥卡倫敘事中，成為風味旅程的一部分。「這些空間其實都不是直白翻譯 David Carson 的設計，」顏伯駿說，「它們是把 David Carson 那種打破線性、重組敘事的感覺變成立體的，每一站都是一種推進！」他特別提及場內大量出現的紅色光影與陰影重疊：「紅色不只是裝飾，它其實像是一種引導，讓你走進麥卡倫情緒的內裡。」

與經典重新相遇

顏伯駿說：「麥卡倫《雪莉新裝 360 體驗》是一個開放的命題，而不是一個被定義的結論。

你可以從工藝進入，也可以從感覺進入；從歷史進入，也可以從視覺進入。品牌若能容納多重入口，代表它願意承擔多重解釋。」對他而言，成熟的品牌不怕被讀錯，它只怕失去被閱讀的慾望 —— 而這一次，麥卡倫選擇以全新的方式，重新開啟這場深層對話。

誠如顏伯駿所說，「當觀看被重新訓練，品牌不必提高音量，只需要說對語言。」在展場尾聲，麥卡倫以一連串能「被參與」的設計細節，打開更多與經典重新連結的方式。

於展場來一杯層次豐富、尾韻帶有甜味的雙雪莉桶純飲，或選擇清爽果香的Highball，週末你可以點上由「2025亞洲最佳酒吧」The Public House 與 Maltail打造、以經典麥卡倫雪莉桶風味為靈感的限定特調；玩一場藏有互動攝影驚喜的盲盒遊戲；寄出一封寫滿真摯話語的明信片；現場購買麥卡倫經典酒款，還能享受質感緞帶包裝的儀式感，讓這些互動與走逛片刻，與麥卡倫威士忌一樣，在記憶中慢慢熟成。