讓臺灣綠工藝成為生活中那份恆久的浪漫陪伴

讓臺灣綠工藝成為生活中那份恆久的浪漫陪伴

生活工藝物件的美妙之處,在於它誕生自職人靈巧的構想與手藝,每一件都帶有世上獨一無二的表情;在於它的實用性、耐用性,能成為日常生活中長遠的陪伴,和擁有者一同感受著歲月更迭中,那些無聲而細微的變化,這不就是最老派的浪漫嗎?

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創立於2021年的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」,品牌核心精神「自然、循環、平衡、寬容、生命力」,源於國立臺灣工藝研究發展中心對於工藝本質之再延伸推廣:工藝品的誕生本是因應生活使用的需求,故從自然環境中可見的素材,如竹藤等植物,作為創作材料自是再理所當然不過。臺灣綠工藝更期望每件作品的生命週期可以更永續,透過工藝師們的巧思將天然素材的特性最大化,當物件不再使用時也能回收再循環利用,或是回歸自然的懷抱,再次成為大地的一部分,讓每個生命體的價值無限。

美好生活無處不工藝

早晨第一杯黑咖啡總是喜歡用有手感的陶杯來品嚐;出門前一定會戴上的那只象徵幸運的黃銅手環;錢包是用了好幾年、刻有名字的黑皮革長夾;書頁裡用一張張精美的鏤空花卉書籤做記號⋯⋯,生活裡的每個小片刻都因這些工藝創作的存在而更顯幸福雋永。

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工藝中心以「臺灣綠工藝」品牌號召國內的原創工藝創作,今年從「Have A Nice Day」的日常生活化主題出發,為大眾選出能長久陪伴左右的美好工藝品,並透過線上與線下融合OMO(Online-Merge-Offline)的品牌永續經營策略,將臺灣當代的工藝文化精神與職人們的手藝帶向全世界。

La Vie在此和讀者們分享能令生活更加愉悅的五件「臺灣綠工藝」選品:

上班族的療癒小物「鯛魚燒手枕」

你也有現代人的通病之一「滑鼠手」嗎?來自新竹新埔的「新埔柿染坊」,運用柿染工藝技法製成可愛造型手枕,為痠痛的手腕帶來支撐。先在棉布上染出如同鯛魚燒可口的淺褐色,再填充入紅豆,還可微波作為暖暖包之用。因手工製作,每一隻的色澤深淺皆不盡相同,細看魚鱗與表情圖樣變化也充滿著手感趣味,既實用又療癒。

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為閱讀時光的美感加分臺灣特有種花卉紙雕書籤」

臺灣擁有得天獨厚的地理位置與自然環境條件,造就了豐饒的植物物種。品牌 mark taiwan創作之「麥麥植物園」系列作品,以紙藝為媒材,手繪的線條加以雷射切割,精準地呈現出台灣寶島特有種花卉優美而獨特的姿態。細緻的鏤空花朵書籤,不僅是當代新民藝的創作樣貌之一,也成為分享臺灣植物之美的最佳媒介。

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外圓內方的茶席世界「規矩」

宇宙萬物自有著奧秘的規律與節奏,工藝品牌木街茶道師法自然,將蜜蜂外圓內方的蜂巢結構與團結辛勤的分工模式化,轉化設計為一套茶道具。看似蜂巢的形體,其實為不同色澤的台灣肖楠木所製成的茶杯墊,一旁的那隻大蜜蜂,各部位能拆解成茶則、茶針撥與茶壺蓋置,茶席結束時還可作為居家裝飾觀賞,是深具創意巧思與工藝技法的精妙之作。

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以大地的能量充電「原纖本色-構樹樹皮書衣手帳本」

身在水泥四方的辦公大樓裡,想念假日在山林中感受到的療癒力量嗎?台灣大地原色工作室以南島語族製作樹皮布的工藝技術,選用台灣構樹的樹皮為主材料,混合在地的礦物泥石、植物做成天然材料大地色粉,並再加上淺微雕刻,裱貼於筆記本封面之上。有點疲累時,只要撫摸著那帶有自然紋理手感的書衣,如同大樹般的有機生命力立馬傳遞至手中,為你充電打氣!

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桌上的微型風景「CACTACEAE 皮革仙人掌」

為空間增添綠意的仙人掌植物,也能以永生的革物姿態帶入質感生活!alter lab.品牌將皮革手工藝發想運用在意想不到之處——以經典傳統手縫法縫製出形態多樣的皮革仙人掌,如早期用於馬鞍縫製的雙針馬鞍縫法,能使皮革兩面都能呈現美觀的波浪線,展現出柱狀仙人掌特有的硬挺稜角。下方的盆栽兼具收納功能,能放置桌面零散的文具小物,讓空間回歸清爽整齊。

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文 | 黃阡卉  圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境

國立臺灣美術館實驗藝術平台「U-108 Space」,推出全新互動式展覽《結界灶跤》,以「廚房」這個常被認為是女性打理的日常空間為題,延伸探討女性在社會身份中的自主性與矛盾處境,同時探問母女關係的情感連結。透過新媒體科技、表演藝術、觀眾參與的交織,邀請觀者感受科技藝術中的感情敘事,亦藉作品折射出對於自我與家庭的思考。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

影像與聲響交織的沈浸式劇場

位在國美館的「U-108 Space」,作為數位科技藝術實驗平台,以獨特的U形空間動線為畫布,結合高畫質同步環景、地面投影融接系統等,創造極具包覆性與沈浸感的藝術體驗。另搭載16.2聲道「高保真度環繞聲(Ambisonics)」球形3D空間聲感處理技術,優化聲學性能,為藝術創作創造出更寬廣的實驗空間,藉影像與聲響交織,成就一座「沈浸式劇場」。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

2021年啟用至今,U-108 Space陸續推出多檔視覺效果奪目、聲響效果震撼的科技藝術節目,此次隨2025年登場的《結界灶跤》,轉向探索更為柔軟、觸動人心的主題。《結界灶跤》以臺語中的「廚房」(發音為Tsàu-Kha)為名,以此傳統印象中由女性打理的日常生活空間,延伸出對女性身份及母女之間情感連結的探問。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》由台灣藝術家張晏慈、新加坡旅法藝術家范佐伊共同擔任概念主創,分別負責聲音與影像設計,並整合影像、互動程式、音響工程、音樂劇等各方專業,發展出一件兼具科技性與情感深度的互動新媒體展演作品。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

以廚房為題,探討女性在現代社會的矛盾處境

張晏慈表示,「灶跤」這個看似平凡、熟悉的空間,對女性而言充滿了複雜的情感和象徵意涵。她認為「灶跤」既是女性能夠自我掌控的領域,也是她們為他人服務、為家庭付出的場所。儘管一開始擔心落入女性主義的刻板印象,但在與范佐伊深入探討後,發現廚房背後隱藏著對母親、家庭的深愛與束縛。范佐伊則提到,藝術的核心是觸動觀眾心靈,「想要讓大家能夠在(作品)裡面看見自己。」

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

《結界灶跤》以台灣傳統廚房為創作起點,探討女性在日常空間中的自主性與矛盾處境。作品透過重新詮釋東亞民間信仰中的「灶神」意象,將原本為男性的神祇轉化為女性形象,象徵母親在家庭中兼具「守護」與「監控」角色的雙重身分,呈現母女關係中深愛與束縛交織的情感狀態。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

善用U型空間創造「結界」

作品運用U-108 SPACE的空間特性,營造出象徵心理與情感狀態的「結界」體驗。聲音在場域中由遠而近流動,文字與影像於空間中浮動與轉換,引導觀眾進入多層次的敘事結構,進而重新省思家庭與自我。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

進入展場前,觀眾可依循藝術家的提問,書寫關於生活、家庭與廚房的文字記憶。這些內容將透過即時文字辨識與AI影像生成系統,轉化為作品中的聲音與影像,形成一個個獨特的「結界」。每一次參與皆因書寫內容而有所不同,觀眾也因此成為作品敘事的一部分,展現個人經驗與集體情感之間的連結。

國美館U-108 Space實驗藝術平台《結界—灶跤》開展!探討女性在現代社會的矛盾處境
(圖片提供:國立臺灣美術館)

結界—灶跤(Tsàu-Kha)

展覽時間|2025.12.27-2026.03.01

展覽地點|國立臺灣美術館 U-108 SPACE 

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

藉藝術探索「南島」意義

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(圖片提供:臺東美術館)

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(圖片提供:臺東美術館)
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(圖片提供:臺東美術館)

臺東美術館《潛行》

展期|2025.12.202026.02.01

展覽地點|臺東美術館(臺東市浙江路350號)

開放時間|週二至週日 09:0012:0013:3017:00(週一休館)

參展藝術家|尹子潔、周代焌、廖昭豪

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