生活工藝物件的美妙之處，在於它誕生自職人靈巧的構想與手藝，每一件都帶有世上獨一無二的表情；在於它的實用性、耐用性，能成為日常生活中長遠的陪伴，和擁有者一同感受著歲月更迭中，那些無聲而細微的變化，這不就是最老派的浪漫嗎？

創立於2021年的「臺灣綠工藝Taiwan Green Craft」，品牌核心精神「自然、循環、平衡、寬容、生命力」，源於國立臺灣工藝研究發展中心對於工藝本質之再延伸推廣：工藝品的誕生本是因應生活使用的需求，故從自然環境中可見的素材，如竹藤等植物，作為創作材料自是再理所當然不過。臺灣綠工藝更期望每件作品的生命週期可以更永續，透過工藝師們的巧思將天然素材的特性最大化，當物件不再使用時也能回收再循環利用，或是回歸自然的懷抱，再次成為大地的一部分，讓每個生命體的價值無限。

美好生活無處不工藝

早晨第一杯黑咖啡總是喜歡用有手感的陶杯來品嚐；出門前一定會戴上的那只象徵幸運的黃銅手環；錢包是用了好幾年、刻有名字的黑皮革長夾；書頁裡用一張張精美的鏤空花卉書籤做記號⋯⋯，生活裡的每個小片刻都因這些工藝創作的存在而更顯幸福雋永。

工藝中心以「臺灣綠工藝」品牌號召國內的原創工藝創作，今年從「Have A Nice Day」的日常生活化主題出發，為大眾選出能長久陪伴左右的美好工藝品，並透過線上與線下融合OMO（Online-Merge-Offline）的品牌永續經營策略，將臺灣當代的工藝文化精神與職人們的手藝帶向全世界。

La Vie在此和讀者們分享能令生活更加愉悅的五件「臺灣綠工藝」選品：

◆上班族的療癒小物「鯛魚燒手枕」

你也有現代人的通病之一「滑鼠手」嗎？來自新竹新埔的「新埔柿染坊」，運用柿染工藝技法製成可愛造型手枕，為痠痛的手腕帶來支撐。先在棉布上染出如同鯛魚燒可口的淺褐色，再填充入紅豆，還可微波作為暖暖包之用。因手工製作，每一隻的色澤深淺皆不盡相同，細看魚鱗與表情圖樣變化也充滿著手感趣味，既實用又療癒。

◆為閱讀時光的美感加分「臺灣特有種花卉紙雕書籤」

臺灣擁有得天獨厚的地理位置與自然環境條件，造就了豐饒的植物物種。品牌 mark taiwan創作之「麥麥植物園」系列作品，以紙藝為媒材，手繪的線條加以雷射切割，精準地呈現出台灣寶島特有種花卉優美而獨特的姿態。細緻的鏤空花朵書籤，不僅是當代新民藝的創作樣貌之一，也成為分享臺灣植物之美的最佳媒介。

◆外圓內方的茶席世界「規矩」

宇宙萬物自有著奧秘的規律與節奏，工藝品牌木街茶道師法自然，將蜜蜂外圓內方的蜂巢結構與團結辛勤的分工模式化，轉化設計為一套茶道具。看似蜂巢的形體，其實為不同色澤的台灣肖楠木所製成的茶杯墊，一旁的那隻大蜜蜂，各部位能拆解成茶則、茶針撥與茶壺蓋置，茶席結束時還可作為居家裝飾觀賞，是深具創意巧思與工藝技法的精妙之作。

◆以大地的能量充電「原纖本色-構樹樹皮書衣手帳本」

身在水泥四方的辦公大樓裡，想念假日在山林中感受到的療癒力量嗎？台灣大地原色工作室以南島語族製作樹皮布的工藝技術，選用台灣構樹的樹皮為主材料，混合在地的礦物泥石、植物做成天然材料大地色粉，並再加上淺微雕刻，裱貼於筆記本封面之上。有點疲累時，只要撫摸著那帶有自然紋理手感的書衣，如同大樹般的有機生命力立馬傳遞至手中，為你充電打氣！

◆桌上的微型風景「CACTACEAE 皮革仙人掌」

為空間增添綠意的仙人掌植物，也能以永生的革物姿態帶入質感生活！alter lab.品牌將皮革手工藝發想運用在意想不到之處——以經典傳統手縫法縫製出形態多樣的皮革仙人掌，如早期用於馬鞍縫製的雙針馬鞍縫法，能使皮革兩面都能呈現美觀的波浪線，展現出柱狀仙人掌特有的硬挺稜角。下方的盆栽兼具收納功能，能放置桌面零散的文具小物，讓空間回歸清爽整齊。

文 | 黃阡卉  圖片提供 | 國立臺灣工藝研究發展中心

置南島文化於核心，以當代藝術為語法，臺東美術館當期展覽《潛行》集結尹子潔、周代焌、廖昭豪之作，展現3位獲「南島國際美術獎」首獎肯定的藝術家，如何以「潛行」姿態遁入歷史、文化和環境的縫隙，揭露主流敘事外可能被忽略的真實。

藉藝術探索「南島」意義

臺灣作為南島語族和南島語系的重要一環，近年東海岸越來越多展覽及藝術季，如「東海岸大地藝術節」、「森川里海濕地藝術季」、「南迴藝術季」等，邀集各國藝術家透過田調、駐村等，與土地展開深入交流，探討何謂南島文化，試圖將南島美學的輪廓勾勒得更加清晰。另一方面，臺東美術館籌辦「南島國際美術獎」，其自2011年舉辦至今，已是臺灣連結南島文化和當代藝術的重要橋樑，亦鼓勵藝術家走入臺東、與在地文化展開真實且深入的互動。

潛入文化的縫隙，揭露未現的真實

臺東美術館《潛行》作為2022年「南島國際美術獎」首獎藝術家特展，可視為3位得獎藝術家——尹子潔、周代焌、廖昭豪——近年來探索南島文化的「成果發表」。展覽由策展人胡朝聖偕同陳斯吟策劃，以「潛行」為題，回應3位藝術家在創作中共同呈現的獨特姿態。

所謂「潛行」並非退隱，而是一種溫柔卻積極的實踐。它描述了藝術家如何潛入歷史、文化與環境的縫隙中，試圖揭露那些在主流敘事下，可能被遮蔽或忽略的真實。這種姿態既是敏銳的觀察，也是一種溫和而堅定的抵抗。

探索文化傳承、環境議題等議題

3位藝術家以各自的創作路徑回應「潛行」主題。尹子潔從花蓮駐村時觀察到的「三腳狗」出發，以影像與裝置，將動物斷肢卻堅毅的身體狀態，連結至南島語族面臨文化斷裂仍奮力抵抗、堅守的景況。

廖昭豪聚焦東海岸的人造地景，以獨特的「紙漿」翻模手法，重製消波塊等工業產物，揭示人造與自然間既共生又矛盾的複雜關係。

周代焌則像是歷史考古學家，讓土地成為歷史中「被消失的聲音」的載體，揭開文化與地景如何在時間流逝間，不斷移動與重組。下回造訪東海岸，不妨走進臺東美術館化身「潛行者」，隨藝術家探索主流敘事以外的複數故事。

臺東美術館《潛行》

展期｜2025.12.20－2026.02.01

展覽地點｜臺東美術館（臺東市浙江路350號）

開放時間｜週二至週日 09:00－12:00／13:30－17:00（週一休館）

參展藝術家｜尹子潔、周代焌、廖昭豪

由高雄市立美術館打造的2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》，匯集來自台灣、日本、法國、丹麥等8組團隊作品，串連起高雄港11號碼頭、淺一碼頭及高雄流行音樂中心海風廣場，透過對「廢棄之物」如貨櫃、工業廢料、海洋垃圾等媒材的重新設計，邀請民眾感受會呼吸的貨櫃藝術新綠洲。展覽於12月20日至2026年3月1日展出。

高美館分享，高雄國際貨櫃藝術節歷經四分之一世紀，自2001年開辦以來，始終面向海洋，以藝術轉譯港都高雄的城市發展與蛻變。今年以《愛耍廢》為題，字面上看似輕鬆，實則探尋退役貨櫃作為創作媒材，以及思考廢棄物再生及永續的議題。國內外藝術家們透過創意，將廢棄物、光影與聲音轉化為對話語言，以8組實體貨櫃、4組數位作品邀請觀眾重新理解「廢」的美學與再生的力量。

本次《愛耍廢》以「P.O.R.T.」四大核心精神—Possibility（空間再造）、Ocean Drift（大海漂移）、Resonance（回聲共振）、Terra Nova（永續新地景）呼應城市願景，展現多重敘事與國際視野。

好日文化〈美麗島之台灣夢〉以孔雀燈、招牌、鐵皮浪板等台灣街頭常見素材搭建作品，結合拍謝少年歌曲，打造引領觀眾穿越時代的詩鄉隧道。森屾創作將退役貨櫃重新拆解，作品〈海的迴藍〉創造新的地景空間，回應周圍蔚藍的海，觀者可以自由遊走在作品之中，透過迴廊上的窗口觀看不同面向的大海。而伍偉廷建築師事務所作品〈峽光之境〉外觀則宛如峽谷，以折疊、重構手法設計出如大地裂縫般的港灣風貌，打造光影交錯的沉浸式空間。

台日組合空間設計工作室－米索空間設計的作品〈入港〉，以高雄港為靈感，藉由船頭劃破水面的意象，創造一段靠岸與穿越的空間體驗。來自法國、深耕於台灣的跨領域裝置藝術團隊hellobastworkshop創作的〈K-950觀測艙〉將廢棄保麗龍作為作品中的主角，呈現出詩意又帶有科幻感的場景，讓觀者在互動中反思物質循環、再生的可能性。丹麥藝術家Troels Steenholdt Heiredal何卓思的〈貨櫃相機〉，則翻轉貨櫃只是貨物運輸載體的印象，將其改造成為一個沉浸式的「相機」，讓觀眾可以親身參與、捕捉不同的城市風景。

〈把自己活成一道光〉為META Design以台電退役變電箱的切割餘料作為創作媒材，將原本散亂的材料收納成嚴謹有序的立方體，象徵台電第一線員工風雨無阻的敬業精神。而《愛耍廢》展覽服務台除展出數位作品外，亦與台灣設計研究院合作展出循環材質展示區，讓永續不只是概念，而能被真實看見與感受。

另外，除了精彩的貨櫃裝置作品外，展覽期間也規劃了《不只愛耍廢》系列豐富的推廣活動。展期中更有多場藝術家導覽、講座，以及戶外走讀活動，帶領民眾深入探索對永續生活的想像。更多完整資訊可至高美館網站或官方社群查詢。

2025高雄國際貨櫃藝術節《愛耍廢》
展覽期間｜2025.12.20 - 2026.03.01
展覽地點｜高雄港11號碼頭、淺一碼頭、高雄流行音樂中心海風廣場
交通方式｜可搭乘高雄捷運橘線至「鹽埕埔」站，或輕軌至「真愛碼頭」或「駁二大義」站後步行抵達

_{資料提供｜高美館、文字整理｜Adela Cheng}