2022吹狗螺音樂生活節將於12月3日在高雄燕巢登場，本屆以「金狗錐癒樂城」為主題，希望邀請民眾一起走入園區，用動物與音樂療癒身心。值得一提的是，吹狗螺音樂節除是台灣第一個將音樂祭和全新動物體驗教育帶入動物收容所的活動，更是一群高雄市動物保護處公務員想改變台灣流浪動物的社會設計行動，而這些努力，也在今年從5,715件作品中脫穎而出，獲選為日本 Good Design Award Best 100，並獲得評審團高度評價。

以「金狗錐癒樂城」為主題

兩年前的「吹狗螺音樂生活節」單日便創造三千多人來到遙遠的燕巢的佳績，而歷經疫情後再次舉辦的第三屆吹狗螺，將議題聚焦於「療癒」，希望回應疫情期間，許多人在家只有動物作伴、或被迫放慢步調、重新思考生命的反思，將主題定調為「金狗錐癒樂城」，希望讓民眾走入園區的同時，感受生活裡因為有著動物陪伴的美好。

CHIH 制図所設計主視覺

而本屆主視覺邀請「CHIH 制図所」設計，將「癒樂城」化為一座共好的樂園，除了將園區裡有的各種動物都放入，並透過如不來梅大樂隊一般一起遊行的感覺，營造出一個充滿美妙音樂、動物跟人都踏著雀躍步伐的園地外，更放入結合DJ台與音響的吃角子老虎機，呼應「癒樂城」的主題外，也帶出穿越時空的功能，以及整體溫馨而歡樂的氛圍。

2022吹狗螺音樂生活節亮點一次看！

⭓伴著狗螺聲的DJ表演

本次「慵懶貓小館」的音樂活動，不同於以往兩屆由樂團演出，而是與民生電氣合作，從「療癒窩」、「律動遊樂園」，再到「單身狗戀愛大作戰」，循著時段播放不同主題的DJ選取，氛圍從慵懶溫馨到活動熱鬧，類型則從爵士到K歌金曲都有，讓你不自覺地跟著節奏搖擺、跟著旋律歡唱。而最後壓軸，更會由吹狗螺固定班底的吳志寧，帶來他溫暖而真誠的歌聲，毛孩與土地為主的創作歌曲，療癒你我的心。這些表演，都將搭配著園區浪浪的狗螺聲，成為獨一無二的音樂現場。

此外，本次更與民生電氣推出獨特的音樂企劃「Silent迪斯狗」，民眾將可帶上耳機，走入收容園區的犬舍與狗狗運動場，在狗狗環繞的環境裡聆聽DJ的音樂選曲，感受只有吹狗螺才有的魔幻體驗。

⭓夜晚的光雕野台布袋戲

本次除了在音樂活動類型做了新嘗試外，也特別將活動時間延長到晚上，推出「掌中夜光秀」，邀請曾到美國演出的新勝景掌中劇，不止有其原創的光雕野台布袋戲，也將有特別為吹狗螺特製的布袋戲宣導短劇，以及關於光雕野台布袋戲的分享活動，讓吹狗螺也展現燕巢動物收容園區平常也致力推行的在地關懷與文化跨界合作。

⭓集結南部餐飲名店的市集

當然，從白天待到晚上，也不用擔心餓著，本次吹狗螺同樣廣納南部的餐飲名店出攤，讓民眾除了因為動物而感到心靈的療癒外，口腹也感到滿足。包含小露吃、小農餐桌、空腹虫大酒家、路人咖啡、快義點PrestoPasta、南香冰室、丹醇研選、高雄哥文達瑜伽蔬食pizza、野林市等，另外也少不了動物相關的創作商品，如0.5mm、馬里斯、關於夢想，以及山津塢，讓你有吃也有得買。

⭓參與有狗有雞的動物體驗

先前大受歡迎的動物體驗與闖關遊戲今年持續進化，除了保留頗受好評的「我想替牠洗香香」、「小小獸醫師營」外，也邀來親子Youtuber林叨囝仔，帶著大家體驗動手做貓草玩具。講座部分也邀來攝影師Karren，分享她進行的「我們都一樣」 名人與收容所狗狗攝影計畫。而根據每年動保宣導議題設計的闖關遊戲「犬力打擂台」，也將讓民眾在遊戲中進行各種看似荒謬有趣實質連結動保議題的挑戰，並從中認識生命教育。

今年也將過去很受歡迎的「友雞生活」擴大舉辦，在草地區裡自成一區為「友雞運動會」，除了呈現與食二糧友雞生活一起推廣的綠色照顧理念外，也將提供療癒雞、堆肥雞、除草雞、除蟲雞等體驗活動，以及為了隔天12月4日正式舉辦的「友雞運動會」暖身所推出的賽前活動——與雞成為跑步拍檔，更是顛覆一般人對於動物收容園區的想像。

⭓與不同單位跨界合作

今年除了現場播放收錄燕巢動物園區的紀錄片《十二夜2：回到第零天》外，也和著名的動物攝影團隊三牲工作室合作，拍攝「雞」的照片，結合闖關遊戲，讓人們從不同角度認識動物與生命。而最重要的，便是持續推廣的園區浪浪認養，這次也和眠豆腐合作，只要是在吹狗螺活動當天認養，也將送上眠豆腐的枕頭，讓你從此有狗狗陪你共枕眠。

2022吹狗螺音樂生活節《金狗錐癒樂城》

時間：2022.12.03（六），10：00 - 19：30

地點：高雄市燕巢動物保護關愛園區

// 同場加映：2022.12.04（日）友雞運動會 //

更多資訊可至高雄市動物保護處粉絲團查詢

｜主辦單位｜高雄市動物保護處

｜執行單位｜叁捌地方生活、SPPPP、港都認識王

台北中山區向來是適合散策的街區之一，巷弄裡咖啡館、選物店與小型藝文空間交錯，總是能輕易讓人在不經意的轉角間找到屬於自己的療癒小角落。

在節奏快速的城市裡，替自己在休息日裡安排一趟出走，有時只是放慢腳步走逛、漫無目的地在城市穿梭，卻總能讓心情在日常風景裡重新變得柔軟。來自韓國首爾的文創選物品牌 object 去年進駐台北後，於中山開設的 object taipei store，正是一處適合在休日慢慢逛、慢慢挑選的小店，集結多位韓國人氣插畫創作者與角色小物，讓獨處的每個靈魂都能被溫柔陪伴。

當創作者與日常生活相遇

創立於 2013 年的 object，長年致力於打造讓創作者被看見的平台。透過策展式選品、內容製作與展覽企劃，object 在韓國文創圈建立起獨特的文化定位，透過使用、搭配與再創作，參與作品的延伸，並逐漸形成一種「消費者共創」的創作生態。

2025 年 object 首度在台北設立常設據點，除了展示多位韓國創作者的作品，也讓台灣觀眾能第一時間接觸韓國文創潮流。店內空間明亮而簡潔，從角色吊飾、布織配件到生活小物，每一件作品都像是一段小小故事。object 相信，每件設計都是創作者投注心力的成果，而當人們在選購與使用的過程中理解這些創作背景，日常物件便不只是商品，而是與創作者建立連結的媒介。

用不同的 IP 角色陪伴你的休息日

走進 object taipei store（中山），像是在閱讀不同創作者的情緒日記，眾多韓國創作品牌中，最具人氣的熱賣商品NO FACE，讓消費者以各自的想像力，構築出獨特的角色宇宙；崔高興娃娃、Naive Garden吊飾及hozumi娃娃吊飾，則以不同角色為媒介，回應與陪伴日常生活片刻。挑選適合自己的娃娃小物，逐漸成為現代人表達生活情感的鏡像，過程也是一種獨處安靜而溫柔的儀式。

pyobyobyo 的靈感來自海邊散步時聽見的海浪聲，「표뵤뵤」這個輕盈的擬聲詞，成為品牌名稱，也象徵創作者希望保留那一瞬間的平靜感，品牌的創作核心圍繞「外出」與「生活重量」，希望人們在日復一日的通勤與移動之中，也能像散步般輕鬆。

在製作方式上，pyobyobyo 多以手工製作為主，從設計、製作到完成，創作者能親自參與每一個細節；在這樣的創作脈絡之下，pyobyobyo最讓人熟知的商品NO FACE 誕生了！不指向任何特定情緒、身份或表情，而是刻意保留空白，NO FACE 是一個沒有五官的角色，讓觀看的人可以投射自己的狀態與心情。透過不同的 wappen、配件與商品形式，每個人都能打造屬於自己的 NO FACE，成為一個可以被自由理解、自由使用的存在，也能自然地融入每個創作者的生活，成為安靜的陪伴。

相較之下，崔高興則以更直接的方式回應情緒。品牌名稱源自韓文「苦心」，創作者將煩惱與思考轉化為帶著幽默感的插畫語言。角色們表情簡單、動作直率，搭配看似直白卻一語道破的文字，像是在替人把心裡的 OS 說出來。那些不一定勵志、卻非常真實的句子，正因貼近生活而令人會心一笑。店內的小動物吊飾同樣可以自由搭配布章與文字，讓每個人依照當下的心情拼貼出屬於自己的角色。

Naive Garden 由兩位韓國創作者共同成立，品牌從生活觀察與好奇心出發，創造出一系列奇想角色。在這個世界裡，沒有嚴肅規則：章魚燒可以變成奇異鳥，甜甜圈與鴨嘴獸也能同時出現在吊飾上。看似荒誕的組合，卻因為精細的手作質感與幽默設計而顯得格外療癒。其中引發社群討論的「章魚燒奇異鳥吊飾」，更成為不少收藏者必收的小物。

hozumi 的創作則回到更日常的情感。品牌名稱源自韓文「口袋」，象徵那些被隨身攜帶的小東西——或許不大，卻總是陪伴著人。由插畫家與布料設計師共同創立的 hozumi，將角色插畫與布料工藝結合，創造出柔軟而溫暖的作品。品牌代表角色 Sayho 沒有過於鮮明的設定，而是保留模糊空間，讓使用者在長時間的陪伴中慢慢賦予它意義。可自由搭配布章的娃娃吊飾，也讓每件作品都能延伸出不同故事。

在城市裡找到一段屬於自己的慢時間

在 object Taipei store，挑選一件小物往往不只是購物，而是一段慢慢觀察與感受生活的過程，當人們在角色之間猶豫、在吊飾與布章之間搭配時，也在思考自己當下的心情與生活節奏。未來 object 將持續與韓國、台灣創作者合作，showroom店也將跟著當期創作者內容進行快閃，不同文化與創作語言的碰撞，讓一間選物店更像是一個持續生成靈感的小型創作場域。

或許，一個人的休日並不需要太多計畫——在巷弄裡散步，隨意走進一間充滿角色與故事的小店，為自己挑選一個剛好能陪伴當下心情的小物，那樣獨處的午後，就已足夠療癒身心。

位於阿里山森林遊樂區的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」兩處主題展館正式啟用，原「臺灣一葉蘭生態故事館」與「阿里山山椒魚故事館」歷經10年常設展退場後，透過全新策展內容與展示設計，從林業歷史、山林文化到文學藝術，帶領遊客重新認識阿里山在人與自然關係中的多重面貌。

歷經兩年規劃的「森記・事 Forest Era｜林業故事館」與「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」，由農業部林業及自然保育署嘉義分署委託宜東文化創意有限公司攜手工二建築團隊擔任主創設計。本次展示空間的更新核心思考並非單純翻新展館，而是結合內容，並透過空間語彙「錨定歷史現場」，讓建築本身成為承載林業記憶的構築體。

走進林業故事館，重現百年林業現場

林業故事館的設計，從入口便建立歷史的時間感。橫陳於館前的原木保留樹皮與自然質地，堆置方式模擬林場中剛伐下木材的樣態。透過隱藏式金屬支撐架，使木材懸空通風保存，在粗獷外觀之下維持結構精準。

進入第一展區，展示板以鋼索與金屬構件懸吊於空間之中。呼應百年來阿里山林業所依賴的運材索道與鐵道系統，而其鋼索同時也象徵工業力量與技術革新，木板則承載歷史文本與圖像資料。觀者在鋼索線條所引導的動線中移動，彷彿沿著運材軌跡回望林業發展的脈絡。

第二展區則轉為厚實的木構量體。以積材與堆疊手法建構包覆式空間，選用不同材種形成紋理差異，使觀者進入一個被木材環繞的場域，藉由空間呼應內容，強調森林作為資源與生態系統的基礎結構，亦以空間的重量感，對應林業制度與森林管理的長期累積。

在最終的第三展區，巨大的倒木成為核心裝置，金屬展示平台從原木本體延伸而出。象徵木材從自然資源轉化為現代器物的過程。金屬的冷冽線條與原木的有機形態形成對比，卻在結構上彼此依存，回應展覽所談及的國產材應用與當代木構設計發展。空間語彙與展示內容在此交會，構成產業轉型的隱喻。

步入山野創作館，讓山林開啟文學與藝術對話

相較於林業故事館著重產業與制度的歷史梳理，山野創作館則聚焦於文化層面的回應。空間設計靈感來自森林中的「樹冠羞避(Crown Shyness)」現象，樹木之間彼此保留距離，卻共同形成林冠層。設計團隊以不規則牆面與錯動構面轉化此自然秩序，使展場打破傳統方盒式展示格局。動線在開闊與收束之間變化，觀者在轉折中逐步閱讀作品，觀看方式因空間而改變。

在此展示場域中，鄒族戰祭（Mayasvi）中的歷史頌與青年頌錄音於空間內播放，聲音隨著牆面轉折流動，使族群記憶成為空間的一部分；青年攝影師黃煌智、林軒朗以紀實影像記錄祭儀傳承的當代樣貌，將族群文化置於現實生活的脈絡之中。藝術家王妤璇以粟女神神話為靈感的繪畫，被置於錯動的構面之間，讓神話敘事與當代視覺語彙並存。

藝術家HOM徐至宏以陶藝回應高一生〈杜鵑山〉的創作精神，使歷史文本透過材料轉化延續。詩人吳晟〈樹靈塔——阿里山上〉的詩作亦納入展示動線，其子吳志寧改編的音樂作品融入木作樂器與弦樂編制，於展場中播放。透過文學與音樂的轉化，喚起觀者對自然的傾聽與省思。

本次兩館的重新規劃與開放，嘗試將空間與其語彙從「展示容器」轉化為「敘事工具」。林業故事館透過金屬構件、積材構築與材質對比，使林業產業的制度與技術發展被具體化；山野創作館則以流動動線與聲音設計，讓族群記憶與當代創作在空間中交會。在阿里山這樣一處同時承載自然景觀與產業歷史的場域中，兩館的完成，使林業從單一產業記憶延伸至文化層次，也讓空間本身成為理解山林歷史的媒介。

「森記・事 Forest Era｜林業故事館」、「山記・畫 A-lí-shan｜山野創作館」
展覽日期｜2026 年 3月 3 日起 
展覽地點｜阿里山森林遊樂區內 

更多資訊可至官網查詢

_{資料提供｜宜東文化、文字整理｜Adela Cheng}