從2008年開辦至今，「臺北設計獎」以「Design for Adaptive City 為不斷提昇的城市而設計」為核心精神，廣邀全世界創意設計工作者、設計科系師生，以及熱愛設計的人士參與。今年邁入第15屆的「臺北設計獎」不僅獲得「世界設計組織」（WDO）、「國際設計社團組織」（ICoD）、「國際室內建築師設計師團體聯盟」（IFI）三大國際設計組織認證，也收到來自67個國家及地區參與的5,553件作品，創下歷年參展作品數量紀錄。

而在一眾優秀作品中，究竟怎樣才能脫穎而出、獲得評審青睞？關於這個問題，讓我們「以終為始」，透過由實踐大學工業產品設計學系榮譽講座教授官政能、陳永基設計有限公司總監陳永基、太一設計創辦人姚政仲擔任召集人領銜的「工業設計類」、「視覺傳達設計類」與「公共空間設計類」三大類評審團選出的銀獎作品，找出作品備受肯定的關鍵魅力。

 
工業設計類銀獎：便利與美感兼具的「Rhaetus-三輪折疊貨物載具」

舉例而言，在「工業設計類」中，銀獎獎留台灣，由睿托斯Rhaetus的設計師韓皓宇、李承濬攜手拿下。他們設計的「Rhaetus-三輪折疊貨物載具」特意透過能收折前方置物區的設計，解決了Cargo bike常因車身龐大，導致載物以外時不方便使用的痛點，毋需載物時更能將車身轉變為輕型載具，提升移動性、機動性及使用性。「這項設計不僅考量現有城市環境和乘騎載物的可轉換及便利性，也具有巧思，並展現出操作可行性，整體形式和機構處理更是簡潔俐落並富有時尚美感，能彰顯本產品之新款特色。」官政能教授如此分析。

視覺傳達設計類銀獎：平面與動態交錯的「58屆金馬獎－視覺設計」

而在「視覺傳達設計類」中，銀獎得主則由台灣的創意團隊Bito以「58屆金馬獎－視覺設計」奪得。為了呼應第58屆金馬獎主題「重新對焦：調整和世界的距離」，Bito團隊在操刀主視覺時，以局部模糊與清晰的視野，帶領觀者進入動態的重新對焦。透過單一鏡頭和連續鏡頭的推進軌跡，構成金馬中文字、獎座和58，也彷彿因對焦過程而凝結的立體雕塑。「這項設計以重新對焦和調整距離的主題發想，重新定義電影與生活的關係，成熟而全面的考量能滿足各層面媒體的需要和應用廣度，堪稱是一套討喜且完整的系列設計作品。其中他們在平面表現和動態交錯的思維上，更表現得精彩萬分，令人拍案叫絕！」陳永基如此盛讚。

公共空間設計類銀獎：後疫情時代的空間活用典範「roof in the park」

而在「公共空間設計類」中，銀獎由來自日本mandai architects的設計師Motosuke Mandai、Masahi Itaya、Satoki Tamura以全戶外的公園餐廳「roof in the park」一作奪得。由於公園裡綠樹成蔭，設計團隊便讓不同高度和大小的頂棚漂浮在空中，不只提供厚實的遮蔭，也溫和地引進陽光。另一方面，可自由打開的屋頂也讓不在餐廳入座的人們，同樣能自在地走到屋頂下方。「這座公園中的屋頂，其實是一座因應疫情而生的河岸公園戶外餐廳。透過可開闔的遮陽明亮屋頂錯落漂浮在公園的綠意之間，隨風搖曳的鋁薄膜頂棚看似構造簡約，卻富有多元運用的彈性，也是後疫情時代裡，城市開放空間活化利用的範例。」姚政仲老師說道。

美國知名設計師Milton Glaser曾說道，「一個設計作品會收到三種回應：可以、不行、哇喔！最後一個『哇喔』是我們要去追尋的。」而從2022臺北設計獎這些讓人忍不住驚嘆「哇喔！」的銀獎作品，我們不只看見設計師解決問題、發揮創意的能力，也將以此為靈感養分，讓城市不斷提升，也讓每一處的日常即景，都能表現出令人驚嘆的魅力。

2022臺北設計獎

2025臺灣文博會將於8月2日至11日於臺北松山文創園區和南港展覽館登場，年度主題「水風景（Water Scapes）」以日常生活中不可或缺的水為核心，呈現從高山的雲海霧林、淺山的溫泉飛瀑，到落山過嶺的溪海潮浪所孕育出的臺灣文化生態。4大展區精彩呈現島嶼地景、山林感官、傳統信仰及地方創意等人與自然之間不同面向的交互關係，相約民眾同赴這趟水文化路徑重探之行。

在臺灣這座川流海島上，我們擁有充盈的水及其創造的風景——這些「水風景」不僅帶領人們展開視野，也是臺灣文化生態繫屬之所在。本屆文博會即以水為核心意象，緊依當地風土規劃4大展區：接海之島、穿霧之境、有河之靈、臺灣萬水，揭開臺灣多物種、多樣態的水文化活性。

《水風景》由藝術家彭雅倫、音樂人柯智豪策展，現任臺南市美術館館長龔卓軍擔任總顧問，共同梳理臺灣自近現代社會發展以來人與水之間關係的變化。從歷史變遷和當代世界對水體概念的轉換出發，聚焦臺灣水文化生態系所蘊含的豐沛能量，更藉以隱喻臺灣文化生態的多元韌性。以下讓我們直接前進各展區，展開此次循水而行的文化創意溯源之旅。

2025臺灣文博會《水風景》4大展區介紹

▍接海之島：穿梭島嶼地景，一場影像為引的沉浸體驗

此展區搭起巨大懸浮編織裝置，本著臺灣島嶼的地理條件與文化脈絡，帶領觀眾來一場沉浸式文化踏浪體驗。展覽精選24部跨時代的影像作品，邀集7位藝術家與攝影師共同參與，並展出近40本水文化相關書籍，打造一個沒有既定路徑的自由空間；觀眾可漫遊展區，以個人節奏體驗各地各異的水文化樣貌，重新思索自身與環境、記憶與歷史的連結。

▍ 穿霧之境：重啟山林感官，一趟通往自然的尋根行程

此展區如將高山霧林搬進都市，透過森林氣味、可再利用的國產木材及鋪設落葉的山徑路線，開啟觀者的敏銳五感；當腳步踩過落葉發出沙沙聲響，引發對山林質地的感官記憶，便使觀者彷彿踏上了一趟城市通往自然的尋根行程，親身感受生態循環與文化傳承交織的詩意篇章。

▍有河之靈：滋養文化精神，一盞放向遠方的祝福水燈

此展區呈現原住民、平埔、漢人等族群的多元儀式、神話故事與人文信仰，讓水不僅承載日常所需，更滋養了島嶼文化豐富的精神傳統。同時也設置水燈互動體驗，邀請觀者親手點亮一盞水燈，將心中的祝福傳遞給重要的彼方。

▍臺灣萬水：集結地方創意，一站感受最美的臺灣風土

此展區匯集策展團隊精選的各縣市文化好物，呈現臺灣最水、最美、上媠的（siāng-suíê，閩南語「最漂亮的」之意）水域所兼備的在地風味與創意。讓觀者不用走遍全臺，也能一站集齊最具代表性的水文化精品。

跨領域選品共繪「水風景」

而屬於2025臺灣文博會的「水風景」紋理，更有許多以「水」為靈感的延伸之作共同刻畫。從《睡眠的航線》揉合水意象與大歷史層疊的故事；《河流》、《大佛普拉斯》、《男人與他的海》細緻描摹人與水的情感張力；《茶金》、《鹽選島之味》述說因水而生的產業故事；《臺灣媽祖曆》、《臺灣妖怪百寶圖》呈現水域信仰與民間想像的豐富面貌；乃至歌手以莉高露的《女人島》所唱出女性如島嶼般的柔韌力量、齊柏林團隊的《共森》、《映河》以影像凝視臺灣水域與森林的生命聯繫，皆真誠邀請大眾一同感受以臺灣水為動力的文化創造。

此外，為呼應主題，本屆文博會更特別於展期內（8月2日至10日）規劃6場「水路秘境走讀」活動，以臺北松山文創園區和南港展覽館為兩大主軸，由文化工作者擔任嚮導，伴民眾實際走訪並深入地方記憶，透過觀察水紋與城市的關係，進一步探索水系與文史的變遷。

2025臺灣文博會《水風景》

• 時間：2025年8月2日至11日

《水風景》展期特別活動｜水路秘境走讀

• 時間：2025年8月2日至10日
• 預約方式：2025年7月4日起於臺灣文博會官網預約

>> 更多訊息可至臺灣文博會官方網站、官方臉書了解。

創立於2013年的韓國首爾選物品牌「object」（오브젝트），宣布正式進軍台灣。台北一號店「object taipei store」將於2025年5月27日在台北中山區開幕，邀請大家走進這座來自首爾的原創熱點，感受來自設計背後的靈感與溫度。

自創立以來，object致力於打造讓創作者被看見的平台。透過選品策畫、內容創作與展覽製作，object在韓國掀起「消費者共創」的文化浪潮，成為韓國文創圈的重要指標。而object相信，每一件設計作品都是創作者傾注心力的成果，期待消費者在選購與使用的過程中，能夠「思物而後行」，在日常裡與創作者建立起深刻連結，實踐生活美學與創作精神的融合。

打造專屬自己的日常配件

品牌首創的「wappen（와펜）」系列，自推出以來便受到全球市場的喜愛，掀起一波「創作者與消費者共創」的潮流。消費者可自由拼貼、組合使用於服飾、包款、手機袋等配件上，打造出專屬風格。此外，延續「思物而後行」理念，2024年推出的全新系列「PODO（포도） keyring」則以葡萄串連的意象為靈感，讓吊飾們能自由串接、隨心搭配，打造屬於自己的鑰匙圈與日常配件。

值得一提的是，不論wappen、PODO keyring的圖像皆是插畫家與object設計團隊的原創設計，object希望透過這樣的過程，鼓勵每一位使用者成為創意的一環，為每一件作品注入思想與趣味，讓創作者與使用者之間有更深刻的連結。

緊跟韓國文創設計的最新趨勢

這一次object taipei store更與韓國總部同步，緊貼韓國文創設計的最新趨勢。首波帶來人氣陣容包括：主張生活SOSO就好，只有101號表情的SOSO STUDIO；以簡約線條與直白標語為人所知的INAPSQUARE；不刻意可愛卻充滿療癒力的 CHOIGOSIM 崔高興；曾與Gucci合作，獲得波隆納獎項、以詩意筆觸畫出狗狗靈魂的TEXTCONTEXT。

快閃展覽object showroom同步登場

另外，除了object taipeistore，還有一處以快閃展覽為主的object showroom。首波展覽直接與object 弘大店接力，韓國插畫家 HAND IN GLOVE 首次海外展出，推出「HAND IN GLOVE 收藏家房間」讓人們從踏進object showroom開始，走進HAND IN GLOVE的秘密小房間、發掘各種生活中的可愛元素。

將與台灣創作者合作

object台北旗艦店除了展售多位韓國人氣插畫家的原創作品，未來，更企劃與台灣創作者進行更多的合作，讓消費者第一時間掌握韓國文創潮流以及韓國與台灣兩地創作者碰撞的精彩作品。

object taipei store
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷32號1樓

object taipei showroom
地址｜台北市中山區中山北路二段62巷25號1樓

營業時間｜11:00 - 21:00（每日營業）
交通｜雙連站1號出口 步行約 5 分鐘

_{資料提供｜object、文字整理｜Adela Cheng}