創新跨域體驗！接軌當代社會 臺博館再現百年新象

深度旅遊已是趨勢，博物館不僅是最潮的旅遊景點，也是展示當地歷史文化與自然人文的載體。新冠疫情阻擋了大眾探索世界的腳步，使得各大博物館也著手深入線上展示教育，開發數位資產，轉換形式將展覽、典藏品推播給大眾，臺灣現存歷史最悠久的國立臺灣博物館亦是如此。

2020年「臺灣博物館系統」完成建置，以臺博館本館為中心，配合各館舍建築的歷史脈絡，將古蹟建築空間活化再利用，成為地處首都核心區的綜合型博物館。臺博系統包含臺博館本館、古生物館、南門館及鐵道部園區，以臺灣自然史、產業史、現代性為展示核心，推展臺灣的自然生態及人文、產業歷史、鐵道文化等多元面向。

當今民眾參觀博物館的型態，不再僅是單方面提供展示資源，觀眾被動地接收展覽內容的方式，而是立基於展覽的敘事主軸，提供觀展多樣觀展角度並探索體驗，與展覽互動交流。

注入創新思維 展現博物館新象

後疫情時代，臺博館運用數位科技突破疫情困境及強化館藏資源運用，透過與新創企業跨域合作，開發線上環景網站、AR導覽及3D動畫，提高線上觀看展覽的臨場感與互動性，並開發教育推廣活動，擴大公眾參與，以提供永續及創新的服務。如臺博館搭配規劃「Always open～博物館任意門」線上參訪課程，以國小學校班級為對象，邀請學童參觀臺博系統的建築歷史、「博物臺灣」常設展及特展。課程內容包含線上主題導覽、環景體驗，以及現場Live直播或學習單互動，來促進博物館與學校教育更緊密互動，期待帶動遠距教育資源加值運用，讓博物館展示資源能延伸至學校教學現場。此創新服務更榮獲經濟部中小企業處「111年度新創產品及服務採購獎」策略合作組特別獎。

在數位藝術資產掀起熱潮的同時，臺博館邀請人氣插畫家「有隻兔子」合作，發行NFT「Welcome兔臺博！」，運用臺博系統建築、典藏品「藍地黃虎旗」及吉祥物「臺博館守護精靈」等為主題，擇取夜虎、日虎、臺灣雲豹、石虎、恐龍、樟樹、臺博本館及鐵道部廳舍建築為元素設計8款NFT，連結臺博館元素與知名插畫角色進行創作，期望透過多元有趣的方式，讓民眾親近博物館。

臺博館與插畫家合作，以館藏及臺博系統建築為元素設計8款NFT

融入多元媒介 創造嶄新體驗

搭配NFT發行，鐵道部園區於2022年12月17日發行日首次夜間開館，推出「守護精靈的時光旅行」親子音樂劇及「夜迴萬物叢」系列活動，邀請臺北市家扶中心的家庭、臺博館會員與一般民眾夜遊鐵道部園區，參與「時空任務」沉浸式戲劇體驗、「鐵道意象」肢體創作工作坊，藉由園區內「銘刻時間特展」，以及「鐵道文化常設展」的木造車站、莒光號車廂等情境式展區，引導觀眾融入並探索體驗；並特別於戶外園區規劃夜間導覽、小提琴及夜光扯鈴互動表演，讓觀眾從中體驗鐵道部園區曾榮獲臺灣光環境獎的夜間魅力，展現臺博館兼具教育推廣、文化平權及休閒娛樂的博物館能量。

臺博館以經典藏品發展七隻吉祥物家族「守護精靈」，展現百年傳承與再創新象

鐵道部夜間一景

演員引導觀眾於「異論現代－銘刻時間特展」展區尋找線索

觀眾參與沉浸式戲劇體驗，於鐵道部廳舍木造車站展區合影

近年臺博館積極接軌當代趨勢，提供民眾友善服務及創新體驗，今年更獲得多項獎項肯定，包含2022傑出公關獎「政府品牌傳播獎」、「政府政策溝通獎」；《捉迷藏》繪本入選義大利波隆那插畫展、2023金蝶獎－台灣出版設計大獎，及與漫畫《雲之獸》共同入選文策院Books from Taiwan書單。此次與藝術家合作發行NFT，展現博物館創新實踐力。即日起至112年12月17日，只要至臺博館4館辦理臺博館會員卡或購買四館聯票全票2張，即可兌換1款NFT，隨機致贈，數量有限換完為止，兌換方式詳情請至 https://www.jcard.io/life/tw/NTM 查詢。

國立臺灣博物館廣告

文｜Iain    圖片提供｜國立臺灣博物館

一本教科書，除了傳遞知識，也能透過圖像、編排與互動設計，讓學習成為一場充滿發現的旅程。

今年為第三屆「教科書設計獎」，於上週正式揭曉獲獎名單，同步推出年度特展「AHA 原來如此！」——集結47件獲獎作品，並展出2025年教科書設計創新補助計畫成果。從封面創意、學科知識的視覺轉譯，到結合情緒教育與數位科技的創新教材，展覽呈現設計如何走進教育現場，為不同階段的學習者開啟更多理解知識的可能。

將國中小至高中職課本導入設計思考

由教育部指導、台灣設計研究院執行，自2021年起推動，鼓勵出版業者導入設計思維，也邀請設計人才與第一線教師共同探索教材創新。今年邁入第三屆，獎項正式更名為「教科書設計獎」，競賽範疇也首度從國中小延伸至高中職，涵蓋十二年國民基本教育。

本屆競賽分為「學習設計組」、「封面設計組」與「多元教材創新組」，分別聚焦已通過審定的教科書設計、封面創意提案，以及由地方政府與現職教師發展的自編教材。此次共收到459件作品，其中多元教材創新組的報名數較第二屆成長近八成，反映教育現場對教材創新的積極投入。經由16位教育與設計專家及第一線教師組成的評審團進行初、決審，最終選出兼具設計品質與教學啟發性的優秀作品。

展現教材的創新可能

本屆概念設計類「封面設計組」金獎，由翰林出版事業的「森之巨木」獲得。設計師林奕廷以臺灣杉為靈感，結合魯凱族傳說，透過課本與習作的組合呈現高聳入雲的巨木形象，並提供動植物貼紙，讓學生自行打造封面、認識霧林帶生態。作品更運用感溫油墨，讓樹幹圖像隨溫度升高逐漸消失，以視覺變化引導學生思考氣候變遷與環境保育。

同組別的「多元教材創新組」金獎，則由國立竹南高中陳閩萱老師設計的「惡夢變形記」奪得。教材結合社會情緒學習（SEL）與臺灣妖怪文化，引導學生書寫夢境、辨識情緒，再運用AI工具生成象徵內在力量的守護角色，將自我覺察轉化為具體的創作過程，探索情緒教育與科技應用的交會。

專業設計類方面，國小組金獎由康軒文教事業的「小六閩南語第十一冊」獲得，透過生活情境、在地文化與互動圖卡，建立兼具美感與趣味的本土語文學習體驗；國中組金獎「中一自然科學第二冊」則整合生態攝影、情境插畫、資訊圖表與漫畫角色，將豐富的科學知識轉化為清楚易讀的視覺系統。首度增設的高中組金獎，頒給翰林出版事業的「高職一年級英文第二冊」，以臺灣海洋文化串連教材內容，結合紀錄片式敘事與影評學習單，讓語言學習連結文化觀察與知識應用。此外，封面設計組也選出五件國小階段人氣獎，由彰化縣湖東國小與新竹市陽光國小的學生參與票選，從學習者的角度回應教材設計的吸引力。

讓知識透過設計被理解

本屆特展由長期投入教育設計的美感細胞團隊策展，以「AHA 原來如此！」為題，集結47件金獎、特獎及人氣獎作品，呈現設計如何影響閱讀、理解與學習體驗。展場設置互動體驗區，將課本中的學科知識轉化為可以親身參與的裝置；也深入解析學習設計組作品的圖文編排與視覺轉譯，讓觀眾看見設計如何梳理複雜資訊、降低閱讀負擔，並協助學生建立理解知識的線索。

現場同步展出「2025年教科書設計創新補助計畫」成果，集結幼獅文化、全華圖書、南一書局、科友圖書、康軒文教、翰林出版與龍騰文化等七家出版業者與設計師合作改造的38冊教科書，涵蓋封面與內頁設計。這批教材預計自2026年至2027年陸續進入校園，觀眾可藉由展覽提前認識未來教科書的設計樣貌。

從一本課本的封面，到整套教材的閱讀架構，設計為知識建立更容易親近的入口，也讓學習過程多了探索與發現的樂趣。「AHA 原來如此！教科書設計展」即日起至11月8日於台北松山文創園區台灣設計館01展區展出，免費入場，邀請大眾走進展場，重新發現教科書裡值得細看的設計巧思。

AHA 原來如此！教科書設計展

展期｜2026年10月14日至11月8日

地點｜台北松山文創園區 台灣設計館01展區

更多資訊請見官網

備受國際矚目的藝術雙人組A.A. Murakami，將於台中勤美術館帶來《After the Rain》特展。這場展覽涵蓋其設計與藝術雙軸創作，展期自11月14日至2027年3月1日，早鳥票將於10月23日中午12點在KLOOK獨家開賣！本篇為你整理A.A. Murakami藝術創作及展覽亮點。

曾在米蘭設計週引起話題的夢幻「泡泡森林」，今年冬天將來台落地生長！藝術雙人組A.A. Murakami特別依勤美術館地景呈獻代表作〈New Spring〉，讓6公尺的泡泡森林由地下空間向上攀升。另帶來長期累積的材料實驗成果，包含帶入數位編碼技術的織品，及深入雨林踏查的永續橡膠計畫，以設計視角前瞻未來。

設計×藝術雙重創作視角

相識於倫敦皇家藝術學院的村上梓（Azusa Murakami）與亞歷山大·格羅夫斯（Alexander Groves），原分別具備建築與藝術背景，自2011年起以設計工作室Studio Swine展開合作。對他們而言，設計與藝術是探索世界的兩種視角，因而於2020年另成立當代藝術品牌A.A. Murakami。

做設計，Studio Swine從廢棄物、工業工藝與永續材料切入，將理性研究與感性詩意結合，呈現一系列遊走於雕塑、裝置和電影之間的作品，並獲紐約現代藝術博物館（MoMA）、龐畢度中心與香港M+等機構永久典藏。另一方面，A.A. Murakami則融合藝術、科學與科技，運用「瞬時藝術（Ephemeral Tech）」創造超現實的感官體驗。

代表作「泡泡森林」：用「瞬時藝術」創作超現實體驗

A.A. Murakami的藝術足跡，近年遍及設計、藝術和時尚場合。從壯麗的巴黎大皇宮，到全球年度設計盛典——米蘭設計週，兩人造了座夢幻的泡泡森林——只見一顆顆氣泡從潔白的樹枝枝頭落下，觀者只要輕輕觸碰，氣泡就幻化為薄霧；流動光影與霧氣包覆著人們，氛圍如夢似幻，時間感在此彷彿變得曖昧，世間萬物不再那麼絕對。這正是A.A. Murakami的沈浸體驗代表作〈New Spring〉。

跨界作品曾登上Met Gala

從藝術領域跨界，A.A. Murakami的影響力延伸至時尚和流行文化。2026年Met Gala上，冬奧金牌滑雪選手谷愛凌（Eileen Gu）身上那件「美得冒泡」的訂製洋裝，即是兩人與時裝界材料實驗大師Iris van Herpen的合作結晶。再回溯2025年，他們也替BLACKPINK Jennie代言的韓國人氣香氛品牌TAMBURINS，打造大型蕈菇霧環雕塑，重塑線下零售體驗。

6公尺泡泡森林回應勤美術館地景

今年冬天，A.A. Murakami代表作〈New Spring〉將在勤美術館落地生長。兩人於今年3月來台場勘時，對隈研吾設計的勤美術館建築印象深刻——建築蜷曲如藤蔓向下紮根扎根，體現服膺於自然的謙卑。展覽開幕後，A.A. Murakami將以高達6公尺的泡泡森林回應建築，讓霧氣泡泡自B1挑空空間緩緩生長，作為來台首展的起點。

聚焦材料實驗，設計×藝術雙軸線同場展出

熱愛材料實驗的兩人，這回也讓團體的「設計分身」Studio Swine加入展出，展現「地域性產業如何發展」的田野調查成果。本次展覽橫跨2層展場，展品包含透過程式編碼探索貝殼紋路的最新織品創作〈A Thousand Layers of Stomach〉，及經典設計〈Sea Chair〉、〈Can City〉與〈Hair Highway〉，再到全球首度完整公開、深入亞馬遜雨林探索永續橡膠材料的大型計畫〈Fordlandia〉。現場亦將同步播映多部獲獎紀錄影片。

A.A. Murakami《After the Rain》特展

展期｜2026.11.14－2027.03.01

地點｜勤美術館（台中市西區館前路79號）

開放時間｜週二至週日 10:00－18:00（週一休館），春節期間請見官網公告

門票資訊｜早鳥票 $299（10.23 12:00 開賣）／全票 $350（附1組3張明信片）

售票管道｜KLOOK獨家販售

公眾活動｜11.14（六）開展當日舉辦「藝術家面對面」，展期間另規劃多場專家導覽與跨界講座，詳細資訊將陸續公布