創新跨域體驗!接軌當代社會 臺博館再現百年新象

創新跨域體驗,接軌當代社會 臺博館再現百年新象

深度旅遊已是趨勢,博物館不僅是最潮的旅遊景點,也是展示當地歷史文化與自然人文的載體。新冠疫情阻擋了大眾探索世界的腳步,使得各大博物館也著手深入線上展示教育,開發數位資產,轉換形式將展覽、典藏品推播給大眾,臺灣現存歷史最悠久的國立臺灣博物館亦是如此。

2020年「臺灣博物館系統」完成建置,以臺博館本館為中心,配合各館舍建築的歷史脈絡,將古蹟建築空間活化再利用,成為地處首都核心區的綜合型博物館。臺博系統包含臺博館本館、古生物館、南門館及鐵道部園區,以臺灣自然史、產業史、現代性為展示核心,推展臺灣的自然生態及人文、產業歷史、鐵道文化等多元面向。

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當今民眾參觀博物館的型態,不再僅是單方面提供展示資源,觀眾被動地接收展覽內容的方式,而是立基於展覽的敘事主軸,提供觀展多樣觀展角度並探索體驗,與展覽互動交流。

注入創新思維 展現博物館新象

後疫情時代,臺博館運用數位科技突破疫情困境及強化館藏資源運用,透過與新創企業跨域合作,開發線上環景網站、AR導覽及3D動畫,提高線上觀看展覽的臨場感與互動性,並開發教育推廣活動,擴大公眾參與,以提供永續及創新的服務。如臺博館搭配規劃「Always open~博物館任意門」線上參訪課程,以國小學校班級為對象,邀請學童參觀臺博系統的建築歷史、「博物臺灣」常設展及特展。課程內容包含線上主題導覽、環景體驗,以及現場Live直播或學習單互動,來促進博物館與學校教育更緊密互動,期待帶動遠距教育資源加值運用,讓博物館展示資源能延伸至學校教學現場。此創新服務更榮獲經濟部中小企業處「111年度新創產品及服務採購獎」策略合作組特別獎。

在數位藝術資產掀起熱潮的同時,臺博館邀請人氣插畫家「有隻兔子」合作,發行NFT「Welcome兔臺博!」,運用臺博系統建築、典藏品「藍地黃虎旗」及吉祥物「臺博館守護精靈」等為主題,擇取夜虎、日虎、臺灣雲豹、石虎、恐龍、樟樹、臺博本館及鐵道部廳舍建築為元素設計8款NFT,連結臺博館元素與知名插畫角色進行創作,期望透過多元有趣的方式,讓民眾親近博物館。

圖1 國立臺灣博物館與插畫家合作,以館藏及臺博系統建築為元素設計8款NFT

臺博館與插畫家合作,以館藏及臺博系統建築為元素設計8款NFT

融入多元媒介 創造嶄新體驗

搭配NFT發行,鐵道部園區於2022年12月17日發行日首次夜間開館,推出「守護精靈的時光旅行」親子音樂劇及「夜迴萬物叢」系列活動,邀請臺北市家扶中心的家庭、臺博館會員與一般民眾夜遊鐵道部園區,參與「時空任務」沉浸式戲劇體驗、「鐵道意象」肢體創作工作坊,藉由園區內「銘刻時間特展」,以及「鐵道文化常設展」的木造車站、莒光號車廂等情境式展區,引導觀眾融入並探索體驗;並特別於戶外園區規劃夜間導覽、小提琴及夜光扯鈴互動表演,讓觀眾從中體驗鐵道部園區曾榮獲臺灣光環境獎的夜間魅力,展現臺博館兼具教育推廣、文化平權及休閒娛樂的博物館能量。

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臺博館以經典藏品發展七隻吉祥物家族「守護精靈」,展現百年傳承與再創新象

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鐵道部夜間一景

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演員引導觀眾於「異論現代-銘刻時間特展」展區尋找線索

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觀眾參與沉浸式戲劇體驗,於鐵道部廳舍木造車站展區合影

近年臺博館積極接軌當代趨勢,提供民眾友善服務及創新體驗,今年更獲得多項獎項肯定,包含2022傑出公關獎「政府品牌傳播獎」、「政府政策溝通獎」;《捉迷藏》繪本入選義大利波隆那插畫展、2023金蝶獎-台灣出版設計大獎,及與漫畫《雲之獸》共同入選文策院Books from Taiwan書單。此次與藝術家合作發行NFT,展現博物館創新實踐力。即日起至112年12月17日,只要至臺博館4館辦理臺博館會員卡或購買四館聯票全票2張,即可兌換1款NFT,隨機致贈,數量有限換完為止,兌換方式詳情請至 https://www.jcard.io/life/tw/NTM 查詢。

國立臺灣博物館廣告

文|Iain    圖片提供|國立臺灣博物館

從城市觀察走向產業對話,創意台中Design Hub全新實驗:臺中的製造動力,如何與文化藝術共生?

2026創意台中以「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」為題,將目光轉向臺中深厚卻相對隱形的製造產業,從機械、技術與歷史出發,以創意為媒介,思考文化如何與製造搭建起溝通的雙向橋樑。

對臺中而言,製造業是城市性格的一部分,不同於以大型企業或單一產業聚落為核心的城市,臺中長期累積出綿密的中小型製造網絡,從機械、金屬加工到工具機,彼此分工、相互支援,也在一次次客製需求中培養出面對問題、調整方法的能力。

當製造網絡遇上藝術文化,當創作者走進製造現場,兩個完全不同領域的碰撞,如何產生「觀測、對話、重組」?2026創意台中便以此為題,打造「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,讓設計創作者與製造工作者共同編輯一座城市的文化內容。

(圖片提供:樸實創意)
策展團隊深入在地黑手工廠採集機械聲響與視角,捕捉臺中「製造動力」的真實紋理。(圖片提供:樸實創意)

兩種不同的語言,嘗試開始對話

由臺中市政府文化局主辦的「創意台中」,自2024年開始發展的Design Hub概念;2026年,由擅長跨域整合的樸實創意延續操刀,將視線從人生活的地方轉向城市的原始動能。三年的路徑,從街區、聚落走向工廠,始終圍繞著同一件事:靠近城市,理解城市,然後重新編輯城市。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

臺中的製造業非常發達,天心工業、以盛工業、仕興機械工業、台中精機廠、利茗機械、漢翔航空工業等許多精密加工、零件製造都從這座城市出發、走向世界,卻長期存在於一般人的視線之外;它們支撐著城市運轉,卻未必成為城市文化的一部分。因此,Design Hub所提出的「觀測、對話、重組」,便希望把製造現場往前推,讓它成為可以被觀看、被理解,甚至被重新想像的文化現場。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一場沒有主從關係的跨域實驗

一件作品的生成,是許多人共同編輯的結果;一座城市的製造力,也不是由單一個體完成,而是在彼此連結、分工與合作之中形成。臺中製造業特殊的地方,便在於數十年產業發展所形成的密集協作關係:一間工廠可能專注於某一道加工程序,另一間掌握不同材料與技術,彼此透過長期合作完成一件產品。材料如何處理、機器在什麼狀態下最穩定、一道工序該如何微調,往往都來自老師傅們長時間累積的經驗判斷。工廠裡可能同時存在「人的手感」與「機器的精準」,因此臺中的製造業很適合談新舊融合。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

在Design Hub的實驗裡,創意實地走進了工廠,工廠也嘗試打破既有的框架,讓創作者提出想像。對創作者而言,工廠是一個陌生的世界;對製造企業而言,文化與藝術如何介入生產現場,同樣充滿未知。正因為彼此陌生,才可能產生新的觀看方式。

(圖片提供:樸實創意)
斑駁牆面與歲月感十足的鑽床設備,凝結了臺中精密機械與黑手窟的在地記憶。(圖片提供:樸實創意)

透過現地採集,與不同角色間的對話建立關係,最後以設計轉譯成文化內容。藝術與設計像是溫柔地替技術現場編織一件美麗的斗篷,展現在觀眾眼前,斗篷底下仍是那座擁有自己產業語彙的穩健網絡。策展團隊想做的,是將工廠、創作者與觀眾連結共享,讓彼此都成為一座座城市裡的Hub。

(圖片提供:樸實創意)
展覽團隊深入廠房採集切削與焊接等動態光影與音訊。(圖片提供:樸實創意)

製造現場也可以成為藝術發生的地方

在這次展覽中,可以發現許多作品裡刻意保留著製造業的痕跡:原始機械、工廠空間、製造後的廢棄物、使用過的手套工具們,這些元素沒有被消除,反而成為展覽的一部分。當我們真正走進製造現場,會發現「製造」本身就存在創作性。創作者進入工廠後,取材的是製造現場裡原本容易被忽略的美:機械運作的節奏、材料的型態、空間裡的光線,或者職人長年累積於手上的經驗痕跡。這些平凡日常透過影像、設計與文學等方式被重新轉譯,於是製造開始與文化產生對話。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

這樣的跨域實驗之所以適合在臺中發生,正因為製造深深嵌入居民的城市生活。工廠提供生產的動量,職人承載技術與經驗,創作者負責提出新的觀看方式,而市民則透過展覽與文化活動,重新認識一座城市原本隱形的力量。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

一座仍在運轉的Design Hub

如果說過去的Design Hub是不同視角觀看城市的實驗,那麼今年的「WHIRRR:POWER CITY 動力城市」,則是進一步追問:一座城市究竟是如何被製造?答案不只存在於建築、街道與文化場館,也存在於工廠裡不停運轉的機械、職人的雙手,以及那些從臺中出發、卻鮮少被看見的技術。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

藝術與製造,策展團隊讓兩條平行線開始有了交會點,或許這也是創意台中在今年最重要的轉變——不只把設計帶進城市,而是開始發現:城市本身就是一座持續製造、持續創作,也持續重新定義自己的Design Hub。

(圖片提供:樸實創意)
(圖片提供:樸實創意)

WHIRRR:POWER CITY 動力城市
𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗲 𝗧𝗮𝗶𝗰𝗵𝘂𝗻𝗴 𝗗𝗲𝘀𝗶𝗴𝗻 𝗛𝘂𝗯

展覽日期| 2026.10.03 (六) — 10.18 (日) 

開放時間|10:00 - 17:00

主展場|臺中州廳 中山廳
衛星展區|驛前社 / 繼光診療所 / 富興工廠1962文創聚落 / 樂田活版工房 / 民生路老宅56-3

更多資訊請見官網

【臺中市政府文化局廣告】

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(圖片提供:台北時裝週)
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(圖片提供:台北時裝週)
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SS27共規劃5場Runway與8場Presentation,13家品牌將以不同形式呈現最新系列。Daniel Wong、GIOIA PAN、INFDARK、INMORIES及JENN LEE將透過伸展台走秀,完整呈現服裝系列與品牌世界觀;AISH、CHARINYEH、Claudia Wang、JUST IN XX、oqLiq、Story Wear、WEITZUYUAN及Yentity則以形象展演登場,結合空間、影像、裝置與表演,打造更具故事性的觀看體驗。從伸展台到空間展演,服裝成為觀眾進入品牌創作語境的入口,也呈現臺灣時尚在設計、文化、科技與生活之間的多元樣貌。

(圖片提供:台北時裝週)
(圖片提供:台北時裝週)

除了品牌發表,本季首度推出「風格展」,於10月15日至18日在文化空總古蹟大樓1樓登場。集結53家具備品牌發展潛力的設計師品牌,分為當代生活、時尚客訂、風格配飾與時尚櫥窗四大類別,並導入自主策展方式,讓品牌依照自身定位規劃展示方式,呈現產品、風格與創作理念。

展期也開放一般民眾自由參觀與購買,相較於過去以產業交流為主的時裝週,SS27進一步加入B2C模式,讓觀眾看秀之餘,也能直接認識品牌、選購設計。同時,本季上線買家洽商與媒合系統,讓品牌與專業買家提前預約洽談,並與CLA Fashion Platform合作推出線上選購專區,從實體展會延伸至數位市場,讓臺灣設計進一步被看見、選擇。

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(圖片提供:台北時裝週)
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臺北時裝週 Taipei Fashion Week SS27

展期|2026.10.15~10.18

地點|空總國家文化基地