創新跨域體驗！接軌當代社會 臺博館再現百年新象

深度旅遊已是趨勢，博物館不僅是最潮的旅遊景點，也是展示當地歷史文化與自然人文的載體。新冠疫情阻擋了大眾探索世界的腳步，使得各大博物館也著手深入線上展示教育，開發數位資產，轉換形式將展覽、典藏品推播給大眾，臺灣現存歷史最悠久的國立臺灣博物館亦是如此。

2020年「臺灣博物館系統」完成建置，以臺博館本館為中心，配合各館舍建築的歷史脈絡，將古蹟建築空間活化再利用，成為地處首都核心區的綜合型博物館。臺博系統包含臺博館本館、古生物館、南門館及鐵道部園區，以臺灣自然史、產業史、現代性為展示核心，推展臺灣的自然生態及人文、產業歷史、鐵道文化等多元面向。

當今民眾參觀博物館的型態，不再僅是單方面提供展示資源，觀眾被動地接收展覽內容的方式，而是立基於展覽的敘事主軸，提供觀展多樣觀展角度並探索體驗，與展覽互動交流。

注入創新思維 展現博物館新象

後疫情時代，臺博館運用數位科技突破疫情困境及強化館藏資源運用，透過與新創企業跨域合作，開發線上環景網站、AR導覽及3D動畫，提高線上觀看展覽的臨場感與互動性，並開發教育推廣活動，擴大公眾參與，以提供永續及創新的服務。如臺博館搭配規劃「Always open～博物館任意門」線上參訪課程，以國小學校班級為對象，邀請學童參觀臺博系統的建築歷史、「博物臺灣」常設展及特展。課程內容包含線上主題導覽、環景體驗，以及現場Live直播或學習單互動，來促進博物館與學校教育更緊密互動，期待帶動遠距教育資源加值運用，讓博物館展示資源能延伸至學校教學現場。此創新服務更榮獲經濟部中小企業處「111年度新創產品及服務採購獎」策略合作組特別獎。

在數位藝術資產掀起熱潮的同時，臺博館邀請人氣插畫家「有隻兔子」合作，發行NFT「Welcome兔臺博！」，運用臺博系統建築、典藏品「藍地黃虎旗」及吉祥物「臺博館守護精靈」等為主題，擇取夜虎、日虎、臺灣雲豹、石虎、恐龍、樟樹、臺博本館及鐵道部廳舍建築為元素設計8款NFT，連結臺博館元素與知名插畫角色進行創作，期望透過多元有趣的方式，讓民眾親近博物館。

臺博館與插畫家合作，以館藏及臺博系統建築為元素設計8款NFT

融入多元媒介 創造嶄新體驗

搭配NFT發行，鐵道部園區於2022年12月17日發行日首次夜間開館，推出「守護精靈的時光旅行」親子音樂劇及「夜迴萬物叢」系列活動，邀請臺北市家扶中心的家庭、臺博館會員與一般民眾夜遊鐵道部園區，參與「時空任務」沉浸式戲劇體驗、「鐵道意象」肢體創作工作坊，藉由園區內「銘刻時間特展」，以及「鐵道文化常設展」的木造車站、莒光號車廂等情境式展區，引導觀眾融入並探索體驗；並特別於戶外園區規劃夜間導覽、小提琴及夜光扯鈴互動表演，讓觀眾從中體驗鐵道部園區曾榮獲臺灣光環境獎的夜間魅力，展現臺博館兼具教育推廣、文化平權及休閒娛樂的博物館能量。

臺博館以經典藏品發展七隻吉祥物家族「守護精靈」，展現百年傳承與再創新象

鐵道部夜間一景

演員引導觀眾於「異論現代－銘刻時間特展」展區尋找線索

觀眾參與沉浸式戲劇體驗，於鐵道部廳舍木造車站展區合影

近年臺博館積極接軌當代趨勢，提供民眾友善服務及創新體驗，今年更獲得多項獎項肯定，包含2022傑出公關獎「政府品牌傳播獎」、「政府政策溝通獎」；《捉迷藏》繪本入選義大利波隆那插畫展、2023金蝶獎－台灣出版設計大獎，及與漫畫《雲之獸》共同入選文策院Books from Taiwan書單。此次與藝術家合作發行NFT，展現博物館創新實踐力。即日起至112年12月17日，只要至臺博館4館辦理臺博館會員卡或購買四館聯票全票2張，即可兌換1款NFT，隨機致贈，數量有限換完為止，兌換方式詳情請至 https://www.jcard.io/life/tw/NTM 查詢。

國立臺灣博物館廣告

文｜Iain    圖片提供｜國立臺灣博物館

坐落台南漁光島的藝術選物空間「森初．moricasa art」，即日起至9月5日推出日本工藝家五十嵐桃子（Momoko Ikarashi）個展《scenery．記憶瞬間》，邀你在一件件精巧的「窯鑄玻璃」作品中，窺見自然萬物的美好。

春日繁花、夏日綠意、秋日晚霞、冬日白雪，大自然的四季之美，在五十嵐桃子的巧手之下，化為可被「捧在」手中欣賞把玩的袖珍風景。她以玻璃為主要媒材，透過鑽研多年「窯鑄」技法，將自然景緻的迷人色調，封存於一件件生活器具、或如立方雕塑般的工藝擺件，兼具日常氣息和藝術感。

用「窯鑄技法」封存自然景緻

從就讀武藏野美術大學，到畢業後轉至金澤卯辰山工坊研修，十數年來，工藝家五十嵐桃子不斷精進工藝手作經驗，以「玻璃」為主要媒材，將大自然的美好景緻，透過獨特的「窯鑄技法」封存。

有別於常見的「口吹玻璃」所用的轉動吹製工藝，窯鑄技法需先在腦海中構思作品型態，製作石膏模並精算溫度，善用玻璃的可塑特性，讓其呈現如菓子般精緻、或如石頭般沉重的質感。透過窯鑄，五十嵐桃子將夕陽、冬雪、綠意等自然景色，凝結於霧面質感的幾何作品中。

樂趣來自未知

對五十嵐桃子來說，窯鑄玻璃像做實驗般有趣，為追求理想的質感表現，她不斷測試燒製溫度、調整加工方式，將不同大小的彩色玻璃顆粒與碎末，進行排列組合。更有趣的是，在等待玻璃燒結與降溫過程中，電窯內的作品無法直接看見及觸摸，因此每回打開窯蓋皆是驚喜，這對工藝家的技術和經驗來說也是一大挑戰。

從尺度、手感讓玻璃更貼近生活

創作過程中，五十嵐桃子持續思考著，如何讓玻璃更貼近生活：初步構想時，她在圖紙上繪製作品輪廓，再著手製作保麗龍模型，實際測試後調整型態與適合尺寸；完成窯燒後，將轉角處研磨成柔和邊緣，使日常使用時更加順手。她的作品靈感與色彩，多取材於大自然，但並非完全重現，而是發揮玻璃本身的發色效果，呈現媒材獨有的表情。

經典「蓋盒」系列呈現絕美漸層

五十嵐桃子最經典的代表作——「蓋盒 one day」系列，由她大學時期的課堂題目「盒子」延伸而來。此系列的有趣之處在於，作品由蓋、盒組成一體，工藝家以天空投射出的光線為靈感，將各種色彩的光「燒進」玻璃內，並巧妙讓內盒和外蓋形成漂亮的錯位漸層——兩者獨立看各自美麗，擺在一塊看更成風景，有時如湛藍天空交織澄黃晚霞，有時又如冬季時覆於大地上的霜白。

五十嵐桃子．玻璃個展《scenery．記憶瞬間》

展期｜2026.08.08－09.05

地點｜森初．moricasa art（台南市安平區漁光路113號）

開放時間｜週二至週六 13:30－17:00（預約制）

當創意可以輕易走進家中、城市與日常生活，IP也開始成為連結設計、藝術品味與風格的重要媒介。2026臺灣文博會於8月6日在南港展覽館1館揭開品牌商展序幕，以「未來日常式 Future Everyday」為主題，集結超過870家品牌、逾1,200個攤位，從臺灣原創IP、漫畫、設計品牌到國際授權，展現文化內容如何走向更具想像力的日常。

從「家」出發，想像未來生活

今年品牌商展以「未來日常式」為策展核心，回到最貼近每個人的生活場景——家。從工作、創作、休息到相聚，展覽邀請不同領域創作者與生活觀察者，提出各自對「未來日常」的想像，讓文化不只是被觀看的內容，也成為可以使用、收藏與參與的生活提案。

展場規模也創下歷年新高，較去年增加18％，除了臺灣品牌，更有來自日本、泰國、韓國及港澳等地的國際品牌加入，並吸引國際專業買家來臺進行媒合，讓臺灣文創從「被看見」進一步走向國際交易與合作。

原創IP成為文化產業的新主角

今年另一大亮點，是文化部推動「黑潮計畫」後的成果集結。「黑潮星樂園－幻奇星劇院」匯聚32家臺灣原創角色IP業者，從角色展演、VR體驗到商品開發，讓平面角色真正走入立體空間與生活場景。其中首度登場的「黑潮商店」，集結19家臺灣角色IP、超過420項授權商品，從生活用品到收藏周邊，把原創角色帶入日常。

現場亦推出限定集章活動，串聯36款IP紀念章，讓逛展從單純觀看轉化為一場角色探索之旅。從可愛角色到沉浸式VR體驗，IP的魅力不再只是「可愛」，而是逐漸發展成涵蓋內容、商品、體驗與商業授權的完整文化產業。

當漫畫「轉生」，內容跨越媒介邊界

文策院則以ACG文化中的「轉生」概念打造「IP轉生漫畫屋」，集結8部臺灣原創漫畫，展示作品如何從紙上世界進入真實生活。《台灣特有種》轉化為鬥智桌遊、《九號天鵝》則成為收藏公仔與拍立得，呈現漫畫IP從閱讀、角色到商品開發的多元可能。

此外，文博會也持續透過海外展會、實體通路與數位服務拓展IP的生活場景。今年首度與美國設計品牌NeverHaveIEver合作，帶領10組臺灣原創IP進軍紐約設計選品展Shoppe Object；同時攜手南港LaLaport與ibon雲端列印，讓創作者的作品從展場一路延伸至城市與日常。

從原創角色到漫畫、從虛擬體驗到生活商品，2026臺灣文博會所描繪的「未來」並不遙遠，而是早已悄悄發生在我們每天使用的物件、閱讀的故事與喜愛的角色之中。展期至8月12日，邀請讀者一起走進南港展覽館，尋找屬於自己的「未來日常」。